Memulai dengan Illustrator

Ahh, Illustrator, tanah yang dijanjikan. Bebas dari hackles bitmap ... meregangkan vektor Anda
sampai Anda kehabisan layar ... dan seterusnya.. Berapa kali Anda ingin mengambil sepotong
desain dan membuatnya lebih besar? Berapa kali seseorang mengatakan: "hey bisa Anda
membuat yang menyukai ... 10 kali lebih besar?" Anda bisa! Tidak dengan seni raster sekalipun.
Perlu vektor. Yang membawa kita ke masalah pertama. Hanya apa sih yang vektor? Selain dari
hal-hal yang berkaitan dengan roket dan rudal dan semacamnya, vektor (ketika berbicara
tentang grafis) adalah potongan seni terukur. Perbedaan penting antara raster dan vektor akan
bahwa Anda bisa "stretch" sebuah karya seni vektor sebanyak yang Anda inginkan tanpa jaggies
jelek menginvasi gambar Anda. Penjelasan teknis di luar sana ... tapi untuk sekarang cukup
untuk mengatakan bahwa vektor dapat ditingkatkan tanpa kehilangan kualitas.

Dan apa yang lebih baik bagian dari perangkat lunak untuk menciptakan seni vektor dari
Illustrator? Ada alasan Illustrator adalah standar ketika datang ke seni vektor. Dan alasan itu
adalah bahwa (setidaknya untuk sekarang) SAKIT adalah yang terbaik yang ada. Ini digunakan
oleh para seniman terbaik di lapangan. Itu tidak berarti Anda harus takut itu. Tampaknya
mengancam pada awalnya - semua hal-hal baru. Jika Anda memiliki sedikit pengalaman dengan
Photoshop itu terlihat akrab ... tapi ada segala macam hal yang tidak melakukan apa yang Anda
pikir mereka seharusnya. Pen tool misalnya. Orang-orang menyanyikan pujian untuk itu, Anda
seharusnya belajar bagaimana menggunakan yang pertama ... tapi kata-kata seperti "kurva
Bezier" suara sedikit seperti dibuat sci-fi lingo dan Anda tidak bisa mendapatkan inti dari itu.
Gradient tool lain alat aneh. Mengapa tidak ada slider nyaman / kombinasi pemetik seperti di
Photoshop? Hanya bagaimana Anda membuat gradien berdarah? Hanya saja aneh. Atau ..?
Sebagai orang bijak bilang - ada alasan untuk segala sesuatu. Sebuah sedikit kesabaran dan
kerajinan akan membawa Anda jauh - setiap hari.

Satu hal yang perlu dibangun dari awal. Ilustrator dapat menjadi alat yang indah. Tapi hanya itu
- sebuah alat. Ia tidak mengajarkan cara berpikir, cara menggambar atau bagaimana menjadi
seorang seniman. Bagi mereka hal yang perlu Anda pergi ke sebuah sekolah seni. Illustrator
membantu Anda mendapatkan seni Anda selesai lebih cepat, lebih baik diberikan, lebih mudah
dan umumnya membuat seluruh proses banyak halus ... tapi Anda dapat mencapai hasil yang
serupa dengan Crayolas hanya beberapa dan kertas.

Mengapa kamu perlu menghabiskan banyak waktu untuk belajar bagaimana bekerja dengan
Illustrator bila Anda bisa melakukannya - lebih murah - hanya dengan beberapa lembar kertas
dan pensil berwarna? Nah, karena itu akan Anda ada lebih cepat untuk satu - kita setelah semua
yang hidup di era kecepatan. Ini mungkin tidak meningkatkan keterampilan artistik Anda, tetapi
itu membuat seni digital, dan membuatnya lebih scalable!

Sekarang kita didapatkan bahwa keluar dari jalan - mari kita fokus pada alasan sebenarnya Anda
membaca ini: benar-benar belajar untuk bekerja dengan Illustrator. Ada banyak hal yang bisa
dimulai dengan.

Ketika Anda pertama kali membuka ilustrator - Anda melihat akrab (jika Anda tahu sedikit
Photoshop) interface. Pada pandangan pertama Anda bahkan bisa mengatakan mereka kembar.
Mereka adalah - dengan cara ... tapi hanya seperti saudara ada banyak perbedaan yang hanya
terlihat setelah Anda berkenalan.
Para "godfather" dari segala peralatan di SAKIT adalah alat
pena. Ini (dan kaki tangan nya - "Tambah / Hapus
jangkar titik "alat dan" Convert Anchor Point "Alat) aturan
atas segala sesuatu. Ia memiliki "istri" - yang "Pemilihan
Langsung "Alat. Semua hal-hal lain yang terkait dengan
buah tenaga kerjanya.

Mari kita lupakan untuk sementara alat-alat lainnya dan fokus

pada keturunan pen tool. Pen tool menghasilkan jalan. Sebuah
jalan terlihat seperti sapuan kuas tipis ... tapi tidak. Seperti
namanya mengatakan itu adalah "jalan" - arah dan jadwal
untuk apa pun yang Anda dapat memilih untuk menetapkan
untuk itu. Pikirkan jalan seperti rute yang ditelusuri pada peta.
Anda dapat mengambil bus rute itu, atau sepeda, atau mobil ...
atau pesawat. Anda dapat melakukan banyak hal dengan dan ke
path. Anda bisa stroke dengan kuas. Anda dapat mengisinya
(bahkan jika itu bukan kurva tertutup), Anda dapat
menggunakannya untuk memberikan arah dan gerak ke
paragraf teks, dengan serangkaian jalan lain dan seterusnya.

Jalan jatuh ke dalam beberapa kategori. Mereka dapat menjadi

penguasa lurus, membungkuk untuk sudut, melengkung - yang
pada gilirannya dapat menjadi kurva tertutup, kurva terbuka ...
Semua terdengar jauh lebih rumit daripada mereka. Sama
seperti kata-kata "Kurva Bezier" - yang merupakan cara lain
penamaan jalan kita. Ada penjelasan rumit untuk jangka waktu
kursus. Pada 70 seorang pria bernama Pierre Bezier
mengembangkan persamaan kubik untuk digunakan dalam
operasi CAD. Hal ini kemudian digunakan oleh Adobe sebagai
dasar untuk mereka model menggambar Post Script.
matematika ini tersedia dalam Adobe PostScript referensi bagi
yang tertarik. Namun, seseorang dapat bermain dengan kurva
Bezier tanpa benar-benar memahami matematika di
belakangnya. Hanya saja seperti menyalakan lampu. Tidak ada
kebutuhan nyata untuk mengetahui bagaimana listrik bekerja -
Anda hanya menekan tombol.

