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El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. ĸƽǎLjǃ)[1] es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad
estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos,
sonoros o mixtos.[2] El arte es un componente de la cultura, reflejando en su
concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores,
inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele
considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función
ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambió con la evolución del ser humano,
adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o
simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su
definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la
época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado
sentido. El vocablo ¶arte· tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier
actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas
necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de ´arte
culinarioµ, ´arte médicoµ, ´artes marcialesµ, ´artes de arrastreµ en la pesca, etc. En
ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin
embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora
del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son
singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la
generalización de un concepto expresado desde antaño como ´bellas artesµ,
actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De
igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras
actividades ha venido siendo sustituido por términos como ¶técnica· u ¶oficio·. En este
artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter
creativo

 





*    


 Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo
con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada época; así
podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras.

 La  o el , es la ejecución de movimientos que

se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde
a la música que se desee bailar

 

    

 al arte de modelar el barro, tallar en piedra,
madera u otros materiales
 

   
 el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales
de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos
psico-anímicos.

   
   
 Es el arte de la representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas

  
     
 
    poesía es más que palabras,
oraciones y rimas.

   
  


   Es la técnica de proyectar fotogramas de
forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo
(o película, o film, o filme).

  

!   
   Es la ciencia y el arte de obtener imágenes
duraderas por la acción de la luz.

!"
 
: Serie de dibujos que constituye un relato.

 

La cultura es el conjunto de todas las formas, los modelos o los patrones, explícitos o
implícitos, a través de los cuales una sociedad regula el comportamiento de las
personas que la conforman. Como tal incluye costumbres, prácticas, códigos, normas y
reglas de la manera de ser, vestimenta, religión, rituales, normas de comportamiento y
sistemas de creencias. Desde otro punto de vista se puede decir que la cultura es toda
la información y habilidades que posee el ser humano. El concepto de cultura es
fundamental para las disciplinas que se encargan del estudio de la sociedad, en
especial para la antropología y la sociología.

 



a  ópica: La cultura consiste en una lista de tópicos o categorías, tales como

organización social, religión o economía.
a Histórica: La cultura es la herencia social, es la manera que los seres humanos
solucionan problemas de adaptación al ambiente o a la vida en común.
a ·ental: La cultura es un complejo de ideas, o los hábitos aprendidos, que
inhiben impulsos y distinguen a las personas de los demás.
a Estructural: La cultura consiste en ideas, símbolos o comportamientos,
modelados o pautados e inter-relacionados.
a Simbólica: La cultura se basa en los significados arbitrariamente asignados que
son compartidos por una sociedad.
 · 


La música (del griego: ĂNJǍķDždžƾ [ĸƽǎLjǃ] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de
complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde
su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la
definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el
marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.

La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este

arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales
e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser
válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo,
puede ser considerada como perfecta o absoluta. Una definición bastante amplia
determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible,
coherente y significativa). Esta definición parte de que ³en aquello a lo que
consensualmente se puede denominar "música"³ se pueden percibir ciertos patrones
del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y
procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los
animales).

Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido,
artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos
primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En
cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por
ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no
estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función
"estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en
forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría
del arte del filósofo Immanuel Kant. Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces
musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la
·usique, la definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al
oído". Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas
dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el
instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La
definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la
música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se
detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas"
y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible. Algunos eruditos han definido
y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal
(melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de
sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del
filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo
metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los
estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la
música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el
resultado deba ser placentero o agradable.





#$  es un conjunto de sonidos ³concebidos dentro de un ámbito sonoro

particular³ que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio.

#$ bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el

acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace
con sonidos vecinos.

#$

se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.

‡ 
 es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones
muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar
contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres,
texturas y sonidos.

%

La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo,

principalmente con los brazos y las piernas y que van acorde a la música que se desee
bailar. Dicho baile tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e
incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso.
De igual manera, es también una forma de expresar nuestros sentimientos y
emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados. El baile, en muchos
casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es
una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención.
Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que
disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento
(bailarín) y al ser ameno, (en la mayoría de los casos) puede disfrutarse por toda la
gente, aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico,
dependerá tanto de la audiencia, como del bailarín. Es importante destacar, que la
danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se acentúa la
necesidad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia.

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la  ierra. Así

nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su
vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la
historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través
del tiempo ha sido un exponente importante para humanidad, utilizándose para
diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales, religiosos, etc.

