Professional Documents
Culture Documents
En este curso de producción musical veremos como utilizar los instrumentos que se utilizan para la
realización de un disco musical. Así mismo, se tratarán los distintas familias de instrumentos para la
producción: grabadores, reproductores, procesadores, etc...
Dentro de los procesadores veremos los efectos de sonido, como las revers, los delays o el chorus.
También tendrá cabida todo el tema de la grabación musical; el manejo del midi y todo el tema de la
secuenciación.
Un tema aparte será la mezcla en la producción musical, tema que es todo un arte y fundamental para
conseguir calidad en nuestras producciones.
Sabiendo técnicas de mezcla estaremos preparados para proporcionar a nuestras canciones la base para
conseguir una calidad profesional. Aunque esta etapa es importante, no es la única ya que luego se tendrá
que masterizar para completar el proceso de la producción.
En definitiva, este curso está destinado a los que quieran aprender a realizar producciones musicales
de gran calidad, conociendo todas las técnicas de grabación, mezcla, procesado, edición y masterización
de audio.
El siguiente paso en la producción musical es la mezcla. Este proceso es muy importante, y será el que
más tiempo nos lleve a la hora de la producción. También engloba a otros procesos como el
procesamiento o la monitorización.
Cuando suena todos los instrumentos ya grabados a la vez, suele sonar todo embarullado; el proceso de la
mezcla tiene como objetivo hacer que suenen todos los instrumentos a la vez de la mejor forma
posible.
Figura 3. Con la mesa de mezclas podemos hacer sonar todos los instrumentos a la vez sin que suenen embarullados.
El último proceso en la producción es la masterización. Sirve para darle el toque final a nuestras
producciones; por ejemplo , puede ser que el volumen final no sea óptimo y suene la mezcla muy bajo.
Podríamos masterizar aplicando un maximizador para subir el volumen general de la producción.
Figura 4. Con el maximizador podemos darle una amplificación óptima a nuestras canciones.
Estas son las partes fundamentales en la producción musical. Dentro de cada una de estas etapas hay
otras, como pueden ser la cuantificación, la ecualización o la monitorización. Todas estas etapas las veremos
en detalle.
El cable stereo RCA dispone de dos clavijas; una siempre es roja, mientras que la otra puede ser blanca o
amarilla. Las tomas de los intrumentos para estos cables tienen los mismos colores para identificar
su correspondiencia. Por su parte, las clavijas jack pueden ser chicas o grandes; las chicas son de
3.5mm, mientras que las grandes son de 6.3mm.
Enrutamiento de la señal
Con enrutamiento se quiere decir las acciones a llevar a cabo para establecer la ruta que seguirá el
audio para el propósito que queramos; en este caso la grabación de la señal. Es por medio de los cables
como se establece la ruta.
Todos los equipos profesionales suelen tener un puerto de salida (output) y otro de entrada (input); que
es por donde sale y entra la señal en un instrumento en particular. Generalmente, a estos puertos se les
etiqueta como line in y line out: por line in entra la señal al instrumento, por line out sale la señal del
instrumento.
La L y la R significan left y right respectivamente; es decir, canal izquierdo y canal derecho. Cuando solo se
conecta el instrumento por el canal izquierdo éste envía la señal en mono a los dos canales del otro
instrumento.
La grabación acústica
Este tipo de grabación consta de una serie de técnicas para el registro del sonido de una familia de
instrumentos denominada acústicos. Estos instrumentos acústicos se caracterizan por generar su
sonido por medio de una serie de propiedades físicas.
El dispositivo que recoge el audio de estos instrumentos y lo envía al secuenciador para la grabación es el
micrófono. Existen muchos tipos de micros, pero, para empezar en la producción podemos decantarnos
por uno de gama media. Profundizaremos en ellos en una próxima lección.
Para que la grabación sea buena, necesitamos un ambiente libre de ruidos, de lo contrario podría colarse
alguna señal del ambiente indeseable. También es preciso un soporte (también llamado pie) para el
micrófono, esto nos servirá para poder tocar con naturalidad sin necesidad de aguantar nosotros mismo el
micro.
La grabación electrónica
Este tipo de grabación musical está destinada a registrar el audio que genera un instrumento
electrónico, como puede ser un teclado o una guitarra eléctrica. El sonido se genera por medio de
circuitos integrados eléctricos; similares al de los ordenadores.
Esta vez, para capturar el audio usaremos cables de audio, y no micrófonos. Estos cables ya tienen que
ser conectados a la toma adecuada del dispositivo de grabación. Generalmente te encontrarás con la
toma input, pero se puede llamar también linein oaudioin.
En este caso ya no es necesario cuidar el ruido del ambiente; aunque para conseguir una buena grabación
tenemos que cuidar la calidad de los cables y el nivel de volumen en la salida del instrumento
electrónico.
Consideraciones técnicas
Hoy en día con los ordenadores actuales no hay que preocuparse por los recursos consumidos, ya
que éstos son muchos. En el pasado había que cuidarse a la hora de grabar en determinada calidad de
grabación. Incluso cuando se grababan señales graves, se bajaba la frecuencia de muestreo para ahorrar.
Como regla general, graba siempre a una resolución de 16 Bits y una frecuencia de muestreo de 44
´1Mhz. No obstante, si tus pretensiones son profesionales, puedes grabar a 32Bits y 96Mhz.
Producción musical - Lección 5: Los tipos de micrófonos
Es bueno conocer en profundidad las distintas posibiliadades en cuanto a microfonía, así como de
saber los usos de cada tipo de micrófono.
Aunque se pueden conseguir buenos resultados utilizando un micrófono "normal" en una grabación
"doméstica", siempre es coveniente utilizar el tipo de micro adecuado para cada circunstancia.
La función principal de este instrumento, como ya se vió en la lección anterior, es la de traducir (transformar)
las vibraciones del aire (sonido) en energía electrónica.
A la hora de elegir un micrófono tenemos que prestar atención a una serie de características que nos
permiterán saber cual elegir. Estas características son:
• Sensibilidad
• Ruido de fondo
• Relación señal/ruido
• Directividad
• Impedancia
La sensibilidad del micrófono mide lo eficaz que puede llegar a ser. Expresa la relación que se
estrablece entre la tensión eléctrica (de salida) y la presión del audio que incide. Esta presión sonora se
expresa en pascales.
La sensibilidad suele ser expresada en dBm, que es una unidad de medida relativa; tomándose como
referencia 0 dBm.
Los micrófonos no son perfectos, y como tal generan ruído, aún cuando haya silencio absoluto en el
ambiente. Esto es así porque las resistencias de los componentes internos se calientan (ruído térmico). Lo
mínimo exigible es que este ruído no pase de 60dB, aunque debemos fijarnos en los que tengan el
menos ruído de fondo posible. Este fenómeno se conoce como ruído de fondo.
En cuanto la ralación señal/ruído, se puede decir que relaciona la señal más intensa que puede
capturar el micrófono sin distorsionar y el ruido de fondo de éste. Se mide en decibélios (dB) y está en
función de la presión sonira a 1Mhz.
Hay micrófonos que captan el sonido de forma óptima según la dirección de la fuente sonora: por
ejemplo, un micrófono puede captar mejor la señal del sonido que viene de frente que por detrás; otro puede
hacerlo en ambas direcciones. La directividad nos indica la dirección en que el micro capta mejor el
sonido.
1. Omnidireccionales: captan el sonido independientemente en la dirección en el que le llegue.
2. Unidireccionales: captan mejor el sonido que llega de frente; no captando eficazmente los sonidos
de otras direcciones.
3. Bidireccionales: en esta ocasión, recogen mejor el sonido que llegan de frente y por detrás;
fallando en los sonidos laterales.
La impedancia es la resistencia que se opone al avance de la corriente eléctrica. En el caso de los
micrófonos, si éste tiene alta impedancia y un cable largo, se puede producir una pérdida muy grande en la
calidad del audio resultante. Se mide en ohmios (letra griega omega) y oscila entre 200 y 20 ohmios.
Piano roll
Cuando necesitamos hacer arreglos a la grabación que hemos realizado en una determinada pista del
secuenciador, debemos de utilizar el piano roll. Éste se suele encontrar en el área de arreglos, y se accede a él
a través de un botón que conmuta entre el área de secuenciación y el piano roll.
El piano roll está formado por un teclado en posición vertical. Este teclado sirve para hacer sonar notas, y
como referencia para la ubicación de las notas en la parte de la derecha. La parte de la derecha se trata de
un espacio en donde se ubican las notas que sonarán. La regleta está en la parte superior, y sirve para
medir el tempo; además de referencia para colocar las notas dentro del tempo.
