You are on page 1of 46

1.

0 PENGENALAN

Cetakan merupakan kesan daripada gubahan yang dihasilkan oleh pengkarya pada permukaan
blok atau plat. Untuk menghasilkan cetakan, biasanya permukaan blok diukir atau diguris
sehingga imej terbentuk pada blok atau plat tersebut sebelum dapat dipindahkan ke atas kertas,
kain atau bahan lain. Blok yang sama dapat menghasilkan beberapa keping karya yang
serupa. Cetakan yang berulang kali ini disebut edisi/ siri. Dan semua karya yang dihasilkan
dalam satu edisi adalah dianggap karya asli. Kecuali dalam monotaip, proses ini mampu
menghasilkan salinan karya yang sama dalam jumlah yang banyak iaitu dikenali sebagai cetakan
atau gambar teraan.

1.1 LATAR BELAKANG SEJARAH CETAKAN

1.2 SEJARAH CETAKAN

1. Sejarah awal cetakan bermula pada tahun 3000 SM. Dikatakan terdapat kumpulan
Sumaria membuat salinan imej kulit kerang di atas tanah liat yang berbentuk empat segi.
Hasilnya mereka berjaya mencetak bentuk relif.
2. Cetakan blok kayu buatan tangan mula muncul di negara china pada kurun ke- 8. Pada
ketika itu mereka menggunakan kertas sebagai permukaan cetakan.
3. Perkembangan cetakan di negara Eropah bermula pada tahun 1418 Masihi. Pada
peringkat awal, cetakan digunakan sebagai bahan- bahan pendidikan, keagamaan, bahan
propaganda dan cetakan tekstil untuk pakaian.
4. Cetakan berwarna mula diperkenalkan sekitar abad ke – 15
5. Di Malaysia, cetakan hanya bermula dengan menggunakan cetakan kayu untuk mencetak
kain batik sarung sekitar tahun 1930-an.
6. Kini seni cetakan dengan menggunakan alat elektronik komputer, cetakan laser, dan jet
menjadi semakin popular di kalangan generasi muda. Cetakan yang menggunakan
komputer juga dikategorikan sebagai komputer grafik.

7. Jenis cetakan klasik merangkumi :


a) cetakan timbul ( relief )
b) cetakan benam ( intaglio )
c) cetakan datar ( planography/litography )
d) cetakan stensil/ saring sutera ( seriography )

1.3 SEJARAH CETAKAN DI MALAYSIA

Karya-karya seni cetak tempatan terhasil menerusi media potongan kayu. Misalnya, menerusi
karya yang berjudul ‘Awaiting’ oleh Tan Tee Chie dan ‘Pertunjukan Boneka’ oleh Lim Mu Hea.
Subjek-subjek genre dan kemasyarakatan seperti alam perkerjaan serta langskap persekitaran
jelas kelihatan menerusi pengolahan konvensional hitam putih yang bertenaga.

Kemudian, muncul Lee Joo For dan Abdullah Latif Mohidin dengan cetakan-cetakan
gurisan asid mujarad dan semimujarad pada pertengahan dekad 1960-an. Kemudian diikuti oleh
pelukis-pelukis lain seperti Seah Kim Joo dan T.K. Karan menerusi cetakan monotaip. Nama-
nama seperti Long Thien Shih, Ibrahim Ismail dan Lee Kian Seng pula muncul menjelang akhir
dekad 1960-an.

Menjelang akhir 1960-an dan 1970-an, apabila seni cetakan dijadikan suatu bidang
pengajian khusus di Fakulti Seni Lukis dan Seni Reka, Institusi teknologi MARA (ITM) dan kini
UITM serta di Fakulti Jabatan Ilmu Kemanusian, USM. Ini kemudiannya diikuti oleh institusi-
institusi seni lain seperti Institusi Seni Lukis Malaysia. Menerusi institusi-institusi ini,
terutamnya UITM, lahirlah ramai seniman seni cetak Negara seperti Poniran Amin, Ismail Latiff,
Mansor Ibrahim, Awang Damit Ahmad dan Jamil Mat Isa.

1.4 SEJARAH CETAKAN JEPUN

Cetakan blok kayu di Jepun di kenali sebagai Ukiyo-e. Pada asalnya ia dibawa masuk ke Jepun
seiring kemasukan agama Buddha. Stail dan gaya cetakan blok kayu Jepun yang unik
berkembang maju pertengahan abad ke 17 hingga pertengahan abad ke 19. Perkataan ‘Ukiyo’
berasal dari perkataan Buddha bermaksud dunia sedih. Aspek yang digambarkan dalam Ukiyo-e,
adalah tentang dunia terapung merujuk kepada perasaan dan kebebasan yang tidak abadi atau
tidak kekal. e’ pula bermaksud gambar atau lukisan. Pada zahirnya, Ukiyo-e menceritakan
kekayaan sejarah zaman Edo di bawah pemerintahan Shogun yang terasing dari dunia luar.
Kegiatan dilakukan berkisar persembahan teater, restoran, kedai minum, geisha dan rumah
pelacuran kelas atasan. Tahun 1650, ilustrasi buku cetak dari blok kayu pertama dihasilkan oleh
Ise Mongatari. Awalnya ilustrasinya agak kasar dan tidak penting berbanding teks yang
dikeluarkan. Akhirnya gambar jadi penting yang dihasilkan sekumpulan artis seni. Tokoh artis
seperti Utamaro dan Sharaku menghasilkan poster, iklan persembahan teater dan rumah
pelacuran atau potret idola seperti aktor Kabuki (drama tradisi Jepun).

