POSTIMPRESIONISMO

Postimpresionismo
-No se trata de un estilo concreto.
-Se denomina así a la evolución pictórica de los pintores impresionistas.
-Su aportación será decisiva en el desarrollo de la pintura contemporánea.
Principales autores:
Paul Cézanne Influirá en el Cubismo
Vincent Van Gogh  Influirá en el Expresionismo
Paul Gauguin  Influirá en el Fauvismo
Otros autores:
Edgar Degas
Henri Toulouse-Lautrec

LA PINTURA POSTIMPRESIONISTA
El impresionismo con su afán por captar la luz del natural había ido
disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro
habían ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los
últimos años del XIX y principios del XX nos encontramos con unos
pintores que partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura
personal que anuncian algunos de los movimientos pictóricos más
importantes del siglo XX.
Georges Seurat Paul Signac

PUNTILLISMO O DIVISIONISMO
Reaccionan al impresionismo, pretendiendo hacer uso de la teoría del color
de manera científica.
 La mezcla de colores los ensucia y los conduce al negro. Por tanto, la única
mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica.

El pintor reúne por separado en el

lienzo los elementos individuales de
color presentes en la naturaleza, y es
ahora la retina del espectador la que
tiene la misión de mezclarlos de nuevo.

La técnica impresionista de pinceladas

cortas no tenía la precisión matemática
que necesitan los puntillistas. Así que
adoptan la pincelada en forma de punto
y a una distancia determinada esas
partículas diminutas se mezclan
ópticamente produciendo colores
mucho más intensos que cualquier
mezcla de pigmentos

El divisionismo tiene pretensiones de investigación científica

sobre el color
Características:
- Formas geometrizadas, bien definidas (pero sin línea).
- Composiciones ordenadas y claras.
- Aplicación del principio de la mezcla óptica: los tonos son divididos o
descompuestos en los colores básicos puros para que el ojo los restituya.
- Técnica divisionista: pequeñas pinceladas o puntos de colores puros.

Georges Seurat. (1859-1891)

Un domingo en
la Grande Jatte.
1884 - 1886
 Las modelos. 1886 – 1888
Un baño en Asnières, 1883-4.

La Parada de circo. 1886-8

 El circo. 1890-1

La playa de Bas-Butin, Honfleur 1886

El canal en Gravelines al atardecer
Paul Signac. ( 1863-1935)

El comedor, 1886-7

Un domingo (1888-1890)
Mujeres en el pozo. 1892
 Saint Tropez.
1897

Palacio de los Papas en Avignon (1900)

Antibes, la nube rosa. 1916
Gran Canal de Venecia (1905)
El puerto de Saint Tropez (1907)

El puerto de la Rochelle (1915)

USO ARBITRARIO DEL COLOR

El puerto de la Rochelle (1921)

Edgar Degas (1834 – 1917)
Ensayo en el escenario. 1874
El café-concierto
Les Ambassadeurs (1877)

Cantante de café-concierto Clase de danza, 1874

con guante (1878)
Antes del
ensayo.
1880. Pastel

La estrella. Pastel, 1878

Clase de danza. 1871. Óleo

Planchadora-1869

Planchadoras, 1884,
óleo sobre lienzo
Miss Lola en el circo
Fernando. 1879. Óleo

Bebedores de absenta,
1876, óleo sobre lienzo
 El aseo femenino (pastel)

1885 

En el ballet. Pastel. 1880 Bailarina y señorita con abanico.

Pastel sobre papel. 1885 1886
1886
1886
 Antes de la carrera. 1882
En las carreras. 1877-80

Además del realismo de su representación,

por primera vez se incluyeron objetos del
mundo real en una escultura, una falda de
tela verdadera y una cinta de seda rosa en el
cabello. La bailarina se encuentra en una
postura relajada, de pie y con los brazos
hacia atrás. Su rostro, con la cabeza
levantada y los ojos entreabiertos, aparece
indiferente a quien le observa.

La pequeña bailarina de catorce años, 1881, bronce,

seda, tul
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

En el alcohol y en la bohemia parisina intenta olvidar su

tragedia. Su cobijo es Montmartre, El Moulin Rouge y El Moulin
de la Galette, cabarets donde toma apuntes de las bailarinas y
los tipos singulares.