Apa yang perlu dipahami sebelum bekerja dengan jalan adalah bahwa jalan harus didefinisikan
entah bagaimana. Apa yang mendefinisikan sebuah kurva? Yah sebenarnya banyak rumus
matematika disiksa. Tapi untuk kebutuhan kita kita akan menggunakan mudah menangani
bahwa orang baik di Adobe ditaruh di sana untuk kita. jalan A memiliki beberapa elemen
mendefinisikan: Dua endpoint - yang benar-benar dimengerti karena setiap baris harus memiliki
awal dan akhir ... kecuali itu sebuah lingkaran (tapi kita sudah ada kemudian). Jika jalan kita
adalah garis lurus kita berhenti di sini. Tetapi jika itu kurva kita perlu sesuatu yang lebih. The
"membungkuk" di jalan kita diberikan oleh jangkar poin. Anchor poin adalah tempat di mana
kita bisa memutuskan jalan mana kurva kita akan menekuk. Mereka tampak seperti kotak
kosong kecil dan mereka memiliki 2 pegangan. Anda dapat melakukan segala macam hal
dengan titik anchor dan 2 menangani. Anda dapat memilih titik jangkar (dengan alat pemilihan
langsung) dan memindahkannya atau memodifikasinya ...
Latihan sedikit diperlukan
sebelum semua yang lain. Jadi
apa yang saya ingin Anda
lakukan adalah membuka
Illustrator (jika belum terbuka)
dan buat dokumen baru. Untuk
latihan ini Anda hanya akan
perlu keluarga pena alat dan
alat pemilihan langsung.
Expand pen tool box (jika anda
klik dan tahan pada alat pena
Anda harus melihat alat-alat
lain dalam keluarga dan
disediakan dengan segitiga
kecil ke sisi yang
memungkinkan Anda untuk
merobek kotak). Lakukan hal
yang sama dengan alat
pemilihan langsung dan
memindahkan kotak alat dekat.
Sekarang pilih pen tool dan
klik sekali di mana saja di
kanvas Anda. Kemudian
pindahkan mouse sedikit dan
klik lagi. Anda sekarang harus
memiliki garis lurus. Jika jalur
Anda tidak terlihat seperti
"jalan Contoh" saya tidak di pic
maka itu pasti karena SAKIT
ditambahkan stroke dan
mengisi ke jalan secara default.
Kita tidak perlu mereka yang
belum jadi kita akan
menyingkirkan mereka. Di
bagian bawah kotak alat Anda
akan melihat 2 kotak yang lebih
besar - seperti yang ada di my
pic - di sudut kiri bawah. Klik
pada tombol memangkas yang
akan menghapus mengisi,
kemudian klik di alun-alun
stroke untuk memilih dan
kemudian klik lagi tombol
memangkas yang akan
menghapusnya juga. Jika Anda
memegang pointer mouse Anda
ke berbagai alat-alat bantuan
gelembung akan
memberitahukan anda yang
mana (seperti "Tidak" di my
pic.)

Catatan penting: Jika suatu

saat Anda akan mengklik
kanvas Anda luar jangkar poin
Anda akan kehilangan jalan
Anda. Ini masih ada tapi tak
terlihat. Untuk membawanya
keluar Anda hanya perlu
memilih
Langsung Pilih alat dan klik
dan tarik seperti Anda akan
menggunakan seleksi tenda di
Photoshop. Tarik atas area yang
kemungkinan akan mencakup
lokasi umum jalan Anda. Anda
akan melihatnya muncul lagi -
dengan semua jangkar yang
dipilih. Tarik "tenda" pada titik
akhir atau titik jangkar yang
ingin Anda pilih.
Sekarang Anda akhirnya harus berakhir dengan jalur yang bersih. Pilih Pilih Langsung tool
dan klik pada salah satu titik akhir untuk memilihnya. Tahan tombol mouse Anda ke bawah dan
bergerak di sekitar. Pilih endpoint lainnya dan bergerak di sekitar. Bagus. Sekarang untuk hal-
hal yang lebih rumit. Pilih "Tambah titik jangkar "Alat dan klik di mana saja di jalan Anda.
Anda akan melihat lain persegi kecil seperti titik akhir. Hanya karena bukan pada satu ujung
jalan - kita tidak dapat menyebutnya titik akhir - kami akan menyebutnya jangkar .... karena
alasan lain yang segera akan menjadi jelas. Pilih Pilih Langsung alat dan klik pada titik
anchor Anda. Dan bergerak di sekitar seperti yang Anda lakukan dengan titik akhir. Anda akan
melihat Anda membuat garis bengkok. Mari kita kurva itu. Pilih Convert Anchor Point alat
dan klik pada titik anchor Anda. Pegang dan tarik. Tidak peduli arah. Selama Anda mulai dari
titik anchor - itu kurva output akan simetris. Satu hal yang perlu menyadari pada titik ini bahwa
jalan Anda sekarang dibagi menjadi segmen. Titik split menjadi ... Anda menebak - jangkar
titik. Segera setelah Anda tambahkan lagi - Anda mendapatkan segmen lain. Segmen bertindak
seperti jalan kecil. Jika Anda menyeret dengan Convert Anchor Point alat dari anchor point
dan kemudian klik dan tarik hanya menangani - itu akan bertindak sebagai titik akhir untuk
segmen itu. Ini akan "bergerak" secara independen dari yang lain menangani. Namun jika Anda
klik pada titik jangkar pegangan dengan Pilih Langsung alat (sementara titik anchor dipilih -
yang berarti baik menangani terlihat), Anda akan melihat bahwa Anda dapat memodifikasi
segmen - panjang kurva independen dari segmen lainnya. Jika Anda mencoba untuk mengubah
arah Anda akan melihat bahwa menangani bergerak pada waktu yang sama. Sebuah trik yang
baik yang akan menghemat banyak klik nantinya adalah untuk membuat anchor point, klik di
atasnya dengan Convert Anchor Point , Membuat menangani, kemudian klik pada salah satu
hanya menangani, memindahkan dan memilih alat pilih langsung. Klik pada yang menangani
dengan itu - bergerak - dan kemudian klik pada titik anchor. Anda akan melihat yang lain
menangani - untuk segmen yang berdekatan. Pindahkan yang satu juga dengan alat pilih
langsung dan Anda mendapatkan menunjuk bagus, split berkelok. Saya katakan sebelumnya kita
akan mendapatkan kurva tertutup. lingkaran adalah kurva tertutup misalnya. Tetapi setiap kurva
lain yang loop kembali ke sendiri adalah satu tertutup. Untuk mendapatkan jalan yang ditutup -
hanya kurva path anda dan klik lagi pada titik akhir yang Anda buat pertama. Anda harus klik
tepat pada titik akhir pertama - atau Anda hanya akan membuat titik anchor baru. Sebuah kurva
tertutup / path harus memiliki setidaknya satu titik jangkar. Setelah Anda menutup jalan Anda -
Anda dapat menggunakan titik di mana Anda menutup jalan sebagai titik anchor biasa - tetapi
Anda akan harus menggunakan Convert Anchor Point alat di atasnya pertama - cukup klik
dan tarik - Anda akan mendapatkan pegangan.

Langkah selanjutnya adalah menggunakan pen tool untuk membuat kurva Setelah "on the fly."
Anda mengerti di atas (bereksperimen adalah cara saja) Anda akan dapat menggunakan pen tool
klik dan drag ... sedemikian rupa sehingga Anda akan mendapatkan kurva mengalir bagus dari
percobaan pertama. Dan jika Anda perlu untuk menyesuaikan itu - baik - Anda akan tahu
bagaimana menangani menangani ...

Saya menyadari suara ini rumit. Tapi percaya atau tidak - itu adalah hal yang paling rumit Anda
akan harus berurusan dengan di Illustrator. Setelah Anda menguasai jalan - sisanya hanya
mengisi dan stroke ... dan efek sedikit di sana-sini.. Tetapi mereka adalah mudah. Bagian yang
sulit adalah mendapatkan "rasa" dari jalan. Mereka adalah kompleks tapi begitu Anda
bereksperimen dengan mereka, Anda akan melihat lebih mudah daripada suara. Ini juga
mungkin membosankan dan panjang. Tetapi jika Anda ingin hasil yang cepat - menggunakan
Crayolas.

