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te quiero
Las 100 mejores
películas
románticas
José María Aresté
Juan Luis Sánchez
Pablo de Santiago
Colección
Editado por Estrenos 21, S.L.
© José María Aresté, Juan Luis Sánchez, Pablo de Santiago
© Estrenos 21, S.L.
Colección
Las 100 mejores películas románticas
introducción 11
años 20
Amanecer 13
El séptimo cielo 13
años 30
Luces de la ciudad 14
Adiós a las armas 16
Sucedió una noche 17
L’Atalante 18
Margarita Gautier 18
La fiera de mi niña 20
Tres camaradas 21
índice
Ninotchka 22
Cumbres borrascosas 23
Lo que el viento se llevó 24
decine21.com
Historia del último crisantemo 26
años 40
Rebeca 27
Luna nueva 28
El bazar de las sorpresas 29
Las tres noches de Eva 30
Casablanca 31
Me casé con una bruja 33
Laura 34
El clavo 35
Breve encuentro 36
Encadenados 37
Gilda 37
A vida o muerte 39
Locura de amor 40
Carta de una desconocida 41
Jennie 42
Las zapatillas rojas 42
La costilla de Adán 43
La novia era él 44
7
Cine,te quiero
años 50
La cenicienta 45
El río 47
Cantando bajo la lluvia 48
El hombre tranquilo 49
París, bajos fondos 50
Vacaciones en Roma 51
Cómo casarse con un millonario 52
Sabrina 53
Te querré siempre 54
La condesa descalza 55
Sólo el cielo lo sabe 56
Picnic 56
La rosa tatuada 57
Escrito sobre el viento 58
El príncipe y la corista 59
Tú y yo 60
decine21.com
Indiscreta 61
De entre los muertos (Vértigo) 62
Confidencias de medianoche 63
años 60
índice
El apartamento 63
Desayuno con diamantes 64
Esplendor en la hierba 66
West Side Story 66
Irma la dulce 68
Matrimonio a la italiana 69
Doctor Zhivago 69
Sonrisas y lágrimas 70
Un hombre y una mujer 72
Dos en la carretera 72
Descalzos por el parque 73
Romeo y Julieta 74
años 70
Love Story 75
Los girasoles 76
Tal como éramos 77
Annie Hall 78
Grease 79
8
Las 100 mejores películas románticas
años 80
La rosa púrpura del Cairo 80
Memorias de África 80
El rayo verde 81
La princesa prometida 81
años 90
Matrimonio de conveniencia 82
Ghost 83
Cyrano de Bergerac 84
Pretty Woman 85
La Bella y la Bestia 86
Mucho ruido y pocas nueces 87
Algo para recordar 88
Lo que queda del día 88
Cuatro bodas y un funeral 89
Antes del amanecer 90
índice
Los puentes de Madison 91
Sentido y sensibilidad 92
Mientras dormías 93
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Mejor... imposible 94
Titanic 94
La boda de mi mejor amigo 97
El camino a casa 98
Notting Hill 99
tercer milenio
Deseando amar (In The Mood for Love) 100
Moulin Rouge 101
Serendipity 103
Un paseo para recordar 105
Love Actually 106
La novia cadáver 108
Bodas y prejuicios 109
La vida secreta de las palabras 111
Once 112
The Holiday (Vacaciones) 114
Crepúsculo 116
9
Las 100 mejores películas románticas
años 20
Introducción
decine21.com
A la tradicional fórmula “Díselo con flores” nosotros proponemos a los ena-
morados esta otra, que puede ser igualmente demostrativa del cariño: “Díselo
con cine”. Sí, con películas apasionadamente románticas, donde los héroes
atraviesan mil y una vicisitudes para conseguir y retener para siempre el amor
incondicional del otro.
Por aquello de los números redondos proponemos 100 títulos que recorren
toda la historia del cine. Así que desde el año 1927, aquel magnífico Amane-
cer de F.W. Murnau, hasta la más rabiosa actualidad de títulos como la saga
vampírica Crepúsculo, podemos evocar amores de celuloide que bien puede
alimentar los nuestros. Por supuesto que la selección es discutible, se echarán
títulos en falta y se pensará que sobran otros, pero pensamos que son filmes
bien representativos de lo que el amor no tiene precio, supone entregarlo
todo. Hay variedad, están presentes títulos de autor, reconocidas obras maes-
tras, y también películas tremendamente populares.
Es ésta la primera aventura libresca de Estrenos 21, y además de al papel nos
lanzamos al formato digital, que deseamos pueda difundirse masivamente.
Por supuesto, ya lo sabes, puedes encontrar muchísima más información ci-
nematográfica en nuestro portal de cine, www.decine21.com.
Este libro es para todos los enamorados, y que también suscribirían la frase
que le da título, “Te quiero, cine”.
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Las 100 mejores películas románticas
Amanecer
T.O.: Sunrise: A
Song of Two Humans.
Año: 1927. País:
EE.UU. Dir.: F.W.
Murnau. Int.: George
O’Brien, Janet Gaynor,
Margaret Livingston,
Bodil Rosing, J. Farrell
MacDonald. Arg.:
Hermann Sudermann
(tema “Die Reise
nach Tilsit”). Guión:
años 20
Carl Mayer. Música:
El amor puro de Janet Gaynor y George O’Brien
Timothy Brock.
Fotografía: Charles
Rosher, Karl Struss.
Uvíctima sería su esposa, con la que tiene un hijo. Pero llegado el momento
n campesino, seducido por una golfa de ciudad, planea un crimen. La Dist. en DVD:
Vellavisión. Dur.: 90
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min. P.a.: Jóvenes.
no puede seguir adelante, y la abominable maquinación sirve para unir más a Cont: Acción 1, Amor
marido y mujer, que pasan una jornada memorable en la ciudad. 4, Lágrimas 4, Risas 1,
Sexo 0, Violencia 0
Quizá la película más romántica de todos los tiempos, que pese a ser muda [de 0 a 4]
tiene una fuerza inigualable en todos sus planos. El alemán F.W. Murnau,
genial representante del expresionismo, rodó el film en Hollywood para la Fox.
Por desgracia, murió con sólo 42 años en un accidente de tráfico, privándonos
de más obras maestras.
Esta joya fílmica de Murnau supo jugar, para contar su inmortal historia de
amor, la carta del contraste. Contraste entre la dulce esposa y la arpía seduc-
tora, entre el idílico y tranquilo campo y la estresante y bulliciosa ciudad. Y
fuertes contrastes también entre luces y sombras, en la hermosa fotografía que
imprime a todo el relato un aire de ensueño.
El séptimo cielo
O bra maestra del cine mudo que describe con suma delicadeza cómo nace
el amor.
El director Frank Borzage ganó merecidamente el Oscar, gracias al exacerba-
do romanticismo de la cinta, que adapta la obra de Austin Strong. Muestra a
13
Cine,te quiero
París, optó por recrear el inmueble en estudio, una inteligente decisión. Des-
taca la notable química de la pareja que conforman Janet Gaynor y Charles
Farrell. El film conoció un remake sonoro diez años después, pero a pesar de
tener a Henry King tras la cámara, y a la pareja James Stewart-Simone Simon,
no pudo superar al original.