Tōshūsai Sharaku – Otani Oniji II, dated 1794 .


The Kabuki actor Otani Oniji II in the role of
Yakko (manservant) Edobe.

Secara amnya mereka menggambarkan kehidupan seharian waktu itu yang sesuai
dijadikan cetakan poskad. Awal abad ke 18, perubahan pada kualiti kertas, rupa bentuk dan saiz
cetakan bertambah dan pelbagai.

Teknik cetakan lebih moden. ‘Urushi-e’ bahan pengilat, ditambah pada kawasan hitam tertentu
menjadikannya berkilat melalui campuran gam dan dakwat. Dari awal cetakan warna dilakukan
dengan tangan. Pertengahan abad ke 18, Okumara Masanobu(penerbit &pelukis) telah membuat
eksperimen dengan menggunakan lebih daripada satu kayu blok untuk menghasilkan beni-e’ atau
gambar merah. Tokoh artis Suzuki Harunobu antara yang cemerlang dan terkenal di Edo yang
dapat mencetak dan menghasilkan beberapa siri cetakan blok kayu yang halus dan serupa dengan
figura lelaki dan perempuan dengan gaya sungguh menarik. Kecantikan ukiyo-e hanya dapat
dikecapi oleh warga dunia selepas Laksamana Perry ke Jepun tahun 1854 selepas dasar ‘buka
pintu’. Malangnya banyak hasil ukiyo-e rosak kerana gempa bumi, kebakaran dan terlalu usang.

Shunga merupakan karya seni bergaya ukiyo-e (seni lukis di atas woodblock yang
penggarapannya melalui cetakan). Kadang-kadang shunga dicetak pula di atas gulungan kertas
perkamen. Lukisan pada kerya shunga biasanya adegan percintaan. Seni Shunga bermula sejak
era Muromachi (1336-1573) dan dipengaruhi pelukis erotik dari dinasti Tang di China, Chou
Fang. Seni Shunga dibuat dan dijual dalam bentuk lembar atau dalam bentuk buku dinamakan
“enpon”. Selain itu, karya ini juga dalam bentuk gulungan(hand scroll format) dinamakan
“kakemono-e”. Karya shunga yang dibuat di Osaka & Kyoto warnanya lebih kaya dibandingkan
dari Edo kerana digunakan “gofun” (bubuk kulit kerang putih yang dicampur dengan berbagai
bahan hingga menjadi pigmen beraneka warna. Ketika era pemerintahan Kaei (1848-1854),
banyak kapal pedagang asing datang je Jepun. Seni cetakan Ukiyo-e ketika itu telah banyak
mengalami perubahan dari segi budaya.

Diikuti oleh zaman keagungan Meiji sekitar tahun 1868, jepun mengamalkan dasar terbuka
kepada bahan import dari luar termasuklah hasil photografi yang telah menggantikan seni Ukiyo-
e secara keseluruhannya. Pengaruh barat ke atas Jepun telah berkembang dalam era Meiji.
Ukiyo-e ketika itu jatuh dan menjadi amat tidak bernilai sehingga hasil cetakan ini hanya
dijadikan sebagai kertas pembalut bahan dagangan. Ketika masyarakat barat melihat dan
menjumpai kertas cetakan ini, ia telah menjadi sumber ilham penting kepada pengkarya-
pengkarya daripada aliran impresionisme, kubisme, dan post-impresionis seperti Vincent Van
Gogh, James Abbott, McNeill Whistler, Claude Monet dan lain-lain, pengaruh ini telah dikenali
sebagai Japonisme di Barat.

Proses penghasilan Ukiyo-e


Secara tradisi proses penghasilan ukiyo-e melibatkan 3 bidang dan orang yang berbeza.
Bidang tersebut ialah,
- Kerja melukis (pelukis/artis)
-Kerja mencetak, memilih warna, mengeluarkan modal
(pengeluar/penerbit)
-Kerja mengukir blok kayu (pengukir)

Proses dimulakan dengan menggunakan blok dakwat hitam dan diikuti blok warna di akhir
cetakan. Kemudian ‘hansita-e’ dilekatkan ke atas blok kayu yang kering. Kemudian diukir
berhati-hati supaya garisan timbul.

