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¿Por qué seguir un método?
Cuando trabajamos en un entorno que
requiere mucha producción creativa en un
corto intervalo de tiempo (por ejemplo,
trabajando para la web), puede ser una
gran ayuda tener un método de diseño. Un
método es simplemente una serie de pasos a los que puedes
recurrir, sin tener que repetir el camino desde el principio hasta el
producto terminado. Esta herramienta puede suponer una
liberación por cuatro motivos:
1. Elimina la necesidad de asegurarse continuamente de que se ha seguido cada
paso.
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2. Permite que seas consistente en tu proceso creativo, permiténdote cumplir
con los plazos
y tener a los clientes satisfechos.
3. Tener un proceso documentado permite que los clientes sepan que realmente
has pensado
en la manera en que resolverás el problema que te han confiado. Y...
Ahora, el Motivo Real
Finalmente esta es la razón por la cual un método de diseño puede ser una
liberación: 

 



Este entorno digital tiene muy  reglas para la mayoría de diseñadores. En
los viejos tiempos
de la impresión, tenías que conocer todos los detalles del proceso de impresión
en cuatro colores
CMYK con sus problemas de   , superposiciones y colores sólidos, y tipos
de papel. Con las
herramientas físicas, reales, hay reglas fijas: no hay con un aerógrafo.
No puedes
guardar una copia de esa escultura de granito en la que estás trabajando. En el
mundo real,
tienes que hacer las cosas de una cierta manera, siguiendo un método particular,
o de otro modo
no vas a ser capaz de plasmar tu visión.
Pero en el mundo digital, estas limitaciones no existen. ¿DaVinci quiere que Mona
mire hacia otro
lado? ¶Refleja horizontalmente!· ¿Tu   parece algo
desenfocada?Aplícale una
¶Máscara de desenfoque·. Esa 
¿es en realidad una escena de un
festival de
Primavera? Ajusta los niveles y curvas a tu gusto. ¡Y que alguien por favor recorte
y gire esa torre
inclinada!
Pero hay una cara oscura de toda esa libertad. Como nos dijo Papá, la cosa más
espantosa del
mundo es 2 




 
(). Ese lugar donde las
limitaciones no se han
impuesto puede ser incómodo. La peor prisión que puedo imaginar sería un
mundo vacío. Sin
paredes, sin obstáculos, sin caminos transitados o desiertos. Es mucho más fácil
tener algo a lo
que agarrarse. Las reglas son con frecuencia paredes arbitrarias construídas por
nosotros mismos.
¿Qué hubiera sido de Pink Floyd sin El Muro?
Así que aquí están mis muros, mi método, mis guías y mi objetivo.
Paso a paso, en detalle
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10:06:29
Un método de diseño gráfico - Manual de diseño digital: diseño gráfico, diseño web,
tipografía, creatividad - Typephases Design
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A menudo me olvido de hacerlo. Me sumerjo en un
proyecto sin una idea clara de qué demonios estoy
intentado decir. O hacer. La visión más enfocada que
puedes asignar a un proyecto es un nombre y un
verbo. ¿Qué es y qué debería hacer?
Un frase simple con un sujeto y un predicado, aplicada a un proyecto, puede
hacer que las cosas
realmente arranquen en la dirección correcta. Pero no te atasques en este
punto. No dejes que
el proyecto se resienta por la falta de un enfoque grabado en piedra. Es mejor
establecer un
punto que puede servir por un cierto período de tiempo (... 6 días? 6 meses?). A
medida que el
proyecto continúa, puedes volver al punto inicial y refinar este enfoque.
 




