Aplicaciones Informáticas

(Análisis Plástico II)

Apuntes (V)

Guía de referencia
de Photoshop 7.0
orientado a la arquitectura

ETSAB. Curso 2003-2004

 Indice General

Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo .............................................. 5

1.1 Menús..................................................................................................................................................... 5
1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas.................................................................................................. 7
1.3 Barra de estado....................................................................................................................................... 7
1.4 Herramientas generales.......................................................................................................................... 8
1.5 Paletas .................................................................................................................................................... 9
Explorador de archivos............................................................................................................................................. 9
Navegador ............................................................................................................................................................... 9
Información (F8) ...................................................................................................................................................... 9
Color (F6)................................................................................................................................................................. 9
Muestras ................................................................................................................................................................... 9
Estilos ..................................................................................................................................................................... 10
Historia ................................................................................................................................................................... 10
Acciones (F9) ......................................................................................................................................................... 10
Herramientas preestablecidas................................................................................................................................. 10
Capas (F7) .............................................................................................................................................................. 10
Canales ................................................................................................................................................................... 11
Trazados ................................................................................................................................................................. 11
Pinceles (F5)........................................................................................................................................................... 11
Carácter ................................................................................................................................................................. 12
Párrafo .................................................................................................................................................................... 12
1.6 Menús contextuales (botón derecho del ratón) .................................................................................... 13
1.7 Deshacer operaciones........................................................................................................................... 13
1.8 Personalización de opciones generales y del espacio de trabajo ......................................................... 13
IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas ......................................................................... 15
2.1 Visualización y navegación.................................................................................................................. 15
2.2 Dibujo y pintura ................................................................................................................................... 15
Pinceles y lápices ................................................................................................................................................... 15
Borrador ................................................................................................................................................................. 16
Degradado .............................................................................................................................................................. 16
Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector.............................................................................................................. 17
Sobreexponer. Subexponer. Desaturar ................................................................................................................... 17
Enfocar. Desenfocar. Dedo..................................................................................................................................... 18
2.3 Selección. Operaciones con selecciones .............................................................................................. 18
Procedimientos básicos .......................................................................................................................................... 18
Opciones adicionales de selección ......................................................................................................................... 19
Grabación de selecciones ....................................................................................................................................... 20
Operaciones con selecciones.................................................................................................................................. 20
Transformaciones libres (Ctrl+T)........................................................................................................................... 20
2.4 Trazados. Formas. Textos..................................................................................................................... 21
Trazados ................................................................................................................................................................. 21
Combinación de trazados ....................................................................................................................................... 21
Formas.................................................................................................................................................................... 22
Textos ..................................................................................................................................................................... 22
2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones.............................................................................................. 23
IIIª Parte. ajuste y modificación de valores .............................................................................. 24
3.1 Análisis................................................................................................................................................. 24
3.2 Ajuste y modificación acromática........................................................................................................ 24
3.3 Sistemas de codificación del color....................................................................................................... 25
3.4 Paletas de Muestras.............................................................................................................................. 26
3.5 Gestión del color .................................................................................................................................. 26
3.6 Corregir y reemplazar color ................................................................................................................. 28
IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras........................................................................................ 28
4.1 Capas.................................................................................................................................................... 28
Bloqueos................................................................................................................................................................. 29
Estilos de capas ...................................................................................................................................................... 29
 Conjuntos de capas................................................................................................................................................. 29
Grupos de recorte ................................................................................................................................................... 29
Capas de ajuste ....................................................................................................................................................... 30
4.3 Canales................................................................................................................................................. 30
Creación de selecciones a partir de canales ........................................................................................................... 31
Filtrado por canales ................................................................................................................................................ 31
Selecciones caladas desde canales ......................................................................................................................... 31
4.4 Máscaras .............................................................................................................................................. 32
Máscaras de Capa................................................................................................................................................... 32
Máscaras vectoriales. Trazados de recorte ............................................................................................................. 32
Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados ................................................................. 34
5.1 Modos de fusión................................................................................................................................... 34
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar ....................................................................................................................... 34
2. Modos que obscurecen ....................................................................................................................................... 34
3. Modos que aclaran ............................................................................................................................................. 35
4. Modos que añaden contraste .............................................................................................................................. 35
5. Modos que combinan los colores ....................................................................................................................... 35
6. Modos que aplican cualidades aisladas.............................................................................................................. 35
Transiciones............................................................................................................................................................ 36
5.2 Filtros ................................................................................................................................................... 36
VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos........................................................................ 38
6.1 Crear una imagen nueva....................................................................................................................... 38
Decidir el tamaño y las características básicas....................................................................................................... 38
Dibujar, pintar, modificar lo pintado ...................................................................................................................... 38
6.2 Abrir y ajustar las características de una imagen existente.................................................................. 39
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la resolución de una imagen ................................................................. 39
Recorte y rectificación perspectiva ........................................................................................................................ 39
Analizar y ajustar los valores ................................................................................................................................. 39
Utilización de capas de ajuste ................................................................................................................................ 40
6.3 Importar un dibujo desde AutoCad y ajustar la escala......................................................................... 40
Exportación desde AutoCad ................................................................................................................................... 40
6.4 Escala y Resolución ............................................................................................................................. 41
6.5 Reestructurar una imagen y combinarla con otras............................................................................... 42
Recortar figuras intrincadas.................................................................................................................................... 42
Grabar figuras con transparencias .......................................................................................................................... 42
Pegar una imagen entre dos capas.......................................................................................................................... 43
Añadir sombras ...................................................................................................................................................... 43
 Iª Parte Descripción general del programa y del área de trabajo
Al abrir el programa Photoshop 7.0 aparece una
ventana más o menos semejante a la que se muestra
en la figura adjunta. Las diferencias con esta figura
pueden ser debidas a que algunos de los elementos
están ocultos. Para comprobarlo, abrir un nuevo
documento (da igual con que características),
presionar la tecla Tab para ocultar o desocultar las
paletas (D, E, en la figura) y si sólo aparece la de
herramientas (D) ir al Menú Ventana, que ofrece
una lista de todas las paletas y escoger alguna para
que aparezca en pantalla. Si tampoco aparece la
barra de estado activarla desde Menú Ventana/
Barra de estado.
Las áreas principales que están presentes en
una sesión de trabajo normal son las que están
señaladas en esta figura:
A Menús
B Barra de Opciones
C Barra de Estado
D Paleta de Herramientas
E Paleta (hay 15 paletas similares)
F Ventana del documento
En lo que sigue se resume lo principal de estas seis
áreas.
1.1 Menús
En la parte superior aparecen los siguientes menús,
alguna de cuyas opciones se detallarán de un modo
más completo a medida que vayamos ampliando
las explicaciones:
—
—Archivo . Incluye órdenes corrientes para crear
un Nuevo archivo, Abrir un archivo existente
o Cerrar, Guardar o Guardar como, el archivo
activo. Explorar da acceso a la Paleta Explorador
de Archivos que se describe en el apartado sobre
Paletas. Colocar se utiliza para insertar archivos
en formato Pdf, Ai (Adobe Illustrator) o Eps.
Importar se utiliza principalmente para crear
archivos en formato Pdf y para conectarse con
un escáner de modo que la imagen escaneada
se abra directamente en Photoshop. Exportar
se utiliza para crear archivos en formato Ai y
para crear archivos tipo Zoom View (varios
archivos relacionados que se utilizan para
enviar imágenes de alta resolución por Internet).
La orden Grupo de trabajo se utiliza para gestionar
el trabajo con archivos compartidos cuando se
trabaja en red. Automatizar permite crear conjuntos
de imágenes agrupadas o preparar secuencias de
varias imágenes. Las opciones de Ajustar página
6 Iª Parte. Descripción general
e Imprimir, en sus diferentes variantes dan entrada
a un cuadro de diálogo que permite escoger la
impresora, especificar el tamaño, márgenes,
alineación, etc.
—
—Edición . Incluye órdenes corrientes que es
preferible acostumbrarse a utilizar por teclado,
como Deshacer, Cortar, Copiar, Pegar, cuyos
atajos resumiremos más adelante. Otro tanto
cabe decir de Rellenar, Transformación y
Transformación libre que también se describen
más adelante. La orden Transición se utiliza para
controlar el efecto de aplicar una herramienta o
un filtros y se describe en la Vª parte. Comprobar
ortografía y Buscar y reemplazar se utilizan en
combinación con la herramienta de texto (sobre
todo en textos más bien largos). Contornear
permite convertir directamente una selección en un
contorno con el ancho, en pixels, que se especifique
en el cuadro de diálogo. Hay otros modos de hacer
lo mismo que también veremos. Definir pincel
y Definir motivo permiten convertir la selección
activa en un tipo de pincel o un tipo de motivo.
Se explicarán en la sección sobre herramientas de
dibujo y pintura. Purgar libera la memoria utilizada
por el comando Deshacer, la Paleta Historia o el
Portapapeles de Photoshop. Es mejor no utilizar
esta orden a no ser que haya alguna razón poderosa,
como que se está trabajando con una imagen muy
grande y el rendimiento de Photoshop es muy
bajo. Los Ajustes de Color y el Gestor de Ajustes
preestablecidos los veremos en el apartado sobre
color. La orden Preferencias es importante y se
describe en la sección de “personalización”, al final
de esta primera parte.
—
—Imagen . Los conceptos principales de que
depende este menú se han explicado en los
apuntes sobre imagen digital. Las técnicas se tratan
principalmente en la IIIª Parte. Modo permite
cambiar el formato de los valores de color. Los tres
modos más habituales son RGB, Color Indexado y
Escala de Grises. Es importante recordar que muchas
operaciones sólo pueden hacerse en modo RGB
que es el modo más corriente y más recomendable.
Puede ser necesario convertir a modo CMYK si
se va a enviar el archivo a una imprenta o a un
servicio de impresión profesional. Otros modos
disponibles son Mapa de bits, Duotono, Lab (ver
el apartado sobre color), Multicanal y 16 bpp. Las
opciones Tabla de Colores y Perfiles cromáticos
se comentan también en la IIIª Parte. Ajustes da
acceso a un largo submenú con diferentes opciones
para modificar los valores. Los más corrientes,
para correcciones globales, son Niveles y Curvas.
Para correcciones tanto locales como globales se
utilizan extensamente los cuadros de diálogo a
los que se accede desde Brillo/ Contraste, Tono/
Saturación o Reemplazar color. Duplicar crea una
copia de la imagen actual (también puede activarse
con el menú contextual que aparece al presionar
el botón derecho del ratón sobre la barra de título
de la imagen activa). Aplicar imagen y Calcular
permiten fusionar la capa y el canal de dos
imágenes de diversos modos (son opciones que no
utilizaremos). Tamaño de imagen permite cambiar
el tamaño de la imagen, remuestrando todos los
valores, o cambiar la resolución de la imagen, sin
alterar su tamaño (mediante un cálculo elemental
que también puede hacerse con una calculadora).
Tamaño de lienzo permite añadir pixels a una
imagen sin alterar sus valores ni su resolución.
Rotar lienzo permite rotar toda la imagen de
diversos modos. Recortar hace lo mismo que la
herramienta correspondiente que ya veremos: se
usa la orden de menú en lugar de la herramienta
cuando se quiere limpiar una imagen de partes de
capas ocultas que rebosan el tamaño de la imagen.
Separar se utiliza en algún caso para recortar una
imagen basándose en el valor de los pixels de
borde (por ejemplo, si una imagen está rodeada de
pixels transparentes). El histograma se utiliza para
comprobar la distribución de valores de una imagen.
Reventar es una opción (una superposición) que se
utiliza en impresión profesional para prevenir
que aparezcan pequeños desajustes en los bordes
debido a un error en la alineación de los fotolitos.
Cae fuera de nuestro ámbito.
—Capa. Las opciones más corrientes se encuentran
igualmente en la Paleta Capas, como Crear
nueva capa, Duplicar, Eliminar, Propiedades,
Reorganizar, Combinar visibles o Acoplar Imagen.
Otras sólo se encuentran en este Menú, como
Estilo de capa, Nueva capa de relleno, Nueva capa
de ajuste, Alinear o las opciones de Halos. Se
describen todas en la sección sobre Capas.
—
—Selección . Todas las opciones de selección,
incluidas las que aparecen en este menú, se
describen en la sección correspondiente.
—
—Filtros . Este menú presenta una larga lista de
filtros, algunos bastante utilizados en aplicaciones
arquitectónicas, otros utilizados tan sólo en casos
especiales y otros, la mayoría, no utilizados nunca.
Ver también el apartado correspondiente en el que
explicaremos tan sólo alguno de los más utilizados
o utilizables en arquitectura.
—Vista. El primer grupo de órdenes, Ajuste de
prueba, Colores de prueba y Aviso sobre gama,

se utilizan en edición profesional para controlar
la relación entre el color visto en el monitor
y el que aparecerá impreso. Las órdenes de
Aumentar, Reducir, etc., son una pequeña parte
de las herramientas generales de visualización
y navegación que se describen en el apartado
correspondiente y que es preferible utilizar por
teclado. Extras se utiliza para que sean o no
visibles los sectores y las anotaciones que se
utilizan para crear páginas web con Photoshop (en
general será preferible desactivarlas: puede hacerse
más rápidamente con Ctrl+H). Mostrar incluye
un submenú del que la opción más utilizada es
Cuadrícula. Reglas sirve para mostrar u ocultar
las reglas. Ajustar se utiliza para, si está activada,
situar con precisión bordes de selección, de recorte,
de sector, de formas o de trazados. Pueden activarse
herramientas específicas (por lo general guías o
cuadrículas) con Ajustar a. Las órdenes Bloquear o
Borrar guías o sectores tienen un significado obvio.
Pueden crearse guías en posiciones precisas con la
1.2 Barra de opciones. Almacén de paletas
La barra de opciones es contextual, cambia según la
herramienta seleccionada. La figura adjunta (arriba)
muestra la correspondiente a la herramienta Pincel.
En el apartado de herramientas se resumen alguna
de las opciones principales de cada herramienta.
Hay un par de secciones, en la barra de opciones,
que son comunes a todas las herramientas:
—La sección de “Herramientas preestablecidas”,
al comienzo de la barra de opciones, que puede
quedar oculta en monitores de 17” o menos, permite
guardar herramientas con una configuración
determinada. Para guardar una herramienta en este
lista hacer lo siguiente: seleccionarla y definir sus
opciones; hacer clic en la flecha al comienzo de la
Barra de Opciones para que se despliegue la lista;
seleccionar “nueva herramienta...”; dar un nombre
y confirmar. Así queda incluida en dicha lista.
—Al final de la barra, a la derecha, se encuentra
el “Almacen de paletas” que permite mantener a
la vista la cabecera de las paletas más utilizadas.
Para colocar una paleta en el Almacén de paletas
ir al Menú lateral de la Paleta y escoger Acoplar al
area de la Paleta. Para sacarla, arrastrarla hacia la
ventana.
1 2 3 4
Iª Parte. Descripción general 7
orden Guía nueva que da entrada a un cuadro de
diálogo que permite escribir la posición exacta.
—Ventana. Las ordenes incluídas en este menú
se utilizan para mostrar, ocultar o reorganizar
la mayoría de los elementos que configuran el
espacio de trabajo. Documentos da acceso a un
submenú que permite reorganizar las diferentes
ventanas que haya abiertas en Cascada o Mosaico.
Pueden cerrarse todos los documentos con la orden
correspondiente de este submenú (W+Ctrl+Mysl)
o bien, uno por uno, con el atajo de teclado W+Ctrl.
Ventana nueva permite trabajar con varias vistas
de un mismo documento. La orden que viene a
continuación, Espacio de trabajo permite guardar
la configuración actual, eliminarla o restaurar la
configuración original. El resto de las órdenes
sirven para ocultar o mostrar todas las Paletas y la
Barra de Estado. Ver el apartado sobre Paletas para
ver todas las disponibles y sus atajos de teclado.
1.3 Barra de estado
La barra de estado (figura adjunta, abajo) presenta
la siguiente información:
1 Porcentaje de ampliación de la imagen
(Navegador de la barra de estado).
2 Servidor de grupos de trabajo (para trabajo en
red).
3 Información del archivo según las opciones
especificadas en 4: Un clic muestra la posición
de la imagen sobre el papel seleccionado; Un
clic+Alt muestra información del archivo
(anchura, altura, canales, resolución)
4 Opciones para la información que se muestra en
(3): a) Tamaño del archivo (p.ej.: 300K/800 K:
tamaño acoplado/ tamaño con capas y canales);
b) Perfil (p.ej.: RGB ); c) Dimensiones (p.ej.:
800×600 pixels); d) Tamaños virtuales (p.ej.:
12M/123M: memoria utilizada/ memoria
disponible); e) Eficiencia (p.ej.: 100%: uso de
memoria en última operación, si está por debajo
de 100% quizás haga falta más memoria); f)
Temporizador (p.ej.: 1.0 s.: mide el el tiempo
de la última operación); g) Herramienta actual
(p.ej.: Mover).
8 Iª Parte. Descripción general

1.4 Herramientas generales

Se da el nombre en inglés en la mayoría de los casos para que se comprendan mejor las abreviaturas. Entre
paréntesis se da el nombre en castellano así como las variantes disponibles para aquellas herramientas que
aparecen con una pequeña flecha junto a su icono.

A selection (Selección de trazado, Selección directa)

B Brush (Pincel, Lápiz)
C Crop (Recortar)
D Default color (restaura el color por defecto)
E Erase (Borrador, Borrador de fondos, Borrador magnético)
F Conmuta modo ventanas
G Gradient (Degradado, Bote de pintura)
H Hand (Mano)
I eyedropper (Cuentagotas, Muestra de color, Medición)
J hailing brush (Pincel corrector, Parche)
K Sector (Sector, Seleccionar sector)
L Lasso (Lazo libre, Poligonal, Magnético)
M Marquee (Marco rectangular, Elíptico, Fila o Columna única)
N Notes (Notas)
Q Quick mask (Máscara rápida)
O dOdge (Sobreexponer, Subexponer, Esponja)
P Pen (Pluma, Pluma libre, Añadir, Eliminar, Convertir)
R bluR/shaRpen
/
/shaRpen (Desenfocar, Enfocar, Dedo)
S Stamp (Tampón Clónico, Tampón de motivos).
T Type (Texto horizontal, vertical, máscara de texto)
U rectangle (Rectángulo, elipse, polígono, línea, forma)
V moVe (Mover)
W magic Wand (Varita mágica)
X Color frontal/Color de fondo
Y historY brush (Pincel de historia, Pincel histórico)
Z Zoom

Las siguientes teclas permiten activar temporalmente alguna de las

herramientas anteriores mientras se está utilizando otra herramienta o
modificar su efecto:

Alt Cambia temporalmente a selector color ((II)

I)
Ctrl Cambia temporalmente a herramienta mover (V)V
V)
Mysl Restringe a 0º, 90º o 45º
Bloq Mysl Conmuta con cursor de precisión (para hacer que el cursor
muestre el tamaño de la herramienta ir a Menú /Preferencias/
Cursores)
 Iª Parte. Descripción general 9

1.5 Paletas

Pueden ocultarse o desocultarse las paletas con los siguientes atajos de teclado: Tab (las oculta o
desoculta todas); Mysl+Tab (oculta todas excepto la de herramientas).