Cetakan terhasil dari permukaan timbul yang ditinggalkan, bila bahagian lain diukir keluar.
Setiap warna memerlukan blok kayu yang berasingan. Garis panduan diukir secara berhati-hati
atas kayu blok untuk memastikan warna dicetak mengikut garisan yang betul. 2 bentuk cetakan
timbul yang paling biasa menggunakan kayu dan lino. Selain itu termasuklah getah
atau styrofoam.
i) Cetakan menggunakan blok kayu
ii) Mengukir pada blok kayu
iii) Penelitian penghasilan cetakan
iv) Cetakan menggunakan blok kayu

Teknik yang digunakan adalah berbeza-beza, tetapi sangat penting untuk akhir cetak. Saat
bekerja, artis diwajibkan untuk menjaga tujuan yang sangat khusus di dalam fikiran sekaligus
mencipta blok. pola pikir ini harus selari dengan Jepun tradisi menunjukkan arah yang tepat
berus yang akan melukis gambar, sehingga ciri-ciri dari karya asli, serta sebagai watak, tidak
dengan cara apapun hancur. Jadi dari artis sudut pandang, arah pisau harus sesuai identik arah
berus, yang awalnya bertulis gambar. Ini dikatakan, mudah memahami bahawa diperlukan
tangan yang sangat terampil untuk meniru yang unik dan ciri-ciri yang tepat ditangkap di asli,
sementara secara bersamaan menunjukkan artis sendiri keahlian dan karakter.
Kayu yang digunakan untuk Cetakan woodblock Jepun dipilih sangat hati-hati. Hutan
dianggap hanya merangkumi jenis pohon yang sangat khusus, dan hanya tertentu tekstur kayu
dalam spesies-spesies yang berbeza. Tidak peduli apa, tekstur kayu harus sangat halus dan sangat
kuat. Perbezaan antara kaedah lama dan moden woodcutting Jepun adalah sebagai berikut:
kaedah pemotongan pada kayu - sebagai ukiran kayu kuno.
JENIS- JENIS CETAKAN

 Cetakan timbulan atau relif


 Cetakan benam ( intaglio )
 Cetakan planograf atau litografi
 Cetakan stensil, sarigraf atau sutera saring
2.0 Pelukis rujukan :
SENARAI ARTIS DAN CETAKAN

Irving Amen, American artist

Valenti Angelo, American artist American printmaker & illustrator

Walter Inglis Anderson American artist

Sybil Andrews English/ Canadian artist

Georg Baselitz, German artist

Angel Botello Spanish-Puerto Rican artist

Carlos Cortez American poet and artist

Stanley Donwood, British artist (most famous for his work with British band

Radiohead ). His work for Thom Yorke's album The Eraser was

originally done in linocut.

Bill Fick, American printmaker & illustrator

Jacques Hnizdovsky, Ukrainian-American printmaker, painter, book illustrator

and ex libris designer

Henri Matisse, French painter

Pablo Picasso, Spanish painter

Cyril Edward Power, British artist

Ken Sprague, English artist and activist


Folly Cove Designers American design collective

John Paige English artist and member of the Society of Wildlife

Artists

Angie Hani artist in the American International School Of Kuwait, Famous

M. C. Escher, Dutch artist known for his mathematically inspired works

John Steins, Canadian artist

Mark Andrew Webber, British Artist, Most famous for his Linocut Map Series of

different cities. Also created the New Media Technique of

Linomation, which is Hand carved Animation from

linoleum

2.1 TOKOH –TOKOH CETAKAN TANAH AIR DAN CONTOH KARYA

Tokoh Karya Jenis Cetakan

Ahmad Khalid Yusof ‘Alif Ba Ta’ 1971 Saring sutera

Abdul Latiff Mohidin ‘Imago Senja’ Potongan Kayu

Long Thien Shih ‘Rupa Barat di Awan dan Saring sutera


Ombak Timur’ 1971

Syarifah Fatimah Zubir ‘Malam’ 1974 Gurisan

Ponirin Amin ‘Dalam Sinar Mu’ 1974 Saring Sutera

Victor Chin ‘Bangunan Sultan Abdul Litografi


Samad’ 1980

Chew Teng Beng ‘Langskap Pantai Timur’ Gurisan


1981

Nirmala Shanmughalingam ‘Anak Asia 11’ 1981 Saring sutera dan campuran

Raja Azhar Idris ‘Peniaga Wanita Pantai Gurisan


Timur’ 1981

William K.K Lau ‘Tempat Untuk Semua’ Litografi


1974

2.2 TOKOH CETAKAN

Long Thien Shih


Long Thien Shih dilahirkan pada tahun 1946 dan berminat dalam dunia seni ketika

berusia 14 tahun bermula dengan mengikuti banyak pameran seperti Open Show National Art

Gallery At. Beliau juga merupakan ahli dalam Wednesday Art Group yang sangat pro-aktif

dalam persatuan tersebut. Ketika tahun 1966, beliau telah dianugerahkan biasiswa untuk

melanjutkan pelajaran di Paris. Dalam usia yang muda telah mendedahkan beliau tentang gaya

hidup di Paris bersama dengan pengaruh kuat Sir William Hayter 17 pada masa itu. Beliau mula

mengusahakan dan mengkaji idea dan pemikiran Barat yang lazim pada masa itu.