Luces de la ciudad
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Las 100 mejores películas románticas
años 30
1, Amor 3, Lágrimas
0, Risas 2, Sexo 0,
Violencia 0
[de 0 a 4]
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Charles Chaplin, junto a la tierna florista ciega Virginia Cherrill
15
Cine,te quiero
T.O.: A Farewell to
Arms. Año: 1932. País:
EE.UU. Dir.: Frank
Borzage. Int.: Helen
Hayes, Gary Cooper,
Adolphe Menjou,
años 30
D
Fot.: Charles Lang.
Dist. en DVD: Filmax. urante la I Guerra Mundial, un militar italiano y otro estadounidense lle-
Dur.: 78 min. P.a.: gan a trabar una gran amistad. Poco después, el norteamericano cae herido
Jóvenes. Cont.: Acción
2, Amor 2, Lágrimas y en el hospital donde se recupera se enamora de la enfermera que cuida de él.
4, Risas 1, Sexo 1, Las circunstancias de la guerra les obliga a separarse.
Violencia 1 [de 0 a 4]
La impecable realización de Frank Borzage convirtió esta adaptación de la no-
vela con tintes autobiográficos de Ernest Hemingway en un clásico del cine
bélico. Magníficos trabajos de dos de los galanes más solventes de la época,
Gary Cooper y Adolphe Menjou, y de la enfermera enamorada Helen Hayes.
El film ganó dos Oscar, en los apartados de fotografía y sonido. También optó al
de mejor película. En Paramount hubo muchas discusiones acerca del final de la
película. En la novela la enfermera moría; ante el temor de disgustar al público
se filmaron dos finales: en uno perdía la vida, en otro la salvaba. Aunque prevale-
ció el primero, de una intensidad ‘in crescendo’ inolvidable, se estrenaron copias
con las dos versiones. El remake de 1957 a pesar de contar en el guión con Ben
Hecht y estar dirigido en color por Charles Vidor, resulta claramente inferior.
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Las 100 mejores películas románticas
T.O.: It Happened
One Night. Año:
1934. País: EE.UU.
Dir.: Frank Capra.
Int.: Clark Gable,
Claudette Colbert,
Walter Connolly,
Roscoe Karns, Jameson
Thomas, Alan Hale.
Guión: Robert Riskin.
Música: Louis Silvers.
Fot.: Joseph Walker.
Dist. en DVD: Sony.
Dur.: 101 min. P.a.:
años 30
Jóvenes. Cont.: Acción
1, Amor 3, Lágrimas
1, Risas 3, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
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La pareja de Clark Gable y Claudette Colbert desprende una increíble química
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Cine,te quiero
L’Atalante
T.O.:L’Atalante.
Año:1934. Dir.:Jean
Vigo. Int.: Michel
Simon, Dita Parlo,
Jean Dasté, Gilles
Margaritis, Louis
Lefebvre, Maurice
Gilles. Guión: Jean
Vigo, Jean Guinée,
Albert Riéra. Música:
Maurice Jaubert. Fot.:
Boris Kaufman, Louis
Berger, Jean-Paul
Alphen. Dist. en Los enamorados Dita Parlo y Jean Dasté, en el lecho conyugal
DVD: Sherlock. Dur.:
89 min. P.a.:Adultos.
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Le Havre y París, donde se conjuga el trabajo con algo parecido a una luna
de miel, el marido le prohibe salir de la nave, por miedo a que otros hombres
pongan los ojos en su amada.
Se trata de un film inclasificable, de rara belleza, muy poético y traspasado
de melancolía, con una hermosa historia de amor, y que combina pasajes su-
rrealistas casi buñuelescos con el realismo de Jean Renoir. Sobresale la suave
fotografía en blanco y negro de Boris Kaufman, que incluye pasajes bajo el
agua. Entre los personajes llama la atención, además de la pareja protagonista
compuesta por Dita Parlo y Jean Dasté, el de tío Jules, un marinero tatuado
absolutamente pintoresco. Muchos años después se convertiría en título de
obligada referencias para los jóvenes revolucionarios de la ‘nouvelle vague”.
Margarita Gautier
Poco después del difícil paso que le supuso el cambio al cine sonoro, Greta
Garbo entrega una de sus mejores interpretaciones. Garbo da vida a una cor-
tesana enamorada del joven y apuesto aristócrata Armand (Robert Taylor).
Ambos alimentan este soplo de amor en sus corazones contrariando la idea de
la familia de Armand, que no aprueba relación.
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Las 100 mejores películas románticas
años 30
DVD: Warner. Dur.:
93 min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 0, Amor
3, Lágrimas 2, Risas
0, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
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Greta Garbo y Robert Taylor, una relación que debe superar muchos obstáculos
La película está rodeada del glamour romántico casi palpable que desprende
la pareja protagonista. Actriz recia y metódica, la Garbo se encontraba en su
elemento girando en la órbita del melodrama, asumiendo un papel que antes
sedujo a grandes damas del teatro como Sarah Bernhardt y Eleonora Duse.
Esta película alimenta el mito dramático, porque a la fortaleza interpretativa
de la actriz se une la trágica historia que se cuenta, inspirada en “La dama de
las camelias”, de Alejandro Dumas. Está además detrás de la cámara todo un
experto en la dirección de mujeres, el gran George Cukor. Sobre el enfoque
que Garbo da a su personaje, Cukor comentó: “Garbo no hablaba mucho con
Robert Taylor. Era cortés, pero distante. Ella tenía que decirse a sí misma que
era el hombre joven ideal, y sabía que si intimaban, se daría cuenta de que era
simplemente otro chico simpático”.
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Cine,te quiero
La fiera de mi niña
T.O.: Bringing Up
Baby. Año: 1938. País:
EE.UU. Dir.: Howard
Hawks. Int.: Katharine
Hepburn, Cary Grant,
Charles Ruggles,
Walter Catlett, Barry
Fitzgerald, May
Robson, Fritz Feld,
Leona Roberts, George
Irving. Guión: Dudley
Nichols, Hagar Wilde.
Música: Roy Webb.
Fot.: Russell Metty.
Dist. en DVD: Manga Cary Grant, desquiciado por la alocada Katharine Hepburn
Films. Dur.: 102 min.
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P.a.: Todos-jóvenes.
¿
Cont.: Acción 0, Amor
3, Lágrimas 0, Risas Alguien puede imaginar argumento más disparatado que un antropólogo
4, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
tímido y una loca dama de la alta sociedad buscando un leopardo perdido
al que tienen que cantar una canción absurda para que no les ataque? Y sin
embargo, Howard Hawks consigue exponer esta historia con una naturalidad
años 30
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Las 100 mejores películas románticas
Tres camaradas
años 30
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T.O.: Three Comrades.