Explorador de archivos

El botón de abajo a la izquierda (1) conmuta

entre una vista con cuatro paneles (el principal
y tres más a la izquierda) y la presentación en
un único panel de los documentos contenidos en
una determinada carpeta. El siguiente botón (2)
da acceso a diferentes opciones de ordenación
(por nombre, tamaño, altura, resolución, etc.). El
siguiente (3) a opciones de presentación (miniatura
grande, pequeña, detalles, etc.). Con (4) se pueden
rotar las imágenes y con (5) eliminar archivos. Si se
mantienen abiertos los tres paneles de la izquierda,
el superior muestra el árbol de exploración, el
central muestra una vista previa de la imagen a
un tamaño variable (arrastrando los bordes) y el 1 2 3 4 5
inferior da detalles sobre el archivo. Pueden abrirse
imágenes desde el explorador con un doble clic o
Intro, de una en una o seleccionando varias con los
métodos habituales de Windows. También se puede
cambiar el nombre de los archivos, de uno en uno
o por lotes.

Navegador
La única ventaja del navegador es que permite tener una referencia del
conjunto del documento mientras se trabaja en una vista ampliada. En
general es preferible utilizar los atajos por teclado que se describen en el
apartado de visualización y navegación.

Información (F8)
La paleta de información muestra las coordenadas del punto sobre el que
está el cursor, sus valores RGB (o HSB, CMYK, Lab) y la anchura y altura
de una zona seleccionada. Los menús laterales o emergentes (cuentagotas y
cruz, a la izquierda) permiten cambiar las unidades y la codificación.

Color (F6)
La paleta de color es un medio más ágil de definir el color frontal y de fondo
utilizando uno de los cuatro sistemas de codificación. Puede aproximarse
un color pinchando en el espectro situado en la parte inferior de la paleta,
ajustar su valor gráficamente, arrastrando los cursores correspondientes o
escribiendo un valor concreto en las casillas.
Muestras
La paleta de muestras permite contar con una selección de colores, lo que
puede ser un medio más ágil y más consistente de trabajar con color. Puede
añadirse un nuevo color a la paleta situándose a la derecha de la última
muestra (aparece un icono en forma de cubo de pintura) y haciendo clic.
Y puede suprimirse una muestra situándose encima mientras se aprieta la
10 Iª Parte. Descripción general
tecla Alt (aparece un icono en forma de tijeras). El menú lateral da acceso
a una amplia colección de muestras de colores comerciales y, a través de
Cargar Muestras, a muestras creadas por el usuario, que se pueden generar
utilizando esta misma paleta con la opción Guardar Muestras.

Estilos

Los estilos de capa guardan configuraciones preestablecidas de efectos de

capa de poco interés en aplicaciones arquitectónicas. Si se quiere aplicar un
estilo a una capa, abrir la Paleta de Capas, asegurarse de que la capa a la que
se quiere aplicar el estilo está seleccionada y hacer clic sobre el estilo que
interese de la Paleta de Estilos. O bien arrastrar el icono correspondiente
de esta Paleta sobre la Capa. Pueden crearse Nuevos estilos presionando
el icono correspondiente de la Paleta de Estilos y Eliminar estilos de modo
similar. Para guardar y cargar estilos ir al menú Lateral de Paleta.

Historia

La paleta de historia guarda las 20 últimas acciones realizadas (puede

cambiarse este valor desde Preferencias) y los estados correspondientes.
También permite crear instantáneas de estos estados, sea para restaurarlos
parcialmente sea para crear otros documentos que archiven estos estados.
Las posibilidades principales se describen más adelante en la sección sobre
“Deshacer operaciones”.

Acciones (F9)

Las acciones se utilizan para automatizar determinadas secuencias de

órdenes creando macros que pueden activarse con una sóla llamada. Se
resume lo principal en la sección sobre “Personalización...”

Herramientas preestablecidas

Se utiliza para guardar definiciones de herramientas (presionar el icono

correspondiente, abajo a la derecha), borrar definiciones (icono junto al
anterior), grabar la lista actual para su uso en otro archivo o cargar otras
paletas a través del menú lateral.

Capas (F7)
La capas se explican con detalle en la sección correspondiente. El
significado de los iconos (figura adjunta) es el siguiente:
1. Bloqueo de: a) Transparencia; b) Valores; c) Posición; d) Todos.
1
2. Añadir Estilos de Capa.
3. Añadir Máscara de Capa.
4. Crear nuevo Conjunto
5. Crear nueva Capa de Relleno o nueva Capa de Ajuste
6. Crear nueva Capa.
7. Eliminar la capa seleccionada.
2 3 4 5 6 7
 Iª Parte. Descripción general 11

Canales

La Paleta de Canales (ver sección correspondiente más adelante) muestra,

inicialmente, los canales propios del modo en que se esté trabajando. Si el
modo es RGB, aparecen tres canales, uno por cada color primario. Pueden
añadirse canales adicionales, denominados canales alfa que se utilizan
principalmente para almacenar máscaras. Los botones en la parte inferior
de la paleta sirven, de izquierda a derecha, para: a) Cargar un canal como
selección, b) Cargar una selección como canal, c) Crear un nuevo canal, d)
Eliminar el canal activo.

Trazados

Los trazados se explican con detalle en la sección correspondiente. La

paleta de trazados sirve para almacenar diferentes trazados, renombrarlos
o borrarlos, de modo similar a lo que se hace en las de capas o canales.
Los botones en la parte inferior de la paleta sirven, de izquierda a derecha,
para: a) Rellenar un trazado con el color de fondo, b) Convertir un trazado
en un contorno con el grueso de pincel actual, c) Convertir un trazado en
una selección, d) Convertir una selección en un trazado, e) Crear un nuevo
trazado (como una nueva capa), f) Borrar el trazado actual.

Pinceles (F5)

La paleta de Pinceles tiene 3 secciones. La primera,

arriba a la izquierda, presenta un Menú de Opciones
que se refleja en la segunda sección, arriba a la
derecha, en donde aparecen los parámetros o las
alternativas correspondientes a la opción escogida.
La tercera sección, abajo, muestra el resultado de
la definición de pincel que se ha establecido en las
secciones superiores. Los dos iconos, debajo de
todo a la derecha, permiten crear un nuevo pincel,
que se añadirá a la lista de pinceles preestablecidos
o borrar uno existente. El menú lateral sirve
principalmente para cargar nuevas paletas de
pinceles o para guardar la lista actual de Pinceles
preestablecidos.

Las Opciones son las siguientes: 1) Pinceles

preestablecidos presenta una serie de pinceles que
ya se han definido. Para incorporar uno nuevo a esta
lista, tras utilizar dichas opciones, presionar el botón “Crear pincel nuevo”;
2) Forma de la punta de pincel, presenta un menú de formas previas en la
parte superior, y una forma base en la parte inferior, que se puede cambiar
de tamaño, girar, deformar, etc., para crear una nueva forma base a la que
se pueden añadir nuevos parámetros. El parámetro “dureza” determina la
mayor o menor extensión del degradado de los bordes. El de “espaciado”
la mayor o menor continuidad del trazo. También puede crearse una forma
personalizada, dibujándola en el archivo activo sobre un fondo blanco,
seleccionándola con el marco y escogiendo Menú Edición/ Definir pincel;
3) Dinámica de forma, introduce un valor aleatorio que hace que la forma
cambie de tamaño o de ángulo a medida que se dibuja; 4) Dispersando,
varía el número y posición de los trazos que resultan del movimiento del
cursor; 5) Textura, carga una textura que aparecerá en lugar del color actual.
12 Iª Parte. Descripción general

La lista de texturas aparece al pinchar la pequeña flecha que hay junto al

icono que presenta la textura actual y depende de los motivos que estén
cargados por defecto. Para cambiar los motivos, seleccionar la herramienta
“Tampón de motivos”, desplegar la lista de motivos en la barra de opciones,
ir a su menú lateral y escoger “Cargar motivos”. Ver cómo crear motivos
en el apartado sobre Pincel clónico de motivos, 6) Pincel doble, dibuja
con un pincel de dos puntas. La segunda punta se define, de modo similar
a la primera, desde la ventana que se despliega al escoger esta opción; 7)
Dinámica de color, permite determinar el modo en que el color varía entre
el frontal y el de fondo a medida que se pinta; 8) Otra dinámica, permite
añadir más variaciones modificando aleatoriamente la opacidad y el flujo.
Las siguientes opciones no tienen parámetros adicionales, sólo se activan
o desactivan: 9) Ruido añade cambios aleatorios a las puntas de pincel
normales (es más efectiva con bordes suaves), 10) Bordes húmedos hace
que la pintura se acumule en los bordes de modo similar a lo que ocurre
cuando se pinta con acuarela , 11) Aerógrafo introduce variaciones en la
intensidad de modo similar a lo que pasa cuando se pinta con un aerógrao,
12) Suavizar retoca los trazos de modo que resulten curvas más suaves al
pintar. Es una opción recomendable cuando se utiliza un ratón corriente
cuyo trazo es poco controlable. Puede hacer que el resultado tarde un poco
más en aparecer en pantalla, 13) Proteger textura aplica el mismo motivo,
a la misma escala, a todos los pinceles preestablecidos que tengan activada
la opción de “textura” lo que permite combinar trazos de modo coherente.
También puede copiarse la misma textura a otras herramientas yendo a la
opción de textura y seleccionando, en el Menú lateral “Copiar textura en
otras herramientas”.
Para eliminar todos las opciones de un determinado pincel ir al Menú
lateral y escoger “Borrar controles de pincel”.

Carácter

La paleta de carácter presenta una serie de controles que deberán ser más
o menos familiares a todo el que haya trabajado con procesadores de 1 2
texto. De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Fuente, 2) Estilo de 3 4
fuente (regular, cursiva, negrita, negrita-cursiva, 3) Tamaño del tipo, 4) 5 6
Interlineado, 5) Kerning (espacio entre letras) 6) Tracking (espacio entre
7 8
grupos de letras seleccionados) 7) Escala vertical, 8) Escala horizontal, 9)
9 10
Distancia a línea de base, 10) Color, 11) De izquierda a derecha: Negrita
11
falsa (para fuentes que no cuentan con un estilo en negrita); Cursiva falsa
(para fuentes que no cuentan con un estilo en cursiva); Todo en mayúsculas; 12 13
Versalitas; Superíndice; Subíndice; Subrayado; Tachado, 12) Diccionario
(seleccionar un idioma para corrección ortográfica), 13) Presentación
(Nítido, Enfocado, Ninguno, Fuerte, Redondeado).

Párrafo

La paleta de párrafo presenta una serie de controles que, como los de la

paleta carácter, son similares a los de los procesadores de texto corrientes. 1 2
De izquierda a derecha y de arriba abajo: 1) Alinear texto (izquierda,
3 4
centro, derecha); 2) Justificar (con última línea a la izquierda, en el centro, 5
a la derecha o justificar todo). Sólo está disponible cuando se ha creado
6 7
Texto de párrafo (ver el apartado sobre Texto), 3) Sangría en margen
8
izquierdo, 4) Sangría en margen derecho, 5) Sangría en primera línea,

6) Espacio antes de párrafo, 7) Espacio después
de párrafo, 8) Separación automática de sílabas.
1.6 Menús contextuales (botón derecho
del ratón)
Si se presiona el Botón Derecho del ratón (que
denotamos en general por BD para abreviar)
mientras se sitúa el cursor sobre una herramienta,
sobre una paleta o sobre un elemento de la
imagen, aparece un menú adecuado a cada
caso. Si el cursor está sobre una herramienta
aparecen las variantes de la herramienta. Si
está sobre una paleta aparecen otras acciones
seleccionadas: por ejemplo, en la paleta de capas
se muestran acciones tales como “Propiedades
de capa”, Duplicar capa” o “Eliminar capa”. Si
está sobre un elemento de imagen dependerá de
la herramienta activa. Alguna de las alternativas
interesantes, en este último caso, son las siguientes:
Selección Deseleccionar, Invertir, Calar,
Guardar selección, Hacer
trazado, Capa vía copiar/ cortar,
Capa nueva, Transformación
libre, Transformar selección,
Rellenar, Contornear.
Mover (Ctrl) Capa del elemento sobre el que
está el cursor.
Pinceles (B,S,E,R,O) Subpaleta de tamaños.
Bote de pintura (G) Modos de Fusión.
Degradado (G) Subpaleta de tipos.
Texto Subopciones sin demasiado
interés (ortografía, buscar y
reemplazar, deformar).
Forma Subpaleta de formas.
Cuentagotaas Alternar entre 1 punto,
promedio 3×3; promedio 5×5.
Mano, Zoom Encajar en pantalla, 100%,
Tamaño de impresión,
Aumentar/ Reducir.
1.7 Deshacer operaciones
Los diferentes estados de un documento en el que
se está trabajando se registran y se almacenan en
la Paleta de Historia. El número de estados por
defecto es de 20. Puede aumentarse o disminuirse
desde el Menú Edición/ Preferencias/ Generales/
Estado de historia, que admite un valor entre 1 y
1.000. Aumentar este número consume memoria
por lo que no es muy recomendable.
Tener en cuenta los siguientes atajos que son muy
importantes por razones obvias:
Iª Parte. Descripción general 13
Z+Ctrl Deshace la última operación
Z+Ctrl+Alt “Paso atrás”: deshace las últimas
operaciones sucesivamente
Z+Ctrl+Mysl “Paso adelante”: si se deshace más
de lo debido retrocede.
Las dos últimas órdenes equivalen a retroceder o
avanzar en la Paleta de Historia.
En la Paleta de Historia, para volver a un
estado anterior basta con seleccionar la acción
correspondiente de la lista. Si se presiona el icono
Eliminar se borran todos los estados posteriores
(pide confirmación excepto si se presiona la tecla
Alt al mismo tiempo). Si se hace clic sobre la
casilla lateral de un estado o del origen, aparece
un icono con una flecha curva: con esto se fija el
origen para el Pincel de historia que “pinta” este
estado. Si desde el menú lateral se escoge la opción
Nuevo documento o se presiona el primer icono,
se crea un documento con el estado seleccionado.
Puede cambiarse este documento arrastrando otro
estado sobre él o bien grabarlo y guardarlo. Si se
escoge la opción Nueva instantánea o se presiona
el segundo icono, se graba el estado actual que
aparece como una miniatura bajo el estado original.
Esto permite volver con facilidad a un determinado
estado o hacer comparaciones entre estados o crear
un nuevo documento a partir de la instantánea.
El pincel de historia se utiliza en combinación con
esta paleta. Para comprobar como funciona seguir
los siguientes pasos:
1) Crear un efecto simple, por ejemplo, enfocar o
desenfocar toda la imagen;
2) En Paleta Historia, colocarse sobre esta última
acción y hacer BD/Tomar instantanéa y marcar
“Desde capas combinadas” (o la opción que
resulte más conveniente). Aparecerá un nuevo
título en la parte superior de la paleta de
Historia tal como “Instantanea 1”;
3) Presionar el cuadro vacío a la izquierda de la
miniatura que ha aparecido junto al título para
activar el pincel de historia;
4) Deshacer la acción inicial que ha creado el
efecto (1). Escoger el pincel de historia (Y) y
pintar. El efecto se volverá a aplicar pero sólo
sobre las áreas sobre las que se pinta. Puede
hacerse esto sobre una nueva capa enlazada
para que el retoque no sea destructivo.
1.8 Personalización de opciones
generales y del espacio de trabajo
Es conveniente seleccionar tres o cuatro paletas
de uso habitual (por ejemplo, Capas, Colores,
14 Iª Parte. Descripción general
Muestras o Información) y fijarlas en el Almacén
de Paletas. Otras paletas que se utilicen más
o menos eventualmente pueden colocarles,
minimizadas, a lo largo de la barra de estado, en la
parte inferior de la ventana (al abrirse se despliegan
hacia arriba) con lo que toda la ventana queda libre.
También conviene acostumbrarse a trabajar a toda
pantalla, conmutando las 3 opciones con la tecla F
(pantalla estándar, sólo menús y pantalla completa)
y utilizando atajos de teclado.
Para modificar colores de guías o cuadrículas,
aspecto del cursor, unidades, asignación de
memoria virtual, número de operaciones que
se guardan en historia, etc., ir a Menú Edición/
Preferencias o presionar Ctrl+K.
Ctrl+K
Si se configura una herramienta con una serie de
opciones no demasiado habituales puede interesar
guardarla, con estas opciones, para evitar tener que
volver a repetir las asignaciones más adelante. Para
ello, con la herramienta activa, ir a la sección de
herramientas preestablecidas (al comienzo de la
barra de opciones), desplegar la lista y hacer BD/
Nueva herramienta, o bien presionar el icono en
forma de pequeño cuadrado que hay a la derecha
y escoger la opción “Crear nueva herramienta...”
o bien ir al menú lateral de la Paleta y escoger la
misma opción. La herramienta seleccionada se
incoroporará a la lista. Para eliminarla hacer BD/
Eliminar herramienta o bien escoger la misma
opción del menú lateral. Para cambiarle el nombre
seguir los mismos pasos.
Según el tipo de trabajo o la fase del mismo casos
puede convenir organizar el área de trabajo de
un modo determinado. A la larga resulta tedioso
repetir las mismas operaciones (abrir una u otra
paleta, colocarla en uno u otro lado, etc.). Para
guardar una determinada configuración de trabajo
ir a Menú Ventana/ Espacio de trabajo/ Guardar
espacio de trabajo. Desde el mismo lugar puede
abrirse un espacio de trabajo grabado previamente
que aparecerá con el nombre que le hayamos dado
al final del menú. O eliminarlo si ya no interesa.
La Paleta de Acciones permite automatizar
secuencias de acciones. Si, por ejemplo, hay
que ajustar el brillo y el contraste de una serie
de imágenes puede grabarse una secuencia que
realice exactamente los mismos pasos para cada
imagen. Por ejemplo, supongamos que hay una
serie de imágenes en modo indexado que queremos
convertir a RGB y luego ajustar sus valores
creando una Capa de Ajuste. Los pasos serían los
siguientes:
1) Abrir la paleta de acciones y crear una Nueva
Acción (segundo botón por la derecha). Se abre
un cuadro de diálogo que nos pide un nombre. La
nueva acción se incorpora a la lista de acciones de
la paleta.
2) Al cerrar el cuadro de diálogo se activa
automáticamente el botón de Iniciar grabación
(segundo por la izquierda que se pone en rojo).
Podemos apagarlo y encenderlo más tarde o
continuar.
3) Con el botón encendido realizar, ordenadamente,
todas las acciones que interesa grabar. En nuestro
ejemplo: a) Menú Imagen/ Modo/RGB; b) Menú
Capa/ Nueva Capa de Ajuste/ Tono/Saturación; c)
Introducir valores de ajuste de tono, etc.
4) Al terminar, presionar el botón Detener grabación
(primero por la izquierda).
5) Para ejecutar la acción, seleccionarla y
presionar el botón Ejecutar selección (tercero
por la izquierda). Todas las acciones grabadas se
ejecutarán en secuencia, automáticamente.
La pequeña flecha que hay junto a la acción hace
que se desplieguen o replieguen los componentes
de la acción. También se puede agrupar varias
acciones para formar un grupo de acciones anidadas.
Todo lo que hay que hacer es crear un nuevo grupo
(cuarto botón por la izquierda), darle un nombre y
luego arrastrar las acciones a este grupo o volver a
arrastrar fuera para desagruparlas.
Las marcas a la izquierda indican que la acción
está activa y se ejecutará cuando se de la orden de
“ejecutar”. Si aparece una marca de activación roja
es que alguna de las subordenes está desactivada.
Pueden crearse acciones que requieran que el
usuario introduzca valores con lo que la acción
se detiene hasta que esto ocurra. En estos casos
aparece un icono, en la segunda casilla por la
derecha (un pequeño cuadro de diálogo) que lo
recuerda. Tener en cuenta que hay cosas (como
dibujar o pintar) que no pueden grabarse aunque
pueden incluirse en una secuencia.
 IIª Parte. Herramientas y operaciones básicas

