Prosumidor punto mov

Hacia un nuevo paradigma audiovisual

El objetivo de este taller es realizar un análisis del actual contexto audiovisual en la red
tomando como referencia las diversas prácticas en el entorno 2.0.
A lo largo de 8 sesiones se propondrán ejercicios que permitan al alumno aplicar los
contenidos teóricos adquiridos en las videoconferencias.

consultores

urbansocialdesign.org Elena López Riera, Carlos Pardo y Gabriel Azorín | lacasinegra

 Prosumidor punto mov

El contenido de este curso se centra en el análisis de las prácticas audiovisuales en

el mundo contemporáneo. Una disciplina que ha cambiado gracias al contexto de
la web 2.0 y la democratización de las herramientas de trabajo. Este cambio no sólo
afecta al dominio de la creación sino que lo hace a todo un paradigma de pensam-
iento en el que el audiovisual se ha convertido en el lenguaje esencial.

En este nuevo paradigma las posiciones de poder, los canales de distribución y los
formatos se han diversificado. No se trata sólo de la generación youtube o de la pres-
encia de las redes sociales en nuestra cotidianeidad, sino de una revolución estética
y política donde ya no existen límites entre el creador de una obra, el distribuidor
y el consumidor.

Para definir este nuevo contexto trabajaremos sobre algunos de los aspectos que han
marcado este cambio, tales como: la utilización de las redes sociales, el concepto de
reutilización, la ideología creative commons, la tendencia observacional de la reali-
dad, el vídeo como instrumento político y el cuestionamiento sobre los archivos de
la memoria audiovisual.

Este taller se concibe a través de 8 sesiones on line vía Livestream.com. Esta her-
ramienta nos permite utilizar diferentes formatos narrativos adaptados a cada tema,
utilizando elementos textuales diversos como vídeos, hipertexto o visualización del
entorno de trabajo.

Además de los vídeos que componen las 8 sesiones, cada alumno creará una cuenta
en Tumblr mediante la que todos (estudiantes y docentes) podamos generar un
foro de debate e intercambio sobre los ejercicios elaborados durante el curso. En
resumen: una plataforma que se adapte a la morfología y las dinámicas del entorno
2.0 y que escape del clásico esquema vertical profesor-alumno.

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10 sesiones on-line en directo:

Miércoles 19.00 > 20:00 | UTC+1 Madrid, España

16 de Febrero 2010 > 11 de Mayo 2011

Consultores | Prosumidor punto mov

Elena López Riera

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y

diplomada en el Master de Comisariado en arte digital y nuevos medios del
MECAD. Ha trabajado en producción y distribución de cine en Valencia, París y
Buenos Aires. Ha publicado el libro Albertina Carri: el cine y la furia. Actualmente
imparte clases de cine en la Universidad de Ginebra y es programadora del Festival
Internacional Cinema Jove.

Gabriel Azorín

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia. Ha

trabajado en teatro, televisión y cine en Valencia y México DF. En la actualidad
compagina los proyectos de lacasinegra con su actividad como programador del
Festival Internacional de cine Cinema Jove y la producción de su proyecto de
titulación como director en la ECAM.

Carlos Pardo Ros

Director creativo del estudio Dvein. Su trabajo va desde la animación y la

dirección de arte hasta la investigación con dispositivos y nuevas técnicas
cinematográficas con lacasinegra, siendo su estudio elegido para el showcase de
nuevos directores del festival de Cannes de publicidad del año 2009.

lacasinegra es un colectivo artístico dedicado a la creación, gestión, investigación,

reflexión y producción cultural. El cine es nuestro punto de partida, aunque llevamos
sus aplicaciones a diferentes dominios: internet, remix, instalaciones, videoarte…
Cualquier formato, espacio y pensamiento que pueda implicar la práctica de los
dispositivos audiovisuales puede convertirse en un campo de acción para nosotros.

web | lacasinegra.com twitter | @lacasinegra vimeo | vimeo.com/lacasinegra

clase 1 El audiovisual contemporáneo en internet: historia y perspectivas
#usde

clase 2 Nuevos modelos de producción: colectivos, dispositivos de grabación y

crowdfunding
#usde

clase 3 Nuevos modelos de distribución: redes sociales, fenómeno youtube y copyleft

#usde

clase 4 Narrativas adaptadas: vbloging, webseries y vídeoclip 2.0

#usde

clase 5 Foundfootage 2.0: el remix, la apropiación y la remezcla Parte I

#usde

clase 6 Foundfootage 2.0: el remix, la apropiación y la remezcla Parte II

#usde

clase 7 La cultura de la copia: de la creación a la reproducción

#usde

clase 8 El vídeojuego y sus usos como herramienta narrativa audiovisual: el

machinima
#usde

Referencias
Deleuze, Gilles La imagen tiempo, Paidos Comunicación Cine

La Blogoteque / Videoclip 2.0

Archive / Web de material audiovisual bajo licencia Creative Commons.

Everything Is a Remix / Documental sobre la cultura remix

Los Hijos / Colectivo audiovisual


necesitas ayudas para realizarlo
Fotograma de Indian Love del Ar-
chivo Prelinger utilizado en expropi-
ación #06 de lacasinegra
La generación youtube aguantando
el plano de Jorge Medal
Fotograma de uno de los cortes de 15
segundos de Star Wars Uncut.
tienes un proyecto
?
los directores de este curso
pueden asesorarte !
Proyectos audiovisuales enfocados al entorno web 2.0: el trabajo con foundfootage
(mediante fuentes tradicionales o a partir de material encontrado en redes como
youtube), trabajo con nuevos dispositivos (móviles, cámaras de pequeño formato),
las aplicaciones narrativas de estas herramientas o la cultura copyleft (el remix y
la reutilización de material audiovisual), así como ejercicios de creación colectiva
como el proyecto Star Wars Uncut al que hacemos referencia abajo.
Expropiaciones de material ajeno
Es un proyecto inspirado en el cine de foundfootage. El objetivo de esta propuesta
es experimentar con nuevos significados, formas y lecturas que puede adquirir
una imagen en función de su contexto. Cualquier acción que suponga una
descontextualización audiovisual es válida, desde el remix hasta el empleo de citas
literarias o pictóricas pasando por el scratch cinema o el doblaje, la única condición
es que los materiales visuales empleados hayan sido concebidos para otro fin.
Anecdotario: cine observacional de barrio
El proyecto propone la creación de piezas -con un formato de plano fijo- en que
podemos mostrar de manera sencilla la forma en que percibimos nuestro entorno.
Así la realidad observada, por el mero hecho de estar acotada por el encuadre y el
tiempo, adquiere un valor retórico e incluso, a veces, narrativo. Este proceso consta
de dos fases: una primera en que la intuición te hace grabar algo que ocurre a tu
alrededor -con un móvil o una cámara digital- y una segunda -de montaje- en la que
acotas un inicio y un final.
¡Copia, copia, copia!
Star Wars Uncut es un iniciativa ideada por Casey Pugh que consiste en dividir
la película homónima en fragmentos de 15 segundos. Después cada uno de los
prosumidores del proyecto elige su clip favorito, lo copia utilizando la técnica
audiovisual que le apetezca y lo pone en común con los demás. Al final, obtenemos
una pieza totalmente genuina y mágica.
Basándonos en esta idea, nosotros proponemos un proyecto de copia colectiva a
partir de una obra audiovisual preexistente elegida por los alumnos.