Lenguaje Visual VII

Cát: M.Castex
Alumna: Betania Rabino
2° cuat 2010

Análisis Film
Ficha técnica
Título: Blow-Up, deseo de una mañana de verano
Título original: Blowup
Dirección: Michelangelo Antonioni
País: El Reino Unido, Estados Unidos, Italia
Año: 1966
Duración: 111 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Vanessa Redgrave, Sarah Miles, David Hemmings, John Castle,
Jane Birkin, Gillian Hills, Peter Bowles, Veruschka von Lehndorff, Julian
Chagrin, Claude Chagrin
Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra
Dirección: Michelangelo Antonioni
Dirección artística: Assheton Gorton
Fotografía: Carlo Di Palma
Historia original: Julio Cortazar Michelangelo Antonioni
Maquillaje: Paul Rabiger, Stephanie Kaye
Montaje: Frank Clarke
Música: Herbie Hancock
Producción ejecutiva: Pierre Rouve
Sonido: J.B. Smith, Mike Le Mare, Robin Gregory
Vestuario: Jackie Breed Jocelyn Rickards

Filmografía del director:

Gente del Po (1943/47)(cortometraje)
N.U. - Nettezza urbana (1948)(cortometraje)
L'Amorosa menzogna (1949)(cortometraje)
Superstizione (1949)(cortometraje)
Sette canne un vestito (1949)(cortometraje)
La villa dei mostri (1950)(cortometraje)
La funivia del faloria (1950)(cortometraje)
Diario di un amor robado (Cronaca di un amore) (1950)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Daniele Danza, Silvio Giovaninetti, Francesco
Maselli, Piero Tellini, intérpretes principales: Lucia Bosè, Massimo Girotti, Ferdinando Sarmi, Gino Rossi
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I vinti (1952)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Suso Cecchi D’Amico con la colaboración de
Diego Fabbri, Turi Vasile e Roger Nimier, intérpretes principales: Etchika Choureau, Jean Pierre Mocky,
Franco Interlenghi, Peter Reynolds
La signora senza camelie (1953)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Suso Cecchi D’Amico, Francesco Maselli, P.M.
Pasinetti, intérpretes principales: Lucia Bosè, Andrei Checchi, Gino Cervi, Ivan Desny
Tentato suicidio (1953)
dirección: Michelangelo Antonioni (episodio de "Amore in città"), guión: M. Antonioni, intérpretes
principales: no profesionistas
Las amigas (Le amiche) (1955)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Suso Cecchi D’Amico, Alba De Cespedes,
intérpretes principales: Valentina Cortese, Eleonora Rossi Drago, Madeleine Fischer, Franco Fabrizi
El grito (Il grido) (1957)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antnioni, Elio Bartolini, Ennio De Concini, intérpretes
principales: Steve Cochran, Alida Valli, Dorian Gray, Betsy Blair
La aventura (L'avventura) (1960)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Elio Bartolini, Tonino Guerra, intérpretes
principales: Monica Vitti, Gabriele Ferzetti, Lea Massari, Dominique BlanchardLa noche (La
notte) (1960)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Ennio Flaiano, Tonino Guerra, intérpretes
principales: Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni,Monica Vitti, Bernhard Wicki
El eclipse (L'eclisse) (1962)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni y Tonino Guerra con la colaboración de Elio
Bartolini y Ottiero Ottieri, intérpretes principales: Alain Delon, Monica Vitti, Francisco Rabal, Lilla Brignone
El desierto rojo (Il deserto rosso) (1964) 
Dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Tonino Guerra, intérpretes principales: Monica
Vitti, Richard Harris, Carlo Chionetti, Xenia Valdesi
Tres perfiles de mujer (I tre volti) (1965)
dirección: Michelangelo Antonioni (prefazione: "Il provino"), guión: M. Antonioni, intérpretes principales:
Soraya, Ivano Davoli, Giorgio Sartarelli, Piero Tosi, Dino De Laurentiis
Blow up - Deseo de una mañana de verano (Blow-up) (1966)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Tonino Guerra con lacolaboración de Edward
Bond, intérpretes principales: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Peter Bowles
Zabriskie Point (1970)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Fred Gardner, Sam Shepard, Tonino Guerra,
Clare Peploe, intérpretes principales: Mark Frechette, Daria Halprin, Rod Taylor, Paul Fix
Chung Kuo, Cina (1972)
dirección. Michelangelo Antonioni
El reportero (Professione: reporter) (1975)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Mark Peploe, Peter Wollen, intérpretes
principales: Jack Nicholson, Maria Schneider, Jenny Runacre, Ian Hendry
El misterio de Oberwald (Il mistero di Oberwald) (1980)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Tonino Guerra, intérpretes principales: Monica
Vitti, Franco Branciaroli, Elisabetta Pozzi, Paolo Bonacelli
Identificación de una mujer (Identificazione di una donna) (1982)
dirección: Michelangelo Antonioni, guión: M. Antonioni, Gerard Brach, con la collaboración de Tonino
Guerra, intérpretes principales: Tomas Milian, Christine Boisson, Daniela Silverio, Marcel Bozzuffi
Ritorno a Lisca Bianca (1983)
dirección e guión: Michelangelo Antonioni (cortometraje)
Fotoromanza (1984)
dirección e guión: Michelangelo Antonioni (cortometraje)
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Kumbha Mela (1989)
dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje)
Roma (1990)
dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje)
Noto, mandorli, vulcano, Stromboli, carnevale (1992)
dirección: Michelangelo Antonioni (cortometraje)
Al di là delle nuvole (1995)
dirección: Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, guión: Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Tonino
guerra, intérpretes principales: Ines Sastre, Irene Jacob, Chiara Caselli, Fanny Ardano
Il filo pericoloso delle cose (2004)
Dirección: Michelangelo Antonioni (episodio de "Eros")

