Universidad Mexicana

Alfaro Chavez Aldo

Diseno Grafico

Materia: Diseño Visual

Trabajo: Punto y Linea

sobre el plano
Introducción

Todo proceso de creación en este mundo lleva un orden. Estos procesos estan llenos de
elementos que unidos mediante una serie de procedimientos especificos y aunados a un toque
de creatividad dan como resultado un objeto innovador. Hablando especificamente del arte,
estos elementos son el punto, la linea y el plano, bien relacionados entre si y capaces de unirse
para crear formas nuevas. En el libro de Punto y Linea sobre el Plano de Kandinsky se detallan
y explican estos 3 elementos básicos y a lo largo de este escrito trataré de explicar la
importancia que para mí tienen.

Este libro nos habla sobre la exterioridad y la interioridad, como podemos nosotros sentir y ser
parte de las obras, también como se dio la evolución de la pintura y así varios de sus
elementos como para el artista.

Kandinsky nos explica desde un principio el punto, la línea y el plano, para que así poder
conocerlos.

Para comenzar Kandinsky nos habla de la pintura y su valor científico y nos dice que hasta ese
momento, la pintura carece de este valor en comparación a otras artes campo la arquitectura
que se vale de valores científicos, matemáticos desde sus inicios, la música es poseedora de
sus teorías, y en este momento de gran evolución en la pintura sigue siendo casi impensable el
hecho de descomponer la obra, pues esto acarrearía su destrucción, estas ideas subestiman,
por ignorancia, del valor de los elementos sometidos a un análisis.

Para entender mejor este planteamiento, Kandinsky nos habla de la exterioridad e interioridad
en la obra de arte y hace una pequeña relación y nos dice que imaginemos una calle que
puede ser vista a través desde un cristal, y si abrimos la ventana la experiencia cambia, las
cosas que nos llegaban amortiguadas ahora nos llegan directamente, podemos ser parte y
vivimos con plenitud. De la misma manera la obra de arte se refleja en la superficie de la
conciencia, en este punto es donde particularmente para la pintura es necesario darle ese valor
científico que será la llave para abrir la ventana.

La base a la nueva ciencia artística persigue dos metas:

1. Requerimientos del arte en general, originados por el impulso de conocer, libre de

presiones prácticas, esto es: “la ciencia pura”

2. Requerimientos relativos al equilibrio que rige las fuerzas creadoras, la llamada “ciencia
práctica”.

Para poder comenzar este estudio, Kandinsky nos dice que hay que ocuparse de los elementos
básicos empleados en esa etapa primitiva de cualquier obra artística, el punto.

El punto; semeja a un cero, un ente abstracto, el puente esencial entre palabra y silencio, un
puente de una unidad a otra; simplemente el elemento practico.

El punto es un ser independiente ya que resulta entre el choque del instrumento (lápiz, pluma,
aguja) con la superficie del material (papel, madera, tela, metal). El punto adquiere un tamaño y
cubre una determinada superficie, a veces el tamaño llega a varias por lo cual también vara el
valor del punto, puede caracterizarse como la mas pequeña forma y redondo. El punto posee
un borde externo, puede tomar varias figuras así como un circulo, triangulo, cuadrados, etc.

“El punto es un pequeño mundo, mas o menos regularmente desprendido de todos lados. Su
fusión con lo que lo rodea es minima, y en los caos de completa redondez parece no existir”

Así como tal el punto no manifiesta ninguna tendencia a alguna dirección

El punto es el elemento primario de la pintura, el tiempo se origina, en el caso de la música con
un triangulo de tintineo. El punto también es muy utilizado como en la arquitectura, escultura,
danza, música, obra grafica.

El punto geométrico es como un ente abstracto, es el puente esencial entre palabra y silencio; y
la nueva ciencia artística solo puede surgir en el momento en que los signos y símbolos
permitan pasar de ese silencio a la palabra. El punto dentro de la obra de arte es aquel choque
de un instrumento con la base, de esta forma la base queda fecundada.

El punto puede desarrollarse en sí y llegar a cubrir la base o plano, pero en el caso habría que
considerar el tamaño del punto en relación al plano y el tamaño del punto en relación a otras
formas sobre el plano, el punto también carece de forma y esa forma externa no es la que lo
materializa, son las fuerzas inherentes a la forma.

Kandinsky no solo plantea al punto como un origen en la obra artística, nos dice que el punto
puede ser en si la obra artística y nos habla de su bitonalidad que es su sonido absoluto y su
sonido dado por el lugar que a su vez genera una marea de sonidos que producen una
multiplicidad de puntos sobre el plano.

