Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more
Download
Standard view
Full view
of .
Save to My Library
Look up keyword
Like this
1Activity
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
Ace 2011008

Ace 2011008

Ratings: (0)|Views: 11 |Likes:
Published by jcoyuela
Uploaded from Google Docs
Uploaded from Google Docs

More info:

Published by: jcoyuela on Feb 06, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

01/29/2013

pdf

text

original

 
cine
aceprensa
26 enero 2011 - n.º 8/11
Director: Clint Eastwood. Guión: Peter Morgan. Intérpretes:Matt Damon, Cécile De France, Bryce Dallas Howard, FrankieMcLaren, Marthe Keller. 129 min. Jóvenes.
C
oherente con la evolución hacia la esperanza de sus pe-lículas más recientes —
El intercambio
,
Gran Torino
e
Invic-tus
—, el octogenario Clint Eastwood afronta en su nuevotrabajo otros dos grandes temas existenciales: la muerte yel más allá. Y lo hace a partir de un guión de Peter Morgan(
TheQueen
,
El desafío: Frost contra Nixon
,
The DamnedUnited
 ), inspirado en las experiencias reales de personasque han estado al borde de la muerte y han atisbado lo quehay al otro lado del túnel que dicen ver.Es el caso de Marie, una prestigiosa periodista y escrito-ra francesa que, tras sufrir una traumática experiencia du-rante el tsunami de 2004 en el océano Índico, dedica su si-guiente libro a la vida más allá de la muerte. En él aparececitado George, que tiene el don –o la maldición– de podercontactar con los seres queridos muertos de los que acu-den a él, después de palparles las manos. Durante años, ély su hermano le han sacado rendimiento económico a esacualidad. Pero ahora, George se niega a ejercitarla, y traba- ja como obrero en el puerto de San Francisco. Por Internet,también conoce su existencia Marcus, un niño londinensecon una madre alcohólica, que ansía contactar con su her-mano gemelo Jason, fallecido en trágicas circunstancias.Las atormentadas vidas de los tres se irán acercando pocoa poco.Lo primero que sorprende de
Más allá de la vida
es elnuevo cambio de tono y estilo que adopta el camaleónicoClint Eastwood. Arranca el filme con una larga e impactan-te recreación del tsunami del sudeste asiático, magnífica-mente planificada y con una enorme fuerza dramática, aun-que con unos efectos digitales mejorables. Y a continua-ción, el actor y director californiano adopta un sereno natu-ralismo trascendente –por llamarlo de alguna manera–,similar al de otras películas existenciales contemporáneas,como
Grand Canyon
,
Vidas contadas
o
Crash
; y muy aleja-do de las densas tensiones hiperrealistas de
Mystic River 
o
Million Dollar Baby 
. Por él deambulan cómodamente lospersonajes, encarnados con gran veracidad por todos losactores.De este modo despliega Eastwood sus reflexiones sobrela vida, el sufrimiento, la muerte y el más allá, hilando siem-pre muy fino, salvo en el último tema, que afronta en clavemás New Age y ecléctica que estrictamente cristiana, ycomplaciente incluso con cierto espiritismo. Tal vez esteenfoque difuso refleje la perplejidad de Peter Morgan y ClintEastwood. En todo caso, se agradecen la honestidad y ele-gancia de la mirada de ambos –siempre sin énfasis ideoló-gicos–, sus certeras críticas al materialismo hedonista y alos fraudes esotéricos, y su apertura a la trascendencia através del destino o la providencia –verdadero motor de latrama–, del valor de la redención personal y de la convicciónde que hay algo más después de nuestra existencia terre-na.
Jerónimo José Martín.
Directores y guionistas: Joel y Ethan Coen. Intérpretes: JeffBridges, Matt Damon, Hallie Steinfled, Josh Brolin, BarryPepper. 110 min. Jóvenes (V)
D
a gusto reencontrarse con un buen
western
. Ya sé que noescribo nada original pero es que, como han puesto de re-lieve muchos expertos en historia del cine, en el
western
decalidad se compendian las esencias del cine como relatoaudiovisual. “Nada más cinematográfico que un caballo algalope”, dijo Ford, quizás el mejor cineasta de la historia.Ves
La diligencia
y compruebas que es verdad.Los Coen, después de varias películas poco logradas,ruedan una buena historia, que contiene una visión del Oes-te entre la añoranza y el desencanto, pero exenta de cinis-mo. La factura es primorosa, con una música excelente deCarter Burwell y un reparto de campanillas. Es verdad queHathaway ya llevó al cine en 1969 la novela de Charles Por-
Valor de ley
True Grit
Más allá de la vida
Hereafter
 