Año: 1938. Dir.: Frank
Borzage. Int.: Robert
Taylor, Margaret
Sullavan, Franchot
Tone, Robert Young,
Guy Kibbee, Lionel
Atwill, Henry Hull.
Arg.: La novela de
Erich Maria Remarque.
Guión: Francis Scott
Fitzgerald, Edward E.
Paramore Jr. Música:
Franz Waxman. Fot.:
Joseph Ruttenberg.
Dur.: 100 min. P.a.:
Jóvenes. Cont.: Acción
1, Amor 3, Lágrimas
Los camaradas Robert Young, Robert Taylor y Franchot Tone, cautivados por Margaret Sullavan 3, Risas 2, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
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Cine,te quiero
Frank Borzage, un cineasta romántico hasta los tuétanos, contó con el único
guión acreditado de otro romántico empedernido, el novelista Francis Scott
Fitzgerald, que adaptó la novela de Erich Maria Remarque, consiguiendo su
único crédito en una película de cine. El resultado transmite emoción por
todos sus poros, en un feliz logro por conjugar reflexión, comedia, tragedia, y
todo ello bañado por el amor. Nunca estuvo más encantadora Margaret Sulla-
van, y los tres amigos del título, Robert Taylor, Franchot Tone y Robert Young
componen a las mil maravillas los rasgos de sus personajes. La escena que
comparten los cuatro en un automóvil es de las que te alegran el día.
Ninotchka
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T.O.: Ninotchka.
Año: 1939. Dir.:
Ernst Lubitsch. Int.:
Greta Garbo, Melvyn
años 30
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Las 100 mejores películas románticas
Cumbres borrascosas
T.O.: Wuthering
Heights. Año: 1939.
País: EE.UU. Dir.:
William Wyler.
años 30
Int.: Merle Oberon,
Laurence Olivier,
David Niven, Donald
Crisp, Geraldine
Fitzgerald, Hugh
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Williams. Arg.: La
novela de Emily
Brontë. Guión:
Charles MacArthur,
Ben Hecht, John
Huston. Música:
Alfred Newman. Fot.:
Gregg Toland. Dist.
en DVD: Fox. Dur.:
104 min. P.a.: Todos-
jóvenes. Cont.: Acción
1, Amor 4, Lágrimas
4, Risas 1, Sexo 0,
Violencia 1 [de 0 a 4]
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Cine,te quiero
të, aunque sólo abarque la mitad del libro. El brillante guión se debe al dúo
Charles MacArthur-Ben Hecht, con retoques de John Huston. Producción de
lujo de Samuel Goldwyn, William Wyler ató en corto a Laurence Olivier, que
procedente del teatro tendía a sobreactuar. Es la mejor adaptación cinemato-
gráfica -existen varias- de la obra de la Brontë, aunque fue discutido el modo
de lograr un ‘happy end’ de figuras fantasmales inexistente en la novela y que
no agradaba a Wyler, pero que fue impuesto por el todopoderoso Goldwyn.
Aunque se rodó en estudio, un equipo viajó al Reino Unido para filmar los
páramos donde transcurre la acción, y poder reproducirlos convenientemente.
El film ganó el Oscar a la mejor fotografía en el año 1939. Se debía al maestro
Gregg Toland, célebre por su trabajo en Ciudadano Kane.
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Las 100 mejores películas románticas
su carácter, que ama a una chica dulce de nombre Melanie. Quien sí parece
horma de su zapato es Rhett, bravucón y avispado, que espera aprovechar la
inminente guerra de secesión para hacer fortuna. Pero Escarlata le rechaza,
quizá porque ve en él como en un espejo. Y no le gusta lo que contempla.
Adaptación monumental de la popularísima novela, auténtico best-
seller, de Margaret Mitchell. El pro-
ductor David O. Selznick, auténtico
La pionera
autor del film, puso todos los me-
Antes de que Halle Berry llorara
dios para lograr una gran epopeya,
a moco tendido por el Oscar a la
cruzada por los amores y pasiones mejor actriz gracias a Monster’s
intensas de sus protagonistas. Ante Ball (2001), una actriz morena
él desfilaron directores como Geor- y regordeta que respondía al nombre de Hattie McDaniel gana-
ge Cukor, Victor Fleming y Sam ba la estatuilla en la categoría de mejor actriz secundaria. Era
Wood, con los que mantuvo dife- el año 1940 y aún tenía que llover mucho para que los derechos
rencias: sería Fleming, que acababa civiles de los negros dieran un paso de gigante en los Estados
de entregar El mago de Oz, el que Unidos. Pero el gran trabajo de esta actriz, con sus sabios con-
dirigiría la mayor parte del metraje. sejos y reproches a la señorita Escarlata, fue una señal de aviso.
Las cosas para la gente de color tenían que cambiar ya.
El papel más codiciado del film, por
supuesto, era el de Escarlata. Pese a
años 30
candidaturas con la fuerza de Katharine Hepburn, Paulette Goddard y Jean
Arthur, Laurence Olivier y Vivien Leigh lograron poner a Myron Selznick de
su parte. De hecho acudieron un día con ella al rodaje (se habían empezado ya
a rodar planos del incendio de Atlanta), y Myron, con una sonrisa de oreja a
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oreja, se acercó a David Selznick y George Cukor, y les dijo señalando a Vivien
Leigh: “Os presento a Escarlata O’Hara”.
Diez Oscar, incluidos mejor película y director, obtuvo este film legendario. Y
durante muchos años ostentó el título de “más taquillero de los tiempos”, y si se
aplican correcciones inflacionarias, puede que hoy en día todavía lo siga siendo.
La película se reestrenaba periódicamente en salas de todo el mundo y su primer
pase en televisión fue todo un acontecimiento. Incluso, con el pasar de los años,
una tal Alexander Ripley se atrevió a perpetrar un libro, continuación del de
Mitchell. Pero a pesar de los esfuerzos realizados, no resistía la comparación con
el original. Como tampoco lo hizo la miniserie televisiva que inspiró.
Espectacularidad e intimismo
El film combina escenas espectaculares (que suelen interesar más a los hombres) con la relación de
amor-odio entre Escarlata y Rhett (parta favorita de las damas). Destaca en el primer apartado
el incendio de Atlanta, y el campo tras la batalla, con un plano que empieza mostrando a miles de
figurantes, combatientes sureños tocados por la derrota, para terminar en la bandera de un Sur con-
denado a desaparecer. La dificultad de los personajes para confesar sus sentimientos es el plato fuerte
del otro elemento apuntado. Pasajes como el de Escarlata con el brazo levantado y el puño cerrado,
diciendo “Pongo a Dios por testigo de que no volveré a pasar hambre”, impresionan.
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Cine,te quiero
T.O.: Zangiku
monogatari. Año:
1939. País: Japón. Dir.:
Kenji Mizoguchi. Int.:
Shotaro Hanayagi,
Kokichi Takada,
Gonjuro Kawarazaki,
Kakuko Mori,
Tokusaburo Arashi,
Yoko Umemura.
Arg.: La novela de
Shofu Muramatsu.
