free press

all’interno
rassegne in romagna
BILLY
RIVISTA CINEMATOGRAFICA ROMAGNOLA
dicembre 2010

rubriche
Lars Von Trier attualità
Marie Antoinette Gli ultimi dieci anni di
David Lynch cinema
Johnnie To Pier Paolo Pasolini
in sala Oltre la vendetta - Il cinema
Incontrerai l’uomo dei tuoi di Park Chan-wook
sogni retropolis
Nowhere Boy La classifica dei migliori
American Life film degli ultimi dieci anni
edizione

Mic Macs

gran finale
numero 29 dicembre 2010
2 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
filorosso
lo stato dell’arte
Dieci anni di cinema in trentadue
pagine, questa è un po’ l’idea folle
del BILLY di dicembre. Un numero
che ha (almeno) due anime, forse
ben distinte, sicuramente separa-
te. Da un lato abbiamo infatti ce-
duto alla tentazione (e alla deriva)
classificatoria, abbandonandoci
a complicatissimi calcoli per defi-
nire i dieci migliori film dell’ultimo
decennio. D’altro canto, però,
abbiamo voluto proporvi un per-
corso diverso, in questa decade,
non necessariamente orientato al
meglio, quanto piuttosto al signifi-
cativo. Insomma, abbiamo cercato
di capire quanto e cosa sia cam-
biato, per la settima arte dal 2000
ad oggi. Troverete classifiche e
interpretazioni, troverete assenze
clamorose, conferme e sorprese.
FILOROSSO
Lo stato dell’arte
Billy attualità
Gli ultimi dieci anni del cinema - Tra
sorprese indie e nuove factory
Oltre la vendetta - Il cinema di Park-
Chan-wook
35 anni senza risposta
IN SALA
Incontrerai l’uomo dei tuoi sogni
Nowhere Boy
Mic Macs (Mic Macs À Tire Larigot)
American Life (Away We Go)
seconda visione
Animal Kingdom
Le classifiche, è noto, dividono,
indignano e appassionano. Ma
spesso sono una scusa per riflet-
tere sullo stato dell’arte.
È un BILLY un po’ particolare,
questo di fine anno. Una fine
d’anno che ha regalato lo sciope-
ro dei lavoratori dello spettacolo,
che racconta di un cinema italia-
no zoppicante, di un mondo in cui
l’immagine (filmata, scritta, par-
lata…) come concetto e prodotto
culturale sembra segnare il passo,
e cerca di reinventarsi. Soffia però
un vento diverso, e sembra ci sia-
no nuovi spettri che si aggirano
non solo per l’Europa. A gennaio
saremo ancora qui; intanto buone
feste e buone visioni.
Matteo Lolletti
RETROPOLIS
3 I dieci comandamenti
Gran Torino
Mulholland Dr.
4 Le conseguenze dell’amore
Up
6
VETRINA
7 Rassegne in Romagna
Dicembre 2010
8 borsino
9 Il borsino del decennio
10
11 RUBRICHE
Cattivi maestri Lo sguardo strabico - 19
Il decennio di Lars Von Trier
12 THE FILMGAMER Half Life 2 - Il flusso
narrativo
FILOROSSO INDICE 3
Billy - Rivista cinematografica romagnola
Numero 29 Dicembre 2010
Rivista fondata da Ilario Gradassi.
Direttore: Matteo Lolletti
Vicedirettore: Michelangelo Pasini
Caporedattore: Chiara Tartagni
Scrivono Marco Bacchi, Marco Berardi,
Barbara De Caro, Chiara Faggiano, Francesco
Garoia, Matteo “Lier” Lelli, Matteo Lolletti,
Luigi Palmirotta, Michelangelo Pasini, Alberto
Semprini, Dario Stefanoni, Chiara Tartagni
Progetto grafico: Stefania Montalti
Editing: Erminia Martucci, Chiara Tartagni, Lisa
Tormena
Editore: Sunset Soc. Coop.
Sede: Viale Salinatore 50, Forlì
Periodico mensile.
Autorizzazione del Tribunale di Forlì n° 22/010
del 19/05/10.
Direttore Responsabile: Lisa Tormena
La rivista è rilasciata con licenza Creative Com­
mons - Attribuzione - Non commerciale - Non
opere derivate 2.5 Italia. Ogni volta che usi o
distribuisci quest’opera, devi farlo secondo i
termini di questa licenza, che va comunicata
con chiarezza. In ogni caso, puoi concordare col
titolare dei diritti utilizzi di quest’opera non con-
sentiti da questa licenza. Questa licenza lascia
impregiudicati i diritti morali.
http://creati­vecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/it
Copertina: Harry Potter and the Deathly Hallows
© Warner Bros 2010
billy.rivistacinematografica@gmail.com
http://billyrivistacinematografica.blogs.it/
myspace facebook issuu scribd
horror politics La fine del genere? 22
L’horror come sistema
13
ciNERDmatografo Che fine ha fatto 23
14
Dracula? - I vampiri che non fanno più
14
paura
15
CINELetteratura Il signore degli anelli 24
15
- Anatomia di un (in)successo
in costume Marie Antoinette - La 25
modernità del tempo sospeso
16
psicovisioni David Lynch il visionario 26
cose serie Lost - Il cinema in serie 27
I soliti ignoti Johnnie To - Paradossale
sorpresa del millennio
18
il delirio classificatorio 29
garroyo e i suoi fratelli Il podio del 30
cinepanettone
La Posta del Capp’tano 31
20
21
4 BILLY ATTUALITÀ GLI ULTIMI DIECI ANNI DEL CINEMA BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010

The Royal Tenenbaums © American Empirical Pictures, Mordecai Films, Touchstone Pictures, 2001

gli ultimi dieci

anni del cinema
tra sorprese indie
e nuove factory
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010 BILLY ATTUALITÀ GLI ULTIMI DIECI ANNI DEL CINEMA
Nel primo decennio del nuovo secolo, sono stati
molti i trend produttivi e le cinematografie nazionali
(ri)fiorite e decadute, rinate a nuova vita o congelate
nel rigor mortis dell’assenza di idee. Non che i vec-
chi maestri si siano smarriti per strada (esemplari
gli ultimi trionfi autoriali di Haneke, Tarr, Garrel e
Trier), ma non esauriscono certo le sorprese più ri-
gogliose degli ultimi anni. Il cinema statunitense, ad
esempio, non è stato solo quello dei capolavori con-
clamati di Tarantino, Eastwood e Lynch, ma anche
di un’intera genìa di giovani cineasti indie giunti a
rinfocolare un’industria altrimenti agonizzante. Basti
citare l’imagerie barocca e inestinguibile di Wes
Anderson, autore di almeno un’opera maiuscola (I
Tenenbaum, di levatura wellesiana) o le chirurgiche
elegie di Todd Solondz, responsabile di alcuni dei
film più amari e urgenti del decennio (Palindromi,
Storytelling, Perdona e dimentica). E mentre Darren
Aronofsky e P.T. Anderson diventano già classici
con due lancinanti requiem dell’american dream (ri-
spettivamente The Wrestler e Il petroliere), Charlie
Kaufman scrive un film di bellezza epocale (Eternal
Sunshine of the Spotless Mind, diretto da Michel
Gondry) e gira il capolavoro segreto del decennio, il
plumbeo e wallaciano Synecdoche, New York; ma la
costellazione di astri nascenti non si ferma qui, per-
ché Todd Haynes, Sofia Coppola, Noah Baumbach,
James Gray e Spike Jonze sono altri registi capaci
di ristrutturare con vulcanica inventiva le stantìe fon-
damenta di Hollywood. In Oriente va ancora meglio,
con l’inaspettata esplosione del cinema coreano a
portare alla ribalta internazionale lo sconcertante
genio di Kim Ki-duk e Park Chan-wook. Se a Hong
Kong l’intera industria cinematografica sembra in-
vece deperire nella generale sclerotizzazione dei
generi e, con la luminosa eccezione di Johnnie To,
si sancisce di fatto la fine del ventennio d’oro canto-
nese, nelle Filippine fiorisce una new wave quanto-
mai varia e enragé, forte di tecnologie digitali a bas-
so costo e acuminate rivendicazioni anti-coloniali,
con i suoi due massimi cantori in Lav Diaz, autore di
maestosi epitaffi visivi di sette ore di durata (Death
of the Land of Encantos e Melancholia) e Brillante
di DARIO STEFANONI
«Nel primo decennio del nuovo secolo, sono stati molti i trend produttivi e le
cinematografie nazionali (ri)fiorite e decadute, rinate a nuova vita o congelate nel rigor
mortis dell’assenza di idee»
5
Mendoza, neorealista d’impressionante furia sintat-
tica (Kinatay). Ma questi due apripista, già destinati a
far scuola con Rada Marti e Khavn de la Cruz, non
sono i soli maestri del sud-est asiatico: anche il tai-
landese Weerasethakul, tardiva Palma d’Oro in chiu-
sura di decennio, marchia a fuoco gli anni Duemila
con due sinfonie audiovisive di magmatico splendore
(Tropical Malady e Syndromes and a Century). È in-
vece la Francia a confermarsi la patria del cinema
più vivo e innovativo del vecchio continente, insieme
a nuovi tiratori franchi come Gaspar Noé (le rasoiate
Irréversible ed Enter the Void) e il danese Nicholas W.
Refn. La fisicità debordante dei recenti film transalpi-
ni, sacrosante anomalie in tempi di smaterializzazione
postfordista, anima disperate allegorie erotiche come
29 Palms di Bruno Dumont e crude scarnificazioni
politiche sullo stile di Martyrs di Pascal Laugier, iste-
rica riscrittura orrorifica del Salò pasoliniano. Proprio
l’horror, insieme alla rinascita tutt’altro che effimera
del polar (con il suo picco in Nemico pubblico n.1),
si afferma come uno dei generi-principe delle nuo-
ve leve francesi, tra cui spiccano almeno Alexandre
Aja (Alta tensione) e Alexandre Bustillo (A l’intérieur),
con il belga Fabrice Du Welz a partecipare, con l’al-
ta classe dei suoi Calvaire e Vinyan, alla carneficina
francofona. Non si può dire lo stesso del cinema di
genere spagnolo, più esangue da un punto di vista
qualitativo nonostante il fecondo humus produttivo
della Fantastic Factory di Julio Fernandez e Brian
Yuzna (non a caso, il film più bello del lotto, l’hitchco-
ckiano El maquinista, porta la firma dell’americano
Brad Anderson), così come suona ormai pretestuo-
sa la Neue Welle tedesca che qualcuno volle vedere
nel triplice successo di critica e pubblico di Goodbye
Lenin, Le vite degli altri e L’onda. Abituale fanalino di
coda, il cinema italiano presenta una voragine crea-
tiva ancor più drammatica, non ancora colmata dal
noto trio d’autori: Sorrentino, Garrone e Crialese sono
sì registi talentuosi, ciascuno dei quali può vantare un
grande film (Le conseguenze dell’amore, Gomorra e
Nuovomondo) ma rimangono le sole timide eccezioni
di un panorama altrimenti cannibalizzato da decrepiti
e standardizzati topoi televisivi.
6 BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010