Directora: Debra Granik. Guión: Debra Granik, Anne Rosellini.Intérpretes: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan,Dale Dickey, Garret Dillahunt. 100 min. Adultos. (VD)
E
n las montañas de Ozark, fría región de Misuri, encontra-mos a Ree Dolly, de 17 años. Su padre, fabricante de anfeta-minas, ha desaparecido. Su madre, demente, vive postradaen un sillón. Ree tiene además dos hermanos pequeños paraquienes ella es la madre: los viste, los alimenta, los cuida y loslleva al colegio. Un día llega el
 sheriff 
y le comunica que su pa-dre, en libertad bajo fianza, no se ha presentado, y que la fian-za era su casa: si no aparece en una semana, ella y su familiase verán en la calle. Ree dice “lo encontraré”, y se pone enmarcha, lo que resulta ser una pequeña odisea: la gente de supadre son todos delincuentes y no quieren que la chica vayahaciendo preguntas.Basada en una novela de Daniel Woodrell,
Winter’s Bone
cuenta una historia dura, de heroísmo cotidiano llevado connaturalidad por una adolescente, muy bien interpretada porJennifer Lawrence. Granik (que repite el premio del Jurado en
Winter’s Bone
tis y lo hizo muy bien, con una música inolvidable de ElmerBerstein y con un magistral John Wayne, que ganó un Oscarpostrero, merecido ya por seis o siete películas anteriores. Pe-ro no está prohibido hacer versiones, y nadie diría que el
 rema- ke
de
El tren de las 3:10
que estrenó James Mangold en 2007es una mala película.Los Coen han leído esta historia, con una voluntad de fide-lidad al espíritu del original literario, precursor de la obra deCormac McCarthy. Adoptan el punto de vista de Mattie Ross,una endurecida y tenaz chica de 13 años, que se niega a queel asesinato de su padre quede impune, “porque lo único quesale gratis en esta vida es la gracia de Dios”. El retrato que sehace del mundo áspero y brutal, sencillo y honesto, al quellega Mattie es inteligente porque las virtudes y los viciosretratados son veraces. Los Coen se sitúan más cerca delamargo Eastwood de
Sin perdón
que del Ford trágico y líricode
El hombre que mató a Liberty Va lance
y
Centauros del des- ierto
. La debutante Hallie Steinfeld está soberbia y a sus 14años, en su primer largometraje, da la talla junto a unosespléndidos Bridges y Damon.Una película notable con varios momentos sobresalientes.Ya es la más taquillera de los Coen.
 Alberto Fijo.
Cisne negro
Black swan
Director: Darren Aronofsky. Guión: Mark Heyman, Andres Heinz yJohn McLaughlin. Intérpretes: Natalie Portman, Vincent Cassel,Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder. 110 min. Adultos. (XV)
N
ina es una joven bailarina, luchadora, perfeccionista y frágil,muy frágil. Su técnica es perfecta, pero le falta carisma y pa-sión y le sobra rigidez. Lo contrario que a la sensual y explosi-va Lily. Nina es el cisne blanco, Lily el negro. El director de lacompañía se empeñará en cambiar el plumaje de Nina, ani-mándole con insistencia, entre otras cosas, a que explore susexualidad.Como es habitual en la filmografía de Aronosfky, en estapelícula conviven una estética subyugadora con un tono opre-sivo y morboso, casi malsano y enfermizo, que es el que res-pira la protagonista. El brillante y sugestivo envoltorio de ladanza sirve al realizador americano para hacer más evidenteel desmembramiento de un juguete ya roto hacia la total au-todestrucción.La película, de todas formas, promete mucho más de loque da y, en ese sentido, el final revela que, después de tantoaparente punto de giro, tanto cambio de registro, tanto paseopor lo onírico, y tanto tono inquietante, la historia es la mismaque la de una decena de
TV movies
que pasan sin pena ni glo-ria. A pesar de los premios y la cobertura mediática del film,uno tiene la impresión de que no es esta una gran película yque, sin la interpretación de Natalie Portman (esforzada comopocas: horas de ballet y un severísimo régimen), la buscadapolémica por una violenta escena de sexo entre mujeres y lafama de
enfant terrible
de Aronofsky, probablemente no esta-ríamos hablando de ella.
 Ana Sánchez de la Nieta.
 