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&
Son aquellos bailes que se pueden apreciar por la mayoría del público, y que
pertenecen a la cultura popular. Generalmente llevan movimientos y elementos
armoniosos, suaves y coordinados. Estos bailes también se practican desde tiempos
anteriores:

* Bailes de salón

* Bailes Folclóricos

* Danza ·edieval, Barroca, Renacentista

* Patinaje artístico sobre hielo

* Ballet

·  Son bailes más actuales que los clásicos y que generalmente pueden ser
apreciados casi por todo el público; pues la apreciación dependerá de muchos
factores, como gustos musicales, calidad de vida y la cultura popular. Aunque esto
también ocurre con los bailes clásicos.

* Rock and roll

* Pop
 * Rock

* Salsa

*  ango

* Hip Hop

* Breakdance

* Danza contemporánea

* Danza Árabe

* Ballet contemporáneo

De éstos bailes, tanto modernos como clásicos, existen variantes con movimientos,
características y elementos nuevos que hacen más diversos los géneros y así, todo tipo
de personas pueda disfrutar y bailar lo que mas le agrade.


 


La danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales se

interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo
bailarín.

* Ritmo

* Expresión corporal

* ·ovimiento

* Espacio

* Color

' 

La expresión ´baile urbanoµ o "danza urbana", se refiere a ciertos eventos,

performances y creaciones coreográficas, donde los bailarines bailan en pleno espacio
público, como lo puede ser, en la calle, en una plaza, centro comercial, etc. Un claro
ejemplo del baile urbano es el llamado breakdance, el robot-dance . Dentro de esta
corriente se pueden enmarcar las experiencias de investigación de los 70, como las de
 risha Brown y Joan Jonas.  ambién se practican otros géneros de baile, no
necesariamente breakdance y parecidos.
  

El teatro (del griego DŽƽĴĸNjNJLj theatrón 'lugar para contemplar') es la rama del arte
escénico relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia
usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo. Es también el género literario que comprende las obras concebidas para
un escenario, ante un público. El Día del  eatro se celebra el 27 de marzo.

En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras

formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima. La mayoría de los
estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la evolución de los
rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas rupestres, o la
recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se embocaron en
auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se expresaban
los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación sagrada
resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.


&


El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgánico del que sus
diferentes elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no obstante,
poseen cada uno características y leyes propias y, en función de la época, de la
personalidad del director o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos
u otros mayor relevancia dentro del conjunto. Estos elementos son:

 


Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existen

las acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje acotacional)

En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la

pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más
matizada, esta orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando
menos admitir como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no
obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral,
pues una obra dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como
mínimo el elemento de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas
dramáticas arcaicas y los espectáculos modernos que prescinden por completo de la
palabra o la subordinan a elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la
música, el despliegue escénico. El hecho de que la obra sólo adquiera plena vigencia en
la representación determina además el carácter distintivo de la escritura dramática
respecto a otros géneros literarios. La mayoría de los grandes dramaturgos de todos
los tiempos, desde los clásicos griegos al inglés William Shakespeare, el francés
·olière, el español Pedro Calderón de la Barca o el alemán Bertolt Brecht, basaron sus
creaciones en un conocimiento directo y profundo de los recursos escénicos e
interpretativos y en una sabia utilización de sus posibilidades.

% 



La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se
consolidó, según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de
cualquier forma, había existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de
los elementos que representan, desde la escenografía a la interpretación. A él
corresponde, en definitiva, convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los
procedimientos que juzgue precisos. para inducir a la reflexión por los alemanes
Bertolt Brecht y Erwin Piscator o el ascetismo del polaco Jerzy Grotowski

c




Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no

siempre de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes
actores, los "monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de
destacar el contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda
suelta a su instinto; los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes
determinados estados de ánimo por medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza
o deliberadamente exagerados. En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la
orientación naturalista, en que el actor por medio de adquisición de técnicas
corporales y psicológicas y del estudio de sí mismo y del personaje, procura recrear en
escena la personalidad de éste.  al opción, evolucionada en sus rasgos fundamentales a
partir de las enseñanzas del ruso Konstantín Stanislavski y muy extendida en el
ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y en último extremo la elección de
un estilo interpretativo depende de características del espectáculo y de las
indicaciones del director.