Non è certamente impresa facile per un saggio che

tratta di cinema coniugare l’intento didattico con la
trasparenza, e il conseguente contagio, della pas-
sione. Ma proprio questo è il caso del volume ap-
pena pubblicato nella collana Cinema dall’Associa-
zione Culturale Il Foglio Letterario: Oltre la vendetta
– Il cinema di Park Chan-wook è l’esordio letterario
di Michelangelo Pasini, critico cinematografico da
anni impegnato nell’organizzazione di eventi cultu-
rali, nonché vicedirettore di BILLY. L’autore traccia
con la sicurezza di un fine conoscitore del cinema
orientale le linee guida per avvicinarsi all’opera di
Park Chan-wook, cineasta coreano sbrigativamente
associato al tema della vendetta, soprattutto se ef-
ferata. Il pubblico italiano ha imparato a conoscerlo
attraverso Mr. Vendetta, Oldboy e Lady Vendetta
(grazie anche alla consueta formula magica “Quen-
tin Tarantino presenta”); eppure la violenza, spesso
feroce, messa in scena da questo regista, peraltro
di rado visivamente esplicita, costituisce, soprattutto
nella filmografia degli ultimi anni, un mezzo di re-
denzione di fronte alla disfunzionalità della socie-
tà, della famiglia, e dunque dell’identità personale.
Pasini ci introduce nel mondo di Park Chan-wook
attraverso un attento percorso storico-sociale, indi-
spensabile alla comprensione dello sviluppo dell’in-
dustria cinematografica e delle relative dinamiche
culturali: storia e cultura che costituiscono l’humus
in cui le idee e le fantasie di profondo valore etico
di Park prendono vita. Un’esaustiva e trascinante
Oltre la vendetta – Il cinema di Park Chan-wook © Edizioni Il Foglio Letterario 2010 analisi delle pellicole ci restituisce intatta e final-
mente libera da pregiudizi un’opera cinematogra-
fica dotata di infinite sfumature: un vero e proprio
«Un’esaustiva ed appassionante analisi viaggio nei generi, che il regista (e noi con questo
delle pellicole ci restituisce intatta e libro) intraprende compiendo scelte registiche volu-
tamente ambigue e costringendo dunque lo spetta-
finalmente libera da pregiudizi un’opera tore a prendere posizione o, al contrario, a giungere
cinematografica dotata di infinite ad una meta prestabilita. Da non dimenticare che
sfumature» questa pubblicazione si avvale della prefazione di
Darcy Paquet, storico di cinema coreano (suo è il
di bellissimo sito Koreanfilm.org) e selezionatore per il
Far East Film Festival di Udine. Una preziosa occa-
CHIARA TARTAGNI sione per ampliare le proprie conoscenze.

Oltre la vendetta
Il cinema di Park-Chan-wook
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
«Pasolini è stato
ammazzato perché stava
scoprendo i mandanti
delle stragi italiane,
dell’omicidio Mattei e
di tutti quelli che sono
seguiti.»
35 anni e nessuna
risposta
Nella notte tra il 1° e il 2 di novembre 2010 è ri-
corso il 35o anniversario dalla morte di Pier Paolo
Pasolini. Non stiamo qui a sottolineare nuovamen-
te quanto ci manchi lo scrittore, il poeta, il regista,
il polemista. Quanto ci manchi un intellettuale di
quel calibro oggi. Con queste poche righe vogliamo
solo ribadire quanto le celebrazioni per ricordare
Pasolini oggi siano futili. Anche chi sta scrivendo ci
è caduto, organizzando addirittura un anno di eventi
per ricordare l’autore di Ragazzi di vita. Il risultato?
Un folto pubblico ad applaudire, qualche pacca sul-
la spalla a complimentarsi delle iniziative e poco,
pochissimo altro. Fino a quando è salito in catte-
dra Gianni D’Elia, poeta e professore pesarese al
quale era stato richiesto un intervento politico. Ma
politico in quale accezione? Nell’unica necessaria
a fare un po’ di chiarezza sul brutale omicidio avve-
nuto ad Ostia i primissimi di novembre del 1965. È
questo che ancora serve alla memoria di Pasolini, è
inutile celebrarlo mostrando i suoi film, recitando le
sue poesie e scrivendo migliaia di pagine per ana-
lizzarne la caratura. Oggi bisogna urlare contro l’in-
sabbiamento e l’omertà che sta dietro l’assassinio
del poeta. Scrive D’Elia nel suo bellissimo volume
BILLY ATTUALITÀ IL PASTO NUDO 7
Pier Paolo Pasolini © Dino Pedriali 1975
di
MICHELANGELO
PASINI
Il Petrolio delle stragi: «il trentennale pasoliniano,
al di là delle agiografiche movenze, si chiude in pie-
na rimozione, perché in realtà il 2 novembre 2005
si è riaperto il giudizio sulla rinuncia definitiva della
maggioranza delle “élites colte italiane” sul caso
Pasolini: opera e delitto». Ribadisce quindi che
quando Pino Pelosi nel 2000 ha ritrattato la sua
versione dicendo di non essere stato lui ad ucci-
dere il Nostro, ma tre killer prezzolati, la riapertura
del caso è stata semplicemente una farsa, un atto
dovuto. Perché nessuno ha restituito la dignità al
poeta, nessuno ha evidenziato i motivi per i qua-
li Pasolini sarebbe stato ucciso barbaramente sul
lido di Ostia. Lo ha detto D’Elia nel suo libro, lo ha
urlato in quell’incontro di cui sopra. Pasolini è stato
ammazzato perché stava scoprendo i mandanti del-
le stragi italiane, dell’omicidio Mattei e di tutti quelli
che sono seguiti. E secondo alcuni questi nomi li
stava mettendo nero su bianco in Petrolio, di cui
guarda caso gli sarebbe stato rubato più di un capi-
tolo nella notte dell’omicidio. Celebrare la memoria
del regista significa far finalmente luce su un capi-
tolo, l’ennesimo, vergognoso della nostra storia. Ma
nessuno sembra volerlo fare.