Guión: Matsutaro
Kawaguchi, Yoshikata
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Las 100 mejores películas románticas
un gran actor. Él, consciente del valor que ha demostrado Fukusuke, aprende
a apreciarla y se enamora de ella. Pero la familia de Kikinosuke considera la
posible unión un disparate, por la disparidad de sus rangos sociales. Él tomará
la decisión de romper con su familia, lo que supone el inicio de una serie de
penalidades. Kikinosuke debe empezar desde cero para triunfar en el teatro, lo
que le lleva a tocar fondo en una compañía itinerante.
Uno de los mejores trabajos entregados por Kenji Mizoguchi antes del esta-
llido de la Segunda Guerra Mundial. El film describe con parsimonia el amor
abnegado de Fukusuke, basado en la sinceridad y el sacrificio, y la correspon-
dencia de Kikinosuke, que sabe que su ascenso actoral se lo debe a ella. Teñida
de tintes trágicos algo fatalistas, en que Kikinosuke raya la desesperación, hay
lugar para la esperanza, aunque el final tenga algo de forzado. Sobresalen las
estudiadas composiciones de los planos y los travellings laterales, pero aún más
el modo en que el director atrapa el alcance del verdadero amor.
Rebeca
años 40
decine21.com
T.O.: Rebecca. Año:
1940. País: EE.UU.
Dir.: Alfred Hitchcock.
Int.: Laurence Olivier,
Joan Fontaine, George
Sanders, Judith
Anderson, Nigel
Bruce, Gladys Cooper,
Reginald Denny, C.
Aubrey Smith. Arg.:
La novela de Daphne
Du Maurier. Guión:
Robert E. Sherwood,
Joan Harrison, Philip
MacDonald, Michael
Joan Fontaine, escrutada por la siniestra Judith Anderson Hogan. Música: Franz
Waxman. Fot.: George
Barnes. Dist. en DVD:
U na joven contrae matrimonio con un aristócrata viudo y se traslada a vivir Filmax. Dur.: 130 min.
P.a.: Jóvenes-adultos.
a su mansión, Manderley, situada en Cornualles. Sin embargo, ahí con- Cont.: Acción 2, Amor
tinúa presente la sombra de Rebeca, la anterior mujer del millonario, fallecida 3, Lágrimas 1, Risas 0,
Sexo 0, Violencia 1
en extrañas circunstancias. [de 0 a 4]
El maestro del suspense, Alfred Hitchcock, fue contratado para su debut
en Estados Unidos por el célebre productor David O. Selznick (Lo que el
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Cine,te quiero
Luna nueva
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Las 100 mejores películas románticas
años 40
Around The Corner.
Año: 1940. País:
EE.UU. Dir.: Ernst
Lubitsch. Int.:
Margaret Sullavan,
James Stewart, Frank
decine21.com
Morgan, Joseph
Schildkraut, Sara
Haden, Felix Bressart.
Guión: Samson
Raphaelson. Música:
Werner R. Heymann.
Fot.: William H.
Daniels. Dist. en
DVD: Warner. Dur.:
95 min. P.a.: Todos.
Cont.: Acción 0, Amor
3, Lágrimas 0, Risas 2,
Sexo 0, Violencia 0 [de
0 a 4]
29
Cine,te quiero
rosa por correspondencia. Lo que uno escribe es recibido con alborozo por
la otra, y viveversa. No tienen la mínima sospechosa de que ese amor ideal
coincide con el tipo-tipa odioso-odiosa que tienen al lado.
La vigencia del film y sus diálogos chispeantes está clara si se tiene encuen-
ta el remake acometido casi 60 años después en Tienes un e-mail. Margaret
Sullavan está radiante, como mujer moderna y decidida, mientras James
Stewart da el tipo de individuo nada diplomático. Por supuesto, los secun-
darios brillan a gran altura. Por ejemplo Joseph Schildkraut, un empleado
la mar de repelente, el jefe un tanto déspota, maravilloso Frank Morgan, y
Felix Bressart, genial y tímido decorador de escaparates, el mejor amigo y
consejero de Alfred.
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Las 100 mejores películas románticas
Casablanca
años 40
T.O.: Casablanca.
Año: 1942. País:
EE.UU. Dir.:
Michael Curtiz. Int.:
decine21.com
Humphrey Bogart,
Ingrid Bergman,
Claude Rains, Paul
Henreid, Conrad Veidt,
Sydney Greenstreet,
Peter Lorre, Dooley
Wilson, S.Z. Sakall,
Madeleine LeBeau,
Leonid Kinskey, Joy
Page. Argumento:
La obra de teatro
“Everybody Comes
to Rick’s” de Murray
Burnett y Joan
Alison. Guión: Julius
J. Epstein, Philip G.
Epstein, Howard Koch.
Música: Max Steiner.
Fot.: Arthur Edeson.
A Ingrid Bergman y Humphrey Bogart siempre les quedará París Dist. : Warner. Dur.:
98 min. P.a.: Jóvenes.
“H
Cont.: Acción 2, Amor
ay valores por los que merece la pena hacer sacrificios”. Así define 4, Lágrimas 1, Risas
el guionista Howard Koch la esencia de una película de las de antes 2, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
pero con vibración de eternidad. El paso de los años se revela anecdótico en
historias que, como ésta, no han sido concebidas para definir una época, sino
para estremecer el corazón del hombre. Casablanca es un clásico sencillamente
porque lo que en ella está en juego -ese puñado de valores de los que habla
31
Cine,te quiero
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Las 100 mejores películas románticas
años 40
T.O.: I Married a
Witch. Año: 1942.
Dir.: René Clair.
Int.: Fredric March,
decine21.com
Veronica Lake,
Robert Benchley,
Susan Hayward, Cecil
Kellaway, Elizabeth
Patterson, Robert
Warwick. Arg.: La
novela “The Passionate
Witch”de Thorne
Smith. Guión: Robert
Pirosh, Marc Connelly.
Música: Roy Webb.
Fot.: Ted Tetzlaff. Dist.
en DVD: Suevia. Dur.:
70 min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 1, Amor
2, Lágrimas 0, Risas
Veronica Lake hechiza a cualquiera 2, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
33
Cine,te quiero
adicionales en una escena en que debía llevarla en brazos. Todo el film des-
prende un aroma clásico y adorablemente alocado. La película, que parte de la
novela “The Passionate Witch” escrita por Thorne Smith, iba en principio a ser
dirigida por Preston Sturges y producida por Paramount, pero problemas de
todo tipo la convirtieron en una película de René Clair distribuida por United
Artist. Obtuvo una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original para
Roy Webb.
Laura
Cy Kendall, Grant
Mitchell. Arg.: La
novela de Vera Caspary.
Guión: Elizabeth
Reinhardt, Jay Dratler,
Samuel Hoffenstein.
Música: David Raksin.
Fot.: Joseph LaShelle.
Dist. en DVD: Fox.