2.1 Visualización y navegación Pinceles y lápices

Las herramientas básicas son H (hand) y Z Para ver las diferentes alternativas que hay a la hora
(zoom) y la paleta de navegación que ya hemos de escoger un pincel o para definir nuevos tipos de
visto más arriba. La única ventaja de esta paleta pinceles ver el apartado de Paletas/ Pinceles. Para
es que permite no perder de vista el área general. cambiar el tamaño presionar BD para que aparezca
Es preferible acostumbrarse a utilizar atajos de la subpaleta de tamaños o utilizar los siguientes
teclado que permiten acceder a los controles de atajos de teclado:
visualizacion mientras se presionan las teclas
correspondientes, sin tener que cambiar de ç (cedilla) Aumenta el tamaño
herramienta. Los principales son los siguientes ´ (acento) Disminuye el tamaño
(“barra” indica “barra espaciadora, “BD”, botón
derecho del ratón y “arr” hacer un clic y arrastrar): El aumento y el tamaño de estos atajos sigue el
siguiente rango:
barra Desplazamiento
Ctrl+barra Zoom + De 1 en 1 entre 1 y 10
Ctrl+Alt+barra Zoom - De 10 en 10 entre 10 y 100
Ctrl+barra+arr Zoom de ventana De 25 en 25 entre 100 y 200
Barra+BD Encajar/Pixels reales (100%) De 50 en 50 entre 200 y 300
Ctrl+“+” Zoom + De 100 en 100 a partir de 300
Ctrl+“-” Zoom -
F Conmuta modos ventanas Al escoger esta herramienta o la herramienta
AvPag Desplaza hacia arriba borrador, la barra de opciones muestra,
RePag Desplaza hacia abajo además de opciones tales como Herramientas
AvPag+Ctrl Desplaza hacia la izquierda predeterminadas o Tamaño de pincel, tres opciones
RePag+Ctrl Desplaza hacia la derecha importantes, algunas de las cuales son comunes a
otras herramientas y otras específicas de pinceles:
a) Modos. Veremos las alternativas al modo
2.2 Dibujo y pintura Normal en el apartado sobre Modos de Fusión; b)
Opacidad. Permite pintar con diferentes grados de
Opacidad
Las herramientas básicas son B (Pincel, Lápiz), E opacidad lo que amplia el rango de efectos que se
(Borrador), S (Tampón o pincel clónico). Puede pueden conseguir. Tener en cuenta que mientras no
rellenarse una zona con color con G (Bote de se suelta el pincel no varía el grado de opacidad.
pintura/ Degradado) además de las opciones de Pero si se superponen trazos el efecto es el mismo
relleno directo. Puede modificarse la distribución que pintar con acuarela acumulando capas; c) Flujo.
del color con O (sobreexponer/ subexponer/ Simula la cantidad de líquido que se deposita en
desaturar), R (desenfocar,/ desenfocar). Tener en función de la presión. Para entender como funciona
cuenta además los siguientes atajos de teclado que hacer lo siguiente. Escoger un pincel de tamaño
fijan restricciones o dan acceso directo a algunas grande (de unos 100 pixels o más). Pintar una línea
opciones (“Ret” indica tecla de Retroceso). con flujo al 100%. Bajar el flujo al 50% y pintar
otra línea. Se verá más delgada que la anterior.
+ Mysl Dibuja en horizontal, vertical o 45º. Ahora mantener el cursor presionado sobre un
E+Alt Borra en modo “borrar a lo guardado” punto y comprobar como el trazo va aumentando
Ret Rellena con transparencia * de grosor hasta alcanzar el 100% como si fueramos
Ret+Alt Rellena con color frontal depositando más cantidad de pintura.
Ret+Ctrl Rellena con color de fondo
Ret+Mysl Abre cuadro de diálogo de rellenar Un lápiz funciona como un pincel con la única
1, 2 ... 9, 0 Opacidad 10%, 20%, ..., 90%, 100% diferencia principal de que los bordes son nítidos
en lugar de difusos.
* Excepto en la capa “Fondo” que se rellena con el color de fondo.
Para que la capa base acepte canales alfa (transparecencias) hay Para trazar líneas rectas hay dos alternativas.
que cambiar su nombre. Escoger la herramienta pincel o lápiz, marcar un
punto y desplazarse hasta el otro extremo mientras
16 IIª Parte. Herramientas y Operaciones Basicas
se presiona la tecla Mysl. O bien escoger la
herramienta “Línea”, bajo la herramienta general
de formas en modo “Rellenar pixels”. Tener en
cuenta que si se escoge el modo “Capa de forma”
se creará una capa de forma por cada línea que se
trace. Ver el apartado sobre formas vectoriales más
adelante para entender mejor estas alternativas.
En lugar de utilizar la herramienta aerógrafo es
preferible seleccionar la herramienta predefinida
“Flujo 50% aerógrafo circular difuso” variando su
flujo y su color o redifiéndola a gusto de quien la
use.
Borrador
La goma de borrar o borrador simple (E) no es
sino un pincel que pinta con el color de fondo por
lo que hay que tener en cuenta cuales es el color
de fondo activo. Además del borrador normal se
puede utilizar el borrador mágico que borra todos
los pixels próximos en valor al marcado según
el valor de tolerancia activo, contiguos o no y
con transparencia total o parcial. El borrador de
fondos hace transparente los pixels de una capa
al arrastrar sobre ellos. El borrador de fondos
muestra una pequeña cruz en el medio del cursor:
el color que cae sobre esta cruz se toma como
referencia para convertir en transparentes todos
los colores cercanos según el valor de tolerancia
especificado. Puede utilizarse también el relleno
con transparencia o la herramienta Menú Imagen/
Extraer que veremos en el apartado sobre Filtros.
Otra alternativa más eficaz, a la que también
volveremos en el apartado sobre Modos de Fusión,
para pintar o dibujar zonas transparentes es utilizar
un pincel o un lápiz con Modo de Fusión/ Borrar.
Degradado
La herramienta de Degradado tiene 5 modos (lineal,
radial, en ángulo, reflejado, diamante). La Barra de
Opciones muestra, al comienzo (ver figura) un
icono que da acceso a una lista de tipos si se hace
un clic sobre la flecha. Los más corrientes son los
dos primeros “Color frontal/ de fondo” o “Color
frontal/ transparencia”. Si se hace un clic sobre
la imagen a la izquierda de la flecha se entra en
el Editor de Degradados que permite crear un
nuevo tipo escogiendo colores y situándolos en
una determinada posición en la barra de degradado.
Cuando el resultado sea satisfactorio basta presionar
el botón “Nuevo” para que se añada a la lista.

Pincel clónico. Pincel y Parche Corrector
El Pincel clónico (S) permite copiar zonas de la
imagen marcando una posición y dibujando sobre
otra. El cursor se desdobla en dos, una cruz que se
mueve sobre la zona marcada y el icono corriente
de pintar que se mueve sobre la zona que se está
trabajando. Si la opción “alineado” está activada (la
opción más corriente) se mantiene como referencia
el primer punto marcado. Si no lo está, la cruz y el
pincel mantienen la misma relación espacial que al
comenzar.
El Pincel clónico de motivos puede utilizarse
como alternativa el tampón de clonar motivos (el
segundo icono en la misma posición de la caja de
herramientas) de tres maneras:
a) Utilizando un motivo pregrabado. Escoger el
pincel de clonar motivo. En la barra de opciones,
junto a la palabra “Motivo” hay una lista colgante
con varias colecciones que se pueden escoger con
el menú lateral de esta lista. Escoger un tamaño
adecuado, desactivar el modo “impresionista”,
dejar el resto de opciones en modo normal,
opacidad 100% etc.; al pintar irá apareciendo el
motivo predefinido.
b) Definiendo un nuevo motivo a partir de una
selección. Todo lo que hay que hacer es, seleccionar
una parte de una imagen, ir a Menú Edición/
Definir motivo y dar un nombre al nuevo motivo en
el cuadro de diálogo que aparece. A continuación,
escoger el pincel de clonar motivo. La barra de
opciones mostrará una lista en la que ha aparecido,
al final, el nuevo motivo.
c) Definiendo un nuevo motivo más extenso
generado a partir de una selección. Seleccionar una
parte de la imagen e ir a Menú Filtro/ Creador de
motivos. Se entra en una nueva ventana con varios
botones. Presionar “Usar el tamaño de la imagen”
para que el motivo generado sea tan grande como
la propia imagen o escribir otro valor en las casillas
inferiores. Si se presiona “Generar” la imagen
queda substituida por una repetición semialeatoria
de la parte seleccionada. Si el resultado no es
satisfactorio se puede volver a presionar el botón
(la etiqueta es ahora “volver a generar”). Si se
repite el proceso la lista de la parte inferior muestra
la posición “2 de 2”, “3 de 3”, etc. Los botones
junto a esta lista permiten desplazarse entre los
motivos generados o borrarlos o grabarlos. Al final
de las pruebas presionar Cancelar para volver a la
imagen a no ser que se quiera cubrir toda la imagen
con el nuevo motivo presionando OK. El o los
motivos grabados aparecen en la lista de motivos
como antes.
IIª Parte. Herramientas y Operaciones Basicas 17
El Pincel corrector (J) es una variante muy útil
del pincel clónico. En principio funciona igual
que éste: hay que marcar una zona de referencia,
escoger un ancho de pincel adecuado y pintar: la
zona de referencia se va replicando en la zona
sobre la que se pinta mientras se mantiene el botón
izquierdo del ratón apretado. Pero en el momento
en que se suelta este botón las zonas clonadas se
funden con la tonalidad de las zonas adyacentes lo
que, en general, sobre todo para corregir fotografías
con defectos, ahorra bastante trabajo.
Puede ser interesante realizar las correcciones
en una capa duplicada. Cuando esté completo
el retoque, rebajar la opacidad hasta el 50% o el
70% de tal modo que los retoques se fundan más o
menos con la capa original; esto mejora a menudo
el resultado.
El Parche corrector (J) es otra variante mejorada
del pincel clónico que sirve para copiar partes de
la imagen de un lado a otro de tal modo que la
parte copiada se integre mejor con lo que le rodea
mediante un mecanismo similar al pincel corrector.
Funciona así: a) escoger la herramienta parche;
b) comprobar que en la barra de opciones esté
activado el botón de “origen”; c) arrastrar con la
herramienta, como si fuera el lazo de selección libre,
alrededor de la zona que se quiere modificar para
que se asemeje a otra zona de la imagen, al soltar el
botón la selección se cerrará automáticamente; d)
arrastrar esta selección sobre la zona cuyos pixels
se quieren captar: al soltar el botón los pixels de
origen se modificarán para replicar estos pixels,
que se ajustarán al entorno. También se puede
proceder a la inversa: si en la barra de opciones
está activado el botón de “destino”, al arrastrar la
zona seleccionada sobre otra zona son los pixels
arrastrados los que se integran en la zona de
destino.
Sobreexponer. Subexponer. Desaturar
Los términos “sobreexponer” y “subexponer”
vienen de las técnicas de revelado en fotografía
tradicional y pueden traducirse por “aclarar” y
“obscurecer”. Las herramientas respectivas permiten
hacer ésto manualmente, pixel a pixel, si es preciso.
Hay una tercera posibilidad que es desaturar o
saturar los tonos sin variar su luminosidad, es
decir, llevarlos en mayor o menor grado hacia su
equivalente en gris o a la inversa.
18 IIª Parte. Herramientas y Operaciones Basicas
Sobrexponer y subexponer trabajan en tres modos:
Sombras, Medios tonos e Iluminaciones. Si, por
ejemplo, se utiliza sobreexponer en modo sombras,
aclarará las partes obscuras por las que pase el
cursor, reducirá este efecto cuando encuentre
valores medios y lo anulará cuando encuentre
valores altos. Si se utiliza en modo medios tonos
afectará principalmente a estos y en menor grado a
los valores altos y bajos.
Estas herramientas funcionan bien y es fácil asimilar
sus características en imágenes monocromas o
con poca variación de colores. Pero pueden dar
resultados inesperados en imágenes con grandes
variaciones de color. En estos casos puede ser
preferible utilizar alguno de los modos de fusión
que se verán más adelante.
Enfocar. Desenfocar. Dedo
Estas tres herramientas, que se activan con el atajo
de teclado “R”, permiten retocar manualmente
áreas de la imagen tan pequeñas como se quiera.
El “dedo” sirve para arrastrar unas zonas sobre
otras igual que se hace cuando se pinta con
carboncillo o con pastel. Desenfocar y Dedo son
herramientas fundamentales para acabar de retocar
una parte de una imagen que se ha copiado sobre
otra, disimulando las transiciones, debido a que los
bordes siempre incorporan valores entremezclados
de la figura y su fondo. También pueden utilizarse
filtros de desenfocar, que veremos más adelante.
Pero suele ser preferible un ajuste manual debido
a que el proceso no es mecánico y algunas zonas
pueden requerir más fundido que otras.
Enfocar es menos usual, aunque puede ser útil
para algún pequeño ajuste. Hay que utilizarla con
precaucion porque rápidamente degrada los valores.
Para enfocar áreas amplias o toda la imagen es
preferible utilizar la Máscara de Enfoque que se
describirá en la sección de Filtros.
El Pincel de historia (Y) ya se ha descrito en la
sección sobre “Deshacer operaciones”. Funciona de
modo semejante al pincel clónico pero la referencia
es un estado anterior de la imagen. Esto permite
restaurar parte de las zonas modificadas con otras
herramientas. El Pincel Histórico (J) funciona
igual pero aplicando un filtro estilizado. Si se crea
un fondo adecuado como referencia (rellenando un
área determinada y copiando una imagen encima)
puede utilizarse este pincel para mezclar este fondo
con una imagen dada a partir de trazos de pincel
que producen pinceladas “artísticas”.
2.3 Selección. Operaciones con
selecciones
Procedimientos básicos
Las herramientas de selección son las que figuran
en el primer grupo, en la parte superior de la Paleta
de Herramientas generales: Marco (M), Mover (V),
Lazos (L), Varita (W), Recortar (C), Sectores (K).
Los siguientes atajos de teclado aumentan las
posibilidades (“arr” indica “arrastrar desde el
interior de la selección y “tf” indica “teclas flecha
en cualquier dirección”):
M+Mysl Restringe marco a cuadrado o círculo
M+Alt Crea marco desde el centro
L+Alt Alterna entre lazo poligonal y libre
+Mysl Añade a una selección
+Alt Resta de una selección
+Mysl+Alt Intersecta una selección
arr Mueve la selección
tf Idem en incrementos de 1 pixel
Mysl +tf Idem en incrementos de 10 pixels
Ctrl + A Selecciona todo
Ctrl+D Deselecciona
Ctrl+Mysl+I Invierte la selección
Q Máscara rápida
Para modificar libremente una selección, entrar
en el modo de Máscara rápida (Q) y retocar
directamente el contorno de la selección:
 Pintar con blanco para borrar la máscara y
aumentar el área seleccionada
 Pintar con negro para añadir más máscara y
reducir el área seleccionada
 Pintar con gris si se quiere que la máscara actué
más o menos (un gris claro reduce al mínimo
la acción de la máscara y un gris obscuro la
aumenta).
Para modificar geométricamente una selección ir
a Menú Selección o a Menú contextual (BD) y
escoger Transformar selección. Aparecen unas
asas que permiten modificar la selección del mismo
modo que con las opciones de Transformar que
veremos más abajo.
Pueden combinarse selecciones geométricas
con selecciones con valores (W) añadiendo o
restringiendo una selección previa.
La selección por valores (W) utiliza un parámetro,
“tolerancia” que tiene un significado un tanto
esquivo. En primer lugar, hay que recordar que el

rango va de 0 a 255 con lo que un salto de un 10%
equivale a un salto de 0 a 26. En segundo lugar, hay
que tener en cuenta que el valor de tolerancia tiene
pleno sentido en una imagen en escala de grises
pero no tanto en una en color. Un valor de tolerancia
de 10 en una imagen en escala de grises significa
que, si el gris seleccionado tiene un valor de 123, la
varita seleccionará todos los grises comprendidos
entre el 113 y el 133 lo que resulta bastante lógico.
Pero si la imagen es en color, y el pixel que
seleccionamos tiene de componentes RGB, los
valores 50, 100, 150, se seleccionarán colores de
componentes RGB, 40-60, 90-110, 140-160, lo que
no suele ser ni tan claro ni tan conveniente como
lo anterior. Por esto, a menudo, la única solución
adecuada es ir tanteando valores.
Una alternativa más potente que la varita es ir
a Menú Selección/ Gama de colores. Con esto
se entra en un cuadro de diálogo en el que, en
primer lugar, se puede ir variando la tolerancia y
comprobando el resultado en una pequeña pantalla
incluida en el cuadro de diálogo o en la propia
imagen si se activa alguna de las opciones de
máscara incluidas en la lista junto a “Previsualizar
selección”. En segundo lugar, es posible añadir o
restar otros colores a la selección utilizando los
cuentagotas que están etiquetados con un pequeño
signo de “+” o “-”.
Opciones adicionales de selección
La Barra de Opciones presenta más alternativas:
a) Los iconos de Añadir/ Restar/ Intersectar de
la selección hacen prácticamente lo mismo que
los atajos de teclado ya vistos: Mysl+arrastrar
(añadir), Alt+arrastrar (restar), Mysl+Alt+arrastrar
(intersectar).
b) Calado. Esta opción permite difuminar el borde
de las selecciones de manera que se produzca una
transición entre la selección y su fondo, mayor o
menor según el radio de calado. Es una opción muy
interesante pero que puede costar controlar, entre
otras cosas porque el borde (la línea discontinua
parpadeante) de la selección se sitúa en medio de
la transición. Para comprobar como funciona hacer
lo siguiente. Crear una selección sobre un área de
color uniforme. Especificar un radio de calado
alto (por ejemplo, 24 pixels). El borde cambiará
imperceptiblemente (se encogerá un poco). Copiar
esta selección sobre un área de otro color uniforme
muy distinto: en la copia se apreciará claramente el
efecto de difuminado de los bordes. Es preferible
activar esta opción por teclado (Ctrl+Alt+D) para
no dejar fijado un determinado radio de calado en
IIª Parte. Herramientas y Operaciones Basicas 19
la barra de opciones.
c) Suavizado. Esta opción se activa automática-
mente en todos los modos de selección excepto el
marco rectangular y es preferible dejarla así. Hace
que un borde de un pixel de anchura en el extremo
de una selección se funda con lo que le rodea lo
que produce transiciones más suaves con bordes no
ortogonales.
d) Estilo, alterna entre 3 posibilidades: Normal,
Proporciones fijas y Tamaño fijo. Si se escoge
“Proporciones fijas” se activan las casillas derechas
de modo que pueden introducirse valores que
restrinjan la proporción (por ejemplo ancho: 2,
alto: 1, lo que forzará a crear marcos de 2/1). Si
se escoge “Tamaño fijo” se activan las casillas
derechas de modo que pueden introducirse valores
que determinen el tamaño (por ejemplo ancho: 64
pixels, alto: 32 pixels, lo que forzará a crear marcos
de 64×32 pixels). Es una opción que se utiliza
extensamente en arquitectura para crear texturas o
para trabajar sobre áreas delimitadas.
El Menú Selección presenta otras alternativas:
a) Seleccionar Todo, Deseleccionar Todo e Invertir
ya las hemos visto en Atajos por teclado. También
hemos visto seleccionar por Gama de Colores
y Transformar selecciones. Guardar y Cargar
selecciones son equivalentes a las operaciones
que veremos en el apartado sobre Canales y que
permiten guardar selecciones como canales alfa.
b) Modificar ofrece cuatro posibilidades: Borde
sirve para crear un borde del ancho especificado a
partir de la selección. Si, por ejemplo, se especifica
un ancho de 4 pixels se creará una nueva selección
con un borde que tendrá 2 pixels dentro y 2 pixels
fuera de la selección original. Se utiliza a veces
para eliminar residuos cuando se copia un objeto
que estaba situado sobre un fondo de un color
muy distinto pues los bordes del objeto copiado
mantienen restos del fondo original que cuesta
trabajo eliminar; esta opción puede ser una vía
rápida de solucionar el problema. También sirve para
crear contornos a partir de objetos seleccionados;
Suavizar redondea los bordes de la selección lo que
puede utilizarse para crear variantes curvilíneas de
objetos con esquinas; Expandir amplia la selección
en el número de pixels especificado manteniendo
su forma; Contraer hace exactamente lo contrario.
c) Extender suena igual que “expandir” pero la
ampliación se hace a partir de los valores, según
el rango de tolerancia especificado y buscando
valores contiguos.
d) Similar hace lo mismo que “extender” pero sin
la restricción de que ambos valores sean contiguos.
Es la misma diferencia que utilizar la varita en
modo contiguo o no contiguo.
 Operaciones con selecciones