«Un’altra cosa sicura è
che il regista di Manhattan
non inseguirà mai il coup
de theatre per rinnovare
la propria poetica e farsi
accondiscendente con
alcuni critici che lo trovano
in sala
ripetitivo»
incontrerai l’uomo
dei tuoi sogni
Ho poche certezze nelle vita. Una di queste è che ad
ogni suo nuovo film Woody Allen avrà sempre qualcosa
da (ri)dirmi. Ne ho però anche una seconda: che ogni
nuovo film di Allen, diciamo quelli dal 2000 in poi, spac-
cheranno a metà pubblico e critica, divisa tra ferventi
sostenitori e chi invece lo vorrebbe pensionato già da un
po’ di tempo. Un’altra cosa sicura è che il regista di Man-
hattan non inseguirà mai il coup de theatre per rinnovare
la propria poetica e farsi accondiscendente con alcuni
critici che lo trovano ripetitivo. Anche in questa nuova
fatica conferma amore, ossessioni e isterismo della me-
dia borghesia come gli elementi che vuol continuare a
studiare e a mostrarci. Non chiedetegli di cambiare, lo
distruggerebbe. Già i numerosi spostamenti lontano dal-
la sua New York cui l’hanno costretto i suoi ultimi film
devono averlo stremato: Londra per Match Point, Scoop
e Sogni e Delitti, poi Barcellona con la Cruz e Johans-
son, fino al ritorno in patria per Basta che funzioni. Per
questo film è ancora la terra d’Albione ad ospitarlo. Per
una pellicola che ha parenti alti (Macbeth) e autoreferen-
You will meet a tall dark stranger© Mediapro, Versatil Cinema 2010
recensioni dei
film in uscita
in Italia nel
Dicembre 2010
Usa/Spa 2010
Woody Allen (R.)
Woody Allen (Sc.)
zialità in grandi quantità (Ombre e nebbia), che noi però
preferiamo chiamare estrema coerenza. Un film difficile
da scrivere e girare perché (troppo) pieno di personaggi,
interessanti ma a volte lasciati abbozzati, ma soprattutto
un’opera, ingiustamente, accusata di essere poco alle-
niana perché priva della sua presenza attoriale o di un
suo alter ego. Obiezione che cozza con quanto detto in
precedenza. Perché anche Incontrerai l’uomo dei tuoi
sogni, nella sua leggerezza, ha quella malinconia e di-
sillusione che ci ha fatto amare il regista. Oltre ad un
cast ricchissimo (citiamo, tra gli altri, Anthony Hopkins,
Freida Pinto, Josh Brolin e Antonio Banderas) e ad aver
goduto della solita, contestata, premiere al Festival di
Cannes. Non importa tanto se questo nuovo lavoro di
Allen funzioni o meno, se faccia ridere o no, ma è piutto-
sto fondamentale capire come collocarlo all’interno della
sua filmografia e studiare come il suo far cinema sia con-
temporaneamente mutato ed immutabile.
Michelangelo Pasini
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
Raccontare la vita di uno degli uo-
mini che più ha influenzato la mu-
sica (e la cultura) contemporanea
non è impresa semplice. La regista
Sam Taylor Wood opta perciò per
abbozzare quella che può esse-
re considerata l’origine del genio
di John Lennon, il retroterra in cui
cresce parte della consapevolezza
musicale dei futuri fabulous four. Il
quindicenne John (Aaron Johnson),
vissuto da sempre con gli zii, rial-
laccia i rapporti con sua madre, da
sempre dedita al rock’n’roll e al li-
bertinaggio. Con lei scoprirà la sua
vera vocazione, la musica, traspor-
tato dalla Elvismania e da quelle che
negli anni Cinquanta erano conside-
rate melodie demoniache. La prima
chitarra, la volontà di sfondare nel
mondo dello spettacolo, le prime
nowhere boy
esibizioni sono un’inezia in confron-
to alla pazza crociata che avrebbero
messo in piedi qualche anno dopo
i quattro di Liverpool. L’esuberante
scena d’esordio con il suo adrena-
linico protagonista che corre sulle
note di Real Wild Child di Jerry Lee
Lewis è sufficiente a descriverci un
personaggio allo stato embriona-
le, molto diverso da quello che tut-
ti oggi conoscono. Condensare la
nascita di una leggenda in un’ora e
mezza e aggiungerci l’incontro con
Paul McCartney e George Harrison
non può ritenersi esaustivo, perciò
la pellicola si risolve spesso in mera
aneddotica o in rappresentazioni
macchiettistiche. Tuttavia il film rive-
la una trama piacevole, incastonan-
do qua e là delle pietre miliari del
rock and roll e del boogie-woogie:
Mr Sandman, Racket 88 o Shake,
Rattle and Roll sono solo alcuni
GB 2010 Sam Taylor
Wood (R.) Matt
Greenhalgh (Sc.)
Nowhere Boy © Lipsync Productions, North West
RECENSIONI IN SALA 9
esempi che diventano il fil rouge, la
colonna sonora adolescenziale del
protagonista. Miscelando l’immedia-
tezza e il ritmo incalzante stile Great
Balls of Fire e sprazzi melodramma-
tici alla Walk the Line (due discrete
bio-pics di altri due grandi artisti
come Jerry Lee Lewis e Johnny
Cash), Nowhere Boy può essere
considerato come un bel pretesto
per (ri)conoscere i Beatles, per rileg-
gerli in chiave non così immediata
ma con la consapevolezza che an-
che da un’infatuazione di massa, da
una pandemia culturale come quella
del rock and roll a metà degli anni
Cinquanta può nascere la rivoluzio-
ne, lo stravolgimento. Come dire: il
genio, per arrivare a noi, ha fatto un
lungo viaggio.
Marco Berardi
Scott Pilgrim Vision,
Vs. The WorldUK©Film Council
Universal 2009
Pictures
 10 RECENSIONI IN SALA
Mic Macs © Epithète Films, Tapioca Films, Warner Bros. Entertainment France, 2009
mic macs
In una celebre sequenza de L’Atalante – quella in
cui père Jules mostra a Juliette la sua «sua cabina
delle meraviglie» –, tra le tante cose, Jean Vigo ci
regala una commovente riflessione sulla solitudi-
ne. Citazionista, surreale e, come sempre attento
a dipingere un’umanità uguale ma diversa a quella
convenzionale, l’ultimo lavoro di Jean-Pierre Jeunet
riparte dalla lezione del ribelle maestro, attualizzan-
dola nel contenuto e aggiornandola nella forma. La
galleria di objets trouvés che dà il titolo alla pellicola
ne costituisce, anche qui, il fulcro. Vero attante del
film, oltre a donargli il calore di un’autentica famiglia,
il luogo spinge, infatti, lo sfortunato Bazil a rompe-
re il silenzio e optare per la vendetta. Scarto tra gli
scarti, la squadra di freaks che lo aiuterà a portare al
termine la sua missione – in un mondo sotterraneo
PIANETAROSSO
fumetti - riviste internazionali - dvd italiani e di importazione
via Zamboni 24/G - Bologna - Tel 051.230171
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
«Ripreso col grandangolo e reso
esplosivo da colori saturi, Mic Macs
è, dunque, il tipico fumetto filmato»
Fra 2009 Jean-Pierre Jeunet (R.)
Jean-Pierre Jeunet, Guillaume
Laurant (SC.)
non meno favoloso di quello di Amélie – sconfiggerà
la violenza di una Parigi distopica (forse …) tutta
treni ad alta velocità e telecamere a circuito chiuso.
Ripreso col grandangolo e reso esplosivo da colori
saturi, Mic Macs è, dunque, il tipico fumetto filma-
to. Una pellicola d’oggetti che, più che guardare
nostalgicamente al passato, gioca con opposizioni
universali e atemporali (bene/male, pace/guerra,
vita/morte) nell’intento d’offrirci un po’ d’ottimismo.
Come fa, in fondo, il vecchio pére Jules con i gio-
vani Jean e Juliette, a dispetto del look, dei tatuaggi
e di quella mano mozza sotto vetro che, una vol-
ta scorta, nessuno riesce a dimenticare. Nessuno.
Jeunet compreso.
Barbara De Caro
EDICOLA
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
USA/UK
2009 Sam
Mendes (R.)
Dave
Eggers,
Vandela
Vida
american life
Away We Go © Big Beach Films, Edward Saxon Productions, Neal Street Productions 2008
Ce ne andiamo. Ecco la reazio-
ne di Burt e Verona, in attesa di
una figlia, all’annuncio dell’immi-
nente partenza dei genitori di lui.
Se ne vanno, infatti, in giro per il
Nord America alla ricerca del po-
sto migliore in cui far crescere la
figlia che deve ancora nascere.
Incontrano parenti e vecchi amici
ripercorrendo alcune tappe del-
la loro vita passata per costruire
la loro vita futura. Come noi che,
questo mese, siamo andati alla
ricerca dei migliori film degli ulti-
mi dieci anni e abbiamo tentato
di ripercorrere questi dieci anni di
storia cinematografica per costrui-
re e tracciare le diverse strade che
l’universo Cinema ha seguito in
questi ultimi tempi. American Life è
un road movie fuori dalle righe, co-
stellato di personaggi estremi e di
americani medi che ci mostrano di-
versi approcci alla vita quotidiana e
offrono a Burt e Verona alcune vie
possibili per affrontare l’educazio-
ne e la crescita di un figlio. Un road
movie che cresce lungo la strada,
RECENSIONI IN SALA 11
«Un viaggio che piacerà
a tutti; ci farà sorridere
e commuovere per
lasciare, come ogni
buon film che si rispetti,
il desiderio di viaggiare
e di andarcene, anche
solo con la mente»
così come crescono i due prota-
gonisti come futuri genitori. Un
viaggio che si sviluppa nello spa-
zio e che, grazie a questo spazio,
permette di affrontare il futuro at-
traverso un’analisi del tempo pas-
sato sempre rimandata. Un viaggio
che piacerà a tutti; ci farà sorridere
e commuovere per lasciare, come
ogni buon film che si rispetti, il de-
siderio di viaggiare e di andarcene,
anche solo con la mente.
Chiara Faggiano
12 RECENSIONI SECONDA VISIONE
seconda visione
animal kingdom
«Animal Kingdom è, innanzitutto,
un documentario sulla bestia più
pericolosa che esista: l’uomo»
In quello sterminato luna-park-circo che è Disney World
Resort, la riserva zoologica Animal Kingdom rappre-
senta un’anomalia. I cinquecento ettari d’area verde e i
quasi quattrocento esemplari di animali – d’ogni taglia,
indole e provenienza – visibili al suo interno, in effetti,
gli donano quel senso d’autenticità e naturalezza tanto
difficile da riscontrare nelle altre zone di un non-luogo
commerciale come quello griffato Disney.
Nell’ambito di un panorama cinematografico sempre
più orientato verso la spettacolarizzazione della vita
quotidiana e il merchandising a tutti i costi, come quello
contemporaneo, l’opera prima di David Michôd sembra
funzionare proprio come lo zoo al quale ruba il nome.
Premio della giuria all’ultimo Sundance Film Festival
e titolo di punta di eventi internazionali a esso affini
(Sydney, Los Angeles), l’australiano Animal Kingdom
è, innanzitutto, un documentario sulla bestia più perico-
losa che esista: l’uomo.
L’autenticità e la naturalezza, tipiche del parco Disney,
sembrano caratterizzare il prodotto fin dai suoi généri-
ques, influenzando – dai fulminei titoli di testa all’amaro
e liberatorio scioglimento – tanto la stesura d’una storia
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
Animal Kingdom © Porchlight, Screen Australia 2009
AUSTRALIA 2010 David Michôd (R. e SC.)
cruda e tutt’altro che fantasiosa, quanto la scelta di uno
stile asciutto, dunque, a essa perfettamente coerente.
Mostrata (più che raccontata) attraverso lo sguardo
dell’ingenuo Josh, oltre che un reportage sulla giungla
e la sua fauna, la drammatica vicenda dei Cody – cri-
minosa famiglia della periferia di Melbourne – si dimo-
stra affine alla più classica tragedia greca. Matriarca,
legata alle sue creature da un rapporto viscerale sem-
pre al limite dell’incesto, l’amorevole quanto pericolosa
nonna Smurf (Jackie Weaver) è la leonessa dell’inci-
sione che apre la pellicola. Il solo carattere in grado
di stabilire un contatto immediato tra quest’ultima e la
forma spettacolare per eccellenza. Una relazione forte
che la crudezza di alcune immagini, un’illuminazione
piatta che sa di sventura e la centralità del fato nella
vita del branco di belve messe in scena, rendono ancor
più incisiva. L’icona di Animal Kingdom (il parco) è un
rigoglioso albero secolare. Il simbolo ipotetico dell’esor-
dio di Michôd, uno altrettanto voluminoso ma spoglio e
senza rami.
Barbara De Caro
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
1 Gran Torino
(Usa) di Clint Eastwood
2 Le conseguenze
dell’amore
(Ita) di Paolo Sorrentino
3 Mulholland Drive
(Usa) di David Lynch
4 Eternal Sunshine of
the Spotless Mind
(Usa) di Michel Gondry
5 Up
RECENSIONI RETROPOLIS 13
6 Wall-E
(Usa) di Andrew Stanton
7 Non è un paese per
vecchi
(Usa) di Ethan e Joel Coen
8 Bastardi senza gloria
(Usa) di Quentin Tarantino
9 The Wrestler
(Usa) di Darren Aronofsky
10 Primavera, estate,
autunno, inverno… e

