PISO 3
Año1-Nº1-Octubre 2010
Programación Conciertos
Sesiones Piso3
Oct.2010
23 -V.V.Z
30 -Concierto Taller de Improvisación
Nov.2010
06 -M.Torreblanca,B.Vergara,R.Zamora
13 -Ramiro Molina+Invitados
20 -Zoroman
27- Coro Fonético,dir :Karla Schüller
Dic.2010
04 -Roberto Zamora+Invitados
11 -Ramiro Molina+Invitados
18 -Mika Martini (Electr.Experimental)
25 -Gerardo Figueroa (Villancicos.)
Ene 2011
08 -Filinich-Lazo-Ahumada
15 -Guilherme Darisbo (Brasil)
22 -Materia Prima (electrónica)
30 -Concierto Taller de Improvisación.
Más de Proyecto TARABUST:
http://www.proyectotarabust.org/
http://www.myspace.com/tarabust
….(Marcelo Maira y Tarabust)
“Somos una gran tribu de camaradas
músicos que venimos tocando juntos hace
mucho tiempo”,
“TARABUST ENSAMBLE” es una
agrupación dirigida por señas donde la
música y todo el sonido se crea de manera
espontánea mediante señas,
osea el gesto es lo que genera, instiga y
organiza el sonido.Este sistema lo aprendí en
Alemania en la Orquesta de Improvisación de
Wuppertal” .
“En la improvisación hay una tolerancia
mayor, cuando tú improvisas con otra gente
también hay una confianza depositada en el
otro de que es lo correcto o lo que tiene que
hacer, no hay un juicio tan rotundo estamos
todos en pos del sonido y eso es lo que prima,
en el fondo eso es a lo que se aspira como
resultado,”
“Otro objetivo es el trabajo de residencias
con otros artistas, el año pasado vino una
acordeonista alemana Ute Völker a una
residencia de quince días y estamos a punto
de sacar un DVD del concierto de la orquesta
de veinticinco músicos junto a ella en
Matucana 100”.
Boletín Piso3-año1-Nº1
Edición:Roberto Zamora
www.facebook.com/sesionespisotres
www.myspace.com/sesionespiso3
sesionespisotres@gmail.com
Boletín trimestral-Distribución Gratuita.
UN ARTÍCULO DE refiero a hoy, ahora, en octubre de 2010, en
Chile, en Santiago, en Sesiones Piso 3, en ti y
CONSUMO
en mí.
Por:K.Schüller
Un artículo de consumo en nuestra sociedad
“El arte se convierte
capitalista y neoliberal funciona en base a las
entonces en un mero
reglas del mercado, aun cuando no lo
exponente de la sociedad, no
queramos, no estemos de acuerdo e
en el fermento de su cambio,
intentemos cambiar esto. A mayor demanda,
y así aprueba esa evolución
mayor producción y mayor ganancia
precisamente de la
económica; a menor demanda, la quiebra. La
consciencia burguesa que
pregunta subyace, ¿la música de lenguaje
rebaja toda creación
contemporáneo es una artículo de consumo
espiritual a mera función, a
en nuestra sociedad? Y no estoy hablando de
algo que existe sólo para
masividad, ni popularidad, sino de necesidad.
otro, en suma, a un artículo
La demanda de algo nace a partir de su
de consumo.”
necesidad. Así pues, ¿necesitamos esto? Y
bueno, ¿quién lo necesita?, es decir, ¿quiénes
Theodor Adorno
son los que demandan esta música? Y
Filosofía de la Nueva Música
finalmente, ¿es posible un mercado para ella
en nuestra sociedad?, o más bien, ¿se generan
El arte como artículo de consumo. El arte
las instancias para impulsar un mercado, y
como exponente de la sociedad. El arte como
poder subsistir económicamente de la música
germen del cambio social, cambio de
de lenguaje contemporáneo en nuestra
conciencia. La funcionalidad del arte, como
sociedad?