Litografías en color. 1891-3

Eleva al cartel a la categoría de obra de arte

 Baile en el Molino Rojo. Óleo. 1889-90

En su técnica el dibujo, la captación del movimiento y

la carga irónica y caricaturesca es esencial.
 En el Salon de Rue des Moulins. c. 1894; Óleo

En sus obras refleja el ambiente de los

Mujer subiéndose las medias. salones nocturnos: bailarinas, cantantes y
1894; óleo sobre carboncillo prostitutas son sus modelos.

Los trazos rotos, nerviosos, especie de síncopas, de abreviaciones inestables de las

formas, se combinan con toques coloreados aprendidos en SEURAT, planos
cromáticos tomados de las estampas japonesas y sobre todo líneas dinámicas y
posiciones instantáneas estudiadas en DEGAS.
 CEZANNE

Comienza en el grupo Impresionista, que abandonará. El

Impresionismo sólo depende de la vista. Es evanescente y poco
sólido. Y el arte debe ser también intelectual.
Protagonismo de las formas y el volumen. Pero es el color el
que debe modelar las figuras. Figuras que deben reducirse a
formas geométricas esenciales

En 1862 decide dedicarse a la pintura. En

París conoce a Pisarro y bajo su influencia
cambia su estilo liberándose del
academicismo. Realiza paisajes de estilo
impresionista y expone con ellos.
Hacia 1881 abandona el impresionismo y
desarrolla su personal estilo, trabajando
prácticamente recluido y aislado.
Construye formas geométricas simples como
la esfera, el cono y el cilindro, articulándolas
con la composición y adecuadas alteraciones
de la perspectiva. Usa el color para
modelarlas y darlas solidez.
En 1904, su obra es oficialmente reconocida.
Un cuadro es un proceso, una construcción a partir de espacio, color y formas.
Los impresionistas buscaban la disolución de la realidad partiendo del color,
Cezanne se centra en la densidad de la materia y el aspecto corpóreo de lo
visible, dejando ver la estructura del objeto. De ahí su pincelada característica.
La montaña, el árbol, la manzana, el vaso o el paño,… no interesan por su
sentido figurativo, sino que hay que entenderlos como elementos formales y
cromáticos de un orden pictórico que tiene sus propias leyes.
En su etapa final creó una pintura de facetas de color y planos, dando a estos
planos más importancia que a la figuración. Las reflexiones y obras de Cézanne
fueron el punto de partida del cubismo.

CÉZANNE PRECURSOR DEL CUBISMO

Picasso:
Paisaje de
Horta de
Ebro. 1909
 Superando la representación
visual de sus compañeros
impresionistas, CÉZANNE busca
en la naturaleza las formas
esenciales, que para él son las
figuras geométricas, el prisma,
la esfera, la pirámide y, en
consecuencia, procede a la
cristalización o solidificación de
lo que contempla.

Estudio: paisaje de Auvers c. 1873

MODELANDO CON COLOR

 Bodegón 1879-82

1880

Le resulta incomoda la insistencia de los impresionistas por captar los efectos

constantemente cambiantes de la luz y del color en la naturaleza; Cezanne
necesitaba estructura y tiempo para poner pintura sobre un lienzo
El impresionismo se fundamentaba en la sensación momentánea de la
superficialidad, Cezanne ambicionaba captar lo estable.
 Manzanas 1884

Casas en Provenza. 1880

Escalona los planos

sucesivos, cuya situación
exacta subrayaba matizando
con un colorido de tonos
finos, aplicados mediante
apretadas series de
pinceladas paralelas a modo
de los sombreados hechos
con la punta de un lápiz.
 “Pintar no significa copiar el objeto, sino realizar
sensaciones coloreadas".

El chico del chaleco rojo 1888-89

Simplificación geométrica,
pincelada compacta.
Superación del efecto
retiniano impresionista
El mismo propósito de subrayar la forma
mediante el color, en vez de diluirla como los
primeros impresionistas, se detecta en los
frutos de sus Naturalezas muertas . 1899
Jugadores de cartas (1890-1892)
"Los jugadores de
cartas" constituye
un ejemplo de lo
que se ha llamado
el período sintético
de Cézanne.
Representa la
realidad objetiva
sin ajustarse a los
mecanismos y
criterios puramente
ópticos de los
impresionistas;
distingue, no
obstante, la
realidad natural de
la plasmada en el
lienzo: "pintar no
significa copiar el
objeto, sino realizar
sensaciones
coloreadas".
Jugadores de
cartas 1892-5
 En sus paisajes destaca la silueta de los
árboles, concebidos como cilindros, de sus
casas, cuya geometría arquitectónica resalta
mediante el ensamblaje de series de planos, de
los caminos con cercas de contornos enérgicos;
esta geometrización llega a su grado de
máxima racionalidad en La montaña de Santa
Victoria.