Gran Torino © Warner Bros Ent. 2008

(Usa) di Pete Docter ancora primavera
e Bob Peterson (Kor) di Kim Ki-Duk

i dieci comandamenti

retropolis
La classifica dei migliori dieci film degli ultimi dieci anni, stilata dopo sanguinosi
combattimenti dall’eroica redazione di BILLY, si presta ad alcune considerazioni. La
prima: su dieci film, ben otto sono americani (o sono co-produzioni che vedono presenti
gli States). Un archetipo dell’irresistibile strapotere produttivo e distributivo d’oltreoceano.
La seconda: vi è un particolare equilibrio tra vecchio e nuovo. Se film come The Wrestler
e soprattutto Gran Torino, largamente il film del decennio (come Eastwood è il regista
del decennio), sono infatti opere dalla struttura classica, quasi ortodossa, Mulholland
Drive, ma anche, per alcuni aspetti, Eternal Sunshine of the Spotless Mind e Bastardi
senza gloria, non lo sono affatto. Indicativo il “risultato”, in questo senso, di un film come
Non è un paese per vecchi, opera di difficile collocazione e spinta da venti d’odio e
d’amore uguali e contrari. Terza considerazione: l’affermazione del cinema d’animazione
come cinema tout court. È il caso di Up e Wall-E, ma anche delle opere di Hayao
Miyazaki, segno di uno sdoganamento speriamo definitivo. Quarta: l’Italia. Il virtuosismo
di Sorrentino su tutti, la grana di Garrone (purtroppo) un po’ distanziata. E poi il nulla. La
quinta: il resto del mondo è solo asiatico, con maestri più o meno celebrati. Da queste
parti si aggira la speranza, ci dice, forse, BILLY. È una fotografia fedele di questo primo
decennio del nuovo millennio digitale? Noi pensiamo di sì. Ma d’altronde, si sa, il cinema
è un’invenzione senza futuro.
Matteo Lolletti
14 RECENSIONI RETROPOLIS
Cosa si nasconde dietro un film che
sembra ricalcare in modo perfetto
una classica struttura narrativa cine-
matografica che ricorda, struttural-
mente, un western anni ‘50? Cosa
si cela dietro il film che abbiamo vo-
tato quale migliore degli ultimi dieci
anni? Gran Torino è la parabola di
un eroe, della sua umanità e dei suoi
limiti, delle sue debolezze e delle
sconfitte che la vita gli ha riservato,
di un uomo che «conosce meglio
la morte della vita», un’opera che
sembra ruotare attorno alla figura
del suo stesso regista. Gran Torino
sembra essere il testamento este-
tico di Clint Eastwood, il suo mes-
saggio finale sulla vita e sulla morte,
riflessioni che hanno sempre attra-
versato la sua cinematografia (da
Mystic River a Million Dollar Baby) e
che qui sembrano prendere un valo-
USA 2008 Clint
Eastwood (R.),
Nick Schenk (Sc.)
Prendete una porzione della carica
erotica di Cuore selvaggio, l’erme-
tismo di Fuoco cammina con me,
il caos di Strade perdute e aggiun-
geteci un pizzico (o poco più) dello
spirito investigativo di Velluto blu.
Prendete cioè il meglio che Lynch
mulholland drive
ha maturato nei suoi precedenti
anni di carriera da cineasta. Mul-
holland Drive è il disturbante risul-
tato, una grande opera composta
da pezzi minuti. È, infatti, un puzzle
la storia di Betty, aspirante attrice,
e dell’enigmatica Rita, vittima di un
incidente sulla Mulholland Dr.: l’una
vuole farsi strada nel mondo del
cinema con qualsiasi mezzo, l’al-
tra vuole superare la sua amnesia
e scoprire la sua identità. Appunto:
l’una e l’altra, l’una è l’altra. Dimen-
ticate i nomi, gli schemi classici e
le trame semplici. Pensate invece
alla visione di questo film dal punto
di vista emotivo, scomodate Freud
come al solito. La chiave per poter
intuire (perché non si può chiedere
di più) ciò che accade non è ragio-
nare secondo l’usuale dicotomia
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
Gran Torino © Warner Bros Ent. 2008
re definitivo. È un ritratto dell’Ameri-
ca di oggi, sui suoi valori e sulle sue
contraddizioni, una fotografia di un
paese multietnico segnato da una
tragedia come quella dell’undici set-
tembre. Gran Torino è, in definitiva,
una storia di redenzione di un uomo,
che vede una possibilità di riscatto e
un’occasione di affrontare i suoi er-
rori facendosene carico e cercando
di porvi rimedio, di un regista, che
chiude il cerchio con se stesso e
conclude un percorso su un tema
ricorrente di ogni suo film, e di un
paese intero, che esce finalmente
dall’era Bush per proiettarsi in una
nuova dimensione, in una nuova
realtà che abbatte i pregiudizi e le
paure che hanno segnato gli Stati
Uniti degli ultimi vent’anni.
Marco Bacchi
gran torino
esterno-interno, realtà-finzione, un’opera matura, inserita in un ge-
ma lasciare che tutto si confonda. nere a sé stante e monopolio asso-
Molte delle vicende sullo schermo luto dello stesso regista. Leggi fisi-
sono dei sogni o dei ricordi, i per- che, logiche e temporali stravolte,
sonaggi le epoche diverse di un’esi- le unità di misura invertite. Lynch,
stenza. Se Lynch si è spinto oltre all’ennesima potenza.
forse solo con Inland Empire cinque
anni dopo, questa è senza dubbio Marco Berardi
Usa/Francia 2001
David Lynch (R. e Sc.)
Mulholland Dr.© Asymmetrical Productions, Imagine Television, Le Studio Canal+, Les Films Alain Sarde, The Picture Factory, Touchstone
Television 2001
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010 RECENSIONI RETROPOLIS 15

Le conseguenze dell’amore©Fandango 2004

Prendendo in considerazione i re-
gisti italiani attivi negli ultimi dieci
anni, Paolo Sorrentino risulterà si-
curamente quello più talentuoso.
Già con il film di esordio, L’uomo IT 2004 Paolo
in più (2001), il regista aveva dimo- Sorrentino (R.

le conseguenze
strato di possedere una padronanza e S.)
del mezzo e del linguaggio cinema
non comune. Con Le Conseguenze
dell’amore assistiamo alla vera e
propria esplosione della vena cre-

dell’amore
ativa e visionaria di Sorrentino. Un
film noir unico e irripetibile, che gio-
ca con il linguaggio cinematografico
manipolandolo e reinventandolo.
Una cosa molto rara nel panorama
italiano, il quale ha logicamente ac-
colto la pellicola con freddezza nei
primi tempi per poi rilanciarla dopo di genere con tecniche e virtuosismi influenzando la produzione Italiana
gli allori di Cannes. Le basi parto- da videoclip integrando immagine, successiva (La ragazza del lago),
no da lontano, molto probabilmente vicenda e personaggi con la musica nobilitando il nostro cinema all’estero
dal noir francese di marca Melville stessa (ovviamente straniera). Le e permettendo l’affermazione di un
(Frank Costello), passando per un conseguenze dell’amore rappresen- attore icona come Toni Servillo. Le
altro regista italiano (unico e fuori tò l’affermazione di un modo di fare conseguenze dell’amore, tuttavia, ri-
dal suo tempo) come Fernando Di cinema che da qualche anno in poi mane un unico e imperdibile gioiello.
Leo con il suo Milano Calibro 9 e, diventerà il marchio di fabbrica (o se
infine, contaminando questo cinema preferite stile registico) sorrentiniano Alberto Semprini.

Due film in uno. Up comincia be-

nissimo, con un incipit che entra

up
a gamba tesa nella classifica dei

avatar
più belli di sempre. Delicato, ro-
mantico, drammatico, triste, idil-
liaco: non si potrebbe sperare di
più. Si ride di gusto e pochi attimi
dopo si cerca di trattenere le la-
crime. Una produzione (Pixar) a li-
velli abnormi: si riflette sull’amore,
sul tempo che passa, sulla terza
età, in maniera leggera e poetica
Up © Disney/Pixar 2009
e accompagnati da un’animazione
al solito perfetta. Perfetta come il
dolce e burbero nonnino acciacca-
to capace di intenerire l’intera po- USA 2009 PETE DOCTER (R.)
polazione mondiale, come il paffu- BOB PETERSON (SC.)
to ed entusiasta bambino esplo-
ratore che dà il la ai movimenti.
Capolavoro. Poi il film diventa un zoppia svanisce nel nulla e comin- dei sogni che si realizzano? Sarà,
action movie dei più tosti e la poe- cia a saltare (letteralmente) da un ma di certo non rimane molto dei
sia scompare di minuto in minuto, aereo alla casa volante e ritorno, personaggi (tutti), snaturati dopo
assieme all’affascinante storia. Il a trascinare mobili che mettereb- la splendida caratterizzazione e
tenero ex venditore di palloncini bero in crisi una coop di facchini, infarciti di qualità che sembrano
che decide, in barba all’età, di far fino all’ultimo atto dove con i soli solo essere funzionali a finire il
volare la propria casa verso le av- muscoli delle braccia solleva pesi film in fretta e senza tanti fronzoli.
venture che sognava da bimbo, si umanamente inaccessibili. Il pote-
trasforma in Rambo. La sua dolce re della forza di volontà? La magia Francesco Garoia
VETR
16 RECENSIONI RETROPOLIS
VETRINA
Domenica 12 dicembre ore 21
La Collina dei Conigli – Parco
Urbano, Forlì (FC)
Billy’s Game
Torna il gioco di BILLY
dedicato al cinema, con
ricchi premi e sorprese!
Mercoledì 15 dicembre ore 21
La Collina dei Conigli – Parco di Matteo Lolletti e
Urbano, Forlì (FC)
Presentazione di
“Oltre la
vendetta – Il
cinema di Park
Chan-wook”
Il critico e vicedirettore
di BILLY Michelangelo
Pasini presenterà il suo
libro d’esordio, edito
dall’Associazione Culturale Il
Foglio
Cinema in
Collina
dic
Alla Collina dei Conigli –
Parco Urbano, Forlì (FC)
BILLY presenta film
mai distribuiti in Italia,
in lingua originale
e sottotitolati.
Introduzione a cura
Michelangelo Pasini
Inizio proiezioni alle ore 21.
Ingresso gratuito
Martedì 7 dicembre
BENNY’S VIDEO
Michael Haneke (1992)
Martedì 14 dicembre
TAXIDERMIA
György Pálfi (2006)
Martedì 21 dicembre
SPARROW
Johnnie To (2008)
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
ro
Rassegna “Il
cinema di Mike
Leigh”
Rassegna cinematografica
presso il Cinema Saf fi d’Essai
f
– Viale dell’Appennino 480,
Forlì (FC)
Lunedì 6 dicembre ore 21,15
SEGRETI E BUGIE
Lunedì 13 dicembre ore 21,15
TUTTO O NIENTE
Lunedì 20 dicembre ore 21,15
IL SEGRETO DI VERA DRAKE
Orson Welles –
It’s all true
Rassegna
cinematografica
dedicata al geniale
Orson Welles, a cura
del Cineclub forCINE di
Forlì (FC)
Proiezioni presso Moquette
bookshopbar, Via Dall’Aste
17, Forlì (FC). Inizio
proiezioni ore 21. Ingresso
riservato ai soci forCINE. Per
RINA
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010