Kebebasan dan ekspresi karya beliau diterima umun dan bersifat kontemporari jika

dilihat dari sudut bentuk cetakan beliau. Hasil cetakan beliau mendapat tindak balas dan terpaksa

berhadapan dengan para artis di Paris yang berpengalaman sekitar 60-an. Persembahan hasill

kerja begitu klinikal antara aliran kesenian yang masih kabur pada masa itu. Beliau

menggunakan warna-warna terang untuk menunjukan gambaran terhadap bentuk-bentuk bunga

dan pelbagai bentuk badan dalam posisi dan pandangan yang belainan.

Pameran Yang Diikuti Oleh Long Thien Shih

1961

National Art Gallery Invitation Exhibition

First International Art Festival in Saigon, Ho Chi Minh City, Vietnam

1967

“Oriental Themes”, Grosvenor Gallery, London


Salon of Automme, Museum of Modern Art, Paris

1968

Salon des, Results Nouvelle, Museum of Modern Art, Paris

1969

Biennale de Sao Poulo, Paris

1970

7th International Oriental Exhibition of Prints, Tokyo

1971

9th Biennale de Paris, Paris

1971

1st British International Biennale, Bradford City Museum, UK

1972

Exposicion International dale Xilogralia Contemporences, Madrid

1973

9th International Bienial Exhibition of Prints, Tokyo

1987

30 Years of Malaysia Art (1957-1987), National Art Gallery, Kuala Lumpur


1988

3rd Asian International Art Exhibition, Fukuoka Art Museum, Japan

1989

Malaysian Nominee for 3rd Asian Art Show

Printmaking Workshop, Fukuoka Art Museum, Japan

1990

3rd Asian European Biennale, Museum of Contemporary Art, Ankara, Turkey

1991

5th Asian International Art Exhibition, National Art Gallery, Kuala Lumpur

1992

6th Asian International Art Exhibition, Tagawa Museum, Japan

7th Asian International Art Exhibition, Gedung Merdeka, Bandung, Indonesia

1993

8th Asian International Art Exhibition, Fukuoka Art Museum, Japan

1994

“Pont des Art” Nanyang Artists in Paris, Singapore Art Museum

9th AIAE National Museum of History, Taipeh, Taiwan


“Vision & Idea”, National Art Gallery, Kuala Lumpur

“Window of the Tropic”, Galery Vivant, Tokyo, Japan

1997

A Private View, NN Gallery, Kuala Lumpur

1999

Hotbath Gallery, Group Show, Bath, UK

2000

15th Asian International Art Exhibition, Tainan County Cultural Centre, Taiwan

2001

Asian Art 2000- A Vision of Change, University of Brighton Art Gallery, Brigton, UK

Tecnology Aided Art Making, Solo Exhibition, NST Group Head Office, Balai Berita,

Kuala Lumpur

Water Festival- Under Water Life Form, National Art Gallery, Kuala Lumpur

Taiwan International Drawing & Prints Biennale, Taipeh, Taiwan

16th Asian International Art Exhibition, Guandong Museum of Art, Guangzhou, China

2002

Water Festival Installation with coconut leaves, Pulau Perhentian, Terengganu, Malaysia
Rupa Barat di Awan dan Ombak Timur

1971

Long Thien Shih

Saring Sutera

2.3 10 Karya yang dipilih


Ulasan Karya Cetakan

( karya 1 )
Tajuk : Bar
Pengkarya : Carl Eugen Keel
Tahun : 1885 – 1961
Bar merupakan hasil karya cetakan kayu ilham daripada pelukis Switzerland yang
terkenal iaitu Carl Eugen Keel. Karya ini dihasilkan pada tahun 1885 sehingga tahun 1961.
Gambar ini menunjukkan gambar sebuah bar.

Karya di atas adalah cetakan timbul yang menggunakan blok kayu. Kesan- kesan garisan
pada cetakan menimbulkan bentuk dan ruang. Ini dapat dilihat pada kesan ruang yang terhasil
pada karya contohnya kesan ruang yang terhasil antara lelaki yang berdiri menghadap banggunan
bar dengan banggunan bar itu sendiri. Kesan torehan kayu menghasilkan ruang serta
menghasilkan ton pada karya. Suasana suram di bar ini jelas terasa kerana keadaan sekeliling bar
yang tidak ramai tidak seperti keadaan bar yang sepatutnya meriah dengan pengunjung yang
berpusu- pusu keluar masuk bar.

( karya 2 )
Tajuk : Sky and Water
Pengkarya : M.C Escher
Tahun : 1939
Pelukis luar negara yang bernama M,C Escher ini memilih untuk menggunakan teknik
cetakan untuk menyampaikan mesej seninya serta untuk meluahkan ideanya. Karyanya yang
bertajuk Sky and Water ini menampilkan 2 imej yang berbeza iaitu imej ikan dan burung.
Bersesuaian dengan tajuk yang diberikan, ikan merupakan haiwan yang hidup di dalam didalam
air manakala burung pula hidup di udara. 2 haiwan yang hidup dalam 2 alam yang berbeza
disatukan dalam satu karya cetakan yang sangat menarik dan kreatif.