Illustrator - Warna - Bagian 1

Bagian pertama dari tutorial ini berkaitan dengan warna dan tidak dimaksudkan semata-mata
untuk Illustrator. Informasi di sini adalah baik untuk mengetahui (bahkan jika terdengar sedikit
membosankan) tidak peduli aplikasi apa yang digunakan untuk membuat seni Anda.
Kesepakatan bagian kedua dengan pengaturan warna dan swatch untuk IllustratWe tidak akan
masuk ke apa yang sebenarnya warna. Itu adalah hal yang lebih rumit daripada kedengarannya.
Semua orang tahu apa warna adalah ... benar? Biru seperti langit, hijau seperti rumput dan
sebagainya. Cara mata memandang warna adalah hal lain sama sekali. Anda akan menemukan
beberapa istilah yang ketika berhadapan dengan warna dalam aplikasi seperti Illustrator atau
Photoshop ... dan banyak lainnya banyak. Istilah seperti "warna" atau "tints" atau "memadukan"
dan akronim terdengar bahkan mengancam seperti CMYK atau RGB.
Sebuah pengantar yang sangat cepat untuk
teori warna akan menjadi ini:

Ada 3 warna primer - merah, biru dan

kuning. Jika Anda mencampur orang 2 pada
suatu waktu Anda mendapatkan warna
sekunder - hijau, oranye dan ungu. Jika
Anda mencampur primer dengan sekunder
Anda mendapatkan warna tersier. Hijau dan
Biru misalnya memberikan Cyan. Sejauh ini
cukup sederhana. Mulai sekarang itu akan
lebih kompleks. Warna bisa cool: blues dan
hijau dan violet - dan hangat: kuning, merah,
jeruk. Jika warna membuat Anda berpikir
tentang musim panas - itu hangat - jika itu
membuat Anda berpikir tentang musim
dingin atau radang dingin - it's cool. Warna
lainnya adalah netral - mereka tidak
membuat Anda berpikir dalam hal suhu.
Seperti cokelat dan abu-abu.

Tints adalah warna yang telah dicampur

putih di dalamnya. Segera setelah Anda
menambahkan putih ke warna yang Anda
buat sebuah warna. Nuansa sama seperti
namanya - bayangan - dan dibutuhkan hitam
untuk membuat satu. Warna dipisahkan
lebih lanjut ke dalam kelas lain warna
analog (warna yang dekat satu sama lain
pada spektrum, untuk misalnya hijau dan
kuning) dan warna komplementer - warna
yang berlawanan tepat di sebuah colorwheel
- merah seperti dan cyans atau blues dan
kuning. Dari kombinasi ini datang skema
warna.

Tapi cukup tentang teori warna. Di atas

adalah penjelasan yang sangat sederhana
untuk subjek yang sangat kompleks.
Anda perlu memahami perbedaan antara RGB dan
CMYK sekalipun. Ini menjadi mode warna utama
kerja Illustrator (dan setiap aplikasi menghormati
diri lainnya).

RGB berarti RedGreenBlue - dan itu apa monitor

(dan TV) menggunakan warna output.

CMYK berarti CyanMagentaYellowBlack (K)

Mereka menggunakan "K" untuk hitam karena "B"
sudah diambil oleh "Blue." Warna CMYK
digunakan oleh mesin cetak (yang besar) dan hadir
di semua kertas cetak Anda pernah diadakan.
Mengapa warna RGB digunakan oleh monitor dan
CMYK dengan printer? Ini cukup mudah -
monitor adalah perangkat yang memancarkan
cahaya. Dengan demikian, fosfor hijau dan biru
merah - yang "lampu" di monitor digabungkan
untuk membuat semua warna lainnya. Dalam Kau tahu bagaimana astronot akan keluar
kasus monitor merah dan hijau dan biru untuk ruang mengatakan tidak ada gambar
ditambahkan dalam berbagai "jumlah" untuk yang dapat menggambarkan lanskap yang
membuat warna tertentu. Sangat mudah untuk sebenarnya mereka lihat? Atau Irlandia
melakukannya. Ini tidak begitu mudah dalam bangga mengatakan mereka tidak
kasus kertas namun. Kertas tidak memancarkan mungkin rumput hijau memiliki warna
cahaya - itu tidak terpasang masuk Kertas foto tidak dapat melakukan keadilan
menyerap cahaya. Atau lebih ke titik cahaya untuk?
adalah "bersinar" di atas kertas dan memantul
kembali ke mata. Jadi sementara ruang warna Mereka benar!
monitor adalah aditif (karena satu warna
ditambahkan ke yang lain untuk membuat ketiga)
ruang warna printer adalah subtraktif. Anda
mendapatkan biru misalnya dengan mengurangkan
sian dari magenta dan merah dengan mengurangi
kuning dari magenta. Inilah sebabnya mengapa
kertas memerlukan input CKYK. Sementara
dalam teori warna yang sama dapat diperoleh di
kedua mode kerja RGB dan CMYK, spektrum
mereka (jumlah warna) berbeda. Yang berarti
bahwa CMYK "melihat" warna yang lebih di
beberapa daerah dari RGB dan kurang dalam diri
orang lain. Hal yang sama berlaku untuk RGB. Di
atas semuanya - mata manusia melihat warna jauh
lebih banyak daripada kedua mode kerja - sekitar
3 kali lebih warna. Jadi bagaimana tepatnya Anda
membuat perdamaian antara RGB dan CMYK?
Illustrator (dan beberapa aplikasi lainnya)
menawarkan pilihan lain - warna spot. Spot warna
adalah warna yang tidak warna proses CMYK.
Seperti Pantone. Ini adalah warna khusus yang
orang printer 'bisa beli di kaleng dan
menggunakan untuk sebuah pencocokan tepat.
Alasan pencipta digital banyak menggunakan
warna Pantone adalah bahwa spektrum adalah
sedikit lebih besar dari kedua spektrum RGB dan
CMYK. Ini meliputi keduanya. Namun, warna
Pantone lebih mahal daripada warna proses
CMYK (hanya karena daripada membeli 4 kaleng
cat - cyan, magenta kuning dan hitam, Anda harus
membeli kaleng tambahan - dengan warna
Pantone). Jika harga merupakan masalah besar
ketika membuat karya seni digital yang berusaha
menjauhi Pantone dan tongkat ke CMYK tua yang
baik.
Dalam setiap kasus sangat penting untuk memahami bahwa warna CMYK tidak akan tampil
karena mereka benar-benar berada di monitor Anda karena monitor hanya dapat menggunakan
RGB ke output mereka. Ketika bekerja di Illustrator saya pribadi lebih suka bekerja di CMYK
karena Anda tidak pernah tahu kapan Anda mungkin perlu untuk mencetak dan jika Anda
mencoba untuk mengubah dari RGB ke CMYK beberapa warna dapat mengubah.
Istilah lain yang mungkin Anda temui adalah Halftone dan duotone. Mereka berarti hal yang
sangat berbeda. Halftone adalah proses yang digunakan oleh printer untuk memvariasikan
intensitas jelas warna pada kertas. Untuk memahami tentang hal ini Anda perlu memahami
bagaimana kerja pencetakan offset. Kita sudah berbicara tentang warna CMYK. Well - setiap
bagian dari seni digital Anda menghasilkan dipisahkan menjadi 4 bagian. Satu untuk setiap
warna. Di rumah printer yang mereka sebut "piring" karena masing-masing 4 warna mendapat
piring (aluminium atau plastik atau sesuatu yang lain) yang terukir dengan asam atau cara lain
sehingga gambar Anda (hanya bagian Cyan misalnya) adalah " diukir "ke piring. Proses ini
kemudian diulang untuk magenta, kuning dan hitam. Pelat tersebut kemudian diolesi dengan cat
sesuai dengan warna mereka - cat cyan untuk pelat sian dan sebagainya. Kertas di mana gambar
Anda akhirnya akan berada akan melewati setiap piring dan dari masing-masing akan
mendapatkan jumlah cat. Ketika dikombinasikan, 4 warna akan menipu mata Anda menjadi
percaya ada lebih banyak. Yang membuat kita kembali ke halftones. Halftoning berarti bahwa
manik-manik kecil cat diletakkan di atas kertas pada kotak. "Titik" bisa lebih kecil atau lebih
besar - grid juga dapat bervariasi dalam sudut. Semakin kecil titik-titik cat dan grid yang lebih
besar - lebih ringan warna akan tampaknya berada dalam intensitas. Semakin besar titik-titik dan
semakin tinggi intensitas jelas. Grid disusun berbeda untuk semua 4 warna sehingga ketika
digabungkan mereka tumpang tindih dan membuat pola mata anggap gambar Anda. Bila Anda
menghitung berapa banyak baris halftone terdapat dalam satu inci di atas kertas Anda
mendapatkan ukuran LPI. LPI berarti baris per inci - atau baris per inci layar. LPI adalah istilah
untuk resolusi gambar ketika berbicara tentang hal cetak - seperti PPI (pixel per inch) adalah
ukuran untuk foto digital. Sebagai contoh - koran biasa menggunakan resolusi LPI 85. Yang
berarti Anda dapat melihat pola titik-titik (halftones) dengan mata telanjang - jika Anda melihat
dekat Anda akan melihat mereka). Platesetters dapat mencetak hingga 200 LPI yang berarti
resolusi sangat jauh lebih tinggi.