rassegne in romagna
nel dicembre 2010
RECENSIONI RETROPOLIS 17

omagna
informazioni www.forcine.
net info@forcine.net

5 dicembre
F COME FALSO
20 dicembre
SÉRAPHINE
Martin Provost (Fra, Bel, Ger
2008)
Rassegna
“Scusate...
il ritardo – Il

cemb
Francia, Germania, Iran 1973
(85’)
STORIA IMMORTALE
Francia 1968 (58’)
12 dicembre
IL TERZO UOMO
Carol Reed, G.B. 1949 (104’)
Lunedì Cult
Movie
Rassegna a cura di
Cinemaincentro e
Faenza Centro Vivo,
ogni lunedì presso il
Cinema Italia – Via
Cavina 9, Faenza (RA)
Alle ore 21,30 introduzione al
film di Andrea Bruni. Inizio
proiezioni ore 21,40. Ingresso
7 Euro
13 dicembre
UOMINI DI DIO
Xavier Beauvois (Francia 2010)
Rassegna
Cinema Scaglie
Rassegna cinematografica
a cura del Cineclub Scaglie,
ogni domenica presso il
ClanDestino Pub – Viale
Baccarini 21, Faenza (RA)
Ingresso riservato ai soci
Scaglie. Inizio proiezioni ore
21,30
5 dicembre
MAN ON WIRE
James Marsh (2008)
12 dicembre
SALVADOR
Oliver Stone (1986)
19 dicembre
L’ISOLA DELLE ROSE
Stefano Bisulli e Roberto
Naccari (2010)
26 dicembre
STRADE VIOLENTE
Michael Mann (1981)
meglio che ci
siamo persi”
Rassegna cinematografica
a cura dell’Associazione
culturale “Grazia Deledda”,
ogni martedì fino al 21
dicembre presso il Cinema
Sarti – Via XX Settembre
98/a, Cervia (RA)
Inizio proiezioni ore 21.
Biglietto d’ingresso per la
rassegna 4 Euro
7 dicembre
20 SIGARETTE
Aureliano Amadei (2010)
14 dicembre
SIMON KONIANSKI
Micha Wald (2010)
21 dicembre
SOMEWHERE
Sofia Coppola (2010)
 1 Eternal Sunshine of the 1 Million Dollar Baby 1 A History of Violence

Alberto Semprini
Francesco Garoia
Spotless Mind 2 Le avventure acquatiche di Steve 2 Collateral
Marco Bacchi 2 Non è un paese per vecchi Zissou 3 Le conseguenze dell’amore
3 Mulholland Drive 3 Big Fish 4 Wall-e
4 Gran torino 4 Il labirinto del fauno 5 Non è un paese per vecchi
5 Millennium Mambo 5 Il piccolo Nicolas e i suoi genitori 6 Mulholland Drive
6 Oldboy 6 Persepolis 7 Le vite degli altri
7 Synecdoche, New York 7 Wall-e 8 Spiderman 2
8 Gomorra 8 Match Point 9 La meglio gioventù
9 Lasciami entrare 9 La cena dei cretini 10 Gran Torino
10 Lost in Translation 10 Lost in Translation

1 Kill Bill 1 Watchmen 1 Un posto sulla Terra

Marco Berardi

2 28 giorni dopo 2 Planet Terror 2 Melancholia

Matteo Lier Lelli

Dario Stefanoni
3 Gran Torino 3 Bastardi senza gloria 3 Le Armonie di Werckmeister
4 Bastardi senza gloria 4 Kill Bill 4 Les Amants Reguliers
5 La 25a Ora 5 Scott Pilgrim vs. The World 5 Dogville
6 Non è un paese per vecchi 6 Inception 6 Le avventure acquatiche di
7 The Wrestler 7 Hot Fuzz Steve Zissou
8 A History of Violence 8 Gran Torino 7 Synecdoche, New York
9 Il Cavaliere Oscuro 9 Drag Me to Hell 8 La Commune
10 Match Point 10 Kick-Ass 9 Combat d’amour en songe
10 Eternal Sunshine of the
Spotless Mind

1 Le conseguenze dell’amore 1 Millennium Mambo 1 Il nastro bianco

Barbara de Caro

2 The Departed 2 Mulholland Drive 2 Eternal Sunshine of the Spotless

Chiara Tartagni
Matteo Lolletti

3 Bastardi senza gloria 3 Non è un paese per vecchi Mind

4 I Tenenbaum 4 Eternal Sunshine of the Spotless 3 Il Divo
5 Prova a prendermi Mind 4 Le conseguenze dell’amore
6 Mulholland Drive 5 Gran Torino 5 District 9
7 Million Dollar Baby 6 OldBoy 6 Non è un paese per vecchi
8 Up 7 Gomorra 7 Inception
9 A History of Violence 8 Dogville 8 Il Cavaliere Oscuro
10 La sposa cadavere 9 Elephant 9 Persepolis
10 Breaking News 10 Mystic River

1 Le conseguenze dell’amore
Michelangelo Pasini

2 Primavera, estate, autunno, 1 Lost in Translation

Chiara Faggiano

il borsino
inverno...e ancora primavera 2 In the Mood for Love
3 Into the Wild 3 Oldboy
4 Il favoloso mondo di Amélie 4 Gran Torino
5 V per Vendetta 5 Mulholland Drive
6 Requiem for a Dream 6 Le Armonie di Werckmeister