Pengkarya nyata dapat memberi satu pengolahan dimensi grafik yang menarik melalui
imej burung yang kelihatan seperti sedang terbang di udara manakala imej ikan pula kelihatan
seperti sedang berenang di dasar laut. Pengkarya mungkin ingin menyampaikan ideanya terhadap
alam sekitar. Penting nya alam sekitar yang bersih dan sihat tanpa pencemaran seperti
pencemaran air dan udara.

( Karya 3 )
Tajuk : Sharicropper
Pengkarya : Elizabeth Catlett
Tahun : 1970
Karya cetakan pengkarya yang bernama Elizabeth Catlett ini memaparkan imej seorang
lelaki yang memakai topi. Kemungkinan lelaki ini adalah lelaki Afrika yang berkulit hitam yang
mungkin seorang pekerja ladang. Dalam karya cetakan ini, pengkarya bijak memainkan ton yang
gelap pada wajah serta baju lelaki terbabit. Kesan ton ini terhasil apabila pengkarya bijak
mengaplikasikan torehan atau ukiran pada imej. Ini juga dapat dilihat apabila timbul kesan
highlight pada tulang pipi lelaki ini serta pada batang hidungnya. Imej ini turut menunjukkan
ketelitian Elizabeth mengukir di bahagian topi serta pada bahagian rambut agak tidak dilihat
terlalu kaku.

( Karya 4 )
Tajuk : Block Cutter at work
Pengkarya : Jost Amman
Tahun : 1568

Karya Jost Amman yang bertajuk Block Cutter at work ini dihasilkan pada tahun 1568.
Karya ini memaparkan imej seorang lelaki inggeris pada zaman dahulu yang sedang melakukan
kerjanya di dalam biliknya. Kelihatan seperti beliau sedang menulis ataupun sedang melakukan
proses- proses mengukir untuk melakukan cetakan kayu.

Pengkarya pada masa ini mungkin tidak begitu mahir lagi dalam mengaplikasikan
torehan pada karyanya akan tetapi beliau masih berjaya menghasilkan kesan ton pada karyanya.
Walaupun kesan ton nya kelihatan agak kasar dan tidak teliti namun kesan pengcahayaan pada
karya masih dapat dilihat. Kekurangan ini boleh di maafkan lagi kerana menimbangkan
penggunaan alatan ketika baliau menghasilkan karya ini. Ini menampakkan kebolehan beliau
dalam melakukan torehan dan kehebatan karya ini boleh diperakui lagi kerana karya ini sudah
terlalu lama.

( Karya 5 )
Tajuk : The Crab That Played with The Sea
Pengkarya : Rudyard Kipling
Tahun : tidak dinyatakan.
The Crab That Played with The Sea ini dihasilkan oleh Rudyard Kipling. Karya ini tidak
dinyatakan bila ia dihasilkan. Karya ini memaparkan imej seekor ketam gergasi yang kelihatan
mengganggu sekumpulan manusia yang berada diatas bot yang mungkin adalah nelayan yang
ingin menangkap hasil laut. Dapat dilihat disini keadaan laut yang bergelora yang
mengambarkan keadaan yang cemas dan bahaya. Ketam berkenaan mungkin berasa terganggu
dengan kehadiran tiga orang nelayan itu yang mengganggu ketenteramannya atau mungkin telah
menceroboh kawasan jagaannya.

Dalam karya ini dapat dilihat pengaruh kesan garisan dalam menimbulkan bentuk dan
ruang. Kesan garisan yang terhasil melalui torehan dan ukiran ini sememangnya memerlukan
kesabaran yang tinggi bg memastikan imej yang terhasil hidup dan menarik. Daripada karya ini,
dapat dilihat bahawa pengkarya berjaya membawa mood cemas itu di dalam cetakan nya ini.

( karya 6 )
Tajuk : Taman Senja
Pengkarya : Nasir Che Din
Tahun : 2009
Nasir Che Din merupakan pelukis muda lepasan Uitm yang menghasilkan karya cetakan
kayu yang bertajuk Taman Senja ini. Beliau menghasilkan karya ini pada tahun 2009.

Beliau menggunakan teknik cetakan kayu yang berinovasikan montaj yang ternyata
member impak yang sangat menarik dan unik tehadap karyanya. Penggunaan warna turut
mempengaruhi dan bersesuain dengan tajuk yang diberikan pada karyanya ini. Beliau pastinya
memerlukan masa yang lama untuk menyiapkan karyanya ini kerana cetakan memerlukan masa
yang lama untuk mendapat hasil yang memuaskan dan memerlukan kesabaran yang tinggi
semasa proses membuatnya.karyanya ini menampilkan pelbagai imej seperti imej dedaun, imej
bunga dan imej ikan.