Dur.: 88 min. P.a.:
Jóvenes. Cont.: Acción
1, Amor 2, Lágrimas
0, Risas 0, Sexo 0,
Violencia 1
[de 0 a 4]
Dana Andrews, fascinado, ¿y quién no?, por Gene Tierney
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Las 100 mejores películas románticas
ger maneja la historia con sabiduría Ninotchka, Laura, Rebeca, Gilda... Nombres
del cine que han dejado huella. Pero pocos
y hay hallazgos deliciosos, como la
rostros tan extraordinarios como el de Gene
presentación de Lydecker o la per- Tierney. Aquí la fuerza de su mirada y la
manente y amorosa fascinación perfección esculpida de sus ángulos faciales sólo
que ejerce el cuadro de Laura sobre son comparables con los que mostró en esa ma-
McPherson. Destacan también la ravilla del melodrama titulada Que el cielo
fotografía de Joseph LaShelle (que la juzgue. Sabiendo lo que tenía, Preminger
ganó el Oscar) y la riqueza de los repitió con la pareja Tierney-Andrews en Al
diálogos, por no hablar del estupen- borde del peligro (1950).
do reparto. Fantástico clímax.
El clavo
años 40
decine21.com
T.O.: El clavo. Año:
1944. País: España.
Dir.: Rafael Gil. Int.:
Amparo Rivelles,
Rafael Durán, Juan
El juez Rafael Durán, cautivado por la misteriosa Ampara Rivelles Espantaleón, Irene
Caba Alba, Rafaela
Satorrés, Manuel Arbó,
U
Milagros Leal, José
n juez de un pueblo de Castilla coincide en una diligencia con una hermosa María Lado, Camino
dama, a la que corteja. Aunque ella es una mujer misteriosa, que al principio le Garrigó. Arg.: El relato
de Pedro Antonio
contesta con evasivas, acaban enamorándose. Se separarán con la promesa de volver de Alarcon. Guión:
a verse, pero una serie de fatalidades les separan, y no vuelven a verse. Él ocupara Rafael Gil. Música:
su plaza en un pueblo perdido, y allí se entretiene investigando el misterio de un Juan Quintero. Fot.:
Alfredo Fraile. Dist.
cráneo encontrado en un cementerio con un clavo incrustado en su cerebro. en DVD: Divisa. Dur.:
Una de las películas españolas más aclamadas y reivindicadas por la crítica, 89 min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 1, Amor
llegándose a comparar su historia de amor con algunas del cine clásico norte- 3, Lágrimas 2, Risas 0,
americano (Rebeca, Jennie...). Su tono onírico y su ambiente de cine negro, la Sexo 0, Violencia 0 [de
0 a 4]
convierten en un extraño ejemplo dentro del cine de su autor, que logra crear
con autonomía propia un romance fantástico, obsesivo y desesperado. El pro-
pio Gil escribió el guión basándose en una novela corta de Pedro Antonio de
Alarcón. Los actores están maravillosos, desde la pareja protagonista, Amparo
Rivelles y Rafael Durán, hasta el grandísimo secundario Juan Pantaleón.
35
Cine,te quiero
Breve encuentro
Acción 1, Amor 4,
Lágrimas 4, Risas 1,
Sexo 1, Violencia 1
[de 0 a 4]
El amor en una estación de Celia Johnson y Trevor Jones
años 40
U na mujer casada y con dos hijos, que vive en un suburbio, toma todos los
jueves el tren para ir a la ciudad. Un día conoce de forma fortuita en la
estación a Howard, casado y padre de familia. Poco a poco, ambos entablan
una romántica relación amorosa que les saca de la rutina, lo que les conduce al
dilema moral de dejar de verse o romper con sus respectivas familias.
Hito del cine romántico sobre el amor imposible. El cineasta británico David
Lean (El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia) coescribió el guión a
partir de una obra de teatro de Noel Coward. Los dos intérpretes principales,
Celia Johnson y Trevor Howard están soberbios. La película es sutil como po-
cas, pero realista y moderna a más no poder. Y da qué pensar. Merece especial
mención la utilización como banda sonora del concierto para piano Núm. 2,
de Rachmaninoff.
El film es una muestra de la fructífera relación de Lean con Noel Coward
(1899-1973). El dramaturgo inglés fue un autor prolífico que extendió su
creatividad al mundo del cine, donde ejerció como guionista, actor, produc-
tor, director y hasta compositor en distintas películas. De todas maneras, su
especialidad era retratar con sutileza la vida cotidiana de la sociedad británi-
ca, y ejemplos de esa maestría son sus colaboraciones con el director David
Lean: Sangre, sudor y lágrimas (1942), La vida manda (1944), El espíritu burlón
(1945) y la obra maestra Breve encuentro (1945).
36
Las 100 mejores películas románticas
Encadenados
T.O.: Notorious.
Año: 1946. País:
EE.UU. Dir.: Alfred
Hitchcock. Int.: Cary
Grant, Ingrid Bergman,
Claude Rains, Louis
Calhern, Leopoldine
Konstantin, Reinhold
Schünzel, Moroni
Olsen, Ivan Triesault.
Guión: Ben Hecht.
Arg.: Relato “The Song
of the Dragon” de John
años 40
Cary Grant e Ingrid Bergman, amor de espías Taintor Foote. Música:
Roy Webb. Fot.: Ted
Tetzlaff. Dist. en
U
DVD: Filmax. Dur.:
n agente del FBI le pide a una mujer que seduzca a un miembro de una 101 min. P.a.: Jóvenes.
organización ligada a los nazis, que opera en Río de Janeiro. Tras una Cont.: Acción 3, Amor
decine21.com
3, Lágrimas 3, Risas
serie de encuentros, el hombre que vigila le pide que se case con él. Al tiempo, 1, Sexo 0, Violencia 1
la joven mantiene un romance con el agente que le sirve del enlace. Pero su [de 0 a 4]
condición de espía le obliga al sacrificio supremo, por el bien de su país.
Uno de los filmes más románticos de Alfred Hitchcock –la gran pareja de
Cary Grant e Ingrid Bergman– que, a la vez, consigue una gran tensión con el
MacGuffin del uranio para construir bombas atómicas, o con la famosa llave de
la bodega. Entre los soberbios actores destaca Claude Rains, como el villano de la
historia, un hombre que vive a la sombra de su autoritaria madre. Es célebre la es-
cena del beso, publicitado como el más largo de la historia, tres minutos, algo sólo
posible por el montaje, pues había normas de la censura muy estrictas al respecto.
Gilda
37
Cine,te quiero
0, Risas 0, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
años 40
U na de las grandes películas de la historia del cine, con una apoteósica Rita
Hayworth, que hace honor a al reclamo del film: “Nunca hubo una mujer
como Gilda”. Se trata de una genuina historia de cine negro, narrada con una
tremenda fuerza. Impactó de tal manera a los espectadores de la época, que la
primera experiencia atómica de la posguerra, la bomba lanzada por los norte-
americanos sobre el atolón Bikini, llevó por nombre Gilda y tenía pegada una
fotografía publicitaria de la Hayworth. Este papel encumbró a la actriz a la
categoría de estrella eterna del celuloide.