Una vez creada una selección pueden hacerse geométrica (“arr” indicar “arrastrar”, “tf” teclas
varias cosas con ella. Las más corrientes son: flecha”, :

 Transformarla geométricamente (mover/copiar, arr+Ctrl Mueve la selección y rellena el

rotar, escalar) hueco con color de fondo
 Transformar sus valores (cambiar el color, tono, arr+Ctrl+tf Idem en incrementos de 1 px
saturación, etc) arr+Ctrl+Mysl+tf Idem en incrementos de 10 px
 Cambiar su contenido (rellenar con un color arr+Ctrl+Alt Copia al arrastrar
plano, degradado, motivo, clonar) V+Alt Copia al arrastrar
Ctrl+C Copia al Portapapeles
Los siguientes atajos de teclado dan acceso directo Ctrl+V Pega desde el Portapapeles
a las principales alternativas de transformación Ctrl+Mysl+V Pega dentro de una selección
Ctrl+X Cortar

Transformaciones libres (Ctrl+T)

Para transformar numéricamente introducir valores en la Barra de 3

opciones. Para tranformar gráficamente utilizar alguno de los atajos
siguientes que están referidos a la figura adjunta:

1 Desplazamiento: arrastrar desde el interior 5

2 Escalado con deformación: arrastrar asas ....................................arr
3 Escalado con deformación simétrica ................................ arr+Alt
4 Escalado sin deformación ............................................. arr+Mysl
5 Rotación: arrastrar desde el exterior ................................ arr (ext) 6
Restringir la rotación a 15º ....................................... arr(ext)+Mysl
Para cambiar el centro de giro arrastrar la cruceta central
6 Distorsión.........................................................................arr+Ctrl
7 Cizallamiento........................................................... arr+Ctrl+Mysl
6 Perspectiva..................................................... arr+Ctrl+Mysl+Alt 7

Para salir del modo de transformación presionar Intro.

Para cancelar la o las transformaciones presionar Esc.
8

Grabación de selecciones

Si se ha trabajado durante un tiempo en elaborar la lista junto a Canal y escoger el nombre de la

una selección compleja o si hay que interrumpir
el trabajo es necesario grabar la selección. Para
esto, todo lo que hay que hacer es BD/Guardar
selección. Aparece un cuadro de diálogo con varias
opciones. En general, es suficiente dejar como están
las opciones por defecto (“mismo documento”,
“nuevo canal”) y dar un nombre a la selección.
Para recuperarla, escoger cualquier herramienta de
selección y hacer BD/Cargar selección. Desplegar
selección guardada que volverá a aparecen sobre
la imagen.
Al guardar una selección se crea un nuevo canal
alfa. Para comprender mejor lo que ocurre y
todas las alternativas que se ofrecen, completar
esta explicación básica con lo que se añade en la
sección de Canales y Máscaras, más adelante.
2.4 Trazados. Formas. Textos
Trazados
Los trazados son dibujos vectoriales que no
forman parte de la imagen pero se utilizan para
convertirlos a selecciones, contornos o rellenos.
Mientras no se haga esta conversión se guardan en
la Paleta Trazados y no afectan al contenido propio
de la imagen. La ventaja de los trazados es que
proporcionan precisión geométrica y pueden ser
manipulados a posteriori.
Para dibujar un trazado, seleccionar la herramienta
Pluma (P). Mantener la Paleta de Trazados abierta
para comprobar como se modifica. Hacer un clic
en tres o cuatro puntos y presionar la tecla Esc o
presionar la tecla Ctrl y hacer clic fuera del trazado
para terminar. En la Paleta, a la izquierda de la
etiqueta “Trazado en uso” aparece una pequeña
viñeta en la que se reconocerán las líneas recién
creadas. Activar el icono “Crear nuevo trazado”
y el anterior desaparecerá de la ventana. Volver a
hacer clic pero arrastrando los puntos: esto creará
puntos con curvatura. Volver al punto inicial hasta
que aparezca un pequeño círculo junto a la pluma:
esto indica que se puede cerrar el trazado.
En la sección de Paletas/Trazados se ha resumido el
significado de los iconos de la Paleta (Rellenar con
frontal, convertir a contorno, convertir a selección,
etc.).
Si se despliega el submenú de la Paleta de
Herramientas aparecen 5 subherramientas: 1) P
(pluma); 2) Pluma de trazo libre; 3) P+ (añadir
ancla); 4) P- (eliminar ancla); 5) Conversor.
Además, en la barra de opciones aparecen diversas
alternativas adicionales. En general, tener en
cuenta los siguientes puntos:
 Si no se ve el trazado a medida que se dibuja,
activar la opción “goma elástica” en el cuadro
de opciones (en la lista que se despliega junto
al icono de forma personalizada).
 Dibujar pinchando crea puntos en esquina;
arrastrando crea puntos con curvatura.
— Para cerrar un trazado ir a punto de inicio hasta
que aparezca un punto redondo. Para cerrar un
trazado libre hacer Ctrl+clic fuera.
— Mysl restringe un trazado a 0º, 90º y 45º.
 Para añadir y quitar puntos de un trazado
existente activar la pluma (P) y colocarse
sobre un punto de un trazado en el que no haya
ningún nodo (aparece un pequeño “+” en lugar
de una “×”) o sobre un punto en el que haya un
nodo (aparece un pequeño “-” en lugar de una
“×”).
— Para pasar a modo de selección mientras se
utiliza la pluma presionar la tecla Ctrl que activa
la herramienta de selección directa. Mientras
está activada puede cambiarse la posición
de un punto, arrastrándolo, o su curvatura,
arrastrando las asas de las tangentes. También
puede arrastrarse la porción de una curva entre
dos puntos, que permanecerán fijos.
 Para convertir puntos utilizar el conversor
(icono en ángulo) o activarlo temporalmente
utilizando la tecla Alt. El efecto del conversor
es el siguiente: a) para pasar de curva a esquina
hacer un clic sobre el punto; b) de esquina a
curva continua, arrastrar; c) de esquina a curva
discontinua, arrastar una de las dos asas de la
tangente.
 Para activar el modo de selección presionar
la tecla “A” o escoger la herramienta
correspondiente de la Paleta de Herramientas.
Tener en cuenta que hay dos modos de
selección “de trazado” y “directa”. La primera
selecciona todos los puntos y la segunda
permite seleccionarlos de uno en uno o varios
(o todos) arrastrando una ventana sobre ellos.
— Para mover o copiar un trazado ponerse en
modo selección de trazado o seleccionar todos
los puntos, colocarse sobre el trazado (pero no
sobre un nodo) y arrastrar con Ctrl para mover
o con Ctrl+Alt para copiar.
Para conseguir curvas regulares hay que utilizar el
mínimo de puntos: es un error inicial característico
el pretender dibujarlas con un gran número de
puntos de control. En lugar de ésto, jugar con,
por ejemplo, arrastrar en direcciones opuestas
para crear curvas en “C” y en direcciones iguales
para curvas en “S”. Hacer ejercicios: curvas
sinusoidales, círculos, cuadrados, triángulos, letras,
etc., hasta conseguir una cierta familiaridad con
todos los atajos y recursos mencionados.
Combinación de trazados
La barra de Opciones permite crear trazados con
formas geométricas simples y combinarlos entre
sí con operaciones boolenas. Para comprobar
su funcionamiento hacer lo siguiente. Activar la
22 IIª Parte. Herramientas y Operaciones Basicas
herramienta Pluma en modo Trazado y dibujar
un par de trazados cerrados con alguna de las
primitivas geométricas que aparecerán en la
Barra de Opciones. Activar la herramienta
Selección de Trazado, disponerlos del modo más
conveniente, haciendo que se crucen, y seleccionar
los dos (arrastrando una ventana sobre ellos o
seleccionando uno y añadiendo el otro mientras
se mantiene presionada la tecla Mysl. Al haber
dos trazados seleccionados se activan, en la Barra
de Opciones los iconos de Operaciones Boolenas
y de Alineación de trazados. Para alinearlos basta
presionar el botón correspondiente (alineación
por arriba, abajo, izquierda, derecha, etc.). Para
combinarlos hay que escoger uno de los cuatro
tipos de operación booleana y presionar el botón
Combinar.
Formas
Si se escoge la Herramienta Formas (U) en
cualquiera de sus opciones (Rectángulo,
Rectángulo redondeado, Elipse, Polígono, Línea
o Forma personalizada), en la Barra de Opciones
hay disponibles tres posibilidades, que están
subrayadas en rojo en la figura:
Se puede escoger entre a) Capas de forma, b)
Trazados o c) Dibujar pixels. Describimos cada una
de estas opciones de menor a mayor complejidad
(en orden inverso a como se presentan).
La tercera opción, Rellenar pixels, hace exactamente
lo mismo que podríamos hacer seleccionándo una
parte de la imagen con las herramientas corrientes
de selección y rellenándolas con el color de
fondo. Es decir, no hay diferencia entre escoger la
herramienta de selección marco, seleccionar una
zona y rellenarla con el color frontal o escoger la
forma rectángulo. La ventaja es que esta alternativa
es más rápida y, sobre todo, que el repertorio de
formas geométricas disponibles directamente es
mayor. Todas estas formas se crean en la capa
activa.
La segunda opción, Trazados, es equivalente a
crear trazados como ya hemos visto más arriba.
La única diferencia es que se crean trazados
geométricos directamente lo que es, de nuevo, una
ventaja indudable. Pueden editarse y manipularse
de diversos modos como los trazados que ya hemos
visto. Todas estas formas/trazados se crean también
en la capa activa y se añaden al “Trazado en uso”
de la Paleta Trazados.
La primera opción, Capas de Forma, es similar
a crear trazados y puede optarse también entre
crear trazados libres o crear formas geométricas
o personalizadas. Pero hay dos diferencias
fundamentales. La primera es que el perfil se va
cerrando y rellenando con el color especificado
para la Forma en la Barra de Opciones. La segunda
es que por cada Forma que se crea, a medida que se
dibuja, se crea también, automáticamente, una capa
de forma. Por esta segunda razón, principalmente,
es preferible utilizar las formas sólo cuando sean
realmente necesarias y, en este caso, agruparlas
bajo capas principales para no encontrarse con
listas interminables de difícil gestión. Una capa
de forma es, de hecho, un dibujo vectorial con un
relleno.
Las Capas de Forma tienen algunas ventajas
importantes. Al estar basadas en bordes vectoriales
pueden reescalarse sin que se modifique la calidad.
También pueden combinarse con otras formas
por medio de operaciones booleanas (iconos a la
derecha de esta opción). Pueden rellenarse con
colores planos, degradados o motivos. Y, por
añadidura, pueden imprimirse con una impresora
Postcript que reconoce los bordes vectoriales y
que los imprimirá a la resolución especificada con
independencia de cual sea el tamaño de la imagen.
Las Capas de Forma crean automáticamente
máscaras vectoriales de capa (que veremos más
adelante). De hecho crean una máscara, que es la
propia forma, sobre un color uniforme de relleno
de la capa que es el color activo cuando se creó.
Para comprender correctamente el sentido de
estas convenciones ver más adelante el apartado
sobre máscaras de capa y máscaras vectoriales.
Si se dibuja una nueva forma activando la opción
booleana de substraer, parece que se rellena de
color, pero lo que ocurre realmente es que se
está creando una forma que abre un agujero en la
máscara por el que se ve el color de la capa que
está debajo.
Textos
Puede crearse texto de dos modos: Creando un
Objeto de Texto o creando un Texto de Párrafo.
En el primer caso se crean líneas independientes,
sin límite de anchura, situando la herramienta
de texto en un punto cualquiera de la imagen y
comenzando a escribir. En el segundo caso se

crea un marco rectangular, al que deberá ajustarse
el texto, situando la herramienta de texto en un
punto que definirá la esquina superior izquierda y
arrastrando hasta definir la segunda esquina. En
ambos casos se crea automáticamente una capa de
texto independiente. Puede convertirse un Objeto
de Texto a un Texto de Párrafo y viceversa yendo a
Menú Capa/ Texto/ Convertir a.
Para editar un texto, asegurarse de que está activa
la capa correspondiente, hacer un clic delante de
la primera letra y arrastrar para seleccionar. Para
seleccionar una palabra hacer un doble clic sobre
ella. Para seleccionar una línea o un párrafo hacer
un triple clic. Si el texto está dentro de un cuadro
delimitador hacer clic cuatro veces o Ctrl+A para
seleccionarlo todo. Para salir del modo de edición
de texto confirmando la corrección, escoger
cualquier otra herramienta o presionar el botón
“Confirmar”, a la derecha de la barra de opciones.
Para cancelar anular la orden del modo habitual o
presionar el botón “Cancelar” junto al anterior.
Las Paletas de Carácter y de Párrafo, que se han
descrito más arriba, presentan una serie de opciones
que son similares a las de los procesadores de
texto corriente. Algunas de ellas son algo más
sofisticadas y sólo se encuentran en programas
de Autoedición como las opciones de Kerning
y Tracking que permiten controlar con mayor
precisión la separación entre letras. Para ajustar
el kerning lo más sencillo es situar el cursor entre
las letras que se quieren ajustar, presionar la tecla
Alt y las teclas de flecha izquierda o derecha para
acercar o separar las letras adyacentes. Para ajustar
el tracking introducir valores positivos o negativos
en la Paleta de carácter.
Para correcciones ortográficas, seleccionar el
Idioma en la Paleta de Carácter, Seleccionar el
texto e ir a Menú Edición/ Comprobar ortografía.
Para buscar y reemplazar texto ir a Menú Edición/
Buscar y reemplazar.
Al crear un texto se crea automáticamente una
Capa de Texto señalada con una “T” en la Paleta
Capas. Las Capas de texto incluyen información
vectorial. Esto quiere decir que el texto introducido
es independiente de la resolución a no ser que
acoplemos las capas o convirtamos la capa de texto
a una capa normal con Menú Capa/ Rasterizar
texto lo que no es, en general, una buena idea a no
ser que queramos, por ejemplo, añadirle filtros.
Se puede deformar un texto, haciendo que siga
un recorrido predeterminado, seleccionando la
IIª Parte. Herramientas y Operaciones Basicas 23
capa correspondiente y yendo a Menú Capa/
Texto/ Deformar texto o presionando el icono
correspondiente en la Barra de Opciones. Se abre
un cuadro de diálogo con varias opciones (en arco,
bandera, onda, etc.) y parámetros de control para
cada opción. La capa de texto mostrará a partir de
ese momento un signo de texto deformado. Puede
combinarse la deformación con estilos de capa que
también se verán más adelante.
También se puede convertir un texto en un trazado.
Seleccionar la capa en la que está el texto e ir a
Menú Capa/ Texto/ Crear trazado en uso. Si se
elimina o se oculta la capa se verá que ha aparecido
un nuevo trazado que se puede editar, deformar,
guardar, etc., como otro trazado más.
2.5 Reglas. Guías. Cuadrículas. Mediciones
Muchas operaciones resultan más sencillas si
se utilizan alguno de los tres tipos de ayudas
principales que hay disponibles en el programa:
reglas, guías o cuadrículas.
Las reglas permiten tener una referencia visible
de las unidades y sirven también para crear guías.
Asegurarse que las unidades son las que interesa
o cambiarlas. Puede cambiarse el origen (el punto
0) arrastrando dentro de la imagen. Para restituirlo
a su posición original hacer un doble clic sobre
el cuadrado de origen, donde se juntan las reglas
horizontal y vertical. Para ocultar/mostrar las
Reglas ir a Menú Vista/ Reglas o presionar Ctrl+R.
Para crear guias, una vez que las reglas están visibles,
llevar el cursor (da igual con que herramienta se
esté trabajando) sobre la regla y arrastrar hacia
la ventana de la imagen. Aparecerán unas líneas
azules (el color puede cambiarse si es necesario
desde Preferencias). Para situar la guía con más o
menos precisión, mantener la Paleta de información
abierta y observar los valores al desplazar la regla.
Para situarla con absoluta precisión, ir a Menú
Vista/ Guía nueva, escoger Horizontal o Vertical
e introducir directamente la posición en la casilla
que aparece en el cuadro de diálogo. Para cambiar
la posición de las guías, seleccionar la herramienta
mover o presionar la tecla Ctrl para que se active
temporalmente y situarse sobre una guía hasta que
aparezca una doble flecha. Para que operaciones
tales como crear o desplazar selecciones se ajusten
automáticamente a las guías asegurarse de que está
activada la opción Menú Vista/ Ajustar a guías.
Si se presiona Ctrl+Mysl+< se activan todos los
ajustes. Para borrar todas las guías ir a Menú Vista/
Borrar guías. Para ocultar/mostrar las guías ir al
Mostrar/... o presionar Ctrl+ç.
Menú Vista/ Mostrar/
Para trabajar con la cuadrícula ir en primer lugar a
Preferencias (Ctrl+K) o hacer un doble clic sobre
una regla para entrar directamente en Preferencias/
Unidades y Reglas y configurar la cuadrícula:
elegir el color o confirmar el inicial (azul), fijar el
número de líneas cada tantos pixels (por ejemplo,
50) y el número de subdivisiones (por ejemplo
5, con lo que la cuadrícula mostraría unas líneas
suaves cada 5 pixels y unas líneas fuertes cada 50).
Para ocultar/mostrar la cuadrícul ir al Menú Vista/
Mostrar/Ocultar Cuadrícula.
La herramienta de medición permite hacer
mediciones más precisas que las suministradas por
las reglas. Se utiliza conjuntamente con la Paleta
de Información. Al arrastrar entre dos puntos da la
distancia entre los dos puntos y el ángulo formado
por la línea trazada. Pueden cambiarse las unidades
haciendo clic sobre la pequeña cruz, abajo a la
IIIª Parte. ajuste y modificación de valores
3.1 Análisis
Cuando se parte de una imagen dada, el primer
paso es valorar su calidad desde todos los puntos
de vista (composición, pertinencia, tamaño, etc.).
En esta parte nos referiremos específicamente a
los ajustes que hay que llevar a cabo para eliminar
defectos o insuficiencias en la distribución de
valores acromáticos y cromáticos.
Aunque sea una obviedad, hay que subrayar el
hecho de que ninguna técnica, por sofisticada
que sea, puede substituir al juicio experto, entre
otras cosas porque las imágenes van destinadas a
personas, no a máquinas. Por consiguiente, la mejor
herramienta de análisis debe ser la experiencia en
la apreciación visual del entorno, natural o artificial.
Y de las obras de arte visual, dibujos, pinturas o
fotografías.
Los conceptos básicos de imagen digital, la
explicación de lo que es un histograma, de los
defectos provocados por insuficiencia de valores, el
uso de los diagramas de curvas, etc., se encuentran
en los apuntes sobre teoría de la imagen y en la
bibliografía que completan la documentación de
este curso. Aquí no se hará otra cosa que explicar el
uso de alguna de las herramientas básicas.
izquierda de la Paleta Info que da acceso a un
pequeño menú que permite cambiar entre pixels
o milímetros, centímetros, puntos tipográficos
o porcentajes del total de anchura y altura de la
imagen. También puede encontrarse el ángulo
entre dos líneas y sus dos distancias si se arrastra la
línea de medición mientras se mantiene presionada
la tecla Alt. Otra posibilidad interesante, para rotar
con precisión una imagen es medir una línea que
se quiere que pase a ser horizontal o vertical e ir
inmediatamente después a Menú Imagen/ Rotar
lienzo/ Arbitrario. En el cuadro de diálogo aparece
el ángulo recién medido por lo que sólo hay que
confirmarlo para que toda la imagen rote según
este ángulo.
3.2 Ajuste y modificación acromática
Una inspección del histograma puede ser un
buen acompañamiento del juicio. Para ello ir, en
primer lugar a Menú Imagen/ Histograma. Si
el histograma está muy desequilibrado lo más
probable es que se trate de una imagen deficiente
(aunque hay excepciones).
Para ajustar la imagen partiendo del histograma ir
a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Lo primero que
debe comprobarse es si el rango dinámico está bien
cubierto. Dado que una imagen pretende representar
la realidad con un número muy inferior de valores
hay que asegurarse de que no se desperdicia rango.
Si la zona de valores extremos bajos (negros) o
altos (blancos) no está bien cubierta, desplazar los
cursores hacia dentro del diagrama de niveles.
Un modo más preciso de saber cuando hay que
detenerse es hacer esta operación mientras se
presiona la tecla Alt lo que equivale a inspeccionar
los umbrales de detalle de la imagen que se
volverá completamente blanca (cuando se
comienza por la izquierda) o completamente negra
(cuando se comienza por la derecha). Detener el
desplazamiento cuando comiencen a aparecer
puntos dispersos, pues esto corresponde a los