Sin embargo, actualmente, a inicios del siglo XXI, la actuación teatral con tendencia
naturalista está siendo replanteada seriamente. La teatralidad contemporánea
requiere una crítica del naturalismo como simple reproducción del comportamiento
humano, pero sin lazos con su entorno. Actualmente ha habido grandes
transformaciones del trabajo de Stanislavski siendo las más importantes Antonin
Artaud, Jerzy Grotowsky Étienne Decroux y Eugenio Barba. Estas técnicas, llamadas
actualmente extracotidianas implican una compleja síntesis de los signos escénicos.


ó



De forma estricta, se entiende por decorado al ambiente en que se desarrolla una

representación dramática, y por escenografía, al arte de crear los decorados. Hoy en
día, tiende a introducirse en el concepto de "aparato escenográfico" a todos los
elementos que permiten la creación de ese ambiente, entre los que cabría destacar
fundamentalmente a la maquinaria o tramoya y la iluminación.

En la antigüedad, la escenografía se hallaba condicionada a limitaciones técnicas y

arquitectónicas, circunstancia que se mantuvo durante toda la Edad ·edia. Fue ya a
fines del Renacimiento y, sobre todo, durante los siglos XVII y XVIII, cuando la
escenografía comenzó a adquirir realce, gracias al perfeccionamiento de la
perspectiva pictórica, que permitió dotar de mayor apariencia de profundidad al
decorado, y posteriormente al desarrollo de la maquinaria teatral. En el siglo XIX, con
la introducción del drama realista, el decorado se convirtió en el elemento básico de la
representación. El descubrimiento de la luz eléctrica, en fin, dio pie al auge de la
iluminación. Las candilejas, que en principio eran un elemento accesorio, se consideran
poéticamente un símbolo del arte teatral.

Estrechamente vinculado con la concepción escénica, se ha hallado siempre el

vestuario. En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se compensaba por medio
de máscaras ³trágicas o cómicas³ y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo
objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los personajes. Durante el Barroco y
el Neoclasicismo adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si bien éste se
empleó a menudo de forma anacrónica ³se representaba por ejemplo una obra
ambientada en Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la aparición del
realismo. En la actualidad, la elección del vestuario no es sino un elemento más dentro
de la concepción general del montaje.
ESCUELA ESPERI·EN AL DR. RODOLFO ROBLES

CUAR O ·AGIS ERIO

SECCIÓN ´Aµ

EXPRESIÓN AR IS ICA

PROFA. ANA LUCIA ROSSAL

·USICA, DANZA  EA RO.

·ARIASILVIA ACABAL IXCOY

QUE ZAL ENANGO, ENERO DE 2011.

 IN RODUCCION

EL SIGUIEN E  RABAJO DA A CONOCER LA I·POR ANCIA DE

ELAR E Y LA CUL URA, ASI  A·BIEN ·USICA, DANZA Y  EA RO, YA QUE
DESDE LOS INICIOS DE LA HU·ANIDAD HAS A NUES RA EPOCA LO
AN ERIOR ·ENSIONADO HA JUGADO UN PAPEL CA EGORICO DURAN E LAS
E APAS DE DESARROLLO DE LA ·IS·A. EL AR E Y LA CUL URA SON
FAC ORES ESCENCIALES DESDE LA PREHIS ORIA DESDE EL PRI·ER HO·BRE
QUE HABI O LA  IERRA YA QUE ES ABLECE NOR·AS DE CONDUC A Y
CO·POR A·IEN O DE  ODO SER HU·ANO.

YA CON EL AVANCE DEL  IE·PO LA ·USICA ERA UN ·EDIO DE CO·UNICARSE

DE ·ANERA ·AS AR·ONICA Y ASI ·IS·O LE ACO·PÑA LA DANZA YA QUE SI
HABIA ·USICA E·PEZABAN A REALIZAR UN  IPO DE ·OVI·IEN O CON EL
CUERPON Y SE LE LLA·A DANZA O BAILE.

EL  EA RO DESDE LA AN IGÜEDAD ERA UNA FOR·A DE EXPRESAR SU

·ANERA DE PENSAR ASI ·IS·O CO·O  A·BIEN ERA UNA FOR·A DE
REPRESEN AR EL AGRADECI·IEN O A SUS GUERREROS Y  RA ABEN DE
I·I ARLOS EN SUS VIC ORIAS ASI ·IS·O LO U ILIZABAN PARA O RAS
COSAS.