Montaña Stª Victoria.1904-6

La montaña de Santa Victoria. 1885-87

Monte Santa Victoria 1902

Más de sesenta versiones

1904

Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas)

y muy densas. Arquitectura cromática: ocres y
verdes del valle (más intensos cuanto más
próximos) frente a cielo y montaña con
predominio de azul
Le chateau noir 1904
El tema de las bañistas es el principal durante buena parte de la última etapa de su
vida
GAUGUIN
•A principios de los setenta se interesa por la pintura impresionista.

•Conoce a Pissarro en el 1875 y es invitado a exponer en la quinta

exposición impresionista (1880) y en las de los dos años siguientes.

•Decide dedicarse a la pintura. Abandona a su mujer y 5 hijos

(1883).

• Entre 1886 y 1891 reside en la Bretaña francesa, donde forma

parte del grupo de pintores conocidos como la escuela de Pont-Aven.

•Conoce en París a Van Gogh y decide trabajar con él en Arlés. Las

fuertes desavenencias provocan la separación al poco tiempo.

•En 1891, arruinado, se traslada a Tahití, en donde pasa el resto de

su vida (1901, Islas Marquesas), salvo una visita a Francia entre
1893 y 1895
El sintetismo o cloisonnismo de Gauguin

•Cloisonnismo : línea-contorno, color plano, puro y arbitrario, hieratismo

monumental. BIDIMENSIONALIDAD

•Sinuosidad lineal, formas simplificadas, colores potentes y planos

•Atracción por lo arcaico y misterioso. El color tiene un poder de evasión de la

realidad y, a la vez, permite evocar el mundo primigenio. El mundo que pinta
Gauguin es misterioso, mágico, inmaterial y sugerente por el poder evocador
que tiene el color. El color es enigmático en las sensaciones que provoca en
nosotros

•Su obra ejerció gran influencia en numerosos artistas y favoreció la formación

de movimientos como el simbolismo y el fauvismo.

Esmaltes realizados con

la técnica cloisonné
 Visión después el sermón. 1888

La pastoral de lo primitivo
“No copies demasiado la naturaleza. El arte es una
abstracción; captura esta abstracción en la
naturaleza, mientras sueñas frente a ella, y piensa
más en la creación que en el resultado"
Hokusai.-Los luchadores 1815
Formas simples sobre las que
extiende, en amplias zonas,
colores lisos.

Contornos delimitados por

gruesas líneas aíslan figuras y
objetos entre sí.

Colores arbitrarios, no se
corresponden con la realidad
(suelo rojo).

Desaparece perspectiva
tradicional (planismo).

Fuerte contraste de colores:

cálidos (rojo), con frío (vestido
de mujeres bretonas) realzado
por blanco de cofias en medio.

Desproporción entre primer Representa una acción cotidiana de fuerte carga

plano excesivamente ampliado mística: mujeres bretonas tienen una visión a la
respecto al segundo término salida de la iglesia.
muy reducido
Composición equilibrada con cierta
asimetría. Cristo amarillo. 1889

Deja al descubierto en algunas

zonas la tela, dándole más
luminosidad

Fuertes contrastes cromáticos

(amarillo de Cristo y paisaje, rojo
de árboles, azul de vestidos y cielo,
cofias blancas)

Composiciones simples, formas

muy básicas, antinaturalistas,
simbólicas.