primeros valores perceptibles. Si se sitúa el cursor
más allá, antes de que aparezcan, quiere decir que
se está desperdiciando rango. Si se sitúa más acá,
cuando comienzan a fundirse entre sí, quiere decir
que se está perdiendo detalle en la zona de los
valores extremos.
Para ajustar el contraste con mayor precisión
utilizar el diagrama de curvas, en Menú Imagen/
Ajustes/ Curvas. En los apuntes mencionados hay
abundantes ejemplos sobre los tipos de efectos que
pueden obtenerse, en general, manipulando este
diagrama. Para utilizarlo desde Photoshop tener en
cuenta que un clic sobre la línea de la curva añade
un punto que luego sirve como para asa para ajustar
la curva. Si se mueve el cursor fuera del cuadro de
diálogo se transformará en un cuentagotas y al
hacer un clic en un punto aparecerá un círculo sobre
la curva del cuadro de diálogo que corresponde al
valor de ese punto. Para fijarlo sobre la curva hacer
Ctrl+clic.
También merece la pena mantener abierta la
Paleta de Información mientras se hacen ajustes:
los valores de información de valores se duplican
mientras situamos el cursor sobre un punto, para
mostrarnos el valor anterior y el corregido.
Si se quiere un diagrama más denso hacer Alt+clic
sobre el diagrama para que aparezcan sublíneas. Si
se quiere que el diagrama refleje la intensidad de
las tintas y sus porcentajes en lugar de los niveles
de luminosidad, hacer un clic sobre las dobles
flechas para invertir el diagrama.
Si se quiere cambiar la luminosidad de una imagen
en colores por medio de Curvas, pero manteniendo
abierta la posibilidad de deshacer los cambios,
hacerlo por medio de una Capa de Ajuste (ver la
sección sobre Capas, más adelante). Esto permite
establecer un Modo de Fusión (ver también más
adelante) de Luminosidad. Otra opción es convertir
la imagen de modo RGB a modo Lab. En este
modo el cuadro de diálogo de Curvas permite elegir
un canal independiente de Luminosidad. Una vez
hechos los ajustes volver a convertir a modo RGB.
También conviene recordar que en éste, como en
todos los cuadros de diálogo, se puede volver a la
situación inicial sin necesidad de salir, basta hacer
Alt+clic sobre el botón de “Cancelar” que cambiará
a “Restaurar”.
Una forma rápida pero poco recomendable de
aclarar, obscurecer o cambiar el contraste de
una imagen es utilizar la orden de Menú Imagen/
IIIª Parte. Ajuste y modificación de valores 25
Ajustes/ Brillo/ Contraste. Esto debe reservarse, en
general, para ajustes locales de áreas previamente
seleccionadas.
Otro aspecto importante de mejora de la calidad de
las imágenes, que va ligado a todo lo anterior, es
el mayor desenfoque o enfoque. Esto se verá en la
sección sobre Filtros, más adelante.
3.3 Sistemas de codificación del color
En Photoshop se utilizan 4 sistemas de codificación
de color que damos por conocidos por razones de
espacio. Puede encontrarse más información en la
bibliografía y en los apuntes sobre Imagen Digital.
Estos cuatro sistemas son RGB, HSB, CMYK y
Lab. Los dos primeros son corrientes en cualquier
programa de informática que utilice colores. RGB
es una codificación a partir de los tres colores
Red, Green, Blue) utilizados en mezcla
Red,
primarios ((Red
aditiva y que se corresponde de un modo directo
con el propio sistema de producción de colores
de un monitor. HSB representa los colores en
una espacio cromático basado en las categorías
perceptuales de tono ((Hue), saturación (Saturation)
y luminosidad o brillo ((Brightness). CMYK es el
sistema de codificación utilizado en la impresión por
cuatricromía e indica la cantidad de tinta utilizada
en cada una de las cuatro planchas utilizadas para
producir colores por mezcla substractiva: azul cian
(Cian), rojo magenta (Magenta), amarillo y negro
blacK). El cuarto color, el negro, se utiliza debido
blacK
(blacK).
a la imperfección de los primarios substractivos
que no pueden cubrir adecuadamente la parte del
espectro que les corresponde. El cuarto sistema,
Lab, es el sistema de codificación normalizado
internacionalmente por la CIE (Commission
International de l’Eclairage) desde 1976 y que
substituyó al sistema anterior (el CIE XYZ de
1931). La L indica el nivel de luminosidad y los
coeficientes a y b el porcentaje relativo de las dos
polaridades cromáticas fundamentales, rojo/verde
y amarillo/azul.
Estos colores están disponibles en el Selector de
Color de la Barra de Herramientas y en la Paleta
de Color. Hay que tener en cuenta que los rangos
dinámicos que aparecen en un monitor corriente no
son los mismos que aparecen en otro y que están
aún mucho más alejados de los de una impresora.
Por esta razón hay un par de indicadores que
pueden pasar desapercibidos pero son importantes
porque son una entrada elemental al problema,
bastante complejo, de control del color. El primero
(1, en la figura) es un aviso de que el color está
26 IIIª Parte. Ajuste y modificación de valores
fuera del rango de colores imprimibles. El segundo
(2) es un aviso de que el color está fuera del grupo
de colores “compatibles con la Web” que se utilizan
para rellenar grandes áreas con un color sólido. Si
un color no está en esta lista el área se rellena con
un color simulado por medio de una trama de dos
colores sólidos, lo que empeora la calidad.
Unos avisos similares se encuentran en la Paleta
de Color. En el apartado sobre Gestión de Color
daremos alguna explicación adicional sobre este
tema.
Tener en cuenta que sólo el sistema Lab proporciona
una separación coherente de los valores
acromáticos y cromáticos. Si se quieren tomar
valores de luminosidad hay que anotar el valor L
del sistema Lab (que no coincide exactamente con
el valor B del sistema HSB. También se obtiene
una mejor conversión a escala de grises (algo más
clara) convirtiendo a modo Lab y luego eliminando
los canales a, b.
3.4 Paletas de Muestras
A menudo es más práctico utilizar la Paleta de
Muestras para almacenar colores que se utilizan
con frecuencia. En la sección sobre Paletas ya se ha
explicado como funciona esta paleta. Aquí daremos
alguna indicación adicional sobre como utilizar
muestras preestablecidas y, sobre todo, como crear
y guardar paletas de muestras lo que tiene un gran
interés en aplicaciones arquitectónicas, tanto como
instrumento de análisis como de proyecto.
Para utilizar muestras preestablecidas ir al Menú
Lateral de Paleta y escoger alguno de los sistemas
que se muestran, más o menos generales (Windows,
compatible con Web, etc.).
Tiene más interés, desde el punto de vista de la
arquitectura, como hemos dicho, crear una paleta a
partir de una imagen. Para esto seguir los siguientes
pasos:
1) Convertir la imagen a color indexado con
la opción 256 colores (o menos) y una
paleta tipo “Adaptable” que será la más
recomendable para la gran mayoría de
aplicaciones que interesan en arquitectura;
2) Abrir la tabla de colores yendo a Menú
Imagen/ Modo/ Tabla de colores y escoger
Guardar, en el cuadro de diálogo para
grabarla en formato ACT (Adobe Color Table)
en el disco duro;
3) Volver al modo original de la imagen (desde
la Paleta Historia, desde el Menú Archivo/
Volver, o reabriendo el archivo);
4) Abrir la tabla recién guardada desde la Paleta
de Muestras: ir al Menú Lateral/Sustituir
Muestras (o Cargar muestras si se quiere
mantener las que ya había en cuyo caso la
tabla se situa al final de las que ya existían).
Al cambiar a modo indexado se habrán encontrado
las siguientes opciones:
a) Selectiva (opción por defecto). Crea una tabla
de colores similar a la de Perceptual, pero favorece
amplias áreas de color y la conservación de colores
Web. Esta tabla de colores produce normalmente
imágenes con mayor integridad de color.
b) Perceptual. Crea una tabla de colores
personalizada con prioridad para los colores
a los que el ojo humano es más sensible.
c) Adaptable. Crea una tabla de colores
personalizada muestreando los colores del espectro
que aparecen más frecuentemente en la imagen. Por
ejemplo, si una imagen tiene sólo los colores verde
y azul, la tabla de colores resultante se compondrá
principalmente de colores verdes y azules..
d) Web. Utiliza la tabla de colores estándar de 216
colores, común en las paletas de 8 bits (256 colores)
de Windows y Mac OS. Esta opción garantiza que
no se aplican tramados a los colores al visualizar una
imagen con color de 8 bits. También se denomina
paleta de colores compatibles con Web. El uso de
esta paleta crea archivos más grandes, por lo que
se recomienda utilizarla exclusivamente cuando
sea prioritario evitar el tramado de navegador.
e) Windows/Mac. Utiliza la tabla de colores
de 8 bits (256 colores) por defecto del
sistema Windows/Mac, basada en una
representación uniforme de los colores RGB.
f) Personalizada. Permite ajustar manualmente las
muestras.
3.5 Gestión del color
Trabajar con imágenes digitales en color implica
dos problemas de muy difícil solución. Lo que sigue
debe entenderse más bien como una introducción a
estos problemas que como otra cosa.
El primer problema es que, tal como se muestra

en la figura adjunta, los rangos dinámicos de los
medios de reproducción más corrientes son muy
inferiores a los rangos dinámicos que la vista
humana es capaz de percibir (el área más externa de
la figura, correspondiente a la codificación CIE) y,
además, cubren áreas diferentes, lo que equivale a
decir que determinados colores que son visibles en
un sistema no lo son en otro. El segundo problema
es que los sistemas de codificación más corrientes,
RGB y CMYK, especifican intensidades materiales,
fósforos activados electrónicamente en el primer
caso, tintas de imprenta en el segundo, que varían
según los dispositivos.
Para intentar paliar este problema, que implica
un coste colosal de transacciones comerciales, se
han buscado diversas soluciones. Una explicación
mínima detallada de estas soluciones no tiene
cabida en este manual. Pueden consultarse las
referencias que se dan en la bibliografía. Aquí
nos limitaremos a las indicaciones más básicas
para que se entiendan los problemas indicados
y las soluciones disponibles. Este conjunto de
soluciones es lo que abarca el término “gestión
Color Management en la literatura
de color” (Color
especializada en inglés).
La gestión del color implica varias cosas. Las
principales son las siguientes: a) la existencia
de un Perfil que caracterice el modo en que un
determinado dispositivo reproduce el color, lo que
podríamos denominar el espacio de color propio
del dispositivo; b) la existencia de un sistema de
codificación compartido que traduzca este pérfil a
un lenguaje universal. Esto se hace, generalmente,
utilizando el sistema CIE Lab; c) Contar con un
conversor, un sistema denominado CMM (Color
IIIª Parte. Ajuste y modificación de valores 27
Management Module) o CMS (Color Management
System) que utiliza un “Motor de Gestión de color”,
que se encarga de convertir de un sistema a otro;
d) un espacio cromático intermedio (denominado
por Adobe “espacio de trabajo”) que codifica los
colores en RGB de tal modo que no incluya tan
pocos como los que admiten algunos dispositivos
ni tantos como los que admite el sistema CIE
Lab que, por definición, integra todos los que los
humanos podemos percibir pero que implicaría en
la práctica que un número desalentador de colores
quedasen fuera de gama.
Para que lo primero tenga sentido, es decir, para
poder crear perfiles de dispositivos legibles por
todo tipo de sistemas, debe existir algún tipo de
acuerdo para llevar a cabo tal descripción. Este
acuerdo es relativamente posible, desde mediados
de los 1990, con la aparición del Consorcio
internacional del color (ICC, International Color
Consortium), un consorcio de empresas que
siguieron la iniciativa de Apple Computer que, en
1993, había introducido ColorSync, un sistema que
funcionaba en ordenadores Apple Macintosh. Un
perfil ICC es un pequeño archivo que describe
como un determinado aparato (un escáner, un
cámara, un monitor, una impresora) capta o
reproduce el color.
En general, no tenemos que preocuparnos del CMM
pues se supone que el programa que utilicemos lo
lleva incorporado. Pero si de elegir adecuadamente
el espacio cromático intermedio. Photoshop
ofrece varios espacios de trabajo, adaptados a
diferentes tipos de salida. Para seleccionar un
determinado espacio de trabajo ir a Menú Edición/
Ajustes de color/ Espacios de trabajo. Una opción
recomendable si se va a utilizar una impresora
corriente de inyección de tinta es Adobe RGB.
Otra opción recomendable, sobre todo para quienes
quieran que sus imágenes no cambien demasiado al
enviarse por Internet, es sRGB.
Si por alguna razón se van a utilizar tintas planas
pueden seleccionarse algunas de la lista que aparece
en Muestras y en el Selector de color (opción
personalizado). La mayoría son marcas de Estados
Unidos o Japón. La más utilizada en nuestro
entorno es PANTONE. Cada color PANTONE
tiene un equivalente CMYK a diferencia de otras
marcas que sólo incluyen una selección reducida.
Pero recordar que esto sólo tiene sentido en casos
especiales en que se va a imprimir en una impresora
especial capaz de gestionar más de cuatro tintas.
3.6 Corregir y reemplazar color
A partir de lo dicho debe quedar claro que no es
sencillo hacer ajustes de color globalmente. Es
relativamente sencillo hacerlo localmente pues
hay un gran número de herramientas que permiten
ajustar el tono, la saturación, la luminosidad, etc.
Se puede, por ejemplo, seleccionar determinadas
áreas y utilizar los ajustes incluidos en Menú
Imagen/ Ajustes/ Tono/Saturación.
Otras posibilidad, que puede ser eficaz en algunos
casos, es el remplazo selectivo de colores. Para
ello, seleccionar un área determinada e ir a Menú
Imagen/ Ajustes/ Reemplazar color. En el cuadro
de diálogo que aparece comenzar utilizando el
primero de los tres cuentagotas. Pinchar sobre un
punto de la imagen que corresponda a una muestra
media del color que se quiere reemplazar. Se crea
una máscara temporal a partir de esta selección y el
IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras
4.1 Capas
Photoshop admite hasta 100 capas. Pero cada
capa se suma a la memoria en una proporción
difícil de determinar con exactitud aunque
puede ser considerable. Una imagen “normal”
de 1024×1024×24 bpp tiene un tamaño nominal
de 3 Mb. Si se hace una copia en un formato no
comprimido, como TIF o TGA, este será, más
o menos, el tamaño del archivo. Pero el tamaño
del archivo PSD es mucho menor: puede ser de
hasta un 10% al comienzo y se va incrementando
a medida que se añade información (en la misma
capa) aunque no llega a rebasar el 50%. Varia de
un modo aparentemente aleatorio, es decir, tras
alguna adición de pintura puede ser que decrezca
en lugar de aumentar. Cada adición de capa duplica
aproximadamente el tamaño del archivo pero
tampoco la lógica de este aumento es lineal. Todo
esto es debido a los sistemas de comprensión y
optimización interna. Para saber cuanto ocupa una
imagen seleccionar Tamaño de archivo en el menú
de la barra de estado. Las cifras que aparecerán a
la izquierda de la barra serán algo así como 2.3M/
8.9M. El primer número indica el tamaño de la
imagen si se acoplasen todas las capas. El segundo,
el tamaño con todas las capas incluidas.
grado de tolerancia (barra superior de este cuadro
de diálogo) que incluye más o menos colores
semejantes en la selección previa. Con los otros
dos cuentagotas se añade o se resta una muestra
base de la primera con lo que se amplia o se reduce
el rango de colores.
Una vez que se ha completado esta máscara puede
modificarse el color con controles habituales
en modo HSL (tono/ saturación/ luminosidad).
También puede guardarse la selección en un
archivo externo para ajustarla más adelante.
Por estas razones conviene limitar el número de
capas y dar nombres adecuados para que sea fácil
organizarlas y reconocerlas sin tener que abrirlas.
Pueden combinarse las capas de varias maneras a
través del Menú Lateral de la Paleta. Con Combinar
visibles se funden todas las capas visibles en una
sóla. Combinar hacia abajo funde todas las capas
que estén por debajo de la activa con ésta. Acoplar
imagen funde todas las capas en una única capa que
vuelve a denominarse Fondo.
La capa Fondo es una capa sin transparencias
(sin canales alfa). Por esto el uso de herramientas
para rellenar con transparencia no tiene efecto y
en lugar de esto se rellena con el color de fondo.
Por el contrario, toda capa nueva que se crea es
transparente. Si se hace doble clic sobre la capa
de fondo “se crea” una nueva capa (se entra en un
cuadro de diálogo especial) que pasa a ser como
las demás aunque aparentemente no haya ocurrido
nada.
En la sección Paletas/ Capas se resumen las
características principales de las paletas. El Menú
de Capas incluye órdenes adicionales. Conviene
recordar también los siguientes atajos generales