Duotone di sisi lain adalah nama orang tekan berikan kepada multitone pencetakan. Duotone
berarti 2 tinta (atau 3 dalam hal itu "tritone" atau 4 kalau sudah "quadtone") akan digunakan
untuk output gambar. gambar duotone memerlukan spot warna yang akan digunakan - biasanya
Pantone. Bagaimana cara kerjanya? - Gambar monoton (1 tinta) dengan warna gelap tinted
(overprinted) dengan lebih ringan satu untuk nada itu ... dan itu saja.

Illustrator - Warna - Bagian 2

Ok - bagaimana menangani Illustrator dengan warna? Satu hal yang perlu Anda ketahui adalah
bahwa jika Anda datang dari Photoshop dan Anda hampir tidak pernah digunakan swatch
sebelum ... sekarang saatnya untuk mulai menggunakan mereka. Warna kurang Anda gunakan
di Illustrator - semakin baik. Swatch yakin berguna untuk ini. Illustrator berhubungan dengan
warna berbeda.
warna Proses - ini adalah
kombinasi tinta CMYK dalam
berbagai jumlah. Mereka yang
termurah untuk menggunakan
dan paling cocok bila Anda
memiliki pekerjaan yang
membutuhkan banyak dan
banyak warna. Seperti foto
diimpor ke Ill

warna Spot - adalah tinta khusus.

Seperti yang Anda ketahui dari
bagian pertama dari tutorial - ada
spot warna lebih dari proses yang
sederhana. Gunakan warna spot
ketika pekerjaan Anda memiliki
beberapa warna atau bayangan
yang sebenarnya sangat penting
(seperti logo perusahaan).

Global /-global warna non -

Illustrator memungkinkan Anda
mengatakan apakah warna proses
global atau non global. Apa
artinya? Warna yang ditugaskan
yang "global" atribut
mendapatkan diperbarui.
Katakanlah Anda memiliki
pekerjaan di mana Anda
menggunakan banyak bentuk
merah ... dan Anda perlu
mengubah mereka semua. Anda
membuka file Anda, mengubah
"global" merah untuk nilai yang
berbeda dan voila - semua
seluruh file Anda - semua bentuk
merah sekarang diperbarui. Anda
tidak perlu untuk memburu setiap
kecil bentuknya - hanya
memodifikasi satu carikan
berguna. warna Non global tidak
memperbarui - mereka tetap
sama.

Ingat bahwa swatch benar-benar

teman-teman Anda. Ketika Anda
mulai pekerjaan baru Anda dapat
menggunakan salah satu dari
banyak perpustakaan atau carikan
bahwa orang-orang baik di
Adobe dibuat tersedia. Cukup
klik segitiga kecil pada panel
carikan untuk menyulap lagi.
Bahkan ada banyak Anda dapat
men-download di situs bursa
adobe . Dan bukan hanya tema
warna yang sederhana. Ada
gradien dan pola juga. Jika Anda
ingin menggunakan warna
sendiri, Anda akan melihat
bahwa setiap warna baru yang
Anda tambahkan ke pekerjaan
Anda menjadi sebuah carikan.
Anda dapat menggunakan warna
sebelumnya dengan mudah tanpa
harus mengambilnya dari kanvas
- hanya mencari di bawah
swatch. Ini harus antara yang
terakhir turun. Setiap dokumen
baru akan datang dengan "bersih"
(hanya default) palet carikan. Jika
Anda membutuhkan warna Anda
tahu bahwa Anda digunakan
dalam dokumen - buka yang satu
up - dan baik impor warna - atau
hanya melihat swatch.
Ok. Sekarang tentang gradien. Gradien seperti Chihuahua. Ada yang lucu dan membuat Anda
berkata "aaw" dan beberapa yang mengerikan dan gemetar dan membuat Anda ingin Anda
memiliki ekstra besar Saint Bernard untuk memberi makan ke. Bevels berada dalam kategori
yang sama ... tapi itu cerita lain. Pada prinsipnya Illustrator berkaitan dengan gradien tentang
cara yang sama seperti Photoshop. Tapi ada beberapa perbedaan yang membuat mereka sedikit
canggung pada awalnya.
Jika kita melihat panel gradien. Anda akan melihat kolom di
samping "Type" kosong. Sebelum Anda dapat menerapkan
gradien ke obyek - Anda perlu memberitahu Illustrator apa
jenis itu - Linear atau Radial. Dan meskipun demikian - objek
dalam menyebabkan perlu dipilih pertama (bukan lapisan
objek - kita tidak di dalam Photoshop di sini) Anda harus
memiliki objek Anda "aktif" - dipilih dan kemudian memilih
jenis gradien. Anda akan melihat bahwa objek Anda sekarang
menjadi hitam bagus / gradien putih .. putih di ... kiri hitam di
kanan ... dan tidak ada cara untuk bergerak lebih lanjut. Jika
Anda mencoba dan klik pada salah putih atau hitam untuk
mengubahnya ... semua yang Anda dapatkan adalah panel
warna dengan gradien untuk itu. Jangan putus asa. Dua-
duanya lebih mudah daripada yang Anda pikir dan lebih
kompleks yang Anda harapkan. Anda bisa mendapatkan
gradient tool dan mengubah arah gradien dengan
mengklik dan menyeret atas objek anda seperti di Photoshop.
Tapi apa tentang mengubah warna? Seperti yang saya katakan
sebelumnya - lebih mudah daripada yang Anda pikir. Cukup
klik pada sebuah contoh dari palet ramah dan .. tarik ke
gradien Anda. Jika Anda drag persis di kedua putih atau
hitam - Anda menggantikan mereka. Jika Anda drag suatu
tempat di atas gradien Anda - Anda menambahkan warna itu
untuk itu. Untuk menghapus carikan dari gradien - cukup klik
dan tarik pergi.