( Karya 7 )
Tajuk : Telinga Karipap
Pengkarya : Nadya Ahmad Kamal
Tahun : 2009

Karya diatas merupakan karya hasil ilham Nadya Ahmad Kamal iaitu seorang pelukis
muda lepasan UITM. Beliau hadir dengan karya yang bertajuk Telinga Karipap. Karya ini
dihasilkan pada tahun 2009. Karya ini dipamerkan di pameran ‘ Print show’ yang bertempat di
Galeri Thereesixty di The Waterfront @ Park City di Desa Park City, Kuala Lumpur.

Daripada karya yang dilihat, kelihatan imej seorang wanita dalam keadaan memek
mukanya yang terkejut dan keadaan telinga nya yang berbentuk karipap. Mungkin wanita
berkenaan terkejut apabila melihat wajahnya di cermin dan melihat dirinya memiliki telinga
yang berbentuk karipap. Hasil cetakan ini sangat menarik kerana pengkarya menggunakan teknik
etching. Kemahirannya dalam mengaplikasikan teknik etching yang traditional mampu member
kesan yang sangat menarik terhadap karyanya.

( Karya 8 )
Tajuk : Berat Tulang
Pengkarya : Mohd Azman Majlis
Tahun : 2009

Gambar diatas memaparkan karya daripada Mohd Azman Majlis. Beliau menamakan
karya beliau ‘ Berat tulang’. Karya ini dihasilkan oleh beliau pada tahun 2009.

Pada pendapat saya, beliau semestinya memerlukan masa yang sangat lama untuk
menyiapkan karyanya ini. Dari sudut pandangan mata saya, karya ini sangat besar dan
memerlukan ketelitian yang jitu. Imej yang dipaparkan adalah imej sebuah penimbang
meniimbang berat sebatang tulang. Karya nya ini menimbul kan persoalan kepada saya. Saya
tidak begitu memahami apa sebenarnya yang ingin disampaikan oleh pengkarya. Adakah
pengkarya ingin menyampaikan mesej berat tulang tersebut ataupun terdapat mesej disebaliknya.
Akan tetapi karyanya ini sangat mengagumkan dan amat menarik pehatian.

( Karya 9 )
Tajuk : Almost There
Pengkarya : Nur Adibah Nadiah
Tahun : 2009
Karya cetakan diatas merupakan hasil ciptaan pelukis muda lepasan Uitm. Karya ini
diberi nama Almost There yang dihasilkan pada tahun 2009.

Nur Adibah Nadiah merupakan antara pelukis muda yang berjiwa seni cetakan yang
menggunakan cetakan relief kayu dan beliau turut mencampurkan bahan- bahan lain yang sesuai
hingga tekniknya menjadi cetakan mono. Karyanya ini lebih memaparkan ciri- ciri keremajaan.
Imej seorang gadis muda yang dikelilingi dengan imej alam yang ceria sesuai dengan keadaan
gadis remaja yang sememangnya berada di alam yang menyeronokkan. Penggunaan warna juga
mempengaruhi dalam menaikkan mood karya kepada pemerhati.

( Karya 10 )
3)

Komposisi dalam karya ini disusun dengan baik, penegasan dalam karya terletak pada bentuk
bulat yang melingkari kepala burung helang. Jalinan yang baik serta pewujudan unsur garisan
yang harmoni mewujudkan unsur pergerakan serta pergerakan ada karya. Bentuk bulatan dapat
disesuaikn dengan gambar helang yang berperanan sebagai gambar utama. Warna yang
digunakan tidak berapa terang,keseimbangan dapat dilihat dalam karya ini.

3.0 APA ITU CETAKAN KAYU


Cetakan Timbulan Kaedah Potongan Kayu
1. Merupakan proses membuat cetakan dengan meletakkan dakwat atau warna pada
permukaan tapak cetakan yang biasanya terdiri daripada blok kayu atau lino.
Hasil permukaan acuan merupakan imej yang terhasil di permukaan kertas.
Contoh cetakan jenis ini ialah:
(a) Cetakan Kayu
(b) Cetakan Lino
(c) Cetakan Kolograf
(d) Cetakan Kolaj
2. Cetakan potongan kayu adalah kaedah atau cara yang paling lama digunakan di kalangan
pencetak. Kaedah ini muncul pada kurun ke-8 di negeri China. Kaedah ini terus
Berkembang ke Eropah sekitar tahun 1418 Masihi dan digunakan untuk mencetak rekaan
pada kain. Kemudian, cetakan dikembangkan untuk kegunaan pendidikan, keagamaan,
propaganda dan tekstil untuk pakaian.
3. Cetakan berwarna diperkenalkan pada kurun ke-15 Masihi. Manakala pada kurun ke-16,
cetakan muncul dan mencapai status sebagai satu bentuk seni yang penting dengan
penghasilan karya Albrecht Durer dan karyawan Eropah.
4. Di Malaysia, cetakan bermula dengan mencetak kain sarung.
5. Cetakan ini mudah dilakukan kerana bahan dan peralatannya mudah didapati.
6. Cara dan teknik cetakan kayu ini boleh digunakan untuk mencetak lino. Perbezaan
cetakan lino licin berbanding dengan permukaan cetakan kayu yang berira.
7. Kayu yang berira akan mencantikkan lagi nilai imej pada hasil daripada cetakan.
Seorang pencetak yang terkenal di Eropah, Edvard Munch amat suka menggunakan ira
kayu untuk menjadikan imej pada cetakannya. Antara cetakannya yang termasyur ialah
Kiss yang dihasilkan pada tahun 1902.
8. Cetakan timbulan
- Hasil imej berdasarkan kesan garisan di atas permukaan blok atau plat yang terlebih
dahulu disapu dengan dakwat atau pewarna.
- Kaedah cetakan timbul ialah kolaj, lino, potongan kayu, kad bod bergelugor dan sayur-
sayuran.
3.1 PERBEZAAN CIRI-CIRI CETAKAN