algo para un otro. Podemos extrapolar más y
más ideas para debatir desde esta cita de
Yo creo que la necesidad existe, por lo menos
Adorno, y expandir las posibilidades de
la veo en mí. Y si yo necesito este tipo de
análisis a un sin fin de perspectivas. Este
música en mi vida, para mí sí es un artículo
escrito de opinión (cuasi manifiesto) se acota
de consumo. Pero un artículo de consumo
solamente a una breve reflexión sobre la
con otras reglas que aquellas de una sociedad
utilización del arte, más bien de la música -y
mercantil, un artículo de consumo no
más específicamente de la música de lenguaje
funcional, no hecho para un otro, sino que
contemporáneo- en nuestra sociedad como un
espiritual y particular del sujeto. Sería,
artículo de consumo. Siendo también más
contrariamente como lo establece Adorno, un
específicos, al hablar de nuestra sociedad me
artículo de consumo como fermento de un
cambio social. Pero nuestra sociedad musical,
¿necesita un artículo de consumo de ésta
naturaleza?, ¿lo quiere?. La pregunta que
viene es, pues una de las premisas sobre la
cual se mantiene esta sala de conciertos
llamada Sesiones Piso 3: ¿es posible instaurar
un artilugio social que incorpore aquellas
reglas mercantiles de nuestra sociedad actual,
en función de un artículo de consumo como
la música de lenguaje contemporáneo?
La música de lenguaje contemporáneo
implica un cambio en nuestras conductas
musicales, en nuestra conciencia musical.
Implica atención en la escucha, implica
despojarse de convencionalismos y
sumergirse en el sonido propiamente tal,
recreando relaciones sonoras en uno mismo.
Nada está dado en este tipo de música, no es
fácil adentrarse a ella. Muchas veces hay que
cerrar los ojos y no juzgar, y más importante
aún, no juzgarse tampoco. Esta manera de
escuchar implica a su vez un cambio social,
aceptar que hay instancias que nos nutren
inmaterialmente, volver a encontrarse con lo
espiritual desde un sentido estético, el goce
de sentir, disfrutar las sensaciones, y también
por supuesto, el placer de racionalizarlas si es
que se quiere (nunca se está del todo exento
de este mecanismo humano, lógicamente).
La pregunta está en la mesa. La respuesta es
personal, y de acción, pues no es una
pregunta para pensar solamente, sino que
para hacer.
Entonces, ¿Es la música de lenguaje
contemporáneo un artículo de consumo en
nuestra sociedad?.
SESIONES PISO3
Sábados 21:00 hrs,
Alférez Real 1083
Esq.Miguel Claro
Providencia.
OTRAS REFLEXIONES
ACERCA DE LA
IMPROVISACIÓN
Por:Ramiro Molina
Ciertamente, tratar el tópico de la
improvisación en la música podría referirse
una vez más a la exposición de visiones desde
la música misma y sus concernientes
tecnicismos. Y no digo con esto que sea
menos relevante y necesario…..por cierto
jamás terminaremos de agregar algo a este
respecto, o al menos así lo espero.
Sin embargo en esta ocasión me detendré
sobre una perspectiva ante la cual me declaro
más dispuesto a deambular denodadamente
más que a establecer conclusiones. Y a pesar
de lo tajante que pueda parecer; el impulso
viene más bien de una necesidad de establecer
algún punto de partida.
Uno de los bastiones más defendidos de los
sistemas asociados a la producción artístico-
musical dice relación con la necesidad de
poder contar con una reproductibilidad de las
obras de manera que estas puedan en todo
momento ser referenciadas. Dicho de otra
manera, el paradigma de identidad por
clonación de si misma, la valoración a partir
de una exactitud higiénica de las obras
llevadas a su grado máximo en la confección
de un registro que nos permita contar per-se
con la inalterabilidad de un campo que por
definición propia esta en constante cambio.
Una obra debe no sólo parecerse a si misma
sino que debe ser la misma como casi un
mandato ontológico, para que de esta forma
pueda asegurar esa mentada estabilidad del
sistema, la inalterabilidad de un compuesto
social, político, creencial, religioso….en fin
todo lo que se quiera, reafirmado en sus obras
musicales.
Y es en este punto donde radica la mayor
astucia de un sistema que se pretende
infranqueablemente no modificable, cuando
logra momificar aquello que, paradojalmente,
más preciadamente guarda como susceptible
de transformación…..pero al interior de un
redil que no haga imaginar que verdaderos
cambios son posibles y que la realidad es espectador e improvisador basado en el
mutable. abandono como entrega convirtiendo la
fragilidad en fuerza creadora, ajeno a todo
aquello que no transcurra en ese espacio y
tiempo. Por de pronto, esto lleva entre otras
cosas a borrar el límite entre músico y
espectador permitiendo estar el uno en el
accionar del otro……sin expectativas. Pero
claro, esto es contrario a un sistema mercantil
de transas en el que lo menos importante es
que estés ahí y ahora.