Juga tergantung pada yang paling atas pada saat (mengisi atau
stroke) Anda menambahkan gradient anda baik untuk mengisi
objek atau untuk stroke tersebut. Anda juga akan melihat satu
hal lagi. Jika Anda membuat sebuah obyek, mengisinya
dengan gradien dan kemudian Anda membuat lain - gradien
"tongkat" untuk itu juga. Ini berlaku untuk atribut yang paling
Anda tambahkan ke obyek - semua yang anda lakukan
selanjutnya - memiliki atribut yang sama seperti sebelumnya.
Yo dapat menyesuaikan fitur ini default, tetapi itu benar-
benar membantu sebagian besar kali. Jika Anda tidak perlu
gradien untuk objek kedua .. hanya mengisinya dengan
apapun yang Anda inginkan.
Ada satu hal lagi tentang gradien.
Mereka bekerja sebagai masker
transparansi juga. Kau tahu
bagaimana Anda dapat membuat
layer mask pada Photoshop untuk
campuran barang lancar? Anda
dapat melakukan hal yang sama
di Illustrator dengan gradien.
Saya membuat lukisan ini agak
klise (semua dengan gradien
default dan stroke pola standar)
dan sederhana linier putih untuk
gradien hitam di atas. gradien
harus menjadi objek paling atas.

Apa yang kita akan lakukan

adalah menggunakan gradien
untuk topeng "lukisan," Jika
Anda memilih gradien dan
letakkan di atas lukisan Anda
akan melihat bahwa gradien saya
adalah sekitar separuh dari tinggi
saya "lukisan." Ini akan tidak
mencakup semua itu dan Anda
akan melihat mengapa.
Ini adalah apa yang terlihat
sekarang - sekelompok jalur yang
dipilih ...

Dan inilah hasilnya. Sekitar

setengah lukisan saya - dan
bertopeng. Dimana Dulu aku
punya putih pada gradien saya -
yang "lukisan" terlihat - dan di
mana itu hitam - itu sekarang
transparan. Agak seperti
Photoshop. Tapi di mana
setengah lainnya? Aah - Anda
melihat - topeng apapun juga
berfungsi sebagai clipping path.
 Bagaimana keren itu? Anda
membunuh dua burung dengan
satu batu. Dalam ilustrator Anda
dapat membuat clipping path dari
objek apapun - selama itu di atas
benda-benda lainnya dan semua
yang dipilih. Jika Anda ingin
menempatkan gradien sebagai
masker transparansi untuk semua
objek - hanya membuat objek
gradien cukup besar. Tapi jika
objek yang juga gradien .. Anda
dapat memilikinya sebagai
masker juga. Hal ini dapat bentuk
apapun dan juga berfungsi
dengan gambar raster.
Anda dapat mengimpor foto dari .. mengatakan langit mendung - dan menggunakan objek
apapun dengan gradien sebagai masker kliping dan sebagai masker transparansi. Anda dapat
memadukan hal Anda tidak pernah membayangkan. Kalau aku punya foto di bawah lukisan
saya mereka sekarang akan dicampur. Gunakan imajinasi Anda sendiri dan ada batas untuk apa
yang dapat Anda lakukan.

Ini tentang melengkapi tutorial pemula. Ada banyak hal untuk dikatakan dan Illustrator sangat
besar. Tapi ini adalah apa buku adalah untuk. Anda mungkin ingin berinvestasi di Illustrator
WOW yang merupakan tempat yang tepat untuk memulai ...

tutorial saya adalah untuk orang-orang yang tahu tentang Photoshop (ini adalah TeamPhotoshop
setelah semua) dan ingin mulai belajar Illustrator. Anda perlu memiliki beberapa ide dari
interface umum dan bersedia untuk menggali hal menarik lainnya. Setiap pertanyaan yang anda
miliki - forum Teamps selalu terbuka untuk pertanyaan Anda dan kami akan melakukan yang
terbaik untuk membantu Anda menemukan jawaban Anda.

Illustrator - Membuat dengan sebuah

Saya tahu ini seharusnya menjadi
Illustrator tutorial ... dan itu. Tapi
karena ini tentang logo - mari kita
berbicara sedikit tentang apa yang
membuat logo yang baik. Pertama-tama
logo harus cukup sederhana untuk
diingat. Tak seorang pun ingin
mengerutkan kening dan meremas otak
nya keluar untuk mencari apa logo
Anda berarti. Ini adalah gambar kecil
yang mewakili sesuatu yang tidak tes
IQ. Jadi, Anda juga perlu membuat
gambar Anda sebagai samar mungkin
atau mungkin dikenali. Jika Anda ingin
mobil di logo Anda - jangan menarik
decals dan nama produsen pada ban.
Hanya perlu dikenali sebagai mobil.
Ada banyak literatur khusus di luar
sana berurusan dengan hal ini. Saya
hanya memberikan saran akal sehat.
Tetapi bagi kasih Allah tidak
menggunakan bola dunia atau bulan
sabit. Kedua adalah untuk beberapa
alasan yang aneh yang paling sering
digunakan dari semua. Tidak tahu
kenapa karena mereka mengerikan.
Anyway, kembali ke kita Illustrator tutorial. Mari kita membuat beberapa logo yang lebih bagus
daripada mencari bulan sabit atau dunia yang bisa berharap bisa. Benar. Kami akan jalankan
Illustrator lama dan sampai ke sana. Kami akan membuat logo 2. Satu yang sedikit retro
mencari dan yang lain lebih "modern."
Yang pertama adalah untuk perusahaan
ini imajiner disebut "kuno Pengiriman
Society." Apa yang kita butuhkan untuk
sebuah jalur pelayaran kuno adalah
sebuah kapal kuno. Aku mencari
Google untuk kapal tua dan
menemukan beberapa kartu pos yang
bagus dari tua kapal ikan sarden
Perancis. Jadi saya menelusuri salah
satu dari mereka. Saran saya adalah
dengan menggunakan pena sebanyak
mungkin dan melupakan jejak otomatis
alat. Auto jejak memberikan hasil yang
sangat buruk sebagian besar kali,
menawarkan kontrol sangat sedikit dan
selain itu, semakin Anda menggunakan
pen tool pengalaman lebih Anda
mendapatkan dalam membuat garis
cepat halus.

Sekarang setelah kita memiliki sebuah

kapal ... apa contoh, yang paling klise
seperti kartu pos di mana Anda bisa
melihat sebuah sailship? Mengapa
terhadap matahari oranye besar tentu
saja. Jadi aku membuat matahari terbit
besar, beberapa refleksi dan beberapa
gelombang ... dan kami memiliki kartu
pos yang bagus seperti gambar.
Gelombang dan refleksi yang coretan
pena hanya alat dan matahari adalah
sebuah lingkaran sederhana yang saya
potong sebagian. Warna - malam biru
global dan oranye. Apa logo sekarang
perlu untuk menjadi logo adalah nama
perusahaan fiktif kami.
Illustrator terkenal untuk teks pada kemampuan jalan, sebuah fitur yang tidak dikenal di
Photoshop sampai akhir-akhir ini. Aku tidak akan menggunakan itu. Aku bisa membuatnya di
Photoshop. Apa yang akan saya gunakan adalah fitur yang Photoshop menawarkan dalam
bentuk yang sangat dasar. Amplop mendistorsi membungkus! Kita akan menggunakan yang
bukan karena teks pada path tidak akan bekerja sama dengan baik, tetapi karena akan membuat
entri yang bagus untuk apa yang bisa kita lakukan dengan amplop mendistorsi dan konfigurasi
tanah untuk logo yang lain kita akan membuat .
Jadi kita akan memilih yang bagus,
sedikit tanggal yang tampak, semua
font topi untuk menuliskan nama.
Kemudian kita akan mendistorsi agar
sesuai dengan matahari. Satu hal yang
perlu Anda ketahui tentang Envelope
mendistorsi adalah bahwa
dibandingkan dengan opsi Photoshop -
Anda benar-benar dapat mengedit isi
setelah Anda sudah menerapkannya.
Yang membuat dunia yang berbeda
bukan? Kita tidak akan memerlukannya
untuk bagian pertama tetapi kami akan
menggunakannya untuk logo yang
kedua hanya untuk pamer.