La escena en la que interpreta “Put the Blame on Mame”, en la que se quita
un guante, es una de las más famosas de la historia del cine, y el bailecito de
“Amado mío” no le va a la zaga. Y, en fin, la sonora bofetada posterior que le
propina un severo Glenn Ford no es menos célebre. Un drama pasional lleno
de intriga, con una fantástica ambientación. Una joya.
38
Las 100 mejores películas románticas
A vida o muerte
años 40
Allan Gray. Fot.: Jack
Cardiff. Dist. en DVD:
Filmax. Dur.: 104 min.
Público apropiado:
Jóvenes. Cont.: Acción
2, Amor 3, Lágrimas
decine21.com
3, Risas 3, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
39
Cine,te quiero
Locura de amor
T.O.: Locura de
amor. Año: 1948.
País: España. Dir.:
Juan de Orduña.
Int.: Aurora Bautista,
Fernando Rey, Sara
Montiel, Jorge Mistral,
Jesús Tordesillas,
Manuel Luna, Juan
Espantaleón, Ricardo
Acero, María Cañete,
José Bódalo
Guión: Carlos Blanco,
decine21.com
2, Lágrimas 1, Risas
0, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
40
Las 100 mejores películas románticas
años 40
Jourdan, Mady
Christians, Marcel
Journet, Art Smith,
Carol Yorke. Guión:
Howard Koch. Arg.:
decine21.com
La novela de Stefan
Zweig. Música:
Daniele Amfitheatrof.
Fot.: Franz Planer.
Dist. en DVD:
Universal. Dur.: 90
min. Público apropiado:
Jóvenes-adultos. Cont.:
Acción 2, Amor 4,
Lágrimas 3, Risas 1,
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
Uno de los grandes títulos de Max Ophüls (Madame de...) y el papel más re-
cordado de la mítica Joan Fontaine junto al que compuso en Rebeca. El guión
está basado en la novela homónima del novelista austriaco Stefan Zweig, de
tono y emoción muy similares a los de la película, al vertebrarse uno y otra
en la carta del título en que Lisa confiesa un amor que Stefan no ha sabido
reconocer –“Cuando leas esta carta, habré muerto...”–, a pesar de lo cerca que
lo tenía en todo momento. Se trata de una tragedia romántica repleta de se-
cuencias muy emotivas, con una formidable fotografía en claroscuros y unos
personajes realmente extraordinarios.
41
Cine,te quiero
Jennie
T.O.: Portrait of
Jennie. Año: 1948.
Dir.: William Dieterle.
Int.: Jennifer Jones,
Ethel Barrymore,
Joseph Cotten, Lillian
Gish, Cecil Kellaway,
David Wayne. Guión:
Leonardo Bercovici,
Paul Osborn, Peter
Berneis. Música:
Dimitri Tiomkin. Fot.:
Joseph H. August.
decine21.com
N ueva York. Eben, un artista solitario, busca inspiración para sus cuadros
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
dando un paseo, y encuentra el tema perfecto en una chica que descansa
años 40
en un banco del parque. Ella es una niña que dice llamarse Jennie, y que ento-
na una extraña canción que dice “De donde vengo nadie lo sabe, a donde voy
todo va”. Para el asombro de Eben, con el paso de los días Jennie se va convir-
tiendo en una hermosa mujer, de la que se enamora perdidamente.
El maestro del expresionismo alemán William Dieterle logra , en su etapa ho-
llywoodiense, un film exacerbadamente romántico, casi mágico, que va directo
al corazón. Producía la cinta el gran David O. Selznick, y era precisamente su
esposa Jennifer Jones la que se convierte en interés amoroso del pintor encar-
nado por un inmenso Joseph Cotten. Resume muy bien la clave argumental la
inicial cita de Eurípides “Quién sabe si morir no será vivir y lo que los mortales
llaman vida será la muerte”.
42
Las 100 mejores películas románticas
Una obra maestra intemporal, donde se nota la influencia del escritor E.T.A.
Hoffmann, cuyo momento clave es un ballet de catorce minutos compues-
to especialmente para la película, cuya fantasía está ligada a la realidad que
acontece en la llamada vida real, más alla´de los escenarios. El equipo forma-
do por Michael Powell y Emeric Pressburger consiguió una puesta en escena
grandiosa. De hecho, su compañía de producción, The Archers, decidió crear
su propia compañía de danza clásica. El film consiguió dos Oscar, a la mejor
dirección artística en color y a la mejor banda sonora de film dramático.
años 40
Powell, Emeric
Pressburger. Música:
Brian Easdale. Fot.:
Jack Cardiff. Dist. en
DVD: Filmax. Dur.:
128 min. P.a.: Jóvenes-
decine21.com
adultos. Cont.: Acción
1, Amor 4, Lágrimas
4, Risas 2, Sexo 1,
Violencia 1 [de 0 a 4]
La costilla de Adán
43
Cine,te quiero
La novia era él
H oward Hawks orquesta una comedia disparatada, con uno de los reyes
indiscutibles del género, Cary Grant. El film narra cómo una mujer del
ejército norteamericano conoce al apuesto oficial francés Henri Rochard, o
sea, Grant, con el que se casa. Las leyes patrióticas de la época permiten que el
cónyuge viaje con un grupo de personas en situación similar... excepto en un
pequeño detalle: todas son mujeres. Para pasar inadvertido, a Rochard no se le
ocurre otra cosa que vestirse de mujer. El film ofrece risas a granel.
EL MEJOR CONSEJO
“Límitate a actuar como un hombre con ropa de mujer”, aconsejó Howard Hawks a Cary
Grant, para su papel de La novia era él. Pero el actor no estaba convencido. Según una típica
historia de Hawks, él y Grant fueron a una fiesta que daban unos militares: “Yo me puse un
uniforme del cuerpo de mujeres del ejército y una peluca roja. Entré, saqué un puro y dije,
`¿Tiene fuego, general?´ Cary se tronchaba y dijo `Tú ganas, ahora sé qué tengo que hacer´.”
44
Las 100 mejores películas románticas
años 50
Cary Grant y Ann Sheridan, como unas “motos” Jóvenes. Cont.: Acción
1, Amor 2, Lágrimas
0, Risas 2, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
La Cenicienta
decine21.com
D esde que inició su carrera como animador, a principios de los años 20,
y mucho antes de Blancanieves y los siete enanitos, su primer largo, Walt
Disney pensaba en adaptar uno sus cuentos favoritos, “La Cenicienta”, el clá-
sico de Charles Perrault. El relato había ilusionado a generaciones enteras, con
su mensaje de esperanza sobre sueños que se hacen realidad. Incluso en cir-
cunstancias adversas, como las de la protagonista, Cenicienta, que a la muerte
de su padre -como es sobradamente conocido-, queda bajo la tutela de su
despiadada madrastra, que la obliga a limpiar, fregar platos y hasta hacer la co-
mida para ella y sus hijas -hermanastras de Cenicienta-. En esta versión, Ce-
nicienta cuenta con unos pequeños amigos, Gus y Jaq, dos simpáticos ratones
que tratan de consolarla cuando sus hermanas se van al baile que organiza el
príncipe para encontrar esposa, y a ella la dejan en casa. Cuando todo se diría
perdido, aparece el Hada Madrina de la Cenicienta, una adorable ancianita
que a golpe de varita es capaz de crear mágicamente un vestido inigualable
para el baile.
