LITERATURA

PROF. LEILA CALDEIRA

03/02/11

O Que é Arte?

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia,
revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É
um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos
nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a
escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo
homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente
alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da
arte e da técnica para se comunicar.

Quem faz arte?

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as

ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por
serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio
de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de
outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de
olhar e interpretar objetos e cenas.

Por que o mundo necessita de arte?

Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que
pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para
ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na
cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.

Como entendemos a arte?

O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e

conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista
pretendeu mostrar.

O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada
artista possui um estilo único.

Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca.
Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que
registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores,
costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte
ocidental.

Ex.: Surrealismo

Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?

Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira
estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o
mundo teve.

Como as idéias se espalham pelo mundo?

Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas

idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e
teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de
outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890,
muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio
foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem
transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as
teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela imprensa, que foi inventada por
Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e
distribuídos em grande quantidade; pela Internet, alguns artistas colocam suas obras em
exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos.
Como mencionado anteriormente, estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista
ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Assim, Salvador Dalí
tinha um estilo diferente de Picasso e de Tarsila do Amaral.
Por esse motivo, a categorização de estilos e movimentos é importante.

Confira abaixo uma lista de estilos artísticos importantes e bastante conhecidos:

Movimentos Artísticos
Abstracionismo Arcadismo
Art Déco Art Nouveau
Arte Bizantina Arte Cristã Primitiva
Arte Egipcia Arte Gótica
Arte Grega Arte Romana
Arte Rupestre Barroco
Bauhaus Classicismo
Concretismo Construtivismo
Cubismo Dadaísmo
Expressionismo Fauvismo
Futurismo Impressionismo
Maneirismo Minimalismo
Modernismo Naturalismo
Neo-classicismo Neo-concretismo
Neo-realismo Nouvelle Vague
Parnasianismo Pop Art
Primitivismo Realismo
Regionalismo Renascimento
Romantismo Simbolismo
Surrealismo Tropicalismo

Observação: se tiver interesse em conhecer um pouco mais de cada um dos estilos do

quadro acima, basta visitar o link a seguir e clicar em cada nome:
<http://www.spiner.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=192&page=2 >

MUDANDO DE ASSUNTO...

Denotação x Conotação

Na linguagem coloquial, ou seja, na linguagem do dia a dia, usamos as palavras

conforme as situações que nos são apresentadas. Por exemplo, quando alguém diz a
frase Isso é um castelo de areia, pode atribuir a ela sentido denotativo ou conotativo.

Em sentido denotativo, é a construção feita na areia da praia em forma de castelo;

Em sentido conotativo, ocorrência incerta, sem solidez.

Denotação: É o uso do signo em seu sentido real, ou seja, o uso da palavra em seu
sentido original.

Conotação: É o uso do signo em sentido figurado, simbólico, ou seja, o uso da palavra,

dando-lhe outro significado, que não o original; um sentido figurado.

Por exemplo: Ao usarmos a palavra corda com o sentido de, segundo o Houaiss, feixe
alongado de fibras vegetais (sisal, cânhamo, etc.) ou matéria flexível similar,
torcidas em espiral, de grossura e comprimento variáveis, usamo-la no sentido real,
original. Isso é denotação. Eis uma frase: A corda era muito fina, por isso não resistiu
ao peso dele e se arrebentou.

Já, ao usarmos a palavra corda com o sentido de, segundo o Houaiss, boa disposição
física e mental; energia, vigor, usamo-la no sentido figurado. Isso é conotação. Eis
uma frase: Hoje ele está com a corda toda.
Para que seja cumprida a função social da linguagem no processo de comunicação, há
necessidade de que as palavras tenham um significado, ou seja, que cada palavra
represente um conceito. Essa combinação de conceito e palavra é chamada de signo. O
signo linguístico une um elemento concreto, material, perceptível (um som ou letras
impressas) chamado significante, a um elemento inteligível (o conceito) ou imagem
mental, chamado significado.

Por exemplo, a abóbora é o significante - sozinha ela nada representa; com olhos, nariz
e boca, ela passa a ter o significado do Dia das Bruxas, do Halloween.

Signo = significante + significado.

Significado = idéia ou conceito (inteligível)