del decennio
7 Little Miss Sunshine 7 Match Point
8 Eternal Sunshine of the 8 Ptu
Spotless Mind 9 L’Uomo in Più
9 Amores perros 10 Bronson
10 Up
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
MATTEO LOLLETTI
CATTIVI MAESTRI
«von Trier è uno dei pochissimi registi al mondo che si
è sempre interrogato e che continua a interrogarsi sul
LO SGUARDO strabico
Il decennio di Lars von Trier
Lars von Trier è danese. Non si creda che ciò conti
poco, nella sua filmografia, perché non è vero, anzi.
Così come la provenienza geografica ha conta-
to tanto per il maestro mis/dis/ri/conosciuto di von
Trier: Carl Theodor Dreyer. Eppure von Trier, dopo
aver segnato gli anni ’90 con l’ultima, grande rivo-
luzione del cinema contemporaneo, ossia il Dogma
95, attraversa il primo decennio del nuovo millennio
con film apparentemente poco danesi, tranne qual-
che eccezione che, seppur interessante, tralascere-
mo. L’uomo che filma come avesse una scheggia
nell’occhio, entra nel secondo millennio con la rin-
corsa di un film epocale come Idioti (’98), manifesto
del movimento danese (e unica delle sue pellicole
ad appartenervi), e vi atterra con un film, Dancer
in the Dark (2000), che sposta i limiti e il concetto
stesso del musical e del melodramma in un frago-
re cieco. Von Trier è uno dei pochissimi registi al
mondo che si è sempre interrogato e che continua
a interrogarsi sul mezzo, sul senso stesso (spes-
so strabico) del cinema e di fare cinema, sul suo
valore, la sua importanza, la sua responsabilità.
RUBRICHE CATTIVI MAESTRI 19
mezzo»
Dogville © Zentropa Entertainments et al. 2003
Così il nuovo millennio si apre con una donna che
sta perdendo la capacità di vedere e contempora-
neamente con cento cineprese che riprendono una
canzone cantata su un treno, e poi con un dito che
saggia il livello dell’acqua all’interno del bicchiere e
infine con un corpo cieco che penzola da una corda.
Tre anni dopo von Trier spazza via un centinaio di
anni di convenzioni cinematografiche con uno sbuf-
fo sul viso di Nicole Kidman (corpo-cinema di rara
potenza): Dogville erompe in un decennio che si sta
preparando all’edificazione del falso, smantellando
il concetto stesso di finzione cinematografica, trac-
ciando righe bianche su un palco che si colloca oltre
il teatro e il set, rispetto alle quali si è costretti a sce-
gliere da quale parte stare (e nessuno può scegliere
l’innocenza). Il decennio di von Trier, e di parte del
cinema contemporaneo, si chiude invece in un in-
cubo personale e coraggioso. Antichrist (’09) è oltre
il giudizio di valore, è una confessione (infilmabile),
posta direttamente in mezzo allo spazio e al tem-
po più oscuri e marci di un’anima, senza pretesa di
universalità.
20 RUBRICHE THE FILMGAMER
ALBERTO SEMPRIN I THE FILMGAMER
HalfIl flussoLifenarrativo2
Se dovessimo indicare i videogames più influen-
ti del primo decennio del duemila, due sarebbero
le risposte obbligate: GTA 3, per avere introdotto
l’abitudine di usare un mondo persistente con il
quale interagire (freeroaming) e Half Life 2, per
avere rivoluzionato le modalità narrative all’inter-
no del videoludo. In realtà, Half Life 2 non fa altro
che portare avanti lo stesso discorso già iniziato
dal predecessore nel 1999 continuando, nono-
stante ciò, a rimane un punto di riferimento a cui
guardare per capire come il medium “videogioco”
si sia evoluto negli ultimi dieci anni. Per chi non
lo sapesse, Half Life 2 è uno sparatutto in prima
persona, cioè un gioco prevalentemente action,
dove non si fa altro che sparare, ma, al contrario di
altre produzioni simili, l’accento viene spostato irri-
mediabilmente sulla trama e sul come essa venga
raccontata. La particolarità di tale gioco sta proprio
nell’integrare la narrazione nel gameplay senza
soluzione di continuità. Altri videogiochi affidano la
narrazione a sequenze animate che interrompono
l’azione costringendo il giocatore a smettere di in-
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
Half-Life 2©Valve 2004
«La particolarità di
questo gioco è proprio
quella di non
rinunciare praticamente
mai all’interattività»
teragire e ad assistere passivamente allo svolgersi
dei fatti (la saga di Metal Gear Solid è emblemati-
ca, da questo punto di vista). Half Life invece no.
Il giocatore ha sempre il controllo del protagonista
Gordon Freeman durante tutta la durata dell’espe-
rienza videoludica. La particolarità di questo gioco
è proprio quella di non rinunciare praticamente mai
all’interattività. Anche nei momenti più topici del
plot, il giocatore può decidere di muoversi e disto-
gliere lo sguardo o scegliere da che punto di vista
guardare la scena. Si tratta di una libertà fittizia,
perché gli eventi vanno avanti indipendentemente
dalle azioni del giocatore stesso, ma l’illusione è
proprio quella di essere immersi in un flusso nar-
rativo. Il duplice merito di Valve (sviluppatore della
saga) verso il medium videogame è stato, da una
parte, quello di avvicinarlo al cinema (rendendo il
giocatore protagonista di scene da grande scher-
mo), dall’altra, quello di allontanarlo da qualsiasi
altro medium adattando la narrazione classica
all’interattività, donandogli così un tratto distintivo
e una nuova maturità.
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
«la carica sovversiva del cinema
di genere, da numerosi punti di
vista, rischia di liquidarsi in stereotipi
d’innocua fruizione»
MATTEO LOLLETTI HORROR POLITICS
LA FINE del genere?
L’horror come sistema
Nell’ottica di un allineamento allo spirito tassonomi-
co di questo dicembre billiano (nel senso di BILLY),
Horror Politics cercherà di tracciare un bilancio degli
ultimi dieci anni di cinema horror (per quanto, ma non
necessariamente, politicamente inteso), riflettendo
sulle dinamiche stesse del cinema di genere. È stato
un decennio di emancipazione? Per molti aspetti sì. Il
cinema di genere è forse finalmente cinema e basta.
Non tanto rispetto alle regole proprie e intrinseche a
tale approccio – d’altronde qualche categoria cinema-
Per comprare
questo spazio
3381029116
3284070669
RUBRICHE HORROR POLITICS 21
Land of the Dead © Universal Pictures et al. 2005
tografica non le ha? – quanto piuttosto rispetto alla
percezione che incontra. È una buona notizia? Per
molti aspetti no. Perché la carica sovversiva del cine-
ma di genere, da numerosi punti di vista, rischia, con
tale accreditamento, di liquidarsi in stereotipi d’inno-
cua fruizione. Non si colga tale riflessione come giu-
dizio di valore: moltissimi ottimi film rientrano in tale
percorso, quasi che il problema – forse in maniera un
po’ snob – sia la (re)visione stessa del genere. D’altro
canto è impossibile non registrare, anche in maniera
orgogliosamente superficiale, come lo sdoganamen-
to del cinema horror abbia coinciso, in buona misura,
con un suo impoverimento (estetico, narrativo, cultu-
rale). Ne sia un indizio la sostanziale mansuetudine
dei vampiri e degli zombi del 2000 (con le calorose
eccezioni di Lasciami entrare e Land of the Dead),
ne sia conferma l’inoffensiva fantascienza degli ultimi
anni (tranne District 9), ne sia prova il florilegio di re-
make di horror degli anni ’70, resi docili e miti da inter-
pretazioni sociologiche rassicuranti (è il caso, eclatan-
te, di Halloween). Parallelamente, se le retrospettive,
i premi raccolti, il prime time televisivo, il successo
al cinema e dei Festival dedicati all’horror, esaltano e
inquietano quasi in pari misura, occorre registrare una
nuova, interessante, tendenza del cinema di genere.
Se nel (dorato?) passato registi considerati autori si
avvicinavano, ad esempio, alla rappresentazione
della paura (Kubrick, su tutti), oggi si registra invece
la tendenza opposta, in base alla quale registi di film
horror (o di cinema di genere) assurgono al rango di
autori, in una sorta di riconoscimento a volte tardivo, a
volte frettoloso. Fu vera gloria?
22 RUBRICHE CINERDMATOGRAFO
Underworld© Screen Gems 2003
Che fine ha fatto Dracula?
I vampiri che non fanno più paura
In questi ultimi anni i vampiri sono tornati in massa
a infestare il grande schermo: in parte nel loro vec-
chio stile di spaventosi succhiasangue (ad esem-
pio nel poco bello, ma decisamente gore, 30 giorni
di buio, o nel poco gore, ma decisamente bello,
Lasciami entrare), in parte negli inediti panni di
guerrieri ultra-cool o di ragazzetti arrapati. Dà il via
alla conquista di un nuovo, giovanissimo pubblico
l’adrenalinico Underworld (Len Wiseman, 2003),
giocattolone fumettoso che eredita dal compianto
Blade un ritmo tipicamente action tutto sparatorie
e duelli all’arma bianca, e, senza rinunciare del tut-
to all’elemento orrorifico (atmosfere decisamente
dark e qualche sano fiotto di sangue), sottopone le
sue classiche creature del terrore a una prima, si-
gnificativa trasformazione: vampiri e licantropi non
sono più spaventose belve eternamente a caccia
di sangue umano, ma due fazioni in guerra tra loro.
E’ un po’ come guardare un film di Jean-Claude
Van Damme, ma con aggiunta di mostri, e questo
al giovane piace, e piace parecchio. Inoltre, com-
plice un’iconica eroina vampira, piace anche alle
ragazze, quindi tutti sono contenti e il gioco è fatto:
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
«è un po’ come guardare
un film di Jean-Claude Van
Damme, ma con aggiunta
di mostri, e questo al
giovane piace»
MATTEO LIER LELLI
CINERDMATOGRAFO
puntuali arrivano Underworld: Evolution (Len Wi-
seman, 2006), divertente sequel che, sempre sen-
za pericolose esagerazioni, si concede un po’ più
di splatter, e Underworld: La ribellione dei Lycans
(Patrick Tatopoulos, 2009), prequel leggermente
meno riuscito nonostante l’affascinante ambienta-
zione medievale, ma che mantiene inalterati i tratti
della saga. Ma ancora dal cinema latita l’emo, che
viene però presto accalappiato dall’imbarazzante
Twilight (Catherine Hardwicke, 2008), tratto dall’im-
barazzante primo capitolo dell’imbarazzante serie
di romanzi di Stephenie Meyer. La stucchevole
storia d’amore, rigorosamente epurata di ogni ele-
mento horror, tra un vampiro e un’umana, condita
di qualche sparuto (e imbarazzante) combattimen-
to e di molti (imbarazzanti) dialoghi fa letteralmente
impazzire le ragazzine di tutto il mondo: anche i se-
quel, The Twilight Saga: New Moon (Chris Weitz,
2009) e The Twilight Saga: Eclipse (David Slade,
2010) hanno un successo clamoroso al botteghino,
e con altri due (imbarazzanti) episodi già in cantie-
re iniziamo a temere che i vampiri, quelli veri, siano
una specie in via d’estinzione.
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
Si, lo so, come me vi sareste aspettati, in questo
numero, qualcosa come Non è un paese per vecchi
o Lasciami entrare, senza ombra di dubbio i miglio-
ri film del decennio che sono ispirati da un’opera
letteraria. Invece no. Invece la redazione di BIL-
LY si è espressa in maniera diversa, cercando di
capire quale film abbia segnato più di altri questi
ultimi anni, scegliendo tra i tanti la trilogia de Il si-
gnore degli anelli. Certamente, per l’attesa che ha
infiammato i fan del libro e non solo, i film tratti dal
romanzo di Tolkien hanno inevitabilmente avuto
un’importanza fondamentale. Dopo cinquant’anni
e numerosi tentativi di adattarlo per lo schermo e
altrettanti di ripetuti fallimenti, si riesce finalmente
ad avere una sceneggiatura che, pur non potendo
essere completamente fedele ai libri, soddisfa sia le
schiere agguerrite dei puristi sia le leggi del mercato
cinematografico, le tecnologie grafiche sono pronte
a ricreare alla perfezione un mondo fantastico come
quello della Terra di mezzo e le case di produzione
hanno la forza di scommettere su un progetto che,
Il signore degli anelli
Anatomia di un (in)successo «Si può dire che l’affluenza ai botteghini possa bastare a
rendere grande una pellicola?»
MARCO BACCHI
CI NELETTERATURA
RUBRICHE CINELETTERATURA 23
a dire il vero, non lasciava nessuna garanzia certa
di successo. Ognuno di questi fattori contribuisce a
rendere la scommessa una vittoria, tanto che l’adat-
tamento è un successo mondiale di pubblico, por-
tando il regista (fino ad allora solo autore di film di
serie b) a vincere, oltre a quelli tecnici, gli Oscar per
la miglior regia e per il miglior film (a scapito di Lost
in Translation). Nella storia del cinema, invece, che
rilevanza hanno avuto i film di Peter Jackson, oltre
che per lui? Si può dire che l’affluenza ai botteghi-
ni possa bastare a rendere grande una pellicola? È
possibile affermare che un film abbia avuto un’inci-
denza importante nel cinema se riesce a sdoganare
nelle sale un genere, come nella fattispecie fa Il si-
gnore degli anelli con il fantasy, se poi, negli anni a
venire, i cinema si riempiono di vari labirinti, crona-
che, fauni e via dicendo? É giusto tributargli onori e
gloria solo per le innovazioni tecnologiche che porta
con sé? È veritiero il verdetto dell’Academy che lo
celebra e lo premia al posto del capolavoro di Sofia
Coppola?
The Lord of the Rings © New Line Cinema 2001
 «Nulla di più contemporaneo di un’adolescenza
che si ripiega in se stessa, a noi ancor più
vicina grazie a simbologie di chiaro intento
anacronistico»

CHIARA TARTAGNI IN COSTUME

Marie Antoinette © Columbia Pictures Corporation, American Zoetrope, I Want Candy 2006