El propio Walt Disney declaró que se trataba de su favorita entre las nume-
rosas películas que produjo, y que incluía la mejor secuencia que había rodado
en su vida: cuando el Hada Madrina entrega el vestido para el baile a la Ceni-
cienta. Disney se sentía identificado con el personaje, porque había empezado
desde cero, vendiendo periódicos en la calle, y aún así había logrado fundar un
45
Cine,te quiero
CREANDO A CENICIENTA
Disney, que repartía las tareas pensando en aprovechar al máximo a cada animador, asignó
el personaje central a dos de los mejores: Eric Larson y Marc Davis. Ambos eran dibujantes
de talento probado. Larson la veía como una chica sencilla, pero sutil, mientras que Davis la
dibujaba de forma más sofisticada. Al final se llegó a un punto medio entre los bocetos de ambos
artistas, por lo que quedó un personaje atractivo con aspecto inteligente.
46
Las 100 mejores películas románticas
El río
años 50
Nora Swinburne se enamora en la India Guión: Rumer
Godden, Jean Renoir.
E
Música: M.A. Partha
n apariencia, la trama de esta adaptación de la novela de la escritora ingle- Sarathy. Fot.: Claude
sa Rumer Godden es leve: tres chicas enamoradas de un recién llegado, un Renoir. Dist. en DVD:
decine21.com
en DVD: Avalon. Dur.:
apuesto soldado, mutilado de una pierna. El punto de vista es el de Harriett, 99 min. P.a.: Jóvenes.
que recuerda ese momento tan especial de su vida, el de su primer amor. Do- Cont.: Acción 1, Amor
3, Lágrimas 3, Risas
mina un tono evocador, romántico y nostálgico. Jean Renoir logra el prodigio 0, Sexo 0, Violencia 0
de no ser empalagoso. Nos mete en el corazón de esa niña adolescente, y des- [de 0 a 4]
pierta en el corazón del espectador, quizá, el recuerdo de aquella atracción de
los años mozos, tal vez por el maestro o la maestra. Hay algo auténtico, que
hechiza. Experimentamos el dolor de Harriett cuando, en el juego del escon-
dite, Valérie obtiene el beso del capitán John. Y entendemos las discusiones
con su rival de amores.
Renoir confesaba abiertamente su interés por el agua: “Un elemento que, sin
duda alguna, influyó en mi formación de autor de películas es el agua. Yo no
concebía el cine sin agua. Hay en el movimiento de una película un lado in-
eluctable que lo emparenta con la corriente de los arroyos, con el discurrir de
los ríos. Ésta es la torpe explicación de una sensación. En realidad, los lazos
que unen el cine con un río son más sutiles y más fuertes, porque son inexpli-
cables. Cuando estaba tendido en el fondo de la barquilla con Godefer, y las
ramas barrían nuestras caras, experimentaba una sensación muy cercana a la
que siento hoy cuando asisto a la proyección de una película que me impre-
siona. Sé que no se puede remontar la corriente, pero soy libre de sentir a mi
manera la caricia del follaje en la punta de la nariz. Para mí, una buena película
es eso, la caricia del follaje durante un paseo en barca con un amigo.”
47
Cine,te quiero
Acción 0, Amor 2,
Lágrimas 0, Risas 1,
Sexo 0, Violencia 0
Gene Kelly, atlético, mojado y feliz en el número musical más famoso de la historia del cine
[de 0 a 4]
G ene Kelly y Stanley Donen codirigen uno de los musicales más famosos
años 50
de la historia del cine. El film es una amable parodia del impacto que
supuso en la industria cinematográfica el tránsito del cine mudo al cine sonoro.
Y así, nos narra los problemas que surgen en la elaboración de una película
cuya protagonista principal, la diva del cine mudo Lina Lamont ( Jean Hagen),
resulta tener una voz aflautada.
Este pretexto argumental sirve de hilo a una serie de inolvidables actuaciones
musicales. Basta destacar el número que da título al film, interpretado por Gene
Kelly, en el que canta y baila bajo una lluvia torrencial, o el número cómico
de Donald O’Connor “Make Em Laugh”. Debbie Reynolds y Cyd Charisse
destacan también con luz propia en este maravilloso espectáculo de amor,
música y baile. La película, curiosamente, sólo obtuvo dos nominaciones al
Oscar en las categorías de mejor actriz secundaria y mejor adaptación musical.
El hombre tranquilo
48
Las 100 mejores películas románticas
años 50
Los amores tumultuosos de John Wayne y Maureen O’Hara
Mildred Natwick,
Francis Ford, Eileen
Crowe. Guión: Frank
El inimitable Ford sabe dotar su historia de una importante carga sentimental, S. Nugent. Música:
Victor Young. Fot.:
sin hacerse en ningún momento cargante ni empalagoso. Su profundo y suave
decine21.com
Winton C. Hoch. Dist.
sentido del humor se hace presente en mil y un detalles, subrayados por el en DVD: Suevia. Dur.:
narrador, el católico padre Lonergan (perfecto Ward Bond, actor habitual 129 min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 2, Amor
del cineasta), que mantiene una cordial rivalidad con el pastor anglicano. 3, Lágrimas 1, Risas
Son memorables la escena de amor en la vieja capilla una noche de lluviosa 2, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
tormenta, y las peleas, especialmente la que tiene lugar en el prado. Y hay
momentos realmente divertidos, como cuando el personaje de Michaleen Oge
Flynn exclama “¡Homérico!”, tras echar un vistazo a la casa de Thornton...
Durante todo el film, Ford homenajea la vida familiar, hogareña hasta el
extremo, pintándola de modo idílico, pero aportando también buenas dosis
de realidad. John Wayne y Maureen O’Hara hicieron una pareja magnífica, y
John Ford ganó justamente el Oscar al mejor director; además del premio a la
fotografía, el film recabó otras cinco nominaciones a la estatuilla dorada.
49
Cine,te quiero
Jóvenes-adultos. Cont.:
Acción 0, Amor 3, Roland. Pero Leca también está enamorado de Marie, y para conseguir su
Lágrimas 2, Risas 2, amor será capaz de traicionar a todo el que interponga en su camino.
Sexo 0, Violencia 1
[de 0 a 4]
Uno de los grandes títulos del cine europeo, y la obra cumbre del reputado
realizador francés Jacques Becker, que se basó un caso real acontecido en la
capital francesa alrededor del año 1900. El cineasta despliega una puesta en
escena extremadamente realista, inscribiéndose en la corriente de realismo
poético a la que pertenecen otros autores del cine galo, como Jean Renoir.