El punto se encuentra en todas las artes, no solo en la pintura o dibujo y es tan importante que
no se le puede echar al olvido. En la escultura como en la arquitectura, aparece en la
intersección de varios planos, en el ballet en sus antiguas formas contaba con pointes, voz
derivada de point = punto, en la música se pueden lograr puntos por medio de un gran número
de diferentes instrumentos, especialmente en los de percusión.

En el campo de la pintura, el punto desarrolla todas sus fuerzas autónomas, distinguiéndose

por una singular claridad. Tres son los procedimientos clásicos:

1. Grabado, esencialmente punta seca

2. Xilografía

3. Litografía.

En mis palabras, yo definiría al punto como el objeto visual más sencillo que se puede
observar, sin forma y sin color. Con esta definición que trato de hacer llego a una situación
contrastante pero interesante, por que expongo que el punto es un elemento simple, pero
puede llegar a formar sistemas muy complejos, y creo que esto dependerá de la intención con
la que se use, por que tal es su diversidad.

La línea

Es un ente invisible, es la traza que el punto deja al moverse y por lo tanto es un producto suyo;
y con ella se salta de lo estático a lo dinámico. Las fuerzas que hacen que el punto se
transforme a línea pueden variar:

Una fuerza única o dos fuerzas

la línea es la traza que el punto deja con su movilidad, es la contraposición rotunda del
elemento pictórico primario, esto es, que la línea actúa como un punto en movimiento. En el
punto actúa solo la tensión, pero en la línea se combinan tensión y dirección.

Existen tres tipos de rectas:

* Horizontal: La más sencilla

* Vertical: La más limpia del movimiento infinito y cálida posibilidad de movimiento.

* Diagonal: La forma más limpia del movimiento infinito y templado

Mientras avanza lentamente la transición de la horizontal hacia las líneas horizontales libres,
ocurre que el lirismo se va tornando más y más cálido hasta que adquiere una calidad
dramática. Dicha fuerza en el campo de las luces puede darse de dos maneras:

1. Las dos fuerzas actúan por separado, efecto alterno.

2. Las dos fuerzas actúan juntas, efecto simultaneo.

Las variantes entre los múltiples quebrados dependen de la complejidad del ángulo por lo que
se subdividen en cuatro grupos esquemáticos:

1. Con ángulo agudo 45º

2. Con ángulo recto 90º

3. Con ángulo obtuso 135º

4. Con ángulo libre.

Las curvas son generadas al agregar una fuerza en un ángulo.

La curva simple se puede generar desde un punto ya que al aplicar dos fuerzas surge una línea
curvada.

Una curva ondulada puede consistir de arcos de círculos segmentos libres, o combinaciones de
ambos.

En el tiempo la línea se percata por mas tiempo ya que si la alargamos mas dura mas el tiempo
en el que la miramos

También en la naturaleza la línea es mas abundante

La línea curva es complicada y puede consistir en:

1. Arcos de circuito geométrico.

2. Segmentos libres.

3. Diferentes combinaciones de ambos.

En la música podemos utilizar la línea en la altura de los tonos de los instrumentos o del sonido

El plano básico

Se entiende como la superficie material que va a recibir contenido de la obra; esta limitado por
dos líneas horizontales y dos verticales y adquiere así, en relación al ambiente que lo rodea,
una entidad independiente

La forma del plano básico es un cuadrado por el cual produce un sonido de igual fuerza. Cada
lado produce un sonido, el frío y el calor neutralizados

Por ultimo Kandinsky habla del plano, el cual es la superficie material destinada a recibir el
contenido de la obra, esto constituye el plano básico. En su forma esquemática el plano se
encuentra limitado por dos líneas horizontales y dos verticales, en cuya virtud se convierte en
una entidad de gozo de independencia con respecto al ambiente en derredor suyo.

Al quedar descritas las características de las horizontales y verticales, de inmediato surge por
si solo el sonido básico del plano, es decir que, dos elementos de frio repose son dos sonidos
dobles que determinan el quieto = objetivo sonido del plano.

La preponderancia de cada una de estas parejas, esto es: el alto o el ancho exagerados del
plano, determina en sus respectivos casos la superioridad del frio o del calor en el sonido
objetivo. Consideremos el cuadrado como la forma más objetiva del plano esquemático, pues
cada par de líneas-limite posee por igual un sonido fuerte. Frio y calor están relativamente
neutralizados.

Cada plano esquemático emanado del cruce de dos horizontales y dos verticales tiene, en
consecuencia, cuatro lados, y cada uno de ellos desarrolla un sonido enteramente propio que
va más lejos de los límites del reposo sólido y frio. Por consiguiente, siempre hay un segundo
sonido que se asocia al primario del reposo cálido o frio y el cual se encuentra invariable y
organizado a la situación de la línea = frontera.