*(1)

Biografía
Michelangelo Antonioni (Ferrara, 29 de septiembre de 1912 - Roma, 30 de
julio de 2007); cineasta, escritor y pintor italiano. Murió el mismo día que Ingmar Bergman otro de los
grandes cineastas del siglo XX.
Se graduó en economía por la Universidad de Bolonia, llegó a Roma en 1942 donde cursó estudios en
el Centro Sperimentale di Cinematografia de Cinecittà. Allí conoció a algunos de los artistas con los que
cooperó en los años siguientes; entre ellos Roberto Rossellini, "padre" de la escuela
del Neorrealismo italiano.
Se describió como anti-fascista, así como "marxista intelectual", pero algunos autores dudan sobre su
seguimiento a esta ideología.
En contraste con su contemporáneo Federico Fellini, cuyas primeras obras giran en torno a la vida de las
clases obreras y los inadaptados sociales, las películas más representativas de Antonioni en su primera
etapa se basaron en las élites y burguesías urbanas y en cómo se relacionaban con un entorno que
apenas entienden: "Crónica de un amor" y "La dama sin camelias" (con Lucía Bosé, madre de Miguel
Bosé) son sendas óperas prima donde el director traza una reflexión nada complaciente del mundo
burgués con apariencias de simple melodrama.
"Las amigas" (1954), sobre un relato de Cesare Pavese y con destacable actuación de la
menospreciada Eleonora Rossi Drago, empieza a conformar el estilo característico de su director,
trasciende a una historia de por sí atractiva para experimentar con temáticas, expresivos estilos de narrar
y encuadrar, estéticas con discursos de dobles lecturas, etc.
En una ocasión, nada más, este director trazó su visión de lo burgués a través del punto de vista del
mundo obrero: en 1957 "El grito" (con Steve Cochran y Alida Valli) no sólo supone su primera obra
maestra absoluta, sino también el antecedente directo a la incomunicación del ser humano que tanto
obsesionó al director en su famosa trilogía. Algunos críticos recomiendan este título para quien quiera ver
una sola película de Antonioni que refleje con exactitud su personalidad y estilo.
La década de 1960 fue el momento del reconocimiento internacional del director y de su encuentro
con Monica Vitti, tras el inicial fracaso-desprecio por "La aventura".
Tanto "La noche" como "El eclipse" fascinaron a toda Europa y cruzaron sus fronteras.
En 1964, llegó su primer film en color y, para muchos, el principio del fin de su "reinado" con "El desierto
rojo".
Una de sus obras más célebres es "Blow-Up, deseo de una mañana de verano", basada en un relato
corto de Julio Cortázar.
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Pese a su descomunal éxito, la carrera de Antonioni entró en una irregularidad artística y en una especie
de bloqueo creativo del que no le fue fácil salir.
De la última y menos conocida etapa del realizador, destacan "El reportero" (El pasajero)en 1974,
(con Jack Nicholson y Maria Schneider) y "Chung Kuo" (1972), revelador trabajo documental sobre la
China del momento, bastante más que "El misterio Oberwald" o "Identificación de una mujer".
Desde la década de 1990 trabajó proyectos tan ambiciosos como fallidos: "Más allá de las nubes" (1996)
y "Eros" (2006).