Jenis Teknik Blok Ciri-ciri


Cetakan
Timbul Cetakan blok Blok kayu  Kesan hitam putih yang jelas
kayu  Terdapat ira kayu
Timbul Cetakan lino Linolium  Lebih lembut dan senag diukir
 Permukaan licin
Benaman Gurisan Plat logan  Penggunaan garisan tidak terhad
(Intaglio)  Garisan yang gelap terbentuk kesan
daripada plat logam yang dihakis asid
Planograf Litografi Blok batu  Berdasarkan sifat penolakan minyak dan
kapur air
Stensil Sutera saring Pemidang  Salinan gambaran atau imej boleh dibuat
atau sarigrafi sutera saring secara kompleks

3.2 Perbezaan Teknik-teknik Cetakan

1. Cetakan Blok Kayu


Peralatan dan bahan yang digunakan dalam menghasilkan cetakan blok kayu ialah seperti:

(a) alat mengukir


(b) blok kayu
(c) penggelek
(d) kepingan cermin
(e) dakwat cetak
(f) kertas untuk dicetak

2. Cetakan Litografi

Cetakan litografi menggunakan blok batu kapur sebagai blok persembahan imej. Teknik
ini adalah berdasarkan penolakan minyak dengan air dapat menghasilkan cetakan seakan-
akan lukisan pensel. Peralatan dan bahan yang digunakan:

(a) blok batu kapur


(b) krayon litografi berasaskan minyak atau dakwat berminyak ’tusche’
(c) span
(d) dakwat pencetak
(e) mesin pencetak

3. Cetakan Gurisan Asid


Peralatan dan bahan yang digunakan ialah:
(a) plat logam
(b) pengguris atau jarum etching
(c) mesin pencetak
(d) bahan kalis asid
(e) dakwat pencetak
(f) minyak tanah
(g) sabun
(h) kertas

4. Cetakan Saring Sutera Foto


Peralatan dan bahan ialah:

(a) Pemidang skrin


(b) Pembaris logam
(c) Sekuji
(d) Lampu(250watt-500watt)
(e) Filem asitat(filem lutsinar)
(f) Foto imulsi
(g) Sintitiser(kalium dikramat)
(h) Kertas cetak, kain, plastik atau kulit.
(i) Pewarna jenis legap seperti dakwat lino, dakwat atau cat poster bagi cetakan atas kertas.
Pencelup atau dye bagi cetakan atas kain serta dakwat PVC bagi cetakan atas plastik atau
kulit.

3.3 Contoh-contoh cetakan


 Karya luar negara
1)

M.C. Escher (Dutch, 1898-1972)


Self-Portrait in a Chair, 1920
Woodcut

2)

Surfriders oleh Ambrose Patterson's


3)

Karya oleh Vicki Bailey

4)

St. Louis Cemetery No. 1 oleh Benjamin Billingsley


5)

Quelltaler winery oleh Tate Adams

6)

The Old man oleh justin

 Karya Dalam Negara


Aspek Asas Sebelum Mencetak

Alat dan bahan

 Kepingan kayu
 Dakwat atau pewarna lino
 Set pemahat
 Roda penggelek dan dakwat
 Sekeping kaca ( untuk meratakan dakwat )
 Pisau pemotong NT
 Kertas ( newsprint dan kertas beras atau rice paper )
 Minyak linsid
 Turpentine
 Minyak tanah untuk mencuci alat
 Spatula

Penyediaan tempat blok kayu ( penyokong )

Blok kayu memerlukan tempat atau penyokong agar proses mengukir dan mencetak lebih mudah
dan blok tidak bergerak semasa kerja – kerja dijalankan.