¿Qué tienes a tu disposición para comunicar, educar, informar o interpretar? Haz
un inventario de
todos los materiales que puedes conseguir de tu cliente. Consigue más
materiales. Investiga qué
hace la competencia, qué colores y gráficos utilizan.
Consigue textos, documentos de Word, PDFs y recortes de revistas, artículos de
periódico y
archivos de notas de prensa. Mira los vídeos y los anuncios televisivos, escucha
los anuncios
radiofónicos. Examina las tarjetas de visita, los materiales de papelería y sobres
de tu cliente y
sus competidores, distribuidores en otros mercados, suministradores y clientes.
Reúnelo todo. Encuentra qué
le
tener al cliente.
Mete todo esto en una caja o en una bolsa o una bandeja, en un montón. Esta
pila de materiales
debería ser alta y tener todo tipo de materiales y formatos; cuanto más variados
sean, mejor lo
habrás hecho. Crea una carpeta en tu programa de correo para contener todos
los e-mails que
has intercambiado con el cliente, y una carpeta o subcarpeta para todos los
materiales digitales
que te han proporcionado.
Ahora contémplalo todo. Mira cada objeto. Resalta aquello que es bueno y pónlo
en la parte
superior. Mira las partes peores y pregúntate 
son malas. Aprende de los
errores de los
demás y después, aparta la pieza, o colócala debajo del montón, o descártala.
Clasifica todo
aquello con lo que puedes trabajar del montón. Estás examinando los medios y
exponiendo tu
mente a todo tipo de imágenes, diseños, palabras e ideas.
Ahora, ponte a trabajar.
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° 

Un estilo es una herramienta, es lo que vas a usar para dar en la diana. Piensa en
los colores que
quieres emplear y qué representan esos colores. Piensa en las imágenes que
ayudan a tu
objetivo, el ritmo que atraye a tu audiencia, las palabras que comunican con
ellos. Piensa en las
referencias culturales y los hitos que establecen un marco de referencia común
entre tú y tu
audiencia.
Toma una hoja de papel o un fichero de texto par anotar estos pensamientos y
decisiones. Haz
que todo tu equipo sepa qué dirección debe seguirse. Incluso indícalo a los
desarrolladores y
técnicos, para que tengan una esencia del proyecto. Te sorprenderían los muchos
vacíos que
llenan cuando están trabajando en un proyecto. Informarlos de las decisiones de
diseño les
ayudará a aproximarse a su trabajo de un modo que refuerce el estilo general,
aunque sea detrás
del escenario.
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Cuando trabajas en un proyecto, las sesiones de  
  te permiten
plasmar los
pensamientos de forma tangible. Las miniaturas son iconos para los
pensamientos, marcadores
visuales que permiten imaginar un diseño. Pero en lugar de dibujar versiones
completas y
perderte en los detalles, sólo debes hacer esbozos en miniatura para que sirvan
de recordatorios
del concepto original.

Una sesión de brainstorming con mini-bocetos es mucho más fácil y efectivo si

puedes entrar en
un estado mental creativo. Lee un buen capítulo de tu libro favorito. Mira
algunos fragmentos de
grandes películas. Hojea revistas de diseño o con buen diseño. En especial los
anuarios que
destacan muchos diseños diferentes. Lee un cómic.
Ten la mejor música de fondo (yo recomiendo u    de
Information Society) y
ponte de un humor que encienda tu imaginación, te permita establecer
conexiones entre
pensamientos y conceptos que son extraños y nuevos. La creatividad no se da en
un vacío. Es un
estado mental en el que puedes entrar.
Toma un trozo de papel y lápiz o bolígrafo y empieza a garabatear y abocetar.
Mira lo que has
dibujado, y dibuja el inverso.
No te preocupes por los colores o la rectitud de las líneas. Lo que estás creando
es una descarga
visual. Estás soltando tus pensamientos etéreos en el papel. Considero que las
ideas vienen en
grupos, en agregados, una tras otra.
Enfréntate a ese horroroso papel en blanco, pon el lápiz sobre él, y dibuja. NO
pares hasta que
hayas cubierto la página. O toma muchos papeles y no pares hasta que se haya
acabado el
tiempo. O hasta que te caigas de sueño, con la cabeza sobre el papel. Cada uno
de estos puntos
de parada son válidos y altamente personales.
Hagas lo que hagas,    Sé libre para revisar lo que
has hecho y
aprender de ello, pero no pares y critiques. Gira el papel arriba abajo y míralo al
revés. Míralo de
lado, con un ángulo. Observa las áreas entre las miniaturas y mira qué mensajes
ocultos te has
dejado a tí mismo. Están ahí, sólo tienes que mirar. Pero no pares hasta que
hayas terminado.
 