*(2)

Argumento
Thomas es un fotógrafo de moda londinense de gran prestigio, o mejor dicho fama.
Una mañana, en una recorrida por el parque descubre una situación que lo atrae, es
una pareja solitaria, entonces decide capturar algunas imágenes. La mujer se da
cuenta, y acude desesperada para que le de el rollo, él sigue sacándole fotos y decide
quedarse con el rollo. Toda la película ronda entre el mundo interno del personaje y la
obsesión por esas fotos donde parece haber más que un recorte de realidad.

Análisis
La obra se teje en relación a dos mundos, uno externo y otro interno. En el externo la
película se muestra como un reflejo de la sociedad “burguesa” de la época,
específicamente londinense. El director se encarga de describir,( no sin dejaren claro
su postura), la juventud, las calles, la belleza, la incomunicación, la moda , el absurdo .
Desde una perspectiva muy estética define los múltiples caracteres de una generación
y de un rango social específico. Si bien hay alusiones a otros ámbitos como la escena
donde aparecen las monjas o los policías, e incluso gente externa, es clara que sirven
a modo de descripción por contraposición del lugar que ocupan todo el resto de los
personajes socioculturalmente, en un espacio y tiempo determinados.
Por otro lado el eje interno del film es el que trasciende el contexto en que se realizo,
para adentrarse en temáticas mas universales. Este cosmos interno es el del propio
personaje, es una historia casi contada en primera persona, donde se escarba en la
psicología del personaje pero desde una mirada muy particular. Con un alto grado de
ambigüedad, podemos intuir un mundo interno con gran actividad por parte del
personaje principal, pero no recibimos demasiada, o quizás no muy exacta,
información sobre lo que le pasa, no sabemos nada con absoluta certeza, pero
intuimos la complejidad y oscuridad de dicho personaje.
A su vez estos dos ejes se entrecruzan, es decir, este mundo externo es mostrado
como frío, banal, extravagante, perverso, y logra enfatizar aun más el sentimiento de
extrañamiento que nos produce el personaje, y que al parecer él mismo atraviesa
respecto de ese mundo. Thomas es un punto que se traslada dentro del film como
aislado del contexto, o el contexto aislado de él. La escena más clara es la del recital,
donde su actividad corporal y gestualidad irrumpe en la escena contrastando con una
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juventud quieta y adormecida.