Sundance que ya ganó con su primer largo,
Down to theBone
, estrenado en 2004) retrata una sociedad desvencijaday embrutecida que parece surgir de otra época, con un realis-mo próximo al documental. Las montañas, los bosques deOzark y sus habitantes recuerdan las fotografías de la GranDepresión.En ese sentido, esta película responde al canon del cineindependiente norteamericano, de bajo presupuesto, rodadaen escenarios reales, con un reparto de una naturalidad pas-mosa, conmovedora por su sencillez y exenta de dramatismoartificioso.En ocasiones puede ser oscura y macabra, pero no serecrea. Un fiel exponente del estilo que gusta en el certamendirigido por Robert Redford.
Fernando Gil-Delgado.
aceprensa 26 enero 2011
Sin retornoEnredados (Rapunzel)
Tangled
Director y guionista: Miguel Cohan. Intérpretes: LeonardoSbaraglia, Martín Slipak, Bárbara Goenaga, Arturo Gotees,Federico Luppi. 110 min. Jóvenes-adultos.
U
n joven ciclista muere atropellado por un coche conducidopor un par de amigos que se dan a la fuga. Mientras el con-ductor culpable se enzarza en una red de mentiras, el padredel joven inicia una búsqueda desesperada para dar conquien mató a su hijo.Es sorprendente que una historia aparentemente tan trilla-da de lugar a un sólido
thriller 
de factura negra y final sorpren-dente. El debutante argentino Miguel Cohan ha querido refle- jar en la pantalla los dilemas éticos que acompañan a la men-tira: desde la angustia de tapar un homicidio, hasta la aneste-sia de vivir como si nada hubiera ocurrido, pasando por elespejismo de quienes buscan chapuceramente un falso cul-pable para liquidar el expediente o el que descansa, feliz desu coraje ignorando la injusticia que acaba de cometer.De todo esto habla
Sin retorno
, una película seca, adusta,con pocas concesiones al público y a pesar de todo positivapor su decidida apuesta por la integridad ética de los indivi-duos y por el valor de la verdad por encima de conveniencias,apariencias, guiños a la galería y razones sentimentales. Lacinta cuenta además con un reparto de primeros espadasargentinos y una convincente Bárbara Goenaga que demues-tra un estupendo acento porteño.Detrás de esta película están los productores de
El secre-to de sus ojos
y se nota: algo tiene el cine argentino actualque le ha tomado la medida al tradicional –y tan difícil delevantar hoy–
film noir 
. La cinta ganó en la Seminci la Espigade Oro
ex aequo
con
Copia certificada
.
 Ana Sánchez de laNieta.
Directores: Nathan Greno, Byron Howard. Guión: Dan Fogelman.Animación. 92 min. Todos.
 A
l poco de nacer, una princesa es raptada por la brujaGothel, quien la cría como hija suya, pero la mantiene reclui-da en una alta torre, sin puertas, para aprovecharse de laspropiedades mágicas de su cabello. Cuando va a cumplir die-ciséis años, la chica pide a su “madre” permiso para ver elmundo. No se lo concede: afuera es peligroso. Pero casual-mente llega a la torre Flynn, un apuesto ladrón, que huye dela justicia.Como en sus mejores momentos, Disney adapta –muy li-bremente– un cuento clásico, y hace una pequeña maravilla,en la mejor tradición de
Blancanieves
,
La bella durmiente
o
La

You're Reading a Free Preview

Download
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->