Las tensiones del plano se mantienen en las más complejas formas y trasladan sus tensiones
del plano desmaterializado al espacio indefinible. Aquí la ley se separa de su rigor. Cuando es
correcto el punto de partida y se trata de una dirección bien escogida podrá alcanzarse
plenamente el objetivo.

Consulta de libros
Donis, A. Dondis- “La sintaxis de la imagen”

Carácter y contenido de la alfabetidad visual

Cuando pensamos en el diseño como arte, debemos entender que no se encuentra entre las
“bellas artes” ya que estas carecen de utilidad, y por lo tanto, al hablar de diseño se trata de un
proceso, de una arte aplicada.

Nos referimos a “arte aplicada” a aquellas que por su utilidad y funcionalidad logran cubrir las
necesidades básicas del ser humano, por medio de la fabricación de un objeto que sea
aceptado de tal manera q sea esencial, para que mas tarde, conlleve a la producción en masa.

Mientras tanto, no nos podemos referir al diseño dentro de las bellas artes. Estas son mas
subjetivas: “tienen un tema, unas emociones, pasiones y sentimientos”. L as obras de arte no
tiene un enfoque objetivo: cubrir una necesidad y satisfacer con su forma la función que
desempeñara para el usuario o consumidor; sin embargo, tienen la capacidad de comunicar
algo, ya sea concreto o abstracto, pero difieren como ya hemos dicho, en su funcionalidad, en
su utilidad, en su aplicación.

En el diseño, debemos necesariamente tener un conocimiento visual. Al visualizar, estamos

siendo parte del denominado “proceso creativo”, y no solo eso, si no del diseño como tal. Se
construye una imagen mental, desde un punto abstracto, hasta la solución y simbolización de
esa idea, pero el fundamento, para llevar a la realidad o materializar esa solución, es el
lenguaje, no solo el escrito u oral, sino también nos referimos al visual.

El lenguaje es el medio y vehículo para transmitir información, de compartir ideas y

conceptualizar, por lo tanto, en un diseño, el lenguaje no deja de tener un papel primordial en
su proceso.

La alfabetidad visual no es ningún método de aplicación, porque no contiene un régimen ni

metodología, sino q esta se encuentra dentro de las teorías, métodos y técnicas del artista;
“existe una sintaxis visual”, nos afirma D.A, Dondis, “para crear claros mensajes visuales”.

La información visual llega a nosotros de todas partes y sin ningún esfuerzo, pero nuestra
forma de captarlas pueden ser modificadas por el entorno, cultura y prejuicios, y sin embargo, a
pesar de estas modificaciones, todos compartimos un sistema visual perceptivo básico.

Con la sintaxis nos referimos a la combinación y el ordenamiento de varios elementos, (color,

tono, dimensión, proporción, contexto) para que a nivel representacional solo baste con verlo,
evaluarlo y comprenderlo para comunicar el mensaje y utilizarlo a nivel funcional como medio
de expresión, mas, obstante, estas características deben venir intervenidas, como habíamos
dicho, por distintos factores, el estilo, gusto personal y cultural.

Los medios visuales contienen una necesidad de alfabetidad visual, la necesidad de ser
comprendidos, de comunicar, de educar, representar y expresar.

Si bien el arte y sus significados han cambiado a lo largo del tiempo, y mas por el constante
desarrollo acelerado de la tecnología, el diseño de igual manera de responder a su medio y
presente.

Fundamentos del diseño- Wucius Wong

El embellecimiento es solo una parte del diseño ya que tenemos que tomar en cuenta la
función específica que debe cumplir un objeto.

El diseño cubre exigencias practicas, así que para crear un buen diseño debe cumplir
características de funcionalidad además de tener un buen lenguaje visual ya que este es la
base de la creación del diseño.

Existen distintos elementos a considerar en el diseño y son los siguientes.

Elementos conceptuales

a) Punto: indica una posición, es el principio y el fin de una línea y es donde líneas se
encuentran o se cruzan.

b) Línea: cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea.

c) Plano: un plano tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y dirección. Esta
limitado por líneas.

d) Volumen: tiene una posición en el espacio y está limitada por planos en diseño
bidimensional el volumen es ilusorio.

Elementos visuales

a) Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la adaptación principal en
nuestra percepción.

b) Medida: Todas las formas tienen un tamaño.

c) Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. Comprendiendo no
solo los de aspecto solar sino asimismo los neutros y asimismo sus variaciones tonales y
cromáticas.

d) Textura: Se refiere a las cercanías en las superficie de una forma, puede ser plana o
decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto al sentido del tacto como al de la vista.