La obra está plagada, así, de elementos que el director pone en evidencia critica o
simplemente refleja de una sociedad moderna, con un esnobismo exagerado, donde el
juego entre la realidad y la ilusión son el leitmotiv. Para reforzar este binomio de entre
lo real y lo ilusorio utiliza elementos como el sexo, el juego, la belleza vacía, la
extravagancia, lo femenino como juguete, el absurdo, la perversidad, las drogas, el
amor sin sentido , lo pasional, lo impulsivo, el cuerpo despojado de humanidad, entre
otras.
La película toma la idea inicial del cuanto “Las babas del diablo” de julio Cortázar, pero
no se puede decir que es la versión cinematográfica del cuento, dado que se aleja o
ramifica bastante de la esencia del escrito de Cortázar. Antonioni toma la consigna: un
fotógrafo capta una imagen y a partir de ahí comienza el juego de suposiciones. Pero
( así como el titulo) amplia la historia, le agrega un contenido de suspenso un poco
mas contundente, y sobre todo utiliza gran parte del film en ahondar sobre elementos
que le son propios, su firma como director. La mirada de Cortázar se inmiscuye por
completo en el mundo interior del personaje, ya que la historia es contada por el mismo
(Roberto Michel). Además dedica una extensa introducción, que es, y no tanto, ajena
al hecho en sí que el personaje quiere relatar, pero que sirve a la comprensión
exhaustiva del Roberto Michel. Mientras que Antonioni, en otro camino, parece
ramificarse para abrir la mirada a una época entera dándole un sentido antropológico
más amplio.
Respecto a los aspectos más formales de la película es interesante resaltar el lugar
que ocupa el sonido, la música y la ausencia de ellos. El mismo enfatiza
descripciones, sensaciones, y la ausencia del mismo se apoya en este sentimiento de
extrañamiento y vacio, presente en toda la película. Es interesante como juega con
este recurso en el final, con el juego de tenis llevado a cabo con un grupo de mimos, el
único sonido presente es el de la bola , una pelota invisible, donde el protagonista es
espectador de una ficción, de la que finalmente termina siendo participe.
En cuanto al arte de la película, podemos decir que se cuida en extremo le esteticidad
de cada plano, así como también hay un gran trabajo de vestuario que responde a la
perfección enfatizando el lugar de la moda en la época, y aprovechando por momentos
para expresar su absurdo y ridiculizarla, así como también ayuda con los datos acerca
del sombrío, excéntrico y perverso Thomas.

Conclusión

¿Qué significa Blow up?, ¿Qué nos quiere decir? el mismo Antonioni dijo que necesitaría una película
entera para poder explicarla, y es que, en mi opinión, abarca temáticas que van desde lo micro a lo
macro sin muchas escalas. Información y simbolismos que se suceden sin que el espectador pueda
tener demasiado tiempo para digerirlos. Por momentos es clarísimo, y no le cuesta un segundo después
saltar a un ambigüedad extrema.
Es un film de una riqueza no solo para la historia del cine, sino como documento, de gran profundidad e
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inteligencia.
Considero que la mayor importancia del film es la puesta en crisis de la noción de lo real, y cómo pone
en tela de juicio la verosimilitud de la imagen como elemento para la aprehensión del mundo.Es el
mundo del artificio, y los espejismos.
Celebro la ambigüedad de Antonioni que deja la puerta abierta para completar la historia, analizarla, con
un final donde hasta el mismo protagonista se desintegra dejándonos ese sabor angustiante del no tener
absoluta certeza de que nada, sin saber siquiera si lo que hemos visto sucedió o no. Será cuestión de
pensar un poco para encontrar nuestra interpretación, y sino, para los menos comprometidos, siempre
queda el consuelo de la complaciente idea de haber visto “cine arte”.

Anexo

Comparativas Entre Blow up y Las babas del diablo.