de teclado:
Sobre la Ventana de Imagen:
Ctrl+BD Muestra las capas en el lugar en
que está situado el cursor
J+Ctrl Crea una nueva capa copiando el
interior de la selección
J+Ctrl+Mysl Crea una nueva capa cortando el
interior de la selección
Sobre la Paleta Capas (“TC” es “Título Capa”):
Ctrl+TC Selecciona el contenido de la
capa
Ctrl+Mysl+TC Añade el contenido de la capa a
la selección actual
Ctrl+Alt+TC Resta el contenido de la capa a la
selección actual
Alt+ojo Oculta/desoculta resto de capas
Las capas pueden enlazarse haciendo un clic sobre
la casilla situada a la izquierda del nombre (aparecen
unas cadenas). Este enlace afecta a operaciones de
transformación de posición y tamaño y asegura que
se conserven las alineaciones.
Bloqueos
En la parte superior de la paleta hay cuatro iconos
que, como ya hemos visto en la sección sobre
Paletas, sirven para “bloquear la transparencia, los
valores, la posición o todo”.
Esto quiere decir que, si la opción de bloqueo de
transparencia está activada no podemos borrar
pixeles de esta capa de modo que se conviertan
en transparentes. Si, por ejemplo, se utiliza el
Borrador pintará con el color de fondo las partes
sólidas, en lugar de “agujerearlas” y no hará nada
sobre las transparentes, todo lo cual puede resultar
desconcertante si se ha olvidado este bloqueo.
Si la opción de bloqueo de valores está bloqueada
no se puede pintar sobre esta capa. Si la opción
de bloqueo de posición está bloqueada tampoco
puede moverse la capa. En ambos casos se emite
un mensaje de advertencia.
Estilos de capas
El primer icono de la parte inferior de la paleta (2,
en la ilustración del apartado sobre paletas) sirve
para “Añadir Estilos de Capa”. Esto da entrada a
un cuadro de diálogo con una amplia colección
de efectos que son adecuados para capas que
IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras 29
incluyen texto o formas aisladas. Su sentido se
comprende más rápidamente si se aplican a textos
aunque también pueden ser útiles para crear efectos
arquitectónicos tales como formas realzadas
con relieves aparentes. La lista incluye, entre
otros, efectos de Sombra paralela, con controles
para especficar su posición, su ángulo y otras
características; de Bisel y Relieve, que crea efectos
de abombado en las formas; de Resplandores más o
menos intensos, externos o internos, etc.
Conjuntos de capas
Si hay muchas capas y no se pueden unificar (que
es lo más recomendable) es conveniente agrupar
las capas en conjuntos para que el archivo sea más
manejable, sobre todo cuando se trabaja con varias
formas que se crean en capas independientes. Los
conjuntos permiten ocultar todas las capas que
pertenecen a él lo que facilita la gestión de capas:
la pequeña flecha que hay a la izquierda del nombre
del conjunto permite desplegar o plegar las capas
asociadas al conjunto. También permiten mover
todas las capas integradas en el conjunto aunque
cada una de ellas puede moverse individualmente.
No se puede pintar ni operar directamente sobre
una capa que sea un Conjunto.
Para crear un Nuevo Conjunto presionar el icono
correspondiente (4, en la ilustración de la sección
de paletas) o bien ir al Menú Lateral de la paleta
y escoger Nuevo conjunto y darle un nombre.
Mientras se mantenga seleccionado este nuevo
grupo, cualquier forma o nueva capa que se cree
aparecerá tabulada bajo este nombre. Para añadir
capas a un conjunto basta con arrastrarlas hacia él.
Y para separarlas, arrastrarlas fuera.
Puede merecer la pena cambiar el color con que
se distingue el conjunto (el color con que aparece
en la Paleta) para identificarlo con facilidad. En
general, puede cambiarse el color y el nombre de
las capas entrando en Propiedades de Capa (hacer
BD sobre su nombre para acceder a Propiedades).
Grupos de recorte
Pueden servir para rellenar con un motivo una
determinada forma que es parte de una imagen
dejando el resto intacto y estudiar varias alternativas
de relleno sin tener que rehacer las operaciones.
La forma que se quiere recortar debe estar situada
sobre un fondo transparente. El proceso típico es:
30 IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras
1) Crear una capa con una forma recortada sobre
un fondo transparente (por ejemplo una serie
de letras);
2) Sobre ésta crear una o varias capas con
rectángulos o áreas de forma libre que vengan
a coincidir, por exceso, con la forma anterior.
Estas formas pueden estar rellenas de color
o incluir motivos. Para rellenar una forma
con motivos hacer lo siguiente: seleccionar
un motivo (en este u otro archivo), recortado
sobre un fondo transparente e ir a Menú
Edición/ Edición/ Definir motivo; crear una
nueva capa (B) sobre la capa que interese (A) y
rellenar esta capa con Menú Edición/ Rellenar/
Motivo/ Normal;
Para crear capas agrupadas hacer Alt+clic sobre la
línea que separa la capa 1 de las siguientes. O bien ir
a Menú Capa/ Agrupar con la anterior. O presionar
Ctrl+G. Las capas así agrupadas quedan tabuladas
con respecto a la capa principal del grupo que
aparece más abajo y con el título subrayado. Si la
capa principal se oculta todas se ocultan. Si reduce
toda su opacidad todas reducen su opacidad.
Para desagrupar una capa hacer Alt+clic sobre
la ínea que separa la capa de la que le sigue o
seleccionarla e ir a Menú Capa/ Desagrupar.
Para desagrupar todas las capas de un grupo
seleccionar la Capa base e ir a Menú Capa/
Desagrupar.
Capas de ajuste
Las capas de ajuste sirven para modificar el color, el
contraste, la intensidad, etc., reservando la opción de
activar o desactivar estos ajustes. El proceso típico es:
1) En la paleta capas, crear una capa nueva
presionando Ctrl más el botón correspondiente
a crear capa nueva (o ir a Menú Capa/ Nueva/
Capa de ajuste);
2) En el cuadro de diálogo que aparece escoger
un tipo entre los siguientes: Niveles, Curvas,
Brillo/contraste, Equilibrio de color; Tono/
saturación, Corregir selectivamente, Mezclador
de canales; Invertir, Umbral, Posterizar.
3) En el nuevo cuadro de diálogo correspondiente
al tipo elegido, ajustar los parámetros
correspondientes. Puede jugarse también con
la opacidad de la capa para controlar el efecto
de estos parámetros;
4) Esta capa de ajuste es de hecho una máscara y
funciona como todas las máscaras. Utilizar un
pincel negro para ocultar las partes de la capa a
las que no interesa que se aplique el efecto de
ajuste.
Las capas de ajuste se aplican a todas las que están
debajo. Se puede restringir el efecto creando un
grupo de recorte. En este caso sólo se aplica a las
que forman parte del grupo.
Para, por ejemplo, cambiar la saturación de modo
no destructivo crear una capa de ajuste de tipo Tono/
saturación, desaturar toda la imagen y luego pintar
con negro las partes que no interese modificar: esto
crea una máscara en la capa de ajuste.
4.3 Canales
Un “canal” es un término técnico que se utiliza
para describir a un conjunto de bits que agrupan
un determinado tipo de información. Esto implica
un sistema de codificación y decodificación capaz
de asociar estos grupos de información a una
determinada acción. En una imagen en color normal
hay tres canales pues los 24 bits asociados a cada
punto se leen en paquetes de 8 y cada uno de estos
paquetes se traduce en un mayor o menor flujo de
electrones, por un dispositivo diferente, asociado
al color rojo, verde o azul. En una imagen con un
canal adicional, un canal alfa, se incorpora otra
información: si el punto anula o no los valores de
los tres canales anteriores en favor de otros canales
que se le puedan superponer. Es decir, en términos,
más corrientes: si además de información de color
puede llevar información de transparencia.
Photoshop admite hasta 24 canales. Cada uno
de los canales de color primario o alfa puede
entenderse como una versión en grises de la
imagen. El “blanco” de un canal rojo quiere decir
“máxima intensidad de rojo”. El “blanco” de un
canal alfa quiere decir “máxima opacidad”. El
“negro” o el “gris medio” de un canal rojo quieren
decir, respectivamente, “nada de rojo” o “rojo a
media intensidad”. El de un canal alfa, “máxima
transparencia” o “50% de transparencia”.
Además de canales de color y de canales alfa
hay un tercer tipo de canales: canales de tinta
plana. Los canales de tinta plana se utilizan en
edición profesional, para incorporar colores que
no pueden reproducirse con los sistemas normales
de cuatricromía. Si un color está fuera del rango
normal de CMYK (lo que daría lugar a un avisto,
en Photoshop, como ya hemos visto) aún puede
reproducirse buscando una tinta especial capaz de
reproducirlo e incorporandóla, como quinta tinta,

al sistema de producción. Esto se hace en casos
especiales para imprimir imágenes de alta calidad
o que requieren incluir un color especial. En este
caso el color puede incorporarse a Photoshop como
canal independiente que llevaría un nombre tal
como, por ejemplo, “PANTONE 123” y una imagen
en CMYK mostraría 5 canales, los cuatro corrientes
para cada uno de los primarios substractivos y uno
más para esta tinta. No trataremos de canales de
tinta plana pues es algo que queda fuera de las
aplicaciones corrientes en arquitectura aunque no
está de más saber que existen.
El interés principal y el uso más corriente de los
canales es que permiten guardar selecciones, como
canales alfa, con la convención de que la parte
seleccionada es blanca (sobre ella se puede actuar)
y la no seleccionada negra.
Puede crearse un canal alfa directamente, desde
la Paleta Canales y pintarlo en blanco y negro.
Una vez creado puede guardarse para convertirlo
posteriormente en una selección (o en una máscara
o en una tinta planta). Y viceversa, puede crearse
una selección y guardarla como un canal.
La Paleta Canales funciona de modo similar a la
de Capas pero es más sencilla y sólo tiene cuatro
botones que interesa recordar y que ya hemos
visto. De izquierda a derecha en la paleta: a) Cargar
canal como selección, para recuperar una selección
guardada como canal alfa; b) Guardar selección
como canal, para lo contrario, crear un canal alfa
a partir de una selección; c) Crear un nuevo canal,
para crear un canal independiente; d) Eliminar
canal.
El resto de las convenciones, si el canal es visible
no visible, si está activo o no, son como las de
la paleta capas con la única diferencia de que
si se selecciona el canal RGB se seleccionan
automáticamente los tres canales R, G y B.
Creación de selecciones a partir de canales
Pueden utilizarse los canales para hacer selecciones
por valores sacando partido de sus diferencias. La
selección resulta mas fácil si el contraste es mayor.
Si se entra en la paleta canales y se activan los
canales R, G, B, independientemente, lo más
probable es que uno de estos canales muestre un
contraste más alto con el fondo. Sí es así, hacer lo
siguiente:
a) Aislar el canal con mayor contraste y crear un
IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras 31
duplicado (arrastrando el canal sobre el icono de
nuevo canal o haciendo BD/ duplicar; b) Ir a Menú
Imagen/ Ajustes. Si es necesario invertir la imagen
de modo que la parte a seleccionar sea blanca.
Aumentar el contraste con Niveles (que da mayor
control); c) Utilizar un filtro de paso alto (Menú
Filtros/ Otros) con un valor en torno a unos 9.0 o
10.0 para aumentar aún más el contraste entre los
bordes de la zona a seleccionar y el fondo.El filtro
de paso alto conserva el detalle en los bordes y
elimina el resto de la imagen; d) Ir a Menú Imagen/
Ajustes/ Umbral para reducirlo todo a blanco y
negro; e) Utilizar pinceles para acabar de pintar de
blanco la zona a seleccionar y de negro el resto.
Filtrado por canales
A menudo es necesario filtrar una imagen para
eliminar defectos. Esto es un inconveniente
importante pues implica pérdida de información,
de detalle en la imagen. Pero en muchas ocasiones
el defecto se reparte de modo desigual por los
canales y puede ser más notorio en el canal azul. Si
se analiza la imagen activando los canales de modo
independiente y se comprueba que es así, puede
aplicarse el filtro sólo a un canal, desactivando los
demás, lo que puede mejorar la imagen sin perder
demasiado detalle. Otra opción es aplicar una
máscara de enfoque a uno de los canales.
Selecciones caladas desde canales
Para crear una selección calada (con bordes
difusos) ya hemos visto que basta con escoger la
opción Calado (Ctrl+Alt+D) y especificar un radio
de calado en pixels. Esto tiene el inconveniente de
que este radio de calado no se refleja en la selección
y no sabemos que va a ocurrir hasta que no fijamos
la selección (por ejemplo copiándola sobre otro
fondo).
Si se guarda esta selección como canal y se edita el
canal puede verse exactamente el mayor o menor
degradado de los bordes.
Para tener un mayor control del calado puede
probarse lo siguiente. Seleccionar una zona de
la imagen. Guardar la selección como canal alfa.
Crear una selección de borde (Menú Selección/
Modificar/ Borde) de un ancho adecuado al grado
de difusión que se quiere crear. Difuminar este
borde con un filtro de Desenfoque Gaussiano (ver
la sección de filtros más adelante). Deseleccionar.
Ahora el canal alfa se habrá convertido en una zona
32 IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras
blanca con bordes difusos en un grado determinado
por las operaciones anteriores. Si se carga este
canal como selección una copia de esta selección
aparecerá con los bordes difusos en el grado que
hemos especificado.
Puede utilizarse el mismo método para crear
selecciones con bordes deformados por la
aplicación de filtros diversos (Licuar, Rizo, Ondas,
ZigZag, etc.).
Y, a la inversa: puede eliminarse un borde difuso
de un canal alfa, lo que equivale a eliminar el
calado de una selección del siguiente modo. Editar
el canal alfa. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral.
Desplazar el cursor sobre el histograma: a medida
que se desplace el cursor, para reducir valores
intermedios, la zona difusa se irá reduciendo hasta
que sólo quede blanco o negro o algunos grises
extremos.
4.4 Máscaras
En Photoshop existen tres maneras de crear
máscaras y almacenarlas, al menos temporalmente,
en forma de canales de escala de grises: a)
como Máscara rápida, temporal; b) como Canal
alfa, permanente; c) como Máscaras de capa,
permanente, para capas concretas.
Ya hemos visto que, si se hace una selección y
se entra en máscara rápida (Q) se visualiza en
rojo el área enmascarada y es posible dibujar las
partes que se añaden o quitan de la selección. El
color negro crea zonas opacas y el gris semiopacas.
El blanco aumenta el área no enmascarada
(tiene el mismo efecto que borrar). También es
posible crear un nuevo canal y pintar sobre él
con negro (opaco), gris (semiopaco) y blanco
(transparente). Técnicamente es lo mismo. Pero
en este segundo caso la selección queda grabada
como nuevo canal que es parte de la imagen y se
superpone a los tres canales RGB cuando se activa.
También hemos visto que para crear un canal
alfa pueden seguirse varios pasos. Puede crearse
directamente o convertir una máscara rápida
en un canal permanente. Ya hemos visto como
crear un canal alfa Para convertir una máscara
rápida en un canal permanente basta presionar
el botón correspondiente en la paleta de canales.
O bien ir a Menú/ Selección/ Guardar selección,
se pedirá un nombre para el nuevo canal y el
resultado será el mismo. En este último caso
hay la posibilidad adicional de asignar este
nuevo canal a otro archivo que esté también
abierto y sea de iguales dimensiones. También
se puede guardar en un canal existente (como
substitución o combinación booleana del contenido
actual) o en una máscara de capa existente.
Máscaras de Capa
La tercera posibilidad es crear máscaras de capa.
Las máscaras de capa aparecen en la paleta Capas
como miniaturas adicionales, a la derecha de la
miniatura de la capa. Esta miniatura representa
el canal de escala de grises (alfa) creado por
Adobe Photoshop al añadir la máscara de capa.
Sirven para, por ejemplo, borrar una parte de una
imagen reservando la opción de volver a mostrar
lo borrado.
Para crear una máscara de capa, en la paleta
capas, presionar el botón correspondiente a “añadir
máscara de capa” en la parte inferior (o ir a Menú/
Capa/ Añadir máscara de capa). Aparecerá un
segundo icono junto al de la capa.
Para editar la máscara hacer clic sobre su icono.
Los colores activos pasan a ser automáticamente
blanco y negro. Utilizar el borrador y el lápiz: el
borrador pinta con negro lo que equivale a crear
“agujeros” en la máscara por los que se ve la inferior.
Estos agujeros negros irán apareciendo sobre la
miniatura de la capa; el lápiz pinta con blanco lo
que equivale a restaurar la máscara. El principio
es el mismo que el de las máscaras rápidas que
ya hemos visto, con la ventaja de que la máscara
permanece ligada a la capa escogida y de que se
puede activar o desactivar en todo momento.
Para ver sólo la máscara hacer Alt+clic sobre el
icono de la máscara. Para deshabilitar la máscara
hacer Alt+Mysl+clic. Para convertir la máscara en
una selección hacer Ctrl+clic.
La cadena de enlace que hay entre los dos iconos
indica que cualquier transformación geométrica
se transmite: puede desactivarse esta conexión
haciendo un clic sobre las cadenas para que se
muevan de modo independiente aunque hay pocas
ocasiones en las que esto tenga sentido.
Para desactivar una máscara de capa hacer
Mysl+clic sobre su icono o BD/Deshabilitar
máscara de capa. Para activarla hacer clic sobre el
icono como ya hemos dicho. Para eliminarla hacer
BD/Descartar máscara de capa o arrastrar su icono
hasta la papelera.
Máscaras vectoriales. Trazados de recorte
Una máscara vectorial crea una forma de bordes
 IVª Parte. Capas. Canales. Máscaras 33

definidos que es independiente de la resolución.
Las máscaras vectoriales funcionan de modo
similar a las máscaras de capa.
Para crear una máscara vectorial crear un trazado
cerrado o un trazado previamente guardado, activar
la capa a la que se quiere asociar esta máscara e ir
a Menú Capa/ Añadir máscara vectorial/ Trazado
actual. Aparecerá un icono junto a la capa actual
que funciona igual que las máscaras de capa: se
activa y desactiva con clic o Mysl+clic, etc.
del Trazado en uso. En el Menú Lateral de Paleta
escoger Trazado de recorte e introducir un valor
(en pixels) en el campo de Curvatura. Cuando la
imagen se imprime, el borde se convertirá en un
polígono con pequeñas líneas rectas del tamaño
especificado: cuanto más bajo sea este valor mayor
será la calidad del resultado y mayor la memoria
utilizada. Valores más o menos corrientes están
entre 2 y 12. La gran ventaja de este sistema es que
puede especificarse la resolución a posteriori.