Elementos de relación

a) Dirección: Depende de cómo esta relacionada con el observador.

b) Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura del diseño.

c) Espacio

d) Gravedad: Atribuir pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad a formas o grupos de

formas individuales
Elementos prácticos

a) Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho
por el ser humano. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta.

b) Significado: cuando el diseño transporta un mensaje:

c) Función: La función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado

propósito.

Estos elementos ya los pudimos representar y tener contacto con ellos cuando llevamos la
asignatura de fundamentos del diseño.

Hay que tener claros estos elementos para la creación de módulos ya que estos elementos al
combinarlos podemos lograr distintos diseños.

Los elementos del diseño- Timothy Samara'

Los elementos del diseño Están muy relacionados entre si y no pueden ser fácilmente
separados.

Se dividen en 4 grupos:

1. elementoS conceptualeS: Estos no son visibles, pero parecen estar presentes.

puntO: No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de
una línea, es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

líneA: Es el recorrido de un punto, tiene largo, pero no ancho, tiene posición y dirección, esta
limitada por puntos y forma los bordes de un plano.

planO: Es el recorrido de una línea en movimiento, tiene largo y ancho pero no grosor, posición
y dirección, esta limitado por líneas y define los límites extremos de un volumen.

volumeN: es el recorrido de un plano en movimiento, tiene una posición en el espacio y esta

limitado por planos.

2. elementos visuales: Son los elementos conceptuales hechos visuales.

forma: Todo lo visto posee una forma.

medida: El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez.

color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color.

textura: Puede ser plana o decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la
vista.

3. elementos de relación: Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de

las formas en un diseño

dirección: Depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene
o con otras formas cercanas.
posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.

espacio: Puede ser ocupado o vacio, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad.

gravedad: Esta no es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad,

estabilidad o inestabilidad.

4. elementos prácticos:

representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el
ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.

significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.

función: Es el propósito para que sirve el diseño.

Elementos de Diseño

Son los que componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre si y no
pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Se distinguen 4 grupos
de elementos:

• Elementos Conceptuales

• Elementos Visuales

• Elementos de Relación

• Elementos Prácticos

• Elementos Conceptuales

Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes.

• Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el
principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

• Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección.
Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

•  Plano: el recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene
posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un
volumen. Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta
a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y esta limitado por planos. En
Bidimensional es ilusorio.

Elementos Visuales

Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por
los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura. Son la parte más
prominente del Diseño. Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la
identificación principal en nuestra percepción.
• Medida: El tamaño de las formas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y
pequeñez, pero así es físicamente mesurable.

• Color: Una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su
sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros
(blanco, negro, los grises intermedios) y así mismo sus variaciones tonales y
cromáticas.

• Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana o
decorada, suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista.

• Elementos de Relación. Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de

las formas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la
posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.

• Dirección: Depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la
contiene o con otras formas cercanas.

• Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras.

• Espacio: Puede ser ocupado o Vació, liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad.
Gravedad: Esta nos es visual sino psicológica. Es la tendencia a atribuir pesadez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas. O grupos de formas, individuales.

• Elementos Prácticos. Subyacen el contenido y el alcance de un diseño. Están más allá del
alcance de un diseño.

• Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho
por el ser humano, es representativa. Puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.

• Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.

• Función: Es el propósito para que sirve el diseño.

El Marco de Referencia. Son los límites de los elementos donde se representan. Señala los
limites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual funcionan juntos los elementos
creados y los espacios que se han dejado en blanco. Si no existe un marco real, los bordes de
un cartel, las páginas de una revista o las diversas superficies de un paquete se convierten en
este. Puede ser de cualquier forma aunque habitualmente es rectangular.
Conclusión

Gracias a la lectura de este libro podemos llegar a comprender conceptos tan complejos y
útiles para el análisis pictórico como el punto, la línea y el plano de una manera fácil, lógica y
amena como pocos podrían haberlo hecho.

Es muy útil para tenerlo como consulta y recurrir a él cuando se necesita precipitar conceptos
complejos del diseño, puesto que allí encontraremos el núcleo de los mismos bien explicados:
el punto, la línea, el plano y su interacción.
Bibliografía

Donis, A. Dondis- “La sintaxis de la imagen”

Los elementos del diseño- Timothy Samara'

Diseño Bidimensional- por Wucius Wong.

www.arqhys.com/.../visuales-elementos.html

http://www.scribd.com/doc/16100232/Fundamentos-del-Diseno-Wucius-Wong