Colores lisos en amplias

superficies.
 Tahitianas en la playa 1891

Mujer con una flor 1891

Salve María, “Ia Orana María", 1891

El espíritu de los muertos vela,

"Manao tupapau", 1892
Autorretrato. 1889-90
Pasatiempo,
"Arearea", 1892

Junto al mar

Autorretrato. 1893
"¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?,
"D´où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?", 1897
 Mahana no atúa (día de Dios) 1894
Mata mua (érase una vez)

“El arte primitivo procede del espíritu y utiliza o se sirve de la Naturaleza. El arte
occidental procede de los sentidos y sirve o adora a la Naturaleza.
Al adorar a la Naturaleza el artista comete el abominable error del naturalismo,
que comenzó con el clasicismo griego”
 Arte egipcio.Tebas. Banquete
funerario. Imperio Medio

Códice medieval

El mercado 1892

Pintura románica
Vincent van Gogh (1853-1890)
•1869-75.-Trabaja en una galería de arte en La Haya, Londres y
Paris. Estudia obsesivamente la Biblia.
•Abandona su trabajo. Su fervor religioso le lleva a convertirse en
predicador en el distrito minero de Borinage (Bélgica) (1878-9).
Es relevado y se siente fracasado. Su salud psíquica y mental
comienza a decaer
•1880.- Abandona sus búsquedas religiosas y se dedica a pintar a
los mineros y a los tejedores afligidos por la pobreza. Sufre el
rechazo de su prima.

•1883.-Tras un año de convivencia con Sien (una prostituta) y un internamiento

hospitalario, rompe con ella y marcha con sus padres.
•1884.-Se relaciona con Margot Begemann. Las familias se oponen. Margot
intenta suicidarse. El fin de la relación le afecta profundamente.
•1886-7.- Convive con su hermano Theo en Paris. Conoce la obra de los
impresionistas, que le influirá profundamente en el uso del color. Conoce a
Gauguin. Experimenta con diferentes estilos, incluyendo japonerías y
puntillismo.
•1888.-Se instala en Arlés, donde espera crear una comunidad de artistas. La
estancia de Gauguin (Octubre-Diciembre) finaliza con el suceso de la oreja y la
hospitalización de Vincent.
•1889-90.- Sucesivas recuperaciones y recaídas. El 27 de julio de 1890 se
dispara en el pecho y dos días después muere.
Características

•La pintura como hecho cromático y subjetivo

•La realidad representada y el color utilizado está en función de la emoción y

del sentimiento antes que la fidelidad visual

•Color saturado

•Pincelada vívida, intensa, muy empastada

•Juntamente con Gauguin y Cezanne, representa la nueva puerta abierta a

las vanguardias históricas de los primeros veinte años del XX.

•Comienza la renuncia al modelado, a las sombras y, en gran parte, a la

perspectiva. Se afianza la idea de que un cuadro es UNA SUPERFICIE CON
MANCHAS ORDENADAS DE COLOR  destrucción de la convención
tradicional del cuadro como engaño visual y se hace patente el cuadro-
cuadro, esto es, sin pretensiones de engaño.
Los comedores de patatas, 1885

El puente bajo la lluvia. 1887 Original japonés

14 de Julio en
Paris. 1886

Japonesería. 1887
 Piedad . 1890 (Delacroix)
Retrato de Pere Tanguy, 1887-88
(Millet)
Segador. 1889

La siesta. 1890
 1887 1887 1887

Autorretratos

1888 1889 1889 1889 1889

 El cartero: Joseph Roulin,
Julio-agosto 1888,

Girasoles 1888

Lirios 1889
 El café Nocturno en la Place
Lamartine de Arles. 1888

Terraza del café de noche. Arlés. 1888

 Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de
curvas y contracurvas del cielo y la vegetación. Contornos muy marcados

Resplandeciente
banda aumenta
Pinceladas contraste entre
enérgicas, espacio terrenal y
sinuosas y celestial
cargadas de
color puro
que
contrastan
de modo
violento

La noche estrellada. 1889

 Trigales con
cipreses.
1889

Trigal con
gavillas.
1888

Cipreses. 1889

Los cipreses flameantes, los suelos que

parecen estremecidos por terremotos, los
edificios de líneas retorcidas, constituyen
los temas preferidos de su extensa obra,
y en sus convulsiones transparenta su
turbación de enajenado
 1888

La casa amarilla. 1888

La habitación de Vincent en Arlés. 1889
Iglesia de Auvers. 1890

Vacas. 1890
 Trigales con cuervos. 1890
Es un apasionado del
color como vehículo para
expresar las frecuentes
depresiones y angustias
que padeció. Su pincelada
es muy característica,
sinuosa, cursiva y espesa;
los colores son a veces
agresivos con contrastes
no frecuentes (amarillo
sobre naranja).
* Simbolismo “Por amor de Dios, no le deis a las
* Pont Aven- Nabis masas nuestra poesía como botín”.
Gustave Moreau Mallarmé
Odilón Redón
Puvis de Chavannes
Vuillard Simbolismo