Primeramente se debe plantear que el trabajo de comparación será trabajado en base a cuatro puntos de análisis: el
titulo y su relación con el contenido, en segunda instancia los inicios de ambas obras, terceramente las técnicas narrativas y de
representación y finalmente los mundos posibles.
Titulo: Con respecto a Babas del diablo debemos preguntarnos, cual es nuestra horizonte de expectativas al leer el
titulo. Anterior a la lectura están por ejemplo el conocimiento a no al significado de la expresión babas del diablo(Telaraña de
arañas jóvenes muy liviana y endeble), la expresión repetida en otras obras de Cortázar como en Filantropía de Cronopios y
famas o la pregunta por sí es un cuento fantástico “más” dentro del repertorio de Cortázar, o el contenido difiere de dicho pre-
juicio.
Luego de la lectura, el pre-juicio alusivo a suponer que Babas del diablo versa su contenido en le genero fantástico se
derrumba, pero el referido a la a la significación de la expresión babas del diablo, tomo bastante fuerza, ya que Roberto Michel,
se nos presenta en la obra como un hombre “atrapado” en sus pensamientos, elucubraciones y sus intereses la fotografía y la
traducción, en fin en suponer al otro sin mayores conocimientos de el.
En Blow up el horizonte de expectativas concuerda más con el contenido, a mí parecer el titulo da la apariencia de que
la película propondrá un contenido más alusivo a la acción(acentuación en el movimiento), lo cual en parte es correcto, ya que la
obra muestra abundantes escenas del protagonista viajando en su auto, paseándose en la ciudad, el parque, etc. Es solo en parte
correcto, ya que en la película abundan las “escenas contemplativas”, tales como la escena final con los mimos, donde el lenguaje
no verbal y los silencios hablan, o las escenas donde el protagonista centra su atención en las gigantografias de las fotos del
parque.
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Inicios: En Babas del diablo se inicia, con una reflexión acerca del acto de ficcionalización(que técnicas narrativas usar
para contar una historia), donde el narrador plantea postulados como: “Entonces tengo que escribir. Uno de todos nosotros tiene
que escribir, si es que esto va a ser contado.”, “cuando pasa algo raro, cuando dentro del zapato encontramos una araña o al
respirar se siente como un vidrio roto, entonces hay que contar lo que pasa, contarlo a los muchachos de la oficina o al médico.
Ay, doctor, cada vez que respiro... Siempre contarlo, siempre quitarse esa cosquilla molesta del estómago.”, “Y ya que vamos a
contarlo pongamos un poco de orden, bajemos por la escalera de esta casa hasta el domingo 7 de noviembre, justo un mes atrás.”.
donde en este comienzo se insiste en las dificultades del como contar, aludiendo a problemáticas, como el punto de vista.
Cuando Roberto Michel(escultor francés radicado principalmente en la corte española) toma la narración y decide
contar su historia, nos encontramos con un personaje con poca interacción con otros mundos ajenos a sí mismo, o mejor dicho,
todos los mundos imaginarios se nos dan a conocer bajo su punto de vista o focalización, encerrado en su traducción al francés de
José Norberto Allende y sus fotografías.
En Blow up, por el contrario, el protagonista se nos muestra desde el inicio, donde el filme, instiga al espectador con
múltiples imágenes, que el veedor, duda su relevancia o no, para el argumento de la obra, escenas como el camión con mimos
que persigue al protagonista, las monjas, las casas todas pintadas de rojo, salvo el estudio el protagonista hablando por radio, etc.
Al momento de la contemplación estética(ver a la obra como un todo), el lector se da cuenta que al menos gran parte de
las imágenes iniciales, tiene fuerte arraigo en el argumento, por ejemplo las casas rojas enfrentadas a una pura casa azul podrían
aludir al carácter hosco, violento y altanero del protagonista frente a los otros, la cámara guardada en la guantera es la misma que
ocupa para fotografiar a la pareja en el parque en resumen las imágenes iniciales, ayudan a formar un “ambiente” y ha provocar
preguntas en el espectador.
Una de las escenas iniciales mencionadas nos merece especial atención, la cual es la conglomeración de mimos del
camión, escena la cual nos hace preguntarnos porqué está gente persigue al protagonista y no a cualquier otro auto o transeúnte,
entendemos que querían limosna, pero, porqué el protagonista en especifico: ¿lo conocerán de antemano?, ¿sabrán que es
generoso con la propinas?(lo que entraría en conflicto, con la personalidad del personaje), o es mero azar, esto último parecería