MarieLa modernitàAntoinette
del tempo sospeso
Considerato l’ultimo componente di un’ideale “tri-
logia della giovinezza”, Marie Antoinette (2006)
costituisce un elemento di cesura all’interno del-
la filmografia di Sofia Coppola e, soprattutto, del
cinema in costume contemporaneo. Non tanto
per l’immagine, per quanto originale, della notoria
sovrana di Francia, già oggetto d’analisi di innu-
merevoli pellicole e libri, quanto piuttosto per la
visione personale che la regista è capace di in-
fondervi. I critici, come spesso accade di fronte a
pellicole difficilmente classificabili, si sono passati
parola dividendosi in due categorie: la prima vede
in Marie Antoinette un esempio raro di freschez-
za e vivacità, mentre la seconda rimprovera alla
Coppola frivolezza, inosservanza storica e la totale
assenza di cenni concreti alla Rivoluzione. Ma pro-
prio quest’ultima caratteristica costituisce la forza
del film: dopo la partenza della famiglia reale da
Versailles non possono esserci che desolazione e
morte, come esplicitato nella scena finale. Ciò che
invece la regista vuole mostrarci è tutto ciò che fa
dell’Autrichienne, come sprezzantemente veniva
chiamata, una donna comune, che si lascia andare
al languore e alle gioie del lusso per non vedere lo
strazio della propria giovinezza frustrata. Agli occhi
della corte, Marie Antoinette non è che un colorato
e incantevole pasticcino, al pari di quelli di cui lei
stessa si ciba avidamente: la Coppola sceglie di
non imporci giudizi di sorta e fa suo lo sguardo di
questa eterna fanciulla uguale a tutte le altre, che
ha la sola particolarità di dividersi tra Versailles e
l’isolamento dorato del Trianon. Nulla di più con-
temporaneo di un’adolescenza che si ripiega in se
stessa, a noi ancor più vicina grazie a simbologie
di chiaro intento anacronistico (le ormai celebri All
Star lilla) e ad una regia che, a ritmo di rock, ci in-
troduce nel regno di zucchero, fiori e seta pastello
in cui la futura vedova Capeto si muove sognante.
La modernità di Marie Antoinette sta nella sospen-
sione del tempo storico e nel conseguente legame
che il testo filmico conserva con la contemporanei-
tà, talmente profondo da creare o rinvigorire mode
che spaziano dall’abbigliamento alla letteratura. Il
cinema del futuro dovrà tenerne conto.
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
Il mondo onirico è affascinante, creativo, pertur-
bante, fantasioso e si proietta ogni notte nel gran-
de schermo buio del sonno, in quel privato cinema
della mente che ognuno possiede. Si chiudono gli
occhi e ciò che è intorno non è più visibile. La men-
te si proietta in un altro mondo, quello del sogno.
Nello stesso modo, al cinema, come ricalcando la
stessa situazione, si spengono le luci e le poltrone,
i volti dei vicini, si oscurano e resta solo lo scher-
mo. Inizia una visione fatta di immagini e suoni.
Saremmo indotti a pensare che tutti i film possano
essere considerati onirici poiché condividono que-
sta identica qualità, ma dopo aver visto le ultime
opere del maestro Lynch verrebbe spontaneo indi-
viduare in lui l’unico che si è veramente avvicinato
al linguaggio dei sogni e del suo direttore, l’incon-
scio, capendone il processo, la sintassi, e i conte-
nuti. Il sogno non appare come una simulazione
della realtà dopata dal desiderio o dal terrore, con
una coerenza nella successione degli avvenimenti
con una logica temporale e spaziale. In Lynch, il
sogno non è utilizzato come escamotage per de-
Davidil visionario
Lynch
scrivere una vita da sogno da cui volenti o nolenti
LUIGI PALMIROTTA
PSICOVISIONI
«Il miglior visionario capace
di rendere visibile quel
linguaggio inconscio
dell’immaginazione e
comprendere di quale
materia sono fatti i sogni»
David Lynch © filmbuffonline.com
RUBRICHE PSICOVISIONI 25
ci si risveglia, ma è ricreato, come in Mulholland
Drive o Inland Empire, per portare sensazioni tese
alla confusione, alla indecifrabilità, allo stordimen-
to, alla sensazione di non aver capito ad afferrato
alcuni passaggi perché l’inconscio non è il regno
della razionalità, è quello dell’emotività. Se tutto
avesse un senso, nell’immediato non ci sarebbe
l’apertura all’interpretazione a cui ampio spazio si
dà durante e dopo la visione. Attenzione però a non
considerare uno sterile banale enfatico nonsense
i suoi film, poiché indizi sparsi, un significato na-
scosto in piccoli dettagli, sono corpo stesso della
complessità della trama. La caparbietà di Lynch a
non svelare i segreti lo rende incompreso da molti
oppure adorato da pochi. Da adolescente voleva
fare lo psichiatra e quest’attenzione alla mente e al
suo funzionamento è stata trasferita nella sua arte
preferita. Condensazione, spostamento, ambiente
grottesco vengono replicati senza la necessità di
effetti speciali mozzafiato, ma con l’uso sapiente
della macchina da presa, per cui è un visionario
solo nella sua capacità di rendere visibile quel lin-
guaggio inconscio dell’immaginazione.
26 RUBRICHE COSE SERIE
Lost © ABC Studios 2004
MARCO BACCHI COSE SERIE
Il cinema in serie
Se Lost è diventata la serie televisiva simbolo di
questi anni non è solo perché mezzo mondo ha
seguito le avventure dei sopravvissuti del volo 815
della Oceanic. Il successo che sta dietro al pro-
getto del genio di J.J. Abrams e Damon Lindelof
non è da attribuire, almeno non esclusivamente,
neanche al colossale lavoro di sceneggiatura fatto
per ogni singolo episodio né alla caratterizzazione
minuziosa di ogni personaggio. Ciò che ha reso
grande e ha decretato il suo trionfo è stata la te-
levisione stessa. Lost porta sul piccolo schermo
un linguaggio e una tecnica fino a quel momento
riservata solo al cinema (cosa che solo un grande
maestro come David Lynch aveva saputo fare rac-
contandoci dei misteri di Twin Peaks) avvalendosi
di un budget da colossal (12 milioni di dollari solo
per l’episodio pilota) che ha permesso ai suoi cre-
atori di avvalersi di mezzi tecnici e risorse umane
senza precedenti per la televisione. I primi cinque
minuti del primo episodio sono esemplificativi di
tutto questo: innanzitutto la mancanza di una vera
e propria sigla ci catapulta immediatamente nel
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
«Ciò che ha reso
grande Lost e ha
decretato il suo
trionfo è stata la
televisione stessa»
lost
cuore dell’azione, a seguire soggettive, macchina
a spalla, piano-sequenza, una sterminata spiaggia
su cui si svolge la scena iniziale e una fotografia
curatissima. Tutto immensamente lontano da ogni
cosa vista fino a quel momento fuori dalle sale ci-
nematografiche, tanto da poter considerare la se-
rie quasi come un lunghissimo film. La televisione
spalanca le porte al cinema e se il confine tra le
due è sempre più sottile, lo si deve in gran parte
a questa serie. Se negli anni successivi abbiamo
e stiamo vedendo cose come FlashForward, He-
roes e il più recente The Walking Dead dobbiamo
ringraziare principalmente Lost, senza il quale non
sarebbe neanche mai potuto accadere che grandi
registi del calibro di Spielberg, che arriva a produr-
re una serie come The Pacific, e Martin Scorsese
che firma la regia di Boardwalk Empire, ambien-
tata ai tempi del proibizionismo e in arrivo in Ita-
lia all’inizio del prossimo anno, si avvicinassero o
“tornassero” al mondo della televisione. Ma i fan di
Lost sono ormai abituati alle sorprese e sanno che
non possono più stupirsi di nulla.
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
Johnnie To
paradossale sorpresa del millennio
Una delle emozioni più belle che ci offre la situazione
distributiva del cinema in Italia è il gusto per il parados-
so. È stupendo riunirsi attorno al tavolo di redazione e
discutere con amici e colleghi su quale sia la sorpresa
cinematografica che il nuovo millennio ci ha regalato
fino a questo momento e scoprire che in molti fanno il
nome di Johnnie To. Una sorpresa che poi si è rivelata
una conferma, ma che non ha mai occupato le prime
pagine dei magazine più cool. Un solito ignoto insom-
ma. Ma, dicevamo, è paradossale parlare del regista
cantonese come una delle figure più importanti per gli
ultimi dieci anni di cinema proprio perché alcuni dei
suoi film più rilevanti sono effettivamente stati girati
prima del nuovo millennio. Parliamo di The Mission,
A Hero Never Dies e The Heroic Trio, tre pellicole che
rappresentano la sua poetica molto meglio di quan-
to non facciano i più recenti (e comunque stupendi)
Election, Exiled e Sparrow. Ciononostante, conside-
rarlo uno dei soliti ignoti per eccellenza degli ultimi
dieci anni non è affatto sbagliato. Perché è come al
solito con colpevole ritardo che la nostra penisola si
MICHELANGELO PASINI
Election©Celluloid dreams/Milkyway Image, 2005
RUBRICHE I SOLITI IGNOTI 27
è accorta di lui. È solo dopo diversi inviti a Venezia e
a Cannes che alcune riviste hanno fatto il suo nome
e che nei cinema è uscita qualche sua pellicola. E
pensare che i tipi dell’Udine Far East hanno urlato il
suo nome più volte. A squarciagola e molti anni prima.
Johnnie To è diventato uno dei pochissimi alfieri di un
cinema, quello di Hong Kong, in evidente crisi creativa
dopo il ventennio d’oro post new wave. È uno dei po-
chi cineasti cantonesi ancora capaci di tenere un ritmo
produttivo esagerato, una libertà stilistica senza eguali
e una voglia di sperimentare forme e geometrie sem-
pre nuove. Non è solo regista, ma uomo di cinema a
tutto tondo: insieme a Wai Kai-Fai ha infatti fondato
la Milkyway, casa di produzione che, per finanziarsi
film sperimentali e meno orientati al pubblico, non
si vergogna di girare divertentissime commedie che
puntualmente finiscono in cima al box office. Johnnie
To ha poi un altro record di tutto rispetto: spostandosi a
occidente (Vengeance è una coproduzione francese)
non si è snaturato e annacquato. Cosa in cui aveva
fallito anche un certo John Woo.
I SOLITI IGNOTI
«E pensare che i tipi
dell’Udine Far East
hanno urlato il suo
nome più volte. A
squarciagola e molti
anni prima.»
28 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010

Corso Mazzini, 74 Cesena FC - 0547.612349 Contrada Dandini, 8 Cesena FC - 0547.29508

www.iceblink.it

VIA GIORGIO REGNOLI 12 A FORLI' 0543 30097 LIBRERIAREGNOLI12@GMAIL.COM

LIBRI NUOVI E DI SECONDA MANO, LIBRI A META' PREZZO, COLLEZIONISMO E RARITA', AFFILIATO LIBRINCONTRO
 1 Gran Torino 1 Primavera, estate, 1 District 9