La principal diferencia es que cualquier

transformación que se aplique a esta máscara
no tiene ningún efecto sobre la calidad de sus
bordes que se mantienen siempre nítidos pues son
definiciones vectoriales.

Este mismo principio se puede utilizar para crear

trazados de recorte. Definir un trazado cerrado.
Abrir la Paleta de Trazados y cambiar el nombre
 Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados
5.1 Modos de fusión
Cuando se utilizan herramientas de pintura para
aplicar color hay varios modos disponibles. El
principal es “Normal” que quiere decir que
los pixels de la imagen se substituirán por los
pixels del color activo. Pero hay muchas otras
posibilidades, algunas bastante utilizadas y otras, la
mayoría, muy raramente utilizadas (y no demasiado
comprensibles). En todos los casos lo que tiene
lugar es una operación básica cuya ecuación sería:
Color base¬Color de fusión = Color resultante, en
donde “color base” indica el color original, “color
de fusión” el color activo y el operador “¬” indica
algún tipo de operación que combina el color base
y el de fusión para producir el color resultante. En
el caso del modo de fusión “normal” el significado
de este operador es, simplemente, “substitución”.
Pero hay muchos otros casos que se detallan a
continuación en el mismo orden y agrupación
en que aparecen en la lista colgante de modos de
fusión.
1. Νormal. Disolver. Detrás. Borrar
Normal. Es el modo por defecto. Substituye los
pixels del color base por los de la herramienta
utilizada..
Disolver. El color resultante es una sustitución
aleatoria de los píxeles por el color base o el color
de fusión, según la opacidad de cada posición
del píxel. Este modo funciona mejor con las
herramientas Pincel o Aerógrafo y un pincel grande.
El efecto es un salpicado de puntos característico
del aerógrafo que puede controlarse ajustando la
opacidad y el flujo.
Detrás. Pinta sólo la parte transparente de una
capa. (Hay que desactivar la opción “preservar
transparencia”).
Borrar. Hace transparentes los pixels sobre los
que actúa. Es similar a la herramienta borrador de
fondos.
2. Modos que obscurecen
Oscurecer. Busca la información de color de cada
canal y selecciona el color base o el de fusión (el que
sea más oscuro) como color resultante. Los píxeles
más claros que el color de fusión se reemplazarán
y los más oscuros quedarán sin alterar. A diferencia
de “Multiplicar”, pasadas sucesivas no modifican
el efecto.
Multiplicar. Busca la información de color de cada
canal y multiplica el color de base por el color de
fusión. El color resultante será siempre un color
más oscuro. Multiplicar cualquier color por negro
genera negro. Multiplicar cualquier color por blanco
no cambia el color. Si se pinta con colores distintos
del negro o del blanco, los sucesivos trazos de la
herramienta de dibujo generarán progresivamente
colores más oscuros: el efecto es similar al obtenido
al dibujar con múltiples rotuladores. Jugando con
una opacidad más baja del 100% y escogiendo el
color dominante de la zona a pintar, resulta una
herramienta más efectiva que R para obscurecer
y matizar determinadas áreas de una imagen.
Subexponer color. Busca la información de color
de cada canal y oscurece el color base para reflejar
el color de fusión. Fusionar con blanco no produce
cambios. Pintar con grises hace más intensos y
obscuros los pixels de la base.

Subexposición lineal. Es semejante a multiplicar
pero con mayor contraste.
3. Modos que aclaran
Aclarar. Busca la información de color de cada
canal y selecciona el color base o el de fusión
(el que sea más claro) como color resultante.
Los píxeles más oscuros que el color de fusión
se reemplazarán y los más claros quedarán sin
alterar. A diferencia de trama, sucesivas pasadas
no modifican el efecto.
Trama. Busca la información de color de cada
canal y multiplica los colores contrarios al color
base y al de fusión. El color resultante será
siempre más claro. Trama por negro no cambia el
color. Trama por blanco genera blanco. El efecto
es parecido al que se produce al proyectar varias
diapositivas una encima de otra. El efecto es el
opuesto al de multiplicar y puede ser igual de
efectivo para retocar imágenes, escogiendo el color
dominante de una determinada zona.
Sobreexponer color. Busca la información de
color de cada canal y aclara el color base para
reflejar el color de fusión. Fusionar con negro no
produce cambios. Pintar con grises puede realzar
los tonos.
Sobrexposición lineal. Es similar al modo de
Trama pero con mayor contraste.
4. Modos que añaden contraste
Superponer. Multiplica o divide, según sea el
color base. Los motivos o colores se superponen
sobre los píxeles existentes, conservando las luces
y las sombras del color base. El color de fusión no
sustituye al color base, pero sí se mezcla con él
para reflejar la luminosidad y oscuridad del color
original. Se puede utilizar para añadir color a una
imagen manteniendo las zonas claras y obscuras.
Luz suave. Oscurece o aclara colores, dependiendo
del color de fusión. El efecto es similar al obtenido
al iluminar con un foco de difusión la imagen.
Si el color de fusión es más claro la imagen se
aclarará como si estuviera sobreexpuesta. Si
es más oscuro se oscurecerá como si estuviera
subexpuesta. Pintar con negros o blancos puros
genera áreas más oscuras o más claras de modo
similar a la herramienta sobreexponer (O).
Luz fuerte. Actúa como una combinación de los
modos Multiplicar y Trama, los grises medios
desaparecen y las zonas claras y obscuras se
realzan.
Luz intensa. Actúa como una combinación de
Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados 35
los modos Sobreexponer y Subexponer color. El
efecto es similar al obtenido al iluminar con un
foco desigual en la imagen. Si el color de fusión
es claro la imagen se aclarará como si estuviera
desenfocada. Esto resulta útil para añadir luces a la
imagen. Si el color de fusión es obscuro la imagen
se oscurecerá como si se multiplicara. Esto resulta
útil para añadir sombras a la imagen. Pintar con
negros o blancos puros genera negros o blancos
puros. Es similar al anterior pero más intenso.
Luz lineal. Actúa como una combinación de los
modos Sobrexposición lineal y subexposición
lineal. Es similar a “luz fuerte” pero con mayor
contraste.
Luz focal. Actúa como una combinación de los
modos Aclarar y Obscurecer.
5. Modos que combinan los colores
Diferencia. Resta el color de fusión del color base,
o al contrario, dependiendo de cuál tenga mayor
valor de brillo. Fusionar con blanco invierte los
valores del color base. Fusionar con negro no
produce cambios. Puede servir para crear patrones
curiosos pues las pasadas sucesivas van alternando
los colores.
Exclusión. Crea un efecto similar pero más bajo
de contraste que el modo Diferencia. Fusionar con
blanco invierte los valores del color base. Fusionar
con negro no produce cambios.
6. Modos que aplican cualidades aisladas
Tono. Crea un color con la luminancia y la
saturación del color base y el tono del color de
fusión. Es decir modifica el tono sin alterar los otros
parámetros. Si se aplica sobre un color desaturado
no tiene efecto. Si se aplica sobre un color saturado
desplaza su tono.
Saturación. Crea un color con la luminancia y
el tono del color base y la saturación del color de
fusión. Si se pinta con este modo en un área con
saturación cero (gris), no se producirán cambios.
El efecto es similar al de la herramienta esponja
(O). Pero si se escoge, por ejemplo, un nivel de gris
determinado el efecto es instantáneo mientras que
el de esponja es paulatino.
Color. Crea un color con la luminancia del color
base y el tono y la saturación del color de fusión.
Esto mantiene los niveles de gris y resulta útil
para colorear imágenes monocromáticas y matizar
imágenes de color. El efecto es como tono pero más
intenso.
Luminosidad. Crea un color con el tono y la
36 Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados
saturación del color base y con la luminancia del
color de fusión. Este modo crea un efecto inverso
al creado con el modo Color. El efecto es similar
a aplicar la herramienta sobreexponer (R) pero
permite ajustar la luminosidad a la de un color
dado.
Transiciones
Es posible aplicar una acción, por ejemplo Ajuste
de Curvas, de Brillo/ Contraste, de Tono etc., y, a
continuación hacer que el efecto de esta acción se
aplique según un determinado Modo de Fusión.
Para ello, inmediatamente después de aplicada la
acción, ir a Menú Edición/ Transición (aparecerá,
en el menú, a continuación de “Transición” la
última acción realizada). Al activar la orden aparece
un cuadro de diálogo con una lista de los diversos
modos de fusión, junto con un regulador de
opacidad por si se quiere limitar también el efecto
de la acción con este control. La orden Transición
rehace la imagen para limitar el último cambio
hecho a lo determinado por el modo escogido.
5.2 Filtros
De la infinidad de filtros incluidos en Photoshop,
bajo el Menú Filtros, describiremos sólo aquellos
que tiene alguna aplicación clara en arquitectura.
Extraer se utiliza para recortar imágenes. Hace
algo parecido a lo que haríamos seleccionando por
valores y borrando pero de un modo mucho más
eficaz, debido a que selecciona bordes, no valores,
tal como hacen los programas de procesamiento
de imágenes para “segmentar” una imagen, es
decir para agruparla en partes potencialmente
significativas. Y con más opciones. Al activar el
filtro se entra en una nueva ventana que dispone
de un “rotulador”, un “borrador” y un “bote de
pintura” entre otras cosas. La anchura de estas
herramientas, los procedimientos de visualización,
etc., funcionan como en una ventana normal. El
“rotulador” se utiliza para pintar los bordes de la
zona que se quiere recortar. El “borrador” para
corregir los errores o refinar el borde. El “bote
de pintura” para rellenar el interior de la parte a
extraer de modo que el programa sepa cual es la
que interesa. Cuando se termina la operación el
programa detecta los bordes en los que hay un salto
brusco de intensidad, dentro de la zona marcada
y elimina el área que no se ha señalado como “a
conservar”. Puede ajustarse el proceso, marcando
con mayor detalle las zonas intricadas, con un
grueso menor, acercándose más, etc.
Si el objeto tiene un interior bien definido, lo
anterior es suficiente. Si no lo es, si los bordes
son complicados, probar las alternativas que se
describen más adelante, en la VIª parte, en la
sección sobre “recortar figuras intrincadas”.
Licuar permite deformar zonas de la imagen,
arrástrando unas sobre otras lo que puede ser muy
efectivo para crear efectos de reflejos sobre el agua
u otros similares. Hay que utilizarlo con cierta
prudencia pues puede tardar bastante en procesar
el resultado.
El filtro Creador de Motivos crea patrones
repetitivos a partir de una selección. Si se activa
el botón de volver a generar, se crean diferentes
alternativas aleatorias que se guardan en el cuadro
de diálogo de modo que pueden seleccionarse
los resultados más interesantes. Puede ser una
herramienta útil, en algunos (raros) casos para
generar texturas.
Los filtros de Enfocar cuentan con uno que da
resultados bastante espectaculares, la Máscara de
enfoque que acentúa las diferencias sólo en los
bordes y que proporciona un control más preciso
que los demás. El parámetro “Cantidad” controla
la intensidad de la aplicación. El parámetro
“Radio” controla en cuantos pixels del borde se
incrementará el contraste. Por esta razón depende
de la resolución. El parámetro “Umbral” controla
hasta qué diferencia de color en las dos partes
del borde actúa el filtro. En principio hay que
aumentarlo en transiciones suaves y rebajarlo en
transiciones abruptas.
Los Filtros de Desenfocar se utilizan extensamente
para corregir defectos o para generar efectos
especiales. Hay varios tipos. El filtro “desenfocar”
es muy leve. El “desenfocar más” es tres o cuatro
veces más fuerte. Hay mayor control y variedad
con “desenfoque gausiano”. Los valores más bajos,
de 0.1 pixels o algo más son semejantes a los
anteriores. “Desenfoque suavizado” deja los bordes
enfocados pero aplana los demás y puede producir
un cierto efecto de posterización; los modos “sólo
borde” y “superponer borde” se utilizan para
comprobar que el filtro está identificando los
bordes al variar los parámetros de radio y umbral.
Puede utilizarse, con “invertir”, para convertir
una imagen en un dibujo. Para desenfocar partes
de modo no destructivo tener en cuenta que las
herramientas de desenfocar (R) se pueden aplicar
sobre una capa transparente con la opción “todas

las capas” activada. La parte sobre la que se actúa
se crea en la nueva capa transparente y se puede
desactivar si se desea.
Los filtros de añadir Ruido pueden servir para crear
textura aunque el efecto es muy artificial si se ve
a corta distancia y sería necesario combinarlo con
otros filtros. La opción Destramar es muy útil para
eliminar las tramas de cuatricromía cuando se ha
escaneado una imagen de un libro o una revista.
Los de Distorsionar, Estilizar, Pixelizar o Textura
pueden servir, en algunos casos, para crear
Vª Parte. Otras herramientas y métodos avanzados 37
texturas más o menos artificiosas que pueden
ayudar a solucionar algún problema urgente de
representación.
Hay también una variedad de filtros “artísticos”
que pueden servir, quizás, para introducir algún
efecto especial en una presentación. La mejor
recomendación es asegurarse de que se es capaz
de valorar la calidad de una buena pintura antes de
utilizar estos recursos.
 VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos
6.1 Crear una imagen nueva
Photoshop se utiliza principalmente para modificar
imágenes ya existentes. Pero para ello se usan, entre
otras, técnicas de dibujo y pintura que es necesario
conocer a fondo. Por esta razón y también porque
en algún caso puede interesar crear una imagen
plenamente original, conviene comenzar por crear
una imagen nueva y utilizar todas las herramientas
disponibles para crear una pintura digital, como
modo de iniciarse en las técnicas básicas.
Decidir el tamaño y las características
básicas
Al crear un nuevo archivo (Menú Archivo/ Nuevo)
lo primero que pregunta el programa es el tamaño,
la resolución y el modo. Para responder a esto es
necesario saber tres cosas: cuál es la vía de salida
que tenemos prevista para esta imagen, cuál es la
resolución adecuada para esta vía de salida y si
queremos que la salida sea en color real, color
indexado o blanco y negro.
Si la salida va a ser exclusivamente por pantalla la
resolución adecuada es la estándar para la mayoría
de los monitores: 72 dpi (la resolución real es
algo mayor). Y el tamaño puede ser de 1024×768
que es el máximo que aceptan la mayoría de los
proyectores actuales. Puede hacerse algo mayor,
hasta 1600×1200 si se prevé que puede ser
mostrada en un monitor de 19” o 21”. La imagen,
en este último caso, tendría alrededor de 5 Mb de
tamaño (no comprimido: 1600×1200×3 bytes).
Si la salida va a ser por papel necesitamos saber
la resolución adecuada, según la impresora
que vayamos a utilizar y según la calidad que
busquemos y el tamaño a que queremos imprimir.
Una resolución suficiente, en la mayoría de los
casos, con impresoras modernas es 400 dpi o 160
ppc (puntos por centímetro). Tener en cuenta que no
tiene sentido utilizar una resolución superior si no
se va a utilizar papel especial y la imagen no tiene
la calidad suficiente de detalle que lo justifique. A
partir de esta resolución tenemos que saber cual
es el tamaño máximo a que vamos a imprimir.
Si es, por ejemplo, un Din A3 con márgenes, es
decir unos 24×36, el tamaño en pixels, para esta
resolución, deberá ser de 3840×5760 (24×160 ppc,
36×160 ppc). Si es un Din A1 con márgenes, es
decir, unos 54×78, el tamaño en pixels deberá ser
de 8.640×12.480 (54×160 ppc, 78×160 ppc). Debe
también tenerse en cuenta que estas últimas cifras
(que equivalen a unos 308 Mb) sólo pueden ser
manejadas adecuadamente por ordenadores de gran
potencia y alrededor de 1 Gb de memoria RAM. Si
el papel que se va a utilizar es corriente y el plotter
es de buena calidad, puede reducirse la resolución
hasta casi la mitad sin que se aprecien grandes
cambios a simple vista.
Si se va a imprimir en color real hay que especificar
“modo RGB”. Los cálculos anteriores se han hecho
suponiendo color real, por esto hemos multiplicado
por 3 (1 byte por cada uno de los tres canales
primarios). Si la imagen va a mostrarse sólo en
pantalla puede utilizarse color indexado (o un
formato como GIF) con lo que basta 1 byte por
canal y el tamaño se reduce en 1/3. Otro tanto si la
imagen se va a imprimir en blanco y negro.
Si se va a imprimir en una impresora Postcript
o en un Servicio de impresión que lo solicite
expresamente, puede ser necesario, al final del
proceso, convertir el archivo de modo RGB a modo
CMYK. Pero las impresoras corrientes funcionan
a partir de modo RGB. Esto quiere decir que si se
les envía un archivo CMYK lo convertirán a modo
RGB antes de convertirlo a “su” modo CMYK por
lo que es preferible enviar directamente el archivo
en RGB.
Dibujar, pintar, modificar lo pintado
A partir de aquí, pueden utilizarse las herramientas
que ya hemos descrito en las secciones anteriores:
el pincel y el lápiz para crear líneas de diferente
grosor y tipo; las herramientas de selección o de
dibujo de trazados para especificar zonas que
pueden rellenarse con un color uniforme o con
un degradado o convertirse en contornos. Las de
copia y clonación para replicar partes de la pintura
de un lugar a otro; . las de transformación para
variar de diversos modos los pintado (por medio
de rotacionesm cambios de escala, simetrías, etc.);
las de difuminado para suavizar los bordes; de filtro
para crear colores especiales; etc.