ser lo más incorrecto, sobre todo pensando en la escena final, ¿podrá un grupo de desconocidos, compenetrar la “coraza” de un
personaje frío y huraño?.
Lo último que me interesa destacar en este punto, son las primeras escenas en el estudio fotográfico del protagonista,
que en primera instancia nos dan una imagen de playboy(mujeriego), en su trato con las modelos, pero que rápidamente se
destruye con escenas, como la cara de insatisfacción de la modelo francesa, luego de la sesión de fotos y que se desintegra aun
más, con las modelos adolescentes a las cuales luego de la sesión, les dice “wait here and close your eyes”.
Narrador y técnicas de representación: El narrador en Babas del diablo, es quién nos da a conocer la historia y los
mundos imaginarios, exclusivamente bajo su punto de vista, basándose únicamente en su “trabajo mental”, como suposiciones,
reflexiones, interpretaciones, etc. Mientras que la única posible voz disidente, la mujer que coquetea con el niño, solo se
manifiesta con improperios y golpes al protagonista, por tanto no se muestra como una voz narrativa muy desarrollada, salvo bajo
la suposición del protagonista, que aquella mujer busca seducir al chico y que intenta turbios negocios, sin embargo la obra no da
marcas textuales convincentes como para asegurar las teorías del narrador.
Otra problemática acerca de la figura del narrador en babas del diablo, es que “conviven” en la obra tres narradores, un
narrador autorial en primera persona, que realiza reflexiones metaficcionales, otro en tercera persona sin participación en los
hechos narrados que al parecer no tiene más función narrativa en el cuento que presentar a Roberto Michel, y un último narrador
en primera persona, con participación en los hechos narrados asociado a Roberto Michel.
Con respecto a el narrador autorial de las metaficciones y el narrador conectado con Roberto Michel, hay que plantear
algunas preguntas: ¿son el mismo, el narrador autorial nos cuenta la historia de Roberto Michel, por haberlo conocido de primera
fuente, por tanto presenta rasgos de narrador testigo, la historia fue contada al primer narrador por un tercero?, para ahondar en
estas preguntas nos parece está cita bastante didáctica:
“Uno de todos nosotros tiene que escribir, si es que esto va a ser contado.”
La cita parece aludir a que la historia, es conocida por más de uno, y además que son una comunidad(porque se usa el nosotros
que indica proximidad, en cambio no un ellos que muestra distancia), también junto con otras citas, parece demostrar que al
menos el tiene un vinculo explicito con Roberto Michel. Esta cita lo fundamenta:
“porque éramos fotógrafos, soy fotógrafo”.
Otra vez más el nosotros, se vincula directamente con el “objeto de la historia”.
Las técnicas de representación en Blow up: En la película también se le da gran importancia a lo no dicho, ayudado esto
con abundantes primeros plano, largos silencios, acento en gestos y lenguaje no verbal en general.
Protagonista es parcial en su relación con los otros, las modelos, su secretario, etc, son meros “instrumentos” para su
trabajo.
En cambio el protagonista se muestra sumamente complejo y compenetrado en sus contemplaciones, como con las
gigantografias o el “evento tenístico” de los mimos.
Todas las elucubraciones de acerca de las fotos del protagonista, primero postulando que es un héroe y con sus fotos
detuvo un asesinato, segundo que fotografío un asesinato y tercero lo dicho por Ron: “What have you seen at that park?.
Nothing”.
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Lo que defendería la teoría de que son meras lucubraciones, del protagonista, más aun pensando que no hay marcas
textuales en el filme, para asegurar los asesinatos.
Mundos posibles: Primeramente debemos plantear que los mundos posibles se dividen en tres direcciones operables: 1-
Mundos enteramente configurados, que se distinguen claramente de otros.
2- Submundos, aquellos universos que no se logran formar en su totalidad o dependen de otros mundos para subsistir.
3- Aquellos que ni siquiera tienen una caracterización suficiente como para pertenecer a un submundo.
En primera instancia debemos plantear que en Babas del diablo existen solo dos mundos bien establecidos, el de
Roberto Michel, caracterizado como enclaustrado en sus intereses y sus vaivenes mentales, es decir que no muestra el mundo
imaginario, bajo su exclusivo punto de vista, donde otras voces narrativas, se “convierten” en meros elementos, para defender o
refutar sus teorías.
El segundo mundo tiene que ver con el narrador autorial(es autorial, porque hace explicito el acto de escribir ficciones)
de las metaficciones, que crea el universo de un escritor, en disyuntivas de cómo contar, que técnicas narrativas ocupar. Por lo