Il resto del mondo

Fantascienza
(Usa) di Clint Eastwood autunno, inverno… e (Usa) di Neill Blomkamp (35)
2 Le conseguenze ancora primavera 2 V per Vendetta
dell’amore (Kor) di Kim Ki-Duk (10) (Usa) di Jack McTeigue (45)
(Ita) di Paolo Sorrentino 2 Oldboy (Kor) 3 Star Wars Ep III
3 Mulholland Drive di Park Chan-Wook (11) La vendetta dei Sith (Usa) di
(Usa) di David Lynch 3 In the Mood for Love George Lucas (62)
4 Eternal Sunshine of (HK) di Wong Kar-Wai (14)
Classifica generale

the Spotless Mind

(Usa) di Michel Gondry
5 Up 1 Kill Bill
(Usa) di Pete Docter (Usa) di Quentin Tarantino (15)
1 Eastwood

Azione
e Bob Peterson 2 Bronson
Gran Torino (1), Million
6 Wall-E (Dan) di N.W. Refn (22)
Dollar Baby (12), Mystic 3 Kick-Ass
(Usa) di Andrew Stanton
River (18)
7 Non è un paese per (Usa) di Matthew Vaughn
I registi

vecchi 2 Tarantino
Bastardi senza gloria (8),
(Usa) di Ethan e Joel Coen
Kill Bill (15)
8 Bastardi senza gloria
(Usa) di Quentin Tarantino
3 Kim Ki-Duk
Primavera, estate…(10), 1 Il Cavaliere Oscuro
9 The Wrestler (Usa) di Cristopher
Ferro 3 - La casa vuota (17)

Supereroi
(Usa) di Darren Aronofsky
Nolan (44)
10 Primavera, estate, 2 Spiderman 2
autunno, inverno… e (Usa) di Sam Raimi (51)
ancora primavera 3 Watchmen
(Kor) di Kim Ki-Duk
1 Up
(Usa) di Pete Docter e Bob (Usa) di Zack Snyder (65)
Animazione

Peterson (5)
2 Wall-E
1 Le conseguenze (Usa) di Andrew Stanton (6)
dell’amore La città incantata
1 Lasciami entrare
Gli italiani

di Paolo Sorrentino (2) 3 (Gia) di Hayao Miyazaki (33)

(Swe) di Tomas
2 L’uomo in più
Alfredson (23)
di Paolo Sorrentino (21)
Horror

2 28 giorni dopo
3 Primo amore
Comico/Commedia

(GB) di Danny Boyle (37)

di Matteo Garrone (24) 1 Lost in Translation
3 Planet Terror
(Usa) di Sofia Coppola (27)
(Usa) di Robert Rodriguez
2 Big Fish
(38)
(Usa) di Tim Burton (29)
1 This is England 3 L’alba dei morti dementi
(GB) di Shane Meadows (Gb) di Edgar Wright (30)
Gli europei

(20)
2 Bronson
(Dan) di N.W. Refn (22)
3 Lasciami entrare 1 Mulholland Drive
Noir/Thriller

(Sve) di Tomas Alfredson (Usa) di David Lynch (3)

il delirio
(23) 2 Oldboy
(Kor) di Park Chan-Wook (11)
3 Inception

classificatorio
(Usa) di Cristopher Nolan (20)

(N): risultato nella classifica generale

Categorie da film.tv.it
30 RUBRICHE GARROYO E I SUOI FRATELLI
il podio del
cinepanettone
I Cinepanettoni, c’è chi li ama e chi
li odia. Chi li ama a prescindere
non ha capito bene di cosa stiamo
parlando, chi li odia a prescindere
non ha evidentemente sviluppato
un buon senso critico. Aiutiamolo a
farlo, con questo percorso doloroso
ma breve, come una puntura sulla
chiappa.
Al terzo posto sul podio, Natale in
India (Parenti, 2003, miglior battuta:
«Siamo ricchi, anzi ricchissimi, anzi
ricchioni!»). E’ un film rivoluzionario:
per la prima volta dopo anni (il pri-
mo natalizio firmato Parenti, Boldi
e De Sica risale al ‘95), gli sceneg-
giatori cercano (senza riuscire, ma
vale il tentativo) di creare un intrec-
cio decente, con capo e coda, non
abbandonando ogni personaggio al
suo personale delirio di volgarità,
ma inserendolo all’interno di una tra-
ma, per quanto orribile, sensata. Un
ingegnere e un giudice per sbaglio
scambiano i propri neonati: 15 anni
dopo scopriranno la verità. Al secon-
do posto Olè (Vanzina, 2006, miglior
battuta: Ha visto più piselli lei del mi-
«I migliori, per quanto possibile,
garroyo
e i suoi fratelli
di Paco Garroyo
nestrone di mia nonna). Scalzato dal
Neri Parenti nella sua specialità, la
cagata, Vanzina prova a riprendersi
ingaggiando Boldi (dopo il litigio con
De Sica), affiancandolo a Vincenzo
Salemme e spedendolo in Spagna
assieme ad una cernita di effetti spe-
ciali di una tristezza infinita, che ren-
dono il tutto grottesco e quindi guar-
dabile (no, non è vero, non guarda-
telo). Al primo posto Natale a Miami
(Parenti, 2005, miglior battuta: «Dai
Ghini e De Sica, in un momento di lucidità, si chiedono perché siano lì
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
dell’ultimo decennio»
papà togliti quel cappello dalla te-
sta - Perché sembro vecchio? - No,
sembri un pirla»). E’ un successo
epocale, un risultato insperato. La
trama, agghiacciante come sempre,
fila liscia come l’olio. L’intreccio tra
le varie vicende di cui sono prota-
gonisti i singoli personaggi c’è, anzi,
si cerca quasi la “sperimentazioneˮ
infilando gli uni nella storia degli altri
e confondendo lo spettatore su chi
sia effettivamente la prima donna.
Ma più di ogni altra cosa a stupire
è l’affiatamento tra Massimo Ghini
(non a caso subentrerà poi a Boldi)
e De Sica. Due attori formidabili, che
messi l’uno di fronte all’altro rischia-
no di far sorridere anche un cada-
vere (con la sola mimica facciale e
pochi balbettii, senza pronunciare le
parole ca**o, m*rda o te**e). Scusa-
te, ora mi vado a flagellare.
Natale a Miami © Filmauro 2005
BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010
ad
ta o
p'
o s t
ap
l
a p
c
la corrishpundenza eccezziunale
di capitan phalco
Caro Capitano,
cosa pensi dei film del buon Diego
Abatantuono in questi ultimi dieci
anni?
S. G.
Caro Santro Giacoppe, Dieco è
sempre il maeshtro, anche se in
queshti anni ci ha recalato solo 2061
e Eccezziunale secontamente, che
fanno morire dal ritere! Però mi di-
shpiace che in giro c’ shta uno che
c’ha la faccia l’ishtesso che Dieco, e
s’ shpaccia pe’ llui ma palla in italia-
no: caro il mio fubbetto, non c’ frechi,
chè Dieco è buono d’ palla’ solo ter-
runciellico! Quindi t’ conviene shpari-
re prima che Dieco s’accorca che fai
i fimmi ‘mpegnati a suo nome, chè
cette cose lui non le fa, eh!
Caro Phalco, ho letto su una rivista
specializzata che Geghegè era sta-
to scritturato per la parte di Samvise
ne Il signore degli anelli, perchè ha
rinunciato?
Un Fan
Se volete scrivere a BILLY, allora Tarcisio Maraffoni, alias Capitan Phalco, biker leader dei Rapaci Randagi
e fan n. 1 di Diego Aba­tantuono è l’uomo che fa per voi! billy.rivistacinematografica@gmail.com.
RUBRICHE LA POSTA DEL CAPP’TANO
el
n
Caro il mio amico c’nese, la notizia
è vera, ma puttroppo il mio amica
Geghegè ‘shpirava a’ rruolo d’ Le-
golaz, l’elfemminato che c’ piaccio-
no le coshtruzioni ciocattolo! Hanno
provato a shpiecarci che pure San-
vigio non è proprio un macho, ma
lui voleva zompettare pei boshchi
con la cazzamaglia e la chioma
bionta...
Oh Capitano mio Capitano,
io non vedevo l’ora di arrivare al
2001 per avere un computer come
Hal 9000 di 2001 odissea nello spa-
zio, ma siamo gia al 2010 e non si
sono ancora visti. come si fa?
Tuo Stanlio Cubriccolo.
Non c’ posso credere, Stanlio, l’ami-
co d’ Ollio, cucino d’ Aglio! Prima d’
tutto dimmi una cosa, ché non l’ho
ancora capita: ma tu sei quello
grasso o quello scemo? Comun-
que, m’ sa che t’ confonti: il fimm è
9001 odissea nello shpazio, e il ro-
bot assassino ‘nterpretato da Arno
31
Shpazzanegger è Hal 2000: pe’
ffottuna mancano ancora... 9001
meno 2010... un casino d’ anni pri-
ma che i robot assassini govennino
il monto... ma shcusa, pecchè ne
volevi uno? Ah, atesso ho capito: tu
sei quello scemo!
Caro Capitano,
come arginare la più grande piaga
del nuovo millennio, ovvero il diffon-
dersi di film in 3D al cinema?
Tuo, Willie l’Orbo
Caro Vuilli, puttroppo le faccine sce-
me tipo :) 3D 8/ XP hanno ommai
invaso i cellulari e internet, quin-
di era ‘nevitabb’le che prima o poi
conquishtassero pure i ccinemi!
L’unica cosa da fa’ è barricassi in
casa e shtaccare computer e tele-
foni. Se t’ accoggi che quaccuno
shcrive una faccina puoi tagliacci la
mano pe’ pprovare a salvallo prima
che l’infezione arrivi al cevvello, at-
trimenti :Puoi solo B( :D X0 ;-)
32 RECENSIONI RETROPOLIS BILLY NUMERO 29 DICEMBRE 2010

Abbigliamento e Accessori Moda

Corso Mazzini, 52 Faenza

Telefono: +39 0546.25968
Fax: +39 0546.25968

Orari di apertura 08.30-12.30 15.30-19.30

Chiuso il giovedì pomeriggio