Bagus - sekarang bahwa kita memiliki

teks - pada bagian yang paling
penting ... amplop. Yang persis apa
namanya - wadah semacam yang
menyelubungi benda kami. Untuk logo
meringis - kita akan menggunakan
pengaturan default - yang saya katakan
itu juga hadir di Photoshop. Klik pada
jenis objek untuk memilihnya -
kemudian pergi ke Object - Envelope
Distort - Membuat dengan Warp
(Shortcut adalah Alt + Shift + Ctrl +
W). Kita akan pergi dengan lungsin
default "Arc". Kita hanya perlu
menekan "Bend" slider sedikit untuk
mendapatkannya untuk mencocokkan
"matahari" kita kurva.
Baiklah - Sekarang kami memiliki
logo. Seperti yang saya katakan pada
awalnya - ini bukan sesuatu yang tidak
bisa dilakukan di Photoshop. Dengan
pengecualian dari vektor menjadi - logo
kita bisa dilakukan dengan mudah di
PS. Namun, hal itu mengatur langkah-
langkah awal untuk bagian kedua dari
tutorial saya - yang Anda akan
menemukan jauh lebih sulit dalam
aplikasi raster.
Untuk logo kedua kami akan
menggunakan lebih banyak fitur-fitur
canggih dari Envelope Distort. Saya
akan membuat versi dari logo TPS.
Saya memiliki semua elemen saya
butuhkan - kami akan mulai
mengganggu mereka dalam sekejap.
Saya kira-kira mengatur semua elemen
dalam bentuk persegi panjang. Kami
tidak akan pergi ke luar ini - logo
adalah baik jika Anda bisa sesuai
dengan mereka dalam persegi panjang -
bekerja baik untuk header halaman dan
semacamnya.
Kata-kata "Tim" dan "Photoshop"
adalah obyek yang terpisah. Kita akan
mengambil lebih besar pertama dan
mendistorsi itu. Pergi ke Obyek -
Envelope Distort - Membuat dengan
Warp - dan memilih "Arc Upper" gaya
dan meninggalkannya dengan nilai-
nilai default, tetapi dengan tikungan
minus (- 20% bend / horizontal).
Ingatlah untuk mencentang "Preview"
tab untuk melihatnya hidup. Kita sudah
selesai dengan amplop. Sekarang - satu
hal tentang amplop. Para anchorpoints
yang muncul yang dapat diedit sama
seperti anchopoint lainnya. Anda dapat
melakukan percobaan dengan menyeret
mereka dan semacamnya. Anda harus
ingat bahwa mereka adalah jalan dapat
diedit.
Sekarang mendapat sedikit rumit. Kita
tidak ingin amplop kami tetap ini
membosankan .. Kita akan membuat
satu ujung lebih runcing. Untuk ini kita
perlu memilih bagian atas
anchorpoints. Hanya memilih alat pilih
langsung (A) dan klik dan seret (seperti
Anda akan dengan Marquee tool di
Photoshop) untuk memilih bagian atas
anchorpoints seperti pada gambar saya.
Sekarang kita akan memilih Tool geser
(orang ini sedikit - ) Untuk sedikit
magic. Ketika Anda pertama kali klik
dengan alat geser Anda memutuskan
mana pusat relatif dari objek yang ingin
Anda akan geser. Jadi, pertama-tama
kita akan klik dengan di sudut kiri atas
(yang pertama "P" dari "Photoshop")
untuk mendirikan sebuah pusat relatif
sana. Kemudian kita akan klik di sisi
lain "P" - sudut kanan atas dan tarik ke
atas. Jaga Shift ditekan saat menyeret
untuk menjaga pergerakan vertikal ke
atas dengan sempurna. Ketika Anda
sudah selesai Anda bisa meregang kata
kembali beberapa jika Anda berpikir
huruf terlihat terlalu "tinggi." Untuk
meregangkan itu baik Anda dapat
menggunakan Direct Pilih Tool untuk
memilih bagian bawah anchorpoints
dan menyeret mereka dengan mouse
atau dengan menggunakan tombol
panah.
OK, bagian bawah logo kita dilakukan.
Kita hanya perlu melakukan hal yang
sama untuk bagian atas. Ini akan lebih
mudah sekarang. Pertama kita akan
blok "photoshop" objek amplop untuk
menghindari memilihnya kebetulan
(klik kotak kunci di palet layer -
sebelah kanan ke mata visibilitas) dan
kemudian kita akan memilih semua
objek pada bagian atas dan kelompok
mereka (Ctrl + G akan melakukan hal
ini baik.) Kemudian kita akan
menggunakan Envelope mendistorsi
lagi. Kali ini namun kami akan
menggunakan "Arc Lower" gaya dan
meninggalkan default sendiri seperti
yang kita membutuhkan nilai positif di
tikungan. Anda harus datang dengan
sesuatu seperti my pic.
Sekarang (seolah-olah Anda tidak
menebak sudah) kami akan melakukan
hal yang sama kita lakukan terhadap
amplop pertama. Hanya kami akan
melakukannya untuk bagian bawah
anchorpoints. Pilih Langsung Pilih tool,
pilih bagian bawah anchorpoints,
memilih alat geser, klik di sudut kanan
bawah untuk mendirikan sebuah pusat
relatif di sana, kemudian tarik ke
bawah dari pojok kiri bawah sampai
Anda mendapatkan jarak yang pertama
" P "dari" Photoshop "mirip dengan sisi
kanan. Seperti yang Anda lihat - bagian
atas sekarang agak terlalu tinggi ... jadi
kita perlu untuk mengecilkan agar
sesuai dengan baik.
Kau tahu bor - pilih semua
anchorpoints atas dan mendorong
mereka ke bawah sampai bentuk merah
yang tepat benar-benar menunjuk dan
semuanya terlihat seperti persegi
panjang. Namun Anda akan melihat
bahwa akhir sekarang memiliki
beberapa bit mencuat. Jangan khawatir.
Cukup pilih setiap anchorpoints dengan
alat pilih langsung dan mendorong
tepat menangani sampai Anda bisa
sembuh dari tonjolan jahat seperti di
my pic.
Yang membawa kita ke kemenangan
akhir dari tutorial kita. Kami memiliki
retro klise nice looking logo dan satu
trendwhore-ish. Ingat kita di sini di
forum teamps untuk setiap pertanyaan
yang mungkin Anda miliki tentang
tutorial ini - atau Illustrator pertanyaan
lain.

Perspektif - Bagian 1
Perspektif is awesome. Ia menambahkan kedalaman dan "sesuatu" tertentu yang membuat desain
bagus. Kombinasikan ini dengan "tampilan vektor" dan kita punya bakat untuk menjadi
kebesaran ... atau setidaknya bakat kelucuan. Pernah lihat orang-server pada hosting template?
Atau 3D ikon cantik berwarna-warni? Kita akan membuat sesuatu seperti itu. Bukan karena sulit
dan pasti sangat mengesankan.