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Ahora toma unos pocos -cuatro o cinco- de los mejores esbozos en miniatura y
haz un boceto más
grande a partir de ellos. Hazlos del tamaño de una ficha o del tamaño de una
hoja entera. Pero
limítate a unos pocos. No lo intentes con todas las miniaturas, sólo las que
parecen más
prometedoras.
A algunos les puede parecer que ya pueden pasar al ordenador en esta fase. Yo
prefiero
permanecer con el papel. Todavía manejo muchos conceptos y a menos que
tenga a mano una
tableta gráfica con un visor LCD incorporado de 600 dpi, no me conformaré con
otra cosa que no
sea el viejo árbol muerto. En este punto puedes empezar a diseñar algunos
colores y valores para
tus ideas.
No deberías preocuparte todavía por las líneas rectas o la puntuación. Este paso
es para explorar
las miniaturas de tus pensamientos en un formato más grande, haciendo más
precisos algunos de
ellos para tener una mejor idea de su impacto visual y su apariencia global.
Guarda los detalles
para el paso siguiente.
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Ahora selecciona el mejor o la pareja de los mejores esbozos. En este punto
empiezo a recrear
los bocetos y convertir las ideas en formato digital. A muchos artistas les gusta
escanear los
bocetos o colocarlos bajo la lámina de plástico de una tableta digitalizadora.
Generalmente desarrollo las imágenes en un programa de dibujo vectorial como
Illustrator. De
ese modo no tengo que preocuparme por los tamaños, la orientación o la
degradación de las
imágenes, a diferencia de lo que pasa con un programa orientado a mapas de
bits, como
Photoshop. (también me hace parecer una superestrella cuando el cliente vuelve
y pregunta
´¿Podemos hacer grandes pósters a alta resolución de nuestra página inicial?!?!µ)
Los prototipos deben ser a tamaño real. Deben mostrar al usuario dónde irán los
botones, cómo
se integran las fotos con el fondo, y cómo va a relacionarse nuestra forma
arqueada o espiral con
el logotipo. Los prototipos necesitan color, fotos reales, líneas rectas y sombras y
brillos reales.
Asegúrate de que todo lo que aprendiste en los pasos en que revisaste los
materiales y decidiste
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10:06:29
Un método de diseño gráfico - Manual de diseño digital: diseño gráfico, diseño web,
tipografía, creatividad - Typephases Design
el estilo se refleja en estos prototipos. Vuelve atrás y repasa los cambios que has
hecho, qué
direcciones contrarias se han tomado. Decide si todavía tiene sentido.
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Este paso está aquí para terminar con los aspectos finales
de dimensionalidad, iluminación y detalles de un
prototipo. Generalmente, los gráficos vectoriales no te
permiten crear brillos y sombras realistas. Tanto Freehand
como Illustrator se acercan bastante a ese objetivo, pero
realmente Photoshop destaca mucho más. Ajusta los
colores de la imagen, suaviza los píxeles de los collages,
introduce bordes y termina.
Si vas a hacer una presentación personalmente, prepara
algunas buenas impresiones. Alguien ha dicho cosas como
´No muestres un sitio web en papel... ¡Es un medio
diferente! No ensucies la perfección digital que has creado relegándola a una
hoja plana de
papel.µ
No sé en tu caso pero yo prefiero que mi cliente utilice un rotulador para hacer
observaciones en
mis prototipos de papel, no en mi monitor. Tener los prototipos en una
presentación profesional
y bien meditada es esencial para conseguir la confianza que deben tener en tí.
Esa confianza
significa que no deben descifrarte; respetarán tus decisiones y autoridad en el
campo digital.
Después de todo, ¿quién hace esto de forma profesional: tú, o ellos?

 
 

 
 


Olvida todo lo que acabas de leer. Ignóralo, haz clic y vete, y lee alguna otra
página web. No
pienses más en los pasos que he presentado. Este es
 método. No ha sido
aprobado por las
autoridades sanitarias para consumo humano. Tampoco sale una palabra con
gancho si tomas la
primera letra de cada paso. (´CREDPPµ... vaya, debería trabajar en éso.)
El diseño y la creatividad emergen de una forma distinta para cada uno. Esta es
la manera que
funciona para mí. Quizá puedes construir tu propio método, escribirlo y
compartirlo. Quizás
robarás éste y tendrás éxito.
Tener algunos muros podría ser una liberación para tí..