3.4 KAEDAH MENGUKIR BLOK KAYU (oleh David Bull)

Dalam proses mengukir, terdapat 3 jenis pisau yang berbeza untuk digunakan. Pertama, potong
garisan yang telah ditanda dengan menggunakan pisau pengukir (ton). Kemudian, alihkan dari
kawasan yang tidak dikehendaki atau diperlukan dengan menggunakan pahat yang berbentuk
bulat (marunomi). Akhir sekali, bagi membentuk hasil kawasan yang dicetak kelihatan kemas
dan rapi, pahat kecil yang rata (aisuki) digunakan.
Gambar 1

Langkah 1- potong garisan yang telah dilukis pada kayu, pegang pisau pada sudut yang akan
dipotong dengan sudut yang serong sehingga pada garisan penamat. Teruskan langkah ini
sehingga menghasilkan kesan yang sedalam 1 – 2 mm. (Gambar 1)

Gambar 2

Langkah 2 – beralih kepada pahat yang berbentuk bulat, dan mula mencungkil keluar kayu yang
dtidak diperlukan. Cuma bahagian kayu yang tidak diperlukan dengan kedalaman sekurang-
kurangnya 5 cm daripada kawasan yang ingin dicetak perlu untuk dialihkan. Anda harus
mencuba untuk menghasilkan “lembah” di beberapa kawasan di sekitarnya yang berkaitan
dengan kedalaman yang pelbagai jarak. (Gambar 2)

Kemudian pegang pahat tersebut dengan kuat dengan satu tangan, dan dengan menggunakan
tukul kayu untuk membuat atau mencorak kayu tersebut. Jangan sesekali menebuk terlalu dalam
sehingga melebihi garisan bahagian dalam garisan dengan toh, tetapi teruskan dengan langkah
jarak yang luas dan pendek.

Gambar 3
Langkah 3 – kemaskan bahagian kayu dengan menggunakan pahat kecil yang rata. Kemudian,
buangkan bahagian kayu yang tidak diperlukan sedikit demi sedikit. Mulakannya dari kawasan
yang sudah dibersihkan dengan marunomi terus kepada garisan yang telah ditebuk. (Gambar 3).
Lakukan kerja dengan bahagian dalam strok yang pendek, dengan gerak-geri yang berulang-
ulang. Haruslah berhati-hati apabila melakukan ketukan di sepanjang garisan – setiap tempat
yang tidak dapat dipotong atau dicungkil keluar oleh toh dari tempatnya adalah dalam keadaan
yang tidak baik kerana ia boleh terkeluar dari tumpuan. Terdapat bahagian-bahagian tertentu
sekiranya anda berasa bertentangan – hentikannya dan potong semula garisan dengan sedikit
demi sedikit dalam pada tempat yang sama.

Gambar 4

Apabila semuanya telah siap, (Gambar 4) tibalah masanya untuk berganjak kepada langkah
seterusnya iaitu – potongan “kento” iaitu menandakan pendaftaran.

Alatan Dan Bahan Yang Digunakan.


Masking tape. Sudu.

Penukul. Set pemahat.

Berus Nt cutter.
Minyak. Papan Lapis.(Playwood)

Rice Paper Kertas Kosong

Roller. Lino ink

Mencetak warna
Mencetak lebih daripada satu warna memerlukan lebih banyak blok disediakan. Bagi cetakan
kayu atau lino, pencetak hanya memotong bahagian- bahagian yang tidak perlu untuk
mendapatkan warna lain.

4.0 PROSES PENGHASILAN KARYA KUMPULAN

1. Pemilihan imej
2. Imej dibesarkan menggunakan perisian Adobe Photoshop dan di print dengan saiz A2.

GAMBAR 1 : Menyapu minyak campuran turpentine

Gambar rajah menunjukkan proses permulaan yang di lakukan sebelum papan playwood
tersebut diukir.
GAMBAR 2 : Mengukir papan playwood

Papan playwood diukir mengikut gambar yang terdapat pada kertas lekatan.

GAMBAR 3 : Papan siap ukir

Papan yang telah siap diukir dan sedia untuk di letakkan ink.

GAMBAR 4 : Membancuh ink

Proses membancuh ink yang digelek diatas cermin atau perspek.


GAMBAR 5 : Menggelek ink diatas blok kayu

Ink siap untuk digelek diatas blok kayu.ink digelek diatas blok sehingga rata dan sekata
ketabalannya.

GAMBAR 6 : Melekat kertas

Kertas yang bersaiz lebih besar dari blok kayu diperlukan untuk dilekatkan diatas blok kayu.
GAMBAR 7 : Meratakan ink

Meratakan ink diatas kertas. Ink diratakan dimenggunakan objek keras seperti tempurung atau
senduk.

PROSES MEMBINGKAI GAMBAR

Gambar 1 : mengukur

Mengukur bingkai untuk keseluruhan gambar cetakan.


Gambar 2 : mengukur

Mengukur bingkai gambar pada papan playwood.

Gambar 4 : paper tape

Membasahkan papertape sebelum di lekatkan pada gambar cetakan dan bingkai.


Gambar 5 : melekat papertape

Melekatkan papertape pada kertas cetakan dan bingkai gambar.


Gambar 6 : karya akhir

Tajuk :

Saiz :

Tahun :

Karya yang telah dibingkai dan siap untuk penilaian.

You might also like