Illustrator CS memiliki fitur besar disebut Pada dasarnya apa yang dilakukan adalah membuat
objek 3D keluar dari jalan Anda "Extrude dan Bevel.". Ini tempat di dekat sebagai kompleks
sebagai aplikasi 3D nyata tapi dasar-dasar yang ada. Ia juga menambahkan perspektif untuk
objek dibuat. Namun untuk belajar sesuatu Anda harus terlebih dahulu mempelajari dasar-dasar.
Ini seperti di sekolah ketika Anda belajar untuk menambah dan mengurangi dan membagi dan
berkembang biak. kalkulator Pocket melakukannya lebih cepat dan lebih handal ... tapi kau harus
tahu caranya. Jadi apa yang akan kita lakukan pada bagian pertama dari tutorial adalah belajar
bagaimana membuat perspektif titik 2 dengan cara yang keras (sangat berguna jika Anda tidak
memiliki Illustrator CS atau jika Anda ingin menggunakannya dalam Photoshop atau bahkan di
kertas) dan pada bagian kedua dari tutorial kita akan belajar bagaimana untuk menipu dan
melakukannya dengan cepat dan kotor.

Kami akan membuka dokumen baru dan mulai membuat objek kita. Kami akan melakukan
thinghy kotak server. Ambil pen tool dan mencoba membuat jalan yang sama untuk menambang.
Untuk menjaga hal-hal sederhana kita hanya akan menggunakan sudut 90 dan 45 derajat. Terus
Shift ditekan untuk membatasi jalan. Dan hanya klik - jangan klik dan tarik atau Anda akan
membuat kurva bukan garis lurus. Kita hanya perlu setengah dari perbatasan kita - sisa kami
akan duplikat dan mencerminkan. Untuk menduplikasi jalur atau objek di Illustrator Anda dapat
memilihnya lalu copy dan paste cara windows (Ctrl + C - Ctrl + V) atau Anda dapat
menyalinnya - Ctrl + C dan pastre di tempat - Ctrl + F - ini akan paste tepatnya di lokasi yang
sama sebagai obyek pertama (fitur yang sangat berguna). Lakukan ini - kemudian pergi ke
Object - Transform - Renungkan - ". Vertikal" memilih Lalu pindahkan tercermin bentuk sedikit
ke kanan sampai Anda memiliki sesuatu yang seperti gambar saya dan bergabung dengan titik
akhir - seperti pic menunjukkan. Anda sekarang harus memiliki jalan yang ditutup yang bagus
yang mewakili garis besar kotak server kami. Anda bahkan dapat mengisi bentuk dengan warna
jika itu membantu Anda. Aku akan melakukan tambang biru-abu-abu.

Jadi mari kita mulai menempatkan hal-hal dalam perspektif (Aku tahu, aku tahu -. Klise)

Pertama kita akan menggunakan perangkat gratis transformasi (E) untuk perspektif mendistorsi
objek kami. Ini agak sulit untuk bisa melakukannya dengan benar. Anda perlu mulai menyeret
dengan alat dari sudut kotak berlari (bukan dari sisi pegangan) maka ketika hal tersebut mulai
menyimpang - Anda menekan Ctrl, Alt dan Shift ditekan dan menjaga mereka sehingga akan
terjadi distorsi simetris. Jika Anda telah sukses, Anda harus datang dengan sesuatu seperti
menggambar saya.
Anda sekarang perlu belajar tentang fitur lain besar Illustrator: panduan. Ah tapi Photoshop
memiliki panduan juga kan? Yah tidak seperti ini panduan. Dalam ilustrator Anda mendapatkan
panduan bengkok atau bahkan melengkung. Setiap jalan yang Anda buat memiliki apa yang
diperlukan untuk menjadi panduan - itu hanya mouseclick jauhnya. Jadi untuk menambahkan 3D
perspektif untuk kotak kami thinghy kita akan ambil segmen Line Tool (shortcut) dan mulai dari
titik acak kita akan melewati setiap sudut di sisi kiri (jalur pertama yang kami buat). Jangan
berhenti di sudut - melampaui itu - sebanyak yang Anda bisa - itu membantu jika anda zoom out
sedikit. Anda tidak harus memiliki baik mengisi atau stroke aktif sehingga untuk melihat garis
membawa keluar garis besar tampilan (Ctrl + Y) saat Anda melakukannya. Bila Anda melewati
semua sudut pilih semua segmen garis dengan selection tool (V) dan bersiap-siap untuk sihir.
Klik kanan dan pilih "Buat Guides" dari menu konteks. Itu saja yang ada untuk itu. Setelah anda
selesai tekan Ctrl + Y lagi untuk preview pixel.
Untuk ujung yang lain kita sudah memiliki dua saluran perspektif. Jadi kita hanya akan
melanjutkan garis atas dan bawah dengan segmen garis sampai segmen bertemu. Di mana
mereka bertemu kita akan memiliki titik sekunder kita. Dan mulai dari titik yang melewati semua
sudut bentuk (awalnya) tercermin. Saya pikir Anda tidak akan sangat terkejut melihat bahwa
segmen akan menyatukan sudut di kedua sisi ... Bila Anda memiliki segmen Anda ... membuat
mereka panduan juga. Panduan dapat disembunyikan dan menunjukkan seperti di Photoshop
(CTRL +;) yang sangat berguna.

Mulai sekarang hal itu akan jauh lebih mudah. Apa yang kita akan lakukan adalah copy dan
paste di tempat membentuk kita. Kemudian mengubah ukuran bentuk asli dan memindahkannya
ke kiri sehingga bertepatan dengan panduan kami. Mengunci bentuk disisipkan dalam lapisan
palet sehingga Anda dapat memindahkan lebih mudah pertama.
Mulai sekarang ini semudah yang adalah apa yang kita akan lakukan "menghubungkan titik-
titik.". Kami akan mengunci semua dalam palet layer dan mulai membuat bentuk dengan bantuan
panduan kami. Untuk membantu Anda keluar Illustrator memiliki fitur luar biasa yang disebut
"Smart pemandu" Anda dapat mengaktifkannya dengan menekan tombol CTRL + U. Apa yang
dilakukan adalah memberitahu Anda bila Anda berada dekat panduan atau sudut .. bahkan
memberitahu Anda memiringkan .. dan membantu dengan patah. Ingatlah bahwa Anda
membutuhkan beberapa ilusi cahaya untuk 3D untuk terlihat realistis jadi .. membuat bentuk
lebih gelap - atau lebih ringan sesuai dengan posisi lightsource Anda inginkan. Ini adalah apa
yang saya lakukan di my pic - aku membuat bentuk sederhana dan penuh dengan warna - maka
di atas saya menambahkan highlight - yang hanyalah bentuk putih.

Kita harus melakukan sesuatu tentang "wajah" dari server kami. Ini harus memiliki beberapa
fitur juga. Jadi kita akan menggunakan fitur lain yang keren untuk memberikan wajah bingkai
pertama. Aktifkan objek Anda - wajah - dan klik di atasnya untuk memilihnya. Lalu pergi ke
Obyek - Jalur - Jalur Offset - dan memilih nilai negatif - sesuatu yang minus. Jumlah sebenarnya
tergantung pada seberapa besar dokumen Anda - hanya mencoba dan melihat apa yang paling
cocok. Apa yang dilakukan adalah duplikat jalan Anda, tetapi lebih kecil. Jadi - melakukannya
lagi - dan mengubah warna jalur offset pertama. Kami sekarang memiliki bingkai. Anda
sekarang dapat menggunakan imajinasi Anda untuk menambahkan bentuk pada frame bertepatan
dengan pencahayaan yang Anda pilih. Saya hanya menaruh beberapa menyoroti tetapi Anda
dapat sebagai rinci yang Anda inginkan.