Figura 9. Aspecto que presenta una meza de mezclas para la producción musical.
Aunque a primera vista puede parecer un dispositivo muy complicado por la cantidad de botones que se ve,
en la práctica no es así; ya que muchos de los botones y controles son idénticos en cuanto a la función que
desempeñan.
La mesa de mezclas se divide fundamentalmente en tres partes: los canales, el retorno y el master.
Los canales es toda la área central que se ve en la figura 9, el retorno está en la parte derecha superior y el
master en la derecha inferior.
Los canales son similares a las pistas del secuenciador; de hecho se le suelen denominar también como
pistas. En estos canales se conectan la señal de los instrumentos musicales, y es donde se le aplican
una serie de parámentros para que encajen y suenen bien en la mezcla.
En la parte superior tenemos unos potenciómetros para habilitar efectos de sonido al canal. Aunque la
mesa del ejemplo permite hasta cuatro efectos, dispositivos profesionales admiten hasta ocho o doce. Estos
efectos permiten integrar mejor la señal en la mezcla; más adelante veremos cono habilitarlos.
Inmediatamente debajo tenemos un pequeño ecualizador que nos permitirá reforzar o atenuar los grabes y
agudos con la intención de una mezcla más equilibrada, en la que no haya saturación de agudos o
graves. Las mesas de mezclas suelen tener tres vías: agudos, medios y graves También suele haberu n
botón para conectar y desconectar el ecualizador.
En los canales de las mesas de mezclas también hay un número que identifica al canal; y dos botones
que corresponden al mute y al solo del canal. El primero permite silenciar el canal, y el segundo deja
sonando al canal y silencia los demás. Estos botones se utilizan para contrastar la señal del canal con el
de los demás.
La panoramización es un proceso por el cual podemos balancear la señal entre el canal derecho e
izquierdo de la imagen stereo. En la práctica es el efecto de escuchar el sonido a la izquierda o a la
derecha.
El monitor es la conversión de la señal en su forma gráfica. Esto nos permite saber que está sonando en
cada canal de la mesa de mezclas. El fader, por su parte, es un deslizador con el que podemos controlar la
intensidad de la señal del canal. En la práctica se utiliza para equilibrar el volumen de la mezcla.
También hay otros efectos importantes como el delay (no confundir con el efecto de eco), el chorus o el
phaser. El delay se utiliza mucho en todo tipo de grabaciones, para proporcionar más cuerpo a la señal. El
chorus sirve para simular un coro; en el violín se puede aplicar para simular una orquesta. El phaser se
utiliza poco, principalmente en música electrónica.
Figura 13. Con la reverb podemos recrear un sonido en una localizacón determinada.
Figura 14. Con este efecto de sonido podemos hacer delay y eco.
El primer parámetro es el tiempo de retardo. Tenemos dos opcciones a elegir: MS y STEPS. El primero se
suele usar cuando queremos el efecto de delay; por su parte, se suele elegir Steps para los efectos de
Echo. Recuerda: Echo es el efecto de eco. También disponemos de un control para ajustar el tiempo de
retardo o eco.
El control STEPS hace referencia a la sincronización en el tiempo del eco y el tempo de la música o
ritmo. Cada Step equivale a la figura de valor conocida como semicorchea. Por ejemplo, si ajustamos el
eco a 4 Steps, el eco aparecerá cada figura de valor de negra.
Otro parámetro que tenemos a nuestra disposición para el efecto de sonido Delay es el conocido como
Feedback. Este parámetro sirve para controlar el número de repeticiones que le daremos al eco. En
español quiere decir retroalimentación. Como consecuencia, cuanto más valor le demos, más largo será
el efecto de eco. Si lo ponemos al máximo, las repeticiones serán infinitas.
El valor Pan sirve para panoramizar la señal; pero ojo, no para controlar el sonido original, sino el sonido del
efecto; es decir, el eco o retraso. La panoramización es un procedimiento que está destinado a ubicar
el sonido dentro del campo stereo. En la práctica, con Pan ponemos el sonido a la izquierda o derecha.
Por último, el parámetro Dry/Wet es idéntico que el que vimos para el efecto de reverberación. Se trata de
un control para mezclar la señal original y la señal del efecto de sonido. En la práctica tiene su función
para ubicar el sonido del instrumento dentro de la mezcla musical.