Efectivamente, por esto la improvisación libre
PERFILES
puede llegar a ser tan molesta. Pues no es Por: Roberto Zamora
asible, siempre cambiante, siempre ella y
nunca igual a ella, objeto no transable, su
verdadera cara esta solamente en el acto
MARCELO MAIRA &
intimo de un contacto directo con su PROYECTO TARABUST
realización…..obligando al espectador a la
asistencia a un lugar colectivo, al encuentro
con otro espectador y con el músico que la
hace, con la constatación de la no
inmutabilidad de la música y de la realidad
misma. Mas aún, un encuentro con la duda las
perspectivas siempre en movimiento como un
móvil de Calder, obliga al auditor a pararse
una y otra vez desde un lugar cada vez
distinto de la habitación. Y por supuesto, el
objeto de cambio utilizado por las redes de
poder y control de conciencia desaparece
Marcelo Maira:
peligrosamente. La improvisación no es igual
Flautista-saxofonista-improvisador-gestor
a otra no se la puede utilizar como un
cultural.. Director de Proyecto Tárabust
producto serial por tanto escapa
jabonosamente a los objetivos de las redes de
Tárabust:
ciertas asociaciones que se benefician
-Organismo sin fines de lucro con sede en la
acuñando un sistema de clonación que
región de Valparaíso.
incentiva una manufactura de una música
-Colectivo de músicos experimentales e
siempre igual si misma. Pues de esa manera
improvisadores de Santiago y Valparaíso.
convenientemente se la puede utilizar como
-Coexisten en él diversos ensambles
objeto de usufructo y control…..pero
dedicados a la investigación sonora y a la
obviamente revestida de objetivos de defensa
música improvisada.
de derechos autorales.
-Tiene 3 objetivos generales: generar una
La constatación misma de que en una puesta
nutrida agenda de conciertos con los
en escena de música improvisada jamás
diferentes ensambles que lo componen, la
existan garantías de resultados y que el
producción de Residencias con músicos
sentido mismo de “resultado” se hace
extranjeros y la realización de talleres de
sospechoso; el efecto de la pérdida del miedo
música improvisada para público en general y
al error y su consecuente aceptación real no
para personas con capacidades diferentes.
sólo como plausible sino por sobre todo como
un generador eventual de acción
descubridora: genera un acuerdo tácito entre
artículo de consumo como fermento de un
cambio social. Pero nuestra sociedad musical,
¿necesita un artículo de consumo de ésta
naturaleza?, ¿lo quiere?. La pregunta que
viene es, pues una de las premisas sobre la
cual se mantiene esta sala de conciertos
llamada Sesiones Piso 3: ¿es posible instaurar
un artilugio social que incorpore aquellas
reglas mercantiles de nuestra sociedad actual,
en función de un artículo de consumo como
la música de lenguaje contemporáneo?
La música de lenguaje contemporáneo
implica un cambio en nuestras conductas
musicales, en nuestra conciencia musical.
Implica atención en la escucha, implica
despojarse de convencionalismos y
sumergirse en el sonido propiamente tal,
recreando relaciones sonoras en uno mismo.
Nada está dado en este tipo de música, no es
fácil adentrarse a ella. Muchas veces hay que
cerrar los ojos y no juzgar, y más importante
aún, no juzgarse tampoco. Esta manera de
escuchar implica a su vez un cambio social,
aceptar que hay instancias que nos nutren
inmaterialmente, volver a encontrarse con lo
espiritual desde un sentido estético, el goce
de sentir, disfrutar las sensaciones, y también
por supuesto, el placer de racionalizarlas si es
que se quiere (nunca se está del todo exento
de este mecanismo humano, lógicamente).
La pregunta está en la mesa. La respuesta es
personal, y de acción, pues no es una
pregunta para pensar solamente, sino que
para hacer.
Entonces, ¿Es la música de lenguaje
contemporáneo un artículo de consumo en
nuestra sociedad?.
SESIONES PISO3
Sábados 21:00 hrs,
Alférez Real 1083
Esq.Miguel Claro
Providencia.
OTRAS REFLEXIONES
ACERCA DE LA
IMPROVISACIÓN
Por:Ramiro Molina
Ciertamente, tratar el tópico de la
improvisación en la música podría referirse
una vez más a la exposición de visiones desde
la música misma y sus concernientes
tecnicismos. Y no digo con esto que sea
menos relevante y necesario…..por cierto
jamás terminaremos de agregar algo a este
respecto, o al menos así lo espero.