Pokoknya - untuk membuat cerita panjang pendek, dengan bantuan panduan saya, dan beberapa
panduan vertikal ekstra (yang dapat menyihir dengan menarik dari penguasa bar di sisi kanvas
seperti di Photoshop) saya menambahkan beberapa rincian lebih lanjut. Oh - Saya juga
menambahkan beberapa baris perspektif yang lebih dan membuat mereka panduan ...

Panduan yang Anda miliki - yang lebih jelasnya anda dapat menambahkan. Ini terlihat
menakutkan tapi begitu Anda memperbesar - Anda akan melihat itu hanya membantu.

Sekarang jika Anda kelompok semuanya (kecuali pemandu) dan duplikat kelompok beberapa
kali-Anda dapat mengubah ukuran dan membuatnya terlihat seperti Anda memiliki sebuah
ruangan penuh server. Itulah yang saya lakukan. Kabel fiberoptics adalah contoh lain seperti -
apa yang dapat Anda lakukan dengan sedikit gerak kaki mewah dan banyak pedoman perspektif.
 Perspektif - Bagian 2
Ingat apa yang saya katakan tentang Illustrator CS memiliki fitur hebat yang disebut tidak
"Extrude dan Bevel?" It! Kami akan mengambil jalan pertama yang kami buat untuk objek
server kami (atau membuatnya lagi jika Anda seperti saya dan tidak menyimpan salinan) dan aku
akan menunjukkan bagaimana Anda dapat membuat perspektif 3D dalam 2 menit datar. Setelah
Anda memiliki bentuk Anda, mengisinya dan kemudian pergi ke Efek - 3D - Extrude dan Bevel.
Pada jendela yang Anda dapatkan, masukan nilai berikut:

Pertama nilai rotasi (sumbu x): 3

rotasi Kedua nilai (sumbu y): 26 dikurangi
Ketiga rotasi nilai) sumbu z): minus 3
Perspektif: 142
Extrude kedalaman: 250 pt
Cap: diaktifkan (default)
Bevel: tidak ada

Sekarang klik pada tab "Pilihan lainnya" dan bermain dengan lightsources - menambahkan
beberapa lagi - Aku punya 4 dari mereka yang satu di belakang objek. Pastikan Anda memiliki
"Preview" tab dicentang sehingga Anda dapat melihat apa yang Anda lakukan. Jika semua
berjalan baik Anda harus memiliki sesuatu seperti yang saya lakukan.
Sekarang Anda akan melihat kedahsyatan itu. Meskipun sekarang 3D, bentuk kita masih dapat
diedit. Setiap anchorpoint masih draggable dan Anda dapat kurva itu ... pahat dari sepotong. ..
Apa pun yang Anda inginkan. Apa yang saya lakukan untuk membentuk saya: Aku mendorong
dalam 2 anchorpoints dari satu sisi sambil menambahkan dua. Dan kemudian saya membuat
bentuk yang terpisah - yang "lubang" maka saya memilih kedua bentuk saya - diklik kanan dan
saya memilih "membuat jalur senyawa" dari menu konteks. Dan inilah yang saya datang dengan.
Keren ya? Tentu saja anda dapat mengubah nilai 3D juga. Dalam palet penampilan Anda klik
ganda pada "3D Extrude dan Bevel" dan mengedit pergi ... menambah lightsources, mengubah
sudut pandang, rotasi ... apa pun yang menyenangkan Anda.

Saya tahu ini tidak dapat dibandingkan dengan aplikasi 3D terhormat. Tapi seperti yang saya
katakan, hal itu membuat vektor dan itu banyak membantu. Sekarang Anda mungkin bertanya-
tanya mengapa saya menempatkan Anda meskipun semua siksaan dari membuat garis perspektif
pada bagian pertama dari tutorial jika kita bisa melakukannya begitu mudah ... Ketika saya ingin
menyalahkan sifat sadis saya kebenaran adalah bahwa bahkan meskipun Illustrator CS memiliki
dasar-dasar pemetaan beberapa yang memungkinkan Anda untuk menambahkan hal untuk wajah
objek 3D, itu canggung dan tidak memuaskan. Jadi, Anda masih perlu garis perspektif untuk
membantu Anda menambahkan fitur ke wajah objek dan tentu saja .. ketika Anda memiliki
beberapa objek di kanvas Anda itu adalah drag pada prosesor Anda dan otak Anda untuk
menjaga semuanya sejalan tanpa mereka. Itulah sebabnya penguasa geser tidak akan pernah
keluar dari gaya apa pun.

Namun ada banyak hal yang dapat Anda lakukan dengan mudah dengan fitur ini. Kita akan
membuat satu hal seperti: peta 3D. Katakanlah Anda ingin untuk menunjukkan kepada klien cara
untuk sampai ke kantor Anda dan Anda ingin peta daerah bagus 3D untuk menempatkan di situs
Anda. Kami akan melakukan itu selanjutnya.

Saya akan menggambar peta mockup yang kemudian kita akan membuat 3D. Apa yang saya
lakukan saya membuat peta tampak agak membosankan. Terlihat (saya berharap) seperti yang
lain dari ribuan di web ... aku akan mengubah itu dan membuatnya bagus dan menarik ...
semoga. Satu hal yang perlu Anda lakukan adalah menjaga elemen terpisah. Saya membuat 3
kelompok - satu untuk jalan-jalan, satu untuk bangunan, satu dengan bangunan bundar di tengah
dan satu jalur terpisah untuk rumput. Untuk objek beberapa kelompok Anda perlu memilih
mereka semua dan tekan Ctrl + G. Ini sangat penting - Anda akan melihat mengapa dalam
sekejap.

Baiklah - sekarang saatnya sihir! semuanya Pilih pada kanvas anda (semua kelompok Anda)
dengan selection tool (V), pergi ke Effects - 3D - Extrude dan Bevel dan dimasukkan ke dalam
nilai berikut:

Pertama nilai rotasi (sumbu x): 68

rotasi Kedua nilai (sumbu y): 8 dikurangi
Ketiga rotasi nilai) sumbu z): 0
Perspektif: 123
Extrude kedalaman: 20 pt
Cap: diaktifkan (default)
Bevel: tidak ada
Untuk lampu - lihat gambar

Wee, tampak seperti 3D! tapi yang jelek (untuk sekarang) adalah segala sesuatu yang memiliki
ketinggian yang sama ... kita tidak bisa memiliki itu. Ini adalah mengapa aku harus Anda
membuat kelompok yang terpisah. Kami akan memilih hanya "rumput" untuk saat ini. Klik pada
lingkaran kecil di palet layer untuk memilih bentuk rumput dan kemudian - dalam palet
penampilan - klik dua kali pada "3D Extrude dan Bevel" anda sekarang harus mendapatkan
jendela dengan hal-hal 3D. Pada jendela yang - menempatkan "0" sebagai nilai untuk mengusir
mendalam. Ahh - bagus. rumput ini sekarang sebagaimana mestinya ... Selanjutnya pilih "jalan-
jalan" kelompok dan melakukan hal yang sama - input hanya "1" di bidang kedalaman ekstrusi.
Itu itu - bagus dan bersih!

Anda tentu saja dapat memodifikasi pencahayaan dan sangat penting - menyoroti bangunan
Anda paling penting (kantor Anda atau apapun) dengan mengubah warna bentuknya. Untuk
melakukan hal ini - pilih Direct Selection Tool (A) dan klik pada bentuk yang sesuai. Kemudian
pilih warna yang berbeda dari swatch Anda - saya membuat tambang kuning custard bagus. Dan
lihat betapa senangnya ternyata .. Harap kalian belajar barang dari berdecak saya ...
Lebih baik hal-hal yang dibuat dengan teknik yang sama: