“Entrevista a curador”: Miguel López. (p. 16)TAS: Sobre Monumentos Vandalizables. (p.13)Gustavo Buntinx: El Empoderamiento De Lo Local. (p.5) Justo pastor mellado“atención crítica” sobre la exposición deGordon Matta Clark (p.7)

Debates y conversaciones punzo cortantes,en alta fidelidad y con extremada crudeza

Escuela de mArte 01Lima-Diciembre 2010

LA CURADURÍA Y SUS

REVERBERACIONES

EN AMÉRICA LATINA

4 PREGUNTAS SOBRE LA CURADURÍA1. SOLEDAD NOVOA (p.12)2. GABRIELA GERMANÁ (p. 9)3. JUAN PERALTA (p.10)4. MARÍA DEL CARMEN CARRION (p.11)

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l 2007 un proyecto crítico surgió como una orma de tomar una posición política. Eneste momento Escuela de mArte como blog (http://escuela-de-marte.blogspot.com/)se convirtió en una plataorma colaborativa de arte peruano y latinoamericano, comen-tario y crítica de arte desde Lima, Perú.Correciones:La edición ísica de un periódico de artes visuales busca llenar un vacío y poner enevidencia, y en cuestión, un punto de vista y una línea de trabajo crítica y nada complaciente.Es de esta manera que asumimos lo políticamente incorrecto como dinámica y como ormade supervivencia.Esta primera edición tiene como tema central la curaduría, y sus reverberaciones, enAmérica Latina. A través de un cuestionario se pone es discusión la postura de cuatro jóvenescuradores: Soledad Novoa de Chile, María del Carmen Carrión de Ecuador, Gabriela Ger-maná y Juan Peralta ambos del Perú.Además, una serie de textos analizarán las artes visuales, y su dimensión política enLatinoamérica. Fernanda Nogueira de Brasil, Ana rosa Valdez y Rosa Jijon de Ecuador, JustoPastor Mellado de Chile, Gustavo Buntinx y TAS (Christian Alarcón Ismodes + Daniel RamirezCorzo) del Perú son las colaboraciones de esta edición. También, se ha preparado y editadouna entrevista al joven curador e investigador peruano Miguel López“Los Biencriados de Escuela de mArte” es casi un gabinete de la curiosidad. Es unhomenaje a nuestros héroes vivos a quienes dedicamos la contraportada. Cualquier parecidocon la realidad es pura coincidencia.Cada tres meses este periódico aparecerá en escena, en la “esera pública”, y man-tendrá el ormato propuesto. Es así que el periódico Escuela de mArte es una plataorma deartículos, portaolios, entrevistas, debates y conversaciones punzo cortantes, en alta delidad y con extremada crudeza.David Flores-HoraDiciembre de 2010Escuela de mArteDirección y Edición: David Flores-HoraProducción y coordinación: Sonia Pérez UnzuetaDirección gráca: Carlos Risco

Hecho en Depósito Legal en la BibliotécaNacional del Perú Nº 2010-16293Editorial/Editor: Escuela de mArte/DavidFlores-Hora. Año/Volumen: 1/1. Diciembre de 2010Impreso en Lima – PerúImpresión y pre-prensa: Forma e Imagen.

LA OPINIÓN DELDIRECTOR

ARTÍCULOS, PORTAFOLIOS, ENTREVISTAS, DEBATES Y CONVERSACIONES PUNZO CORTANTES, EN ALTA FIDELI-DAD Y CON EXTREMADA CRUDEZA .

Ana RosaValdez(Guayaquil,1984)

Curadora independiente. Estudió Historia del Arte enla Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana y cursó estudios en la Cátedra de Arte Conducta del InstitutoSuperior de Artes de La Habana. Es docente de Historia delArte V (Nuevos Medios) y Gestión de Proyectos, y directoradel Dpto. de Vínculo con la Comunidad en el Instituto Supe-rior Tecnológico de Artes del Ecuador “ITAE” (Guayaquil).Colabora con el blog de arte contemporáneo Río Revuelto.Coordina, junto con Juan Carlos León, el Medialab Gye. Re-cientemente participó en el lablatino en Arte Actual FLACSO,en Quito (Ecuador).

Más pruebasque error_ 35experimentosdesde el ITAE

Por Ana Rosa Valdez

l título del presente artículo reere el proyecto curato-rial homónimo que ue desarrollado en ebrero, mar-zo y julio del presente año (2010), desde el espacioacadémico del Instituto Superior Tecnológico de Artesdel Ecuador “ITAE” . Un intento por aglutinar procesos y prác-

Ilustración de “El HongoAtómico”, de la artistaSandra González.

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ticas de arte signicativas dela escena artística guayaqui-leña, impulsados por artistasen ormación, cuya laborproductiva se relaciona dediversas ormas con estecentro de estudios. Determi-nar qué procesos, obras yautores se podía considerarconstituyó un proceso exten-so y complejo, pues la mayor parte de la producciónartística estudiada había al-canzado mayor visibilidaden eventos de carácter con-cursable (salones y estivalesprincipalmente), los cualespriorizan criterios de selección abiertos y en ocasiones inclusivos, que no permiten vislumbraruna idea clara sobre la trayectoria de un autor, y su proceso artístico. Por esto, se establecie-ron tres ejes dentro de una plataorma conceptual amplia, que permitía estructurar y poner enperspectiva ciertos procedimientos y ejercicios de creación artística:

1.- PROCESO Y DOCUMENTO: ARTE MÁS ALLÁDEL ARCHIVO

Para la presente muestra consideramos oportuno visibilizar procesos, más que pie-zas especícas, documentos de arte (otograías, videos, bocetos, dibujos, ilustraciones) quenos remitan a “obras eímeras”, ubicándolas en un contexto temporal y espacial especíco:prácticas de intervención, o de acción en espacios públicos, proyectos de inserción social,plataormas de circulación virtual, etc. Muchas de las obras mencionadas ueron expuestas endisplays instalativos que permitían destacar los archivos que las conorman. Boris Groys tieneuna idea al respecto que resulta bastante oportuna; según este teórico alemán, la instalaciónpermite la contextualización creativa de la documentación de arte, ya que en la particulari-dad del dispositivo espacial (y temporal) se encuentra la distinción del documento rente alacontecimiento que registra. Por esto, se concibieron diseños de montaje especícos paraciertas obras. Los documentos ueron eectivamente presentados, no sólo como conjuntos dearchivos, sino más bien como ormas de conexión entre dierentes registros.

2.- SIN ÁNIMOS DE OFENDER

Desde el ITAE, uno de los procedimientos de creación artística que se ha ejercitadocon bastante recuencia, constituye la apropiación de textos culturales -la dudosa proceden-cia de las prácticas artísticas contemporáneas. Una estrategia discursiva para proponer unconcepto amplio de creatividad, no sólo comprendida como “originalidad” o “innovación”,sino extendida al uso y consumo de prácticas simbólicas presentes en la sociedad contem-poránea: en los discursos instituyentes del poder legitimador, en la cotidianidad construidade los medios de comunicación, en los relatos más recuentes de los imaginarios colectivos.Sin ánimos de subvertir por “puro gusto” las uentes implicadas, convocadas o invo-cadas, los artistas de esta exhibición plantearon un juego de reerencias que les permitióanalizar y refexionar sobre el estatuto normalizado de las imágenes en la cultura visual hoyen día, y valorar los imaginarios establecidos a partir del consumo de éstas. De este modocrearon otras condiciones (socio-estéticas) para la imaginación, otras condicionantes (artísti-cas) para los relatos visuales, sonoros, verbales… que construyen los mundos imaginados delas personas hoy en día.Los artistas de esta exhibición evidenciaron un aprovechamiento de la circulaciónintensa de imágenes en la cultura visual contemporánea, haciéndolas circular en sentidosdivergentes. Relievaron la intención de desgarrar cualquier texto cultural para crear otro: re-ciclaje y superposición, simulacro y parodia, cita, alusión, reerencia… apropiación, tráco y contrasentido.

3.- ¿HACIA DÓNDE? TANTEOS SOBRE LO VOLU-BLE

La mayor parte de los artistas que participaron en esta muestra comprenden el campoartístico como un espacio legítimo para el devenir del arte en una lógica presentacional ba-sada en la ormalidad. Otros eligieron participar en él como un lugar propicio para mostrartrabajos que necesitan una zona “en blanco” para evidenciarse de manera avorable. Enese sentido, las obras seleccionadas constituyeron propuestas artísticas que se benecian del“cubo blanco” en su calidad de espacio neutro, aséptico, inmaculado y “resplandeciente”.Contrariamente a lo que puede pensarse, el producir para un espacio galerístico,dada su histórica situación como institución legitimante, constituye un desaío. Porque a pesarde constituir un lugar neutral, el peso cultural que es preciso remover, para verdaderamente“proponer”, lo convierte en un sitio demasiado seguro, y por ello peligroso. Los artistas deesta muestra asumían el “cubo blanco” como un espacio de conficto, para refexionar ydiscursar sobre las posibilidades de los géneros tradicionales. La pintura, la escultura y, un-damentalmente, el dibujo ueron comprendidos y desarrollados desde conceptos ampliados,que trascienden la especicidad del medio para lograr nuevas comprensiones que deslimitan y desaían las ideas convencionales, ancadas en las coyunturas menos provechosas de latradición.En su calidad de clausura, se pretendió mostrar propuestas que aún atraviesan porprocesos inestables. Prácticas que en su mayoría adquieren un carácter de “experimento” quepor la trayectoria de sus autores se presentan como cuestiones muy puntuales, como ejerciciosespecícos, y sólo en ciertos casos han abierto posibilidades para una continuidad.

FernandaNogueira (SãoPaulo, 1982)

Es investigadora independiente y traductora. Tienemaestría en Teoría Literaria y Literatura Comparada por laUniversidad de São Paulo y participó del Programa de Es-tudios Independientes (2008-2009) del MACBA. Integra laRed Conceptualismos del Sur y colabora como corresponsalde la revista Artecontexto (Madrid).

CONTRA LACLAUSURADEL DESEO.

por Fernanda Nogueira

La poesía concreta en el “Espaciode Lectura 1: Brasil”

Entre el 11 de ebrero y el 10 de junio del 2009 seorganizó “Espacio de Lectura 1: Brasil” en el Centre d’Estudisi Documentació del Museud’ArtContemporani de Barcelona(MACBA).

a muestra tenía como eje central la poesía concreta yue pensada como complemento a la exposición CildoMeireles que ocupaba uno de los espacios centrales delmuseo. Se orecía allí una mirada panorámica del con-texto artístico brasileño por medio de algunas publicaciones:monograías de poetas y artistas visuales, libros de teoría dela literatura y del arte, catálogos de bienales y erias, carpe-tas con artículos divididos temáticamente en ‘Arte Contempo-ráneo, ‘Poesía Concreta’ y ‘Cildo Meireles’, disponibles encatalán, castellano e inglés. Algunas computadoras orecíangrabaciones de programas televisivos, videos, produccio-nes en audio de poetas y artistas, reproducidas de ormaintermitente. Una de las paredes llevaba copias ampliadasde carteles, portadas de libros, otograías de obras etc.

PRUEBA-ERROR

A través de este proyecto, se logró poner en escenaa ventiseis artistas emergentes, cuya producción ha tenidocomo espacio de convergencia el ITAE en la ciudad de Gua- yaquil. La experiencia constituyó un proceso de visibilizaciónde prácticas de arte cuya circulación en el medio habíasido reducida o eventual. La curaduría hizo énasis en laconormación de una plataorma de trabajo susceptible deser construida no sólo por las curadoras, sino también por losartistas y otros colaboradores. Esto acilitó que el proyecto sedesarrollara de orma abierta e inclusiva, una característicanecesaria para lograr una relación avorable entre los parti-cipantes.

“Contrariamente a lo que puede pen-sarse, el producir para un espacio gale-rístico, dada su histórica situación comoinstitución legitimante, constituye undesafío. Porque a pesar de constituirun lugar neutral, el peso cultural que es preciso remover, para verdaderamente“proponer”, lo convierte en un sitio de-masiado seguro, y por ello peligroso.”

Artistas Participantes: Oswaldo Terreros, JuanCarlos León, Gabriela Cabrera, Ilich Castillo, Ro-mina Muñoz, Lorena Peña, Juan Caguana, SandraGonzález, Gabriela Chérrez, Graciela Guerrero,Machalo, José Cabrera, Jorge Oña, Santiago So-jos, Jimmy Lara, Daniel Chonillo, Sandra Coronel,David Palacios, Chay Velasco, Javier Gavilanes,Pedro Sánchez, Manuel Córdova, José Hidalgo,Gabriela Fabre, Juan Carlos Fernández, Daniel Alvarado.