Sin embargo en esta ocasión me detendré
sobre una perspectiva ante la cual me declaro
más dispuesto a deambular denodadamente
más que a establecer conclusiones. Y a pesar
de lo tajante que pueda parecer; el impulso
viene más bien de una necesidad de establecer
algún punto de partida.
Uno de los bastiones más defendidos de los
sistemas asociados a la producción artístico-
musical dice relación con la necesidad de
poder contar con una reproductibilidad de las
obras de manera que estas puedan en todo
momento ser referenciadas. Dicho de otra
manera, el paradigma de identidad por
clonación de si misma, la valoración a partir
de una exactitud higiénica de las obras
llevadas a su grado máximo en la confección
de un registro que nos permita contar per-se
con la inalterabilidad de un campo que por
definición propia esta en constante cambio.
Una obra debe no sólo parecerse a si misma
sino que debe ser la misma como casi un
mandato ontológico, para que de esta forma
pueda asegurar esa mentada estabilidad del
sistema, la inalterabilidad de un compuesto
social, político, creencial, religioso….en fin
todo lo que se quiera, reafirmado en sus obras
musicales.
Y es en este punto donde radica la mayor
astucia de un sistema que se pretende
infranqueablemente no modificable, cuando
logra momificar aquello que, paradojalmente,
más preciadamente guarda como susceptible
de transformación…..pero al interior de un
redil que no haga imaginar que verdaderos
cambios son posibles y que la realidad es espectador e improvisador basado en el
mutable. abandono como entrega convirtiendo la
fragilidad en fuerza creadora, ajeno a todo
aquello que no transcurra en ese espacio y
tiempo. Por de pronto, esto lleva entre otras
cosas a borrar el límite entre músico y
espectador permitiendo estar el uno en el
accionar del otro……sin expectativas. Pero
claro, esto es contrario a un sistema mercantil
de transas en el que lo menos importante es
que estés ahí y ahora.
Efectivamente, por esto la improvisación libre
PERFILES
puede llegar a ser tan molesta. Pues no es Por: Roberto Zamora
asible, siempre cambiante, siempre ella y
nunca igual a ella, objeto no transable, su
verdadera cara esta solamente en el acto
MARCELO MAIRA &
intimo de un contacto directo con su PROYECTO TARABUST
realización…..obligando al espectador a la
asistencia a un lugar colectivo, al encuentro
con otro espectador y con el músico que la
hace, con la constatación de la no
inmutabilidad de la música y de la realidad
misma. Mas aún, un encuentro con la duda las
perspectivas siempre en movimiento como un
móvil de Calder, obliga al auditor a pararse
una y otra vez desde un lugar cada vez
distinto de la habitación. Y por supuesto, el
objeto de cambio utilizado por las redes de
poder y control de conciencia desaparece
Marcelo Maira:
peligrosamente. La improvisación no es igual
Flautista-saxofonista-improvisador-gestor
a otra no se la puede utilizar como un
cultural.. Director de Proyecto Tárabust
producto serial por tanto escapa
jabonosamente a los objetivos de las redes de
Tárabust:
ciertas asociaciones que se benefician
-Organismo sin fines de lucro con sede en la
acuñando un sistema de clonación que
región de Valparaíso.
incentiva una manufactura de una música
-Colectivo de músicos experimentales e
siempre igual si misma. Pues de esa manera
improvisadores de Santiago y Valparaíso.
convenientemente se la puede utilizar como
-Coexisten en él diversos ensambles
objeto de usufructo y control…..pero
dedicados a la investigación sonora y a la
obviamente revestida de objetivos de defensa
música improvisada.
de derechos autorales.
-Tiene 3 objetivos generales: generar una
La constatación misma de que en una puesta
nutrida agenda de conciertos con los
en escena de música improvisada jamás
diferentes ensambles que lo componen, la
existan garantías de resultados y que el
producción de Residencias con músicos
sentido mismo de “resultado” se hace
extranjeros y la realización de talleres de
sospechoso; el efecto de la pérdida del miedo
música improvisada para público en general y
al error y su consecuente aceptación real no
para personas con capacidades diferentes.
sólo como plausible sino por sobre todo como
un generador eventual de acción
descubridora: genera un acuerdo tácito entre

Programación Conciertos
Sesiones Piso3
Oct.2010
23 -V.V.Z
30 -Concierto Taller de Improvisación
Nov.2010
06 -M.Torreblanca,B.Vergara,R.Zamora
13 -Ramiro Molina+Invitados
20 -Zoroman
27- Coro Fonético,dir :Karla Schüller
Dic.2010
04 -Roberto Zamora+Invitados
11 -Ramiro Molina+Invitados
18 -Mika Martini (Electr.Experimental)
25 -Gerardo Figueroa (Villancicos.)
Ene 2011
08 -Filinich-Lazo-Ahumada
15 -Guilherme Darisbo (Brasil)
22 -Materia Prima (electrónica)
30 -Concierto Taller de Improvisación.
Más de Proyecto TARABUST:
http://www.proyectotarabust.org/
http://www.myspace.com/tarabust
….(Marcelo Maira y Tarabust)
“Somos una gran tribu de camaradas
músicos que venimos tocando juntos hace
mucho tiempo”,
“TARABUST ENSAMBLE” es una
agrupación dirigida por señas donde la
música y todo el sonido se crea de manera
espontánea mediante señas,
osea el gesto es lo que genera, instiga y
organiza el sonido.Este sistema lo aprendí en
Alemania en la Orquesta de Improvisación de
Wuppertal” .
“En la improvisación hay una tolerancia
mayor, cuando tú improvisas con otra gente
también hay una confianza depositada en el
otro de que es lo correcto o lo que tiene que
hacer, no hay un juicio tan rotundo estamos
todos en pos del sonido y eso es lo que prima,
en el fondo eso es a lo que se aspira como
resultado,”
“Otro objetivo es el trabajo de residencias
con otros artistas, el año pasado vino una
acordeonista alemana Ute Völker a una
residencia de quince días y estamos a punto
de sacar un DVD del concierto de la orquesta
de veinticinco músicos junto a ella en
Matucana 100”.
Boletín Piso3-año1-Nº1
Edición:Roberto Zamora
www.facebook.com/sesionespisotres
www.myspace.com/sesionespiso3
sesionespisotres@gmail.com
PISO 3
Año1-Nº1-Octubre 2010
Boletín trimestral-Distribución Gratuita.
UN ARTÍCULO DE refiero a hoy, ahora, en octubre de 2010, en
Chile, en Santiago, en Sesiones Piso 3, en ti y
CONSUMO
en mí.
Por:K.Schüller
Un artículo de consumo en nuestra sociedad
“El arte se convierte
capitalista y neoliberal funciona en base a las
entonces en un mero
reglas del mercado, aun cuando no lo
exponente de la sociedad, no
queramos, no estemos de acuerdo e
en el fermento de su cambio,
intentemos cambiar esto. A mayor demanda,
y así aprueba esa evolución
mayor producción y mayor ganancia
precisamente de la
económica; a menor demanda, la quiebra. La
consciencia burguesa que
pregunta subyace, ¿la música de lenguaje
rebaja toda creación
contemporáneo es una artículo de consumo
espiritual a mera función, a
en nuestra sociedad? Y no estoy hablando de
algo que existe sólo para
masividad, ni popularidad, sino de necesidad.
otro, en suma, a un artículo
La demanda de algo nace a partir de su
de consumo.”
necesidad. Así pues, ¿necesitamos esto? Y
bueno, ¿quién lo necesita?, es decir, ¿quiénes
Theodor Adorno
son los que demandan esta música? Y
Filosofía de la Nueva Música
finalmente, ¿es posible un mercado para ella
en nuestra sociedad?, o más bien, ¿se generan
El arte como artículo de consumo. El arte
las instancias para impulsar un mercado, y
como exponente de la sociedad. El arte como
poder subsistir económicamente de la música
germen del cambio social, cambio de
de lenguaje contemporáneo en nuestra
conciencia. La funcionalidad del arte, como
sociedad?
algo para un otro. Podemos extrapolar más y
más ideas para debatir desde esta cita de
Yo creo que la necesidad existe, por lo menos
Adorno, y expandir las posibilidades de
la veo en mí. Y si yo necesito este tipo de
análisis a un sin fin de perspectivas. Este
música en mi vida, para mí sí es un artículo
escrito de opinión (cuasi manifiesto) se acota
de consumo. Pero un artículo de consumo
solamente a una breve reflexión sobre la
con otras reglas que aquellas de una sociedad
utilización del arte, más bien de la música -y
mercantil, un artículo de consumo no
más específicamente de la música de lenguaje
funcional, no hecho para un otro, sino que
contemporáneo- en nuestra sociedad como un
espiritual y particular del sujeto. Sería,
artículo de consumo. Siendo también más
contrariamente como lo establece Adorno, un
específicos, al hablar de nuestra sociedad me