6.2 Abrir y ajustar las características
de una imagen existente
En la mayoría de los casos, como ya hemos dicho,
se partirá de una o varias imágenes ya existentes
para introducir variaciones o combinar o componer
diferentes imágenes en una imagen única. Esto
implica hacer una serie de ajustes previos.
Enderezar, recortar, cambiar el tamaño y la
resolución de una imagen
Si se escanea una imagen es normal que quede más
o menos torcida. Para enderazar la imagen, utilizar
la herramienta de medir (junto al Cuentagotas),
medir a lo largo de una línea recta que debería ser
horizontal o vertical y, a continuación, ir a Menú
Imagen/ Rotar lienzo/ Arbitrario. El cuadro de
diálogo mostrará automáticamente los grados que
hay que rotar el lienzo para que la imagen quede
horizontal (o vertical).
También es corriente que la imagen tenga unos
márgenes mayores de lo que interesa. Para recortar
la imagen, escoger la herramienta de recortar (o
presionar “C”, de Crop) y arrastrar para colocar un
marco alrededor de la imagen. Acercarse hasta los
puntos límites de manera que se pueda controlar
exactamente la posición de las asas y cuando todas
están en una posición correcta hacer un doble clic
sobre la zona seleccionada.
Si los cuatro lados de la imagen muestran líneas
de referencia adecuadas basta con distorsionar el
marco de la herramienta Recortar (C) para adaptarlo
a esta líneas. Al confirmar el recorte la imagen se
rectifica automáticamente y se transforma en un
cuadriláterio rectángulo lo que es una alternativa
más rápida a la mencionada antes para enderezar
la imagen.
Para recortar con un determinado tamaño el marco
escribir las dimensiones que se desean en la barra
de opciones de la herramienta antes de utilizarla.
VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos 39
Al arrastrar para fijar el marco, las proporciones
quedarán restringidas aunque el tamaño no. Pero
el área que se especifique se recortará con las
dimensiones previamente fijadas (es como si
recortaramos una imagen con unas proporciones
fijas y luego cambiaramos su tamaño.
Recorte y rectificación perspectiva
En muchos casos relevantes para aplicaciones
arquitectónicas interesa rectificar una imagen
para convertir una perspectiva en una vista frontal.
Esto puede hacerse utilizando las herramientas
de transformación que ya hemos visto. Pero la
herramienta recortar facilita esta tarea hasta tal
punto que merecerá la pena, casi siempre, duplicar
la imagen, recortar, rectificar y grabar de modo
independiente la parte rectificada.
Todo lo que hay que hacer es utilizar la herramienta
del modo habitual y activar el modo Perspectiva
para poder mover las asas de modo independiente.
Buscar puntos de referencia y modificar la
imagen de modo que el recorte se adapte a líneas
ortogonales de la imagen, tal como se muestra en la
figura adjunta, y confirmar la operación.
Analizar y ajustar los valores
Lo siguiente que hay que hacer es analizar las
imágenes de que se parte, comprobar el histograma.
Probar opciones automáticas de corrección como
las que se encuentran en Menú Imagen/ Ajustes/
Nivel automático o Color automático. En la
mayoría de los casos sin embargo será necesario
utilizar procedimientos más lentos pero más
controlables. Probablemente habrá que hacer
alguna de estas cosas:
a) Cambiar los valores extremos o medios. Para
ello ir a Menú Imagen/ Ajustes/ Niveles. Si se
hace un doble clic sobre los 3 cuentagotas puede
40 VIª Parte. Resumen de procedimientos básicos
escogerse un valor determinado para los valores
más luminosos, más obscuros o medios de la
imagen. Esto requiere un análisis de las condiciones
en que se va a mostrar o imprimir la imagen. Las
correcciones se pueden guardar, desde el mismo
cuadro de diálogo, lo que puede ser muy útil si
hay toda una serie de fotografías que presentan los
mismos defectos.
b) Cambiar la curva de contraste. Ir al Menú
Imagen/ Ajustes/ Curvas. Puede modificarse
el contraste del modo en que es ha visto en los
apuntes sobre conceptos generales, modificando
la curva para convertirla en una “S” de modo que
se acentúen los valores medio-altos y medio-bajos.
O ajustándola en zonas concretas. Recordar que
si se pincha en un punto de la imagen (en modo
RGB) aparece un punto sobre la curva que señala
la posición del color indicado.
c) Reemplazar colores dominantes. Seleccionar
(con el marco, el lazo, etc.) una parte de la imagen
de la que se quiere reeemplazar un color para
acotar la operación. Ir a Menú Imagen/ Ajustes/
Reemplazar color y utilizar las técnicas que se han
visto en la sección correspondiente de ajustes.
Utilización de capas de ajuste
En muchos casos lo que se desea es hacer un ajuste
no definitivo, que se pueda activar o desactivar.
Para crear una capa de ajuste ir a Menú Imagen/
Nueva capa de ajuste y escoger alguno de los
modos de ajuste que aparecen en el submenú.
Hacer los ajustes del mismo modo que ya se ha
visto más arriba. Una vez concluido el proceso
aparece una nueva capa, con un nombre que indica
el tipo de ajuste y que incluye una máscara enlazada
representada por un segundo icono situado junto al
de la capa. Esta capa se puede activar o desactivar
para aplicar o no los ajustes. Si se quieren modificar
los parámetros hacer un doble clic sobre el icono de
la máscara.
También puede ser conveniente utilizar esta opción,
que permite mantener los valores originales, para
una parte de la imagen. Para ello se puede dibujar
sobre la máscara que es, en realidad la portadora de
los ajustes y que funciona como un canal alfa más
pero situado en una posición específica, de tal modo
que afecta a las capas que están por debajo pero no
a las superiores. Para ello hacer lo siguiente.
Activar la capa de ajuste manteniendo visible la
que esté debajo y que se quiere ajustar. Pintar
con un pincel negro sobre aquellas partes de la
imagen cuyo color original se quiere recuperar
y rectificar con el blanco. Si se observa el icono
correspondiente a la capa de ajuste se verá que
aparece un dibujo correspondiente a las zonas
negras mientras el resto sigue siendo blanco. Al
igual que ocurre con todos los canales alfa esto es
una convención que nos permite saber que zonas
se han marcado como transparentes y que zonas
como opacas. Utilizando los recursos habituales
de selección y pintura puede conseguirse que los
ajustes de capa se apliquen tan sólo a determinadas
zonas de la imagen.
6.3 Importar un dibujo desde AutoCad
y ajustar la escala
Exportación desde AutoCad
Para enviar dibujos desde AutoCad a Photoshop
es decir, para convertir gráficos vectoriales en
formatos de imagen, hay al menos, tres vías:
a) Desde AutoCad, con el dibujo que se quiere
convertir, a toda pantalla, presionar la tecla
“ImprPant”. El dibujo se guarda en el Clipboard
como un mapa de bits. Todo lo que hay que hacer
a continuación es abrir Photoshop (o cualquier
otro programa similar), crear un archivo nuevo de
tamaño igual o mayor que la pantalla (1024 pixels
de ancho será, en general, suficiente) y pegar (Ctrl-
V). Y recortar a continuación la parte que interese
conservar.
La ventaja de este método es que es rapido
y sencillo. La desventaja es que está limitado por el
tamaño de pantalla. Y que si hay gruesos de líneas
definidos por colores asociados a plumillas, en
AutoCad, no se mantienen (aunque sí se mantienen
los definidos por entidad).
b) Desde AutoCad, con el dibujo que se quiere
convertir a toda pantalla (lo que no esté incluido
en pantalla o en capas ocultas no se exporta) ir
a Menú Archivo/ Exportar y escoger el formato
Encapsulated PS (EPS). Desde Photoshop, abrir
el archivo así creado, en formato EPS. En el
cuadro de diálogo que aparece desactivar la opción
“suavizar” y definir el tamaño de salida deseado.
El dibujo aparece recortado nítidamente sobre un
fondo transparente.
La ventaja de este método es que permite
definir el tamaño de la imagen en el momento de
abrir el archivo. La desventaja es que no conserva
los gruesos de línea, ni los definidos por peso de

línea, ni los definidos por plumillas asociadas a
colores.
c) Desde AutoCad, configurar un plotter virtual o
si ya existe, modificar sus parámetros. Para definir
un plotter virtual activar la orden “Plottermanager”
y escoger un “Asistente para configurar un nuevo
plotter”. Escoger como “dispositivo” un raster
file format (“archivo de trama” en la traducción
castellana) y como “modelo” un formato tif,
jpg, etc. Una vez que se cuenta con este nuevo
dispositivo virtual cambiar sus parámetros desde
Layout/ Page Set Up: en Plot Device/Properties
escoger un tamaño predefinido o escoger la opción
Custom Paper Size/Add e introducir un nuevo
tamaño. Al dar la orden Plot se crea un nuevo
archivo en el formato escogido, y con el nombre
y ubicación especificados del modo habitual en
AutoCad, que mantiene todas las características
imprimibles.
La ventaja de este método es que permite
definir el tamaño y mantener los gruesos de línea,
sea asociados al peso por entidad, sea asociados a
colores y plumillas. La desventaja es que los pasos
a dar son algo más complicados.
6.4 Escala y Resolución
El concepto de escala, cuando se trabaja con
imágenes digitales, está estrechamente ligado al
de resolución. En primer lugar, porque el propio
concepto de escala implica cosas diferentes, en
este contexto. En segundo lugar porque el control
de la escala es diferente cuando se trabaja con una
imagen que cuando se trabaja con un programa de
CAD o con un sistema tradicional.
VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos 41
Por lo que respecta a lo primero, hay que introducir
una noción que tiene una importancia cada vez
mayor: la de la escala real o escala propia de la
imagen que se está utilizando o, más exactamente,
la de resolución de esta imagen con respecto a lo
que está representando.
La escala real o la resolución propia de la imagen
con la que se trabaja es la relación que existe entre
su tamaño en pixels y el tamaño del edificio o
del objeto que está representando. Este valor es
importante en general pero es fundamental en
determinados casos pues nos da la medida de la
fiabilidad de la información y de si es o no aplicable
para determinados tipos de operaciones.
En la figura adjunta, por ejemplo, este valor es
de 1 pixel = 0.31 cms (pues 6400 pixels están
representando 20 metros, es decir, 1 pixel=2000/
6400 cms), lo que es un valor alto, aceptable incluso
como herramienta de definición de proyecto.
Por lo que respecta a lo segundo, hay que tener en
cuenta que la escala gráfica dependerá del tamaño
al que se imprimirá esta imagen y de la escala
convencional que queremos que represente. Si se
utiliza un programa vectorial, como AutoCad, no
hay que preocuparse por este cálculo pues una vez
especificada la escala, la impresora o el plotter se
encargan de convertir temporalmente el dibujo
vectorial a una imagen raster con la cantidad de
pixels necesaria, en función de las capacidades
del dispositivo, para que el el tamaño resulte
el deseado. Pero si enviamos directamente una
imagen a una impresora o un plotter puede ser
necesario que hagamos este cálculo que, por otro
lado, es bastante sencillo.
42 VIª Parte. Resumen de procedimientos básicos
Si, siguiendo con el ejemplo de la figura adjunta,
queremos imprimir la imagen a 1:50 y con una
resolución de 160 puntos por centímetro (400 dpi)
que es la resolución a que suponemos que trabaja
nuestro plotter o a la que le queremos hacerlo
trabajar, sabemos que a) el tamaño de salida deberá
ser 40 cms (2000/50 cms); b) estos 40 centímetros
requieren 6.400 pixels (40×160).
Por lo tanto la parte correspondiente de nuestra
imagen debe tener 6400 pixels. Normalmente se
empieza por aquí. Es decir, calculamos el tamaño
requerido para unas determinadas condiciones de
escala gráfica y de impresión y luego se ajusta la
imagen para que se adapte a estas condiciones.
Hay otras vías más simples para llegar al mismo
resultado pero no está de más conocer que es lo que
realmente está ocurriendo para familiarizarse con
el concepto de escala desde el punto de vista del
tratamiendo digital de imágenes.
6.5 Reestructurar una imagen y
combinarla con otras
A partir de aquí, las posibilidades y variaciones
son infinitas. Damos algunas indicaciones
complementarias para terminar.
Recortar figuras intrincadas
Puede recortarse una figura por medio de una
selección cuidada de sus bordes por procedimientos
generales que ya hemos visto, sea con la herramienta
de selección por valores, sea, en casos
de bordes más complejos, con el Filtro de Extraer.
Hay casos en los que es particularmente difícil
recortar la imagen debido a que los bordes son
muy finos, como es el caso de árboles con ramas
secas o con hojas muy finas. En casos extremos
esto es un problema que no tiene solución debido
a que los bordes de la figura se tiñen con el colores
del fondo y es imposible restituir el color local y
eliminar el fondo al mismo tiempo. Sin embargo
hay procedimientos que pueden acercarse bastante
a la solución, combinando diferentes herramientas
que ya hemos visto y que resultan interesantes pues
dan pistas para utilizar otras técnicas. Supongamos
que, por ejemplo, tenemos que recortar una figura
como una palmera con hojas más bien finas. El
procedimiento que se puede probar (sin garantías
de que de un resultado seguro) sería el siguiente:
1. Seleccionar la imagen e ir a Menú Filtros/
Extraer.
2. Marcar la opción “Forzar color frontal”. El
Cuentagotas, que hasta entonces estaba desactivado
queda disponible. Escoger un color principal de la
figura que se va a recortar.
3. Escoger un tamaño bien grande para el Rotulador
(Resaltador de bordes) y rellenar toda la imagen
que se quiere recortar.
4. Presionar el botón Previsualizar. Escoger como
máscara (segunda lista en grupo previsualizar)
“halo negro” o, si no contrasta suficientemente, otro
color personalizado. Si el resultado no es adecuado
escoger otro color como color frontal (sin salir del
modo de previsualización): la imagen se regenerará
para mostrar el nuevo cálculo.
5. Cuando el resultado sea satisfactorio, presionar
el botón OK para salir del cuadro de diálogo. La
imagen ha quedado recortada. Pero lo que nos
interesa no es recortarla sino guardar la selección
para acabar de refinarla manualmente.
6. Hacer Ctrl+clic sobre la capa activa. Con
esto se selecciona el contenido de la capa sin la
transparencia. Guardar la selección (como nuevo
canal alfa o desde el menú de Selección/ Guardar).
7. Deseleccionar.
8. Abrir el menú de Historia y hacer un clic sobre el
estado anterior a Extraer. Esto no deshace la acción
(con lo que perderíamos la selección que acabamos
de guardar) pero graba el estado.
8. Ir a Menú Edición/ Rellenar/ Contenido/ Usar
Historia (lista desplegable). De este modo se
restaura la imagen original.
9. Ahora abrir el canal alfa y corregir manualmente
todos los defectos, añadiendo a la selección con
blanco y eliminando con negro. Al terminar, ir
a Menú Imagen/ Ajustes/ Umbral para forzar
los extremos y eliminar zonas grises que no se
perciban a simple vista. Comprobar el resultado
convirtiendo el canal a selección y volviendo a
editar el canal si es preciso.
Grabar figuras con transparencias
Las transparencias se pierden si se graban en un
formato normal que no admite canales alfa. Esto
puede cambiar en poco tiempo y hay formatos,
como PNG, que sí los admiten y que pueden
popularizarse. Pero es díficil competir con las altas
compresiones que proporciona un archivo JPG. Y
los jpg no admiten transparencias.
Esto puede representar un problema si se graban
figuras que ha costado recortar y que incluyen partes
muy claras pues JPG rellena las transparencias
automáticamente con el color de fondo por defecto,
que es blanco.
Es posible cambiar este fondo por defecto del
siguiente modo. Ir a Menú Archivo/ Guardar
Como y escoger JPG como formato. En el cuadro

de diálogo escoger, junto a “Mate”, la opción
“Personalizar”. Se entrará directamente en el
Selector de Color para escoger un “color de halo”
que es el color con el que se rellenarán las partes
transparentes.
Pegar una imagen entre dos capas
A menudo interesa situar nuevos objetos en un
plano intermedio, en una imagen que incluye varios
planos que se solapan. Esto se resuelve mediante
procedimientos corrientes de modificación del
orden de apilamiento de las capas. Si se superponen
varias capas que incluyen figuras sobre fondos
transparentes, la visibilidad depende del orden con
que se dispongan en la Paleta de Capas: la capa que
está situada en la parte superior de la capa recubre a
las que está debajo y está a la que la sigue. Todo lo
que hay que hacer por consiguiente es arrastar las
capas de una a otra posición en la paleta.
Si se quiere situar una imagen entre dos planos
de una imagen sin transparencia el procedimiento
caracteristico es el siguiente: a) Duplicar la capa
Fondo; b) Hacer transparente esta capa duplicada
excepto en las zonas situadas por delante de los
objetos que se situarán en un plano intermedio.
Aparentemente nada habrá cambiado hasta que no
se desactive la capa original pues las dos imágenes
se superponen; c) arrastrar desde otro archivo los
objetos o las figuras que se quiere situar en un
plano intermedio y modificar su posición en el
orden de apilamiento de la paleta de modo que se
sitúen entre las dos capas. Ajustar sus dimensiones
y su posición. Al activar todas las capas estos
objetos quedarán parcialment ocultos por la capa
original mientras que la capa duplicada muestra los
planos de fondo.
Tener también en cuenta que cuando se combinan
imágenes en varias capas puede ser que parte de
una imagen quede fuera del marco de la imagen.
Esto no supone un problema pues Photoshop
mantiene en memoria la parte de imagen que cae
fuera de los límites del lienzo. Dado que esto es
una ventaja importante a la hora de trabajar puede
ser que nos olvidemos de estas partes que no se ven
pero están y ocupan memoria.
Para eliminar estas partes ocultas hacer lo siguiente:
Seleccionar Todo (Ctrl+A) e ir a Menú Imagen/
Recortar. Esto elimina las partes ocultas.
VIª Parte. Resumen de Procedimientos básicos 43
Añadir sombras
Cuando se combinan imágenes que vienen de
diferentes contextos o cuando se necesita realzar
imágenes ya existentes o imágenes que vienen
de dibujos planos, a menudo hay que añadir
sombras. Hay muchos modos relativamente
sencillos de añadir sombras a una imagen. Los
recursos dependen de los casos. Los resumiremos
siguiendo los casos principales que se presentan en
arquitectura
Para simular sombras propias los recursos
principales son los siguientes:
1. Aplicar degradados superpuestos en una capa
con semitransparencia.
2. Retocar directamente con la herramienta de
subexponer (R)
3. Seleccionar la parte que se quiere obscurecer,
calar la selecciòn y aplicar un ajuste de Brillo/
Contraste.
Para simular sombras arrojadas ortogonales los
recursos principales son:
1. Seleccionar el contorno de la figura que arroja
sombra, desplazarlo, recortarlo y aplicar un
Ajuste de Brillo/ Contraste o de Tono/Saturación/
Luminosidad si se quiere enfriar un poco el color
desplazando el tono.
2. Seleccionar un rectángulo que arroje sombra,
crear una nueva capa con BD/ Capa vía cortar y
añadir un Estilo de Capa/ Sombra Paralela que
permite controlar exactamente la inclinación y la
distancia a la que aparece la sombra. O bien utilizar
directamente una capa de forma que incluya el
elemento que arroja sombra.
Para simular sombras arrojadas en perspectiva
hacer lo siguiente.
1. Situar la figura en una capa independiente.
Hacer Ctrl+clic sobre la capa para seleccionar el
contenido.
2. Crear una nueva capa. La selección sigue estando
activa para esta nueva capa. Restablecer los colores
por defecto (blanco/negro) y rellenar la selección
con un degradado de modo que la sombra sea algo
más clara al alejarse del punto en que se junta con
el objeto.
3. Hacer Ctrl+T para entrar en Transformación
Libre y distorsionar la sombra para que se ajuste
a la perspectiva. si es necesario, combinar esta
operación con unos ejes previamente dibujados en
una Capa Auxiliar.
44 VIª Parte. Resumen de procedimientos básicos

4. Difuminar los bordes, sobre todo los que están

más alejados con alguno de los métodos que ya
hemos explicado (Desenfoque manual directo con
la herramienta R, filtros). Ajustar la Opacidad si
es necesario para reducir la intensidad o utilizar
Modos de fusión para aumentarla.
5. Desplazar y ajustar la sombra activando la capa
original.