tanto esta construcción, crea un mundo posible, marcado por dudas y decisiones.
 “Puestos a contar, si se pudiera ir a beber un bock por ahí y que la máquina siguiera sola (porque escribo a
máquina)”
“Vamos a contarlo despacio, ya se irá viendo qué ocurre a medida que lo escribo. Si me sustituyen, si ya no sé
qué decir, si se acaban las nubes y empieza alguna otra cosa (porque no puede ser que esto sea estar viendo
continuamente nubes que pasan, y a veces una paloma), si algo de todo eso...”
Los mundos posibles en babas del diablo se ven dificultados en su comprensión, por la existencia de los tres narradores
anteriormente mencionados, que recordemos el primero esta identificado en primera persona, que abre la historia con sus
reflexiones metaficcionales, un segundo en tercera persona que introduce a Roberto Michel, al parecer solo como un mediador y
un tercero en primera persona asociado a Roberto Michel.
El primer y tercer narrador podrían ser uno solo, sin embargo la referencia al universo metaficcional del primero se
pierde al comenzar a narrar Roberto Michel, además el primero hace alusión a ser parte de una colectividad que conoce la historia
de Michel, como vemos en la cita expuesta anteriormente, para complicar aun más las cosas, está el narrador en tercera persona,
que introduce a Michel. Sí existe la posibilidad de que ambos narradores en primera persona sean el mismo, debemos dilucidar el
nosotros, y la figura del narrador en tercera persona, ¿Qué papel juegan la construcción de mundos imaginarios, es simplemente
un mediador, o en cierta manera un submundo del primer narrador?.
En Blow up, desde un principio, existe solo un mundo bien delineado, que ordena diversos submundos a su arbitrio,
como lo seria la modelo francesa insatisfecha, las modelos adolescentes siguiendo con desesperación al protagonista para que les
saque fotografías, incluso Ron que se manifiesta en desacuerdo con el protagonista, no tiene suficiente caracterización como para
independizarse del escrutinio inquisidor del personaje principal.
Esto se ve en el alta estima, que tiene el protagonista de sí mismo, explicitado esto en expresiones como esta alrededor
de los 13:30: “Thanks the lucky Stars for working with me, don’t you”.
El mundo del protagonista fluctúa entre lo instrumental y fríamente social de su trabajo y sus interacciones con los
demás, con lo subjetivo de sus contemplaciones de las gigantografias, sus suposiciones de asesinato, su aventura con los mimos,
etc.
Otro mundo que no concuerda con el del protagonista es el de la mujer fotografiada, que se muestra exasperada, por
recuperar las fotos de la plaza, al punto de visitarlo, seguirlo y o espiarlo, al protagonista, además de ofrecer su cuerpo como
pago, por las fotos.
La exasperación con la que quiere recuperar las fotos, pareciera defender la posibilidad de que esconde algo, lo que
supondría que la mujer tenga miedo de un posible escarnio publico, que posiblemente sea una mujer de cierto renombre en
sociedad, que este asustada de ver las fotos publicadas, lo que nos lleva a preguntarnos, porque tanto el revuelo inicial del
personaje principal por las fotos, por el rango de la mujer en sociedad o solo por la calidad de las fotos.
A pesar de su desentendimiento inicial entre la mujer esta no vuelve a ser central en el argumento, luego de salir del
estudio del protagonista, además engañada con un rollo falso, siendo al igual que los otros mero instrumento.
Interesante es mencionar que en la primera visita del protagonista a la tienda de antigüedades, los roles se intercambian,
ya que el protagonista le cuenta sus intereses al vendedor, pero este reacciona con un frío y hosco “no tengo nada”, también se
trocan, en su encuentro con su editor, donde el protagonista le cuenta sus fascinaciones, pero el editor huraño e impasible,
escucha como si oyera llover.

Rodrigo Valdés. G
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Cát: M.Castex
Alumna: Betania Rabino
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Bibligrafia
 *(1) http://www.italica.rai.it/esp/cinema/filmografias/antonioni3.htm

 *(2) Biografia extraída de http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni

 http://cineclubladolcevita.blogspot.com/2008/02/blow-up.html

 http://ecctaun.blogspot.com/2008/10/blow-up-o-el-regreso-del-cine-mudo.html

 Los relatos , “Las babas del diablo”, Julio Cortázar.Ed Ciculo de lectores. Barcelona 1976

 http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/CINE-efecto-Blow-up.htm

 https://www.u-cursos.cl/filosofia/2009/1/MEL682-108/.../1257

 http://www.sysvisions.com/feedback-zine/cine/c_blowup.html