•Reacción contra los valores materialistas y pragmáticos de la sociedad

industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal. Pretende
dotar de contenido al arte, tras el intento impresionista de vaciarlo.
•Formalmente no es un estilo unitario, aunque la línea y el cromatismo de
sentimiento romántico son generales.
•Exploran mundos ocultos, de misterio y fantasía. Expresan una visión
subjetiva, basada en los sueños, lo imaginario, leyendas medievales, el
silencio y la angustia. Frente a la pretendida objetividad del impresionismo.
Juegan con la ambigüedad y lo sugestivo.
•Su pintura se distancia de la observación y la transcripción pura de la
realidad.
•Referencias: Pre-románticos ingleses ( Blake, Fusseli), Goya, románticos,..
 surrealismo
Gustave Moreau (1826-1898)

•En sus primeras obras se

aprecia la influencia de Ingres,
y Delacroix (tratamiento
anatómico, temática exótica).
Con el tiempo concede menor
importancia a la línea y más al
colorido.
•Su pintura está poblada de
adolescentes andróginos y
mujeres fascinantes y
perversas.
•Muestra también una cierta
predilección por lo monstruoso, Salomé danzando ante Herodes. 1876
y temática ambientada en lo
La aparición. 1874-6
oriental.
•Puede considerársele iniciador
del Simbolismo. Su influencia es
decisiva en artistas como
Odilon Redon.
•Su obra posee una textura
onírica que hizo que fuese
revalorizada, ya en el siglo XX,
por los surrealistas.
 La muerte Safo en la
de Safo. escollera.
1872 1882

La aparición. 1874-6 La mujer: figura ambivalente

Orestes y las Erinias. 1891

 Júpiter y
Semele

La Parca y
el ángel de
la muerte.

Edipo y la esfinge. 1884

Ingres. Júpiter y Tetis

Odilon Redon (1840-1916).

•Grabado, litografía, dibujo, pastel, acuarela y óleo.

•Interesado por el inconsciente, lo onírico y temática fantástica. Fue muy
valorado por el Surrealismo .
•Influencias de Goya, Delacroix, Moreau.
•Tras la marcha de Gauguin a Tahití en 1891, los pintores “nabis” le adoptan
como maestro.
•El arte como síntesis de la realidad exterior y el mundo interior

El cuervo. 1882 Cabeza misteriosa El ojo globo

Pegaso. 1900 Nacimiento de Venus. 1910.

El Buda. 1908

Ofelia. 1900-5
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)

"He querido ser más y más sobrio, más y más simple. He condensado, resumido,
comprimido. He querido decir lo más posible en pocas palabras (..) entre todos
los matices, busco expresar lo que permanece".

En sus composiciones fuerza los esquemas tradicionales de perspectiva.

Simplifica al máximo. La línea representa lo que es permanente, aísla las
figuras, manifestando la forma que las contiene, y las dota de un mínimo
movimiento, casi de una quietud esencial más que existencial.

El pescador pobre. 1881

•Claridad y rigor compositivo

clasicista combinado con colores
planos , claros, uniformes, masas
delimitadas.
•Estética sintetista
 •Sencillez en la composición, dibujo
esquematizado de las siluetas, gama reducida de
colores, escaso modelado, ausencia de
profundidad, textura mate de la superficie,
simplificación general, neutralidad del tema
tomado de la antigüedad con el inusitado motivo
de la figura mostrada de espaldas, son muestra de
una visión poética totalmente original.

Jóvenes en el mar. 1879

El sueño. 1883
Arnold Böcklin (1827-1901)

Artista suizo. Comenzó

pintando paisajes al modo
romántico tradicional, escenas
bucólicas y luminosas.
Después, se concentra en las
figuras, que, de ser motivo
casi anecdótico, pasan a ser la
parte central de la
composición en temas
mitológicos y alegóricos.
Böcklin, recoge ese espíritu La isla de los muertos. (cinco versiones) 1880
mágico y casi irreal del
Simbolismo, para representar
los valores fundamentales del
ser humano.
La atmósfera misteriosa,
sombría, y la inquietante
inmovilidad de sus cuadros,
que evocan realidades y Una figura vestida de blanco de pie junto a
sueños al mismo tiempo, un ataúd en una barca que navega sobre
guardan mucha relación con el oscuras aguas hacia una isla rocosa. El
Romanticismo alemán. barquero Caronte, la laguna Estigia
 Edward Burne Jones (1833-1898)

Discípulo del prerrafaelista Rosetti. Temática

literaria. Siente predilección por la pintura del
siglo XV (Botticelli, Mantegna), en la que se
inspira. Mezcla temas clásicos, medievales y
religiosos. Representa un mundo de ensueño,
una escapatoria a los aspectos negativos de la
industrialización. Colorido suave y dibujo lineal.
Ligado al movimiento británico Art and Craft

La cabeza maléfica.1885-7
Templanza
El árbol del perdón
(Miguel Ángel) 1881-2

El fondo
del mar
(1887)

La escalera dorada El hechizo de Merlín

(1866-80) (Mantegna) 1874
El grupo de Pont Aven
En el último cuarto del siglo XIX, un grupo de jóvenes artistas parisinos
construyó un nuevo lenguaje pictórico, enmarcado en el simbolismo, pero
dotado de una carga de significado emocional
El llamado grupo de Pont Aven, animados por Gauguin y Van Gogh, que
encendían el entusiasmo de jóvenes artistas, descubrían en el color un
verdadero puente emocional. Encontraban en el color una manera subjetiva de
expresar las emociones, estableciendo una nueva relación entre color y
sentimiento.

Los Nabis (profetas) Maurice Denis, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Paul Sérusier

El cuadro como decoración y pura sensación cromática

Tienen una visión distanciada de la naturaleza. Les gusta el símbolo y las
referencias a un mundo que está más allá.
Formas sintéticas, colores planos (Gauguin). Obras intimistas y atención
especial al aspecto decorativista

Maurice Denis 1890 “Un cuadro antes de la reproducir un caballo de batalla, o

un retrato de mujer, es primordialmente una superficie lisa cubierta de colores
en un orden determinado”. DESTRUCCIÓN DEL CONCEPTO DE PINTURA COMO
IMITACIÓN O MÍMESIS
Esto abre el camino al Fauvismo posterior y a la Abstracción. Se reivindica una
pintura pura cuyo valor es prescindir de la anécdota, por eso, cada vez el tema
representado es más simple.
 Paul Sérusier. El talismán o Paisaje en el bosque del
amor, 1888.Óleo sobre madera, 27 × 22 cm.

•Imagen esquemática, incluso abstracta,

construida con colores casi puros y planos. Esta
vista del río de Pont-Aven es una interpretación
sintética de una sensación personal, lejos del
realismo de la instantaneidad plenairista del
impresionismo.

La historia del cuadro

Paul Serusier, viajó a Pont Aven donde conoció a
Gauguin. En una ocasión, abrumado por tantas
preguntas acerca de la nueva pintura, Gauguin
decidió dar una lección práctica al joven artista
parisino. Tomó una caja de cigarros y en su tapa
le hizo pintar a Serusier un paisaje del río Aven,
con sus riberas pletóricas de tupidas arboledas.

"El color puro expresará mejor tus emociones frente a la naturaleza que todos los
matices. Y no temas en pintar las cosas según las vea tu corazón. Si ves la sombra
azul, píntala de azul. "
Y así, las coloraciones amarillas de los sauces, el estallar de los verdes en el azul del
río van transformándose en manchas puras, sin transición de matices.
La caja es llevada a París, y los artistas entusiasmados por esta pintura que resumía
magistralmente la nueva estética de Gauguin, no vacilan en llamarla "el talismán".
 Gauguin había dicho a Sérusier lo siguiente: "¿Cómo ve
usted los árboles? Son amarillos. Pues bien, ponga
amarillo; esta sombra, más bien azul, píntela de color
ultramar puro; ¿esas hojas rojas? ponga bermellón".

Maurice Denis explica que ante este paisaje, él y sus

amigos se sintieron "liberados de todos los obstáculos que
la idea de copiar aportaba a nuestros instintos de pintor"

Pintura decorativa influida por el arte oriental.

Dibujo simple. Búsqueda espiritual. Colores
planos y brillantes en grandes superficies.

Árboles verdes. Maurice Denis

 Pierre Bonnard

Vuillard. La lectura. 1895

Vuillard. Mujer cosiendo