Junto con sus trabajos en La ronda o Las diabólicas, supuso una de las mejores
interpretaciones de Simone Signoret, una de las mejores actrices europeas de
todos los tiempos.
Vacaciones en Roma
50
Las 100 mejores películas románticas
años 50
Henri Alekan, Franz
Planer. Dist. en DVD:
Paramount. Dur.: 113
min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 1, Amor
3, Lágrimas 1, Risas
decine21.com
1, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
Desde Una chica angelical, Wyler no había abordado otra comedia romántica.
El guión lo firman Ian McLellan Hunter y John Dighton, pero en la historia
intervino también Dalton Trumbo, entonces en la lista negra de la tristemente
célebre “caza de brujas” (su crédito por el film sólo lo recibió años más tarde).
El film es una delicia, con escenas memorables. La más significativa es la de
51
Cine,te quiero
la visita a “la Boca de la Verdad”: Joe explica a Ana, que si uno mete la mano
dentro y dice una mentira, la boca se la traga. Gregory Peck en esta escena
hizo algo que Audrey Hepburn no sabía que iba a hacer: al retirar la mano
de la boca, se la recogió en la manga, con lo que parecía que, ciertamente, el
maleficio se había cumplido. El rostro de sorpresa de Hepburn es auténtico,
y el momento, verdaderamente mágico, quedó recogido para siempre en el
celuloide. Otra secuencia importante es el encuentro con la prensa; a título
anecdótico, señalar que aparecen dos periodistas españoles, corresponsales en
Roma de Abc y La Vanguardia.
AUDREY DESCUBIERTA
Aunque Hepburn había actuado en algún film como Oro en barras,
se puede asegurar que Vacaciones en Roma fue su primer título
memorable, hasta el punto de que le valió un Oscar. Ella encarnaba
como nadie la inocencia, no exenta de un sentimiento de responsabi-
lidad a la hora de asumir sus deberes de princesa. Y aguantaba a la
perfección el desafío de trabajar con un actor más que reconocido, el
decine21.com
gran Gregory Peck. Su papel había sido rechazado por otros actores
como Cary Grant, sabedores de que la protagonista era la reina de la función. A Peck no le
importó el riesgo de ser eclipsado. El tercero en discordia es un actor a quien se vio siempre en
papeles secundarios, Eddie Albert, que compone al entrañable fotógrafo.
años 50
T res jóvenes modelos unen sus sueldos para alquilar un lujoso ático.
Tienen como difícil objetivo el cazar a ricos maridos. Después de varios
encuentros con hombres acaudalados, descubren poco a poco que prefieren el
amor al dinero. Una de ellas se enamora de un apuesto y agradable joven, pero
que no tiene muchos recursos, mientras que otra parece que puede llegar a
echarle el lazo a un millonario de verdad.
Hilarante comedia repleta de antológicas secuencias de humor y con un toque
romántico que le convierten en uno de los mejores filmes de Jean Negulesco
(Río sin retorno), que pasaba por ser el realizador que mejor dirigía a las actrices
en Hollywood junto a George Cukor. Así lo demostró en esta ocasión con
tres grandes intérpretes: Marilyn Monroe, Lauren Bacall y la menos conocida
Betty Grable.
La mítica Marilyn Monroe interpreta el mejor papel de su carrera (junto
probablemente con el de Bus Stop), como una encantadora miope que se niega
a llevar gafas en público, lo que le produce un gran complejo, a pesar de que
sin ellas apenas ve. Lauren Bacall interpreta un papel que en un principio no
52
Las 100 mejores películas románticas
años 50
1, Amor 4, Lágrimas
corazón. El film está rodado en Cinemascope. 0, Risas 4, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
Sabrina
decine21.com
T.O.: Sabrina. Año:
1954. País: EE.UU.
Dir.: Billy Wilder. Int.:
Humphrey Bogart,
Audrey Hepburn,
William Holden,
Walter Hampden, John
Williams (II). Arg.:
La obra de teatro de
Samuel Taylor. Guión:
Billy Wilder, Samuel A.
Audrey Hepburn recibe la atención amorosa de Humphrey Bogart Y William Holden Taylor, Ernest Lehman.
Mús.: Friedrich
Hollaender. Fot.:
S
Charles Lang. Dist.
abrina (Audrey Hepburn) es la hija del chófer de la familia Larrabee, una en DVD: Paramount.
de las más ricas de Long Island. La romántica Sabrina está perdidamente Dur.: 109 min. P.a.:
enamorada de uno de los hijos de los Larrabee, David (William Holden), Jóvenes. Cont.: Acción
0, Amor 3, Lágrimas
el más insensato. El otro es Linus (Humphrey Bogart), un honesto hombre 1, Risas 2, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
53
Cine,te quiero
Te querré siempre
decine21.com
años 50
T.O.: Viaggio in
Italia. Año: 1954.
País: Italia. Dir.:
Roberto Rossellini.
Ingrid Bergman y George Sanders, dirigidos por Roberto Rossellini
Int.: Ingrid Bergman,
George Sanders,
A
Maria Mauban,
Anna Proclemer, Paul lex y su esposa Katherine viajan a Italia para resolver un asunto familiar.
Muller, Jackie Frost. Mientras Alex se muestra cínico y se pasa el tiempo deseando regresar
Guión: Roberto
Rossellini, Vitaliano de nuevo a su hogar en Inglaterra, Katherine aprovecha para visitar Nápoles y
Brancati. Mús.: Renzo recrearse en el recuerdo de un soldado del que estuvo enamorada en el pasado.
Rossellini. Fot.: Enzo
Serafin. Dist. en DVD:
Roberto Rossellini (Alemania, año cero) dirigió a la que fuera su esposa,
Suevia. Dur.: 80 min. Ingrid Bergman, en este magnífico drama sobre un matrimonio en crisis
P.a.: Jóvenes. Cont.:
Acción 0, Amor 2,
que experimenta sentimientos nuevos y olvidados en un esporádico viaje a
Lágrimas 1, Risas 0, Italia. Estamos ante una de las más altas cotas del cine italiano y una de las
Sexo 0, Violencia 0 mejores obras de su autor. En la trama parece no acontecer nada de entidad
[de 0 a 4]
y, sin embargo, ocurre un auténtico terremoto en el alma de los personajes.
George Sanders (Escándalo en París) le da la réplica a la elegante sueca. El
film contiene muchos elementos autobiográficos sacados de la relación de
Rossellini con Ingrid Bergman.
54
Las 100 mejores películas románticas
La condesa descalza
años 50
P.a.: Jóvenes. Cont.:
Acción 0, Amor 2,
Lágrimas 1, Risas 0,
Sexo 0, Violencia 1
[de 0 a 4]
decine21.com
Espectacular Ava Gardner, el “animal más bello del mundo”
55
Cine,te quiero
U
Conrad Nagel, Virginia
Grey, Michael Talbott. na pequeña localidad estadounidense. Cary Scott, una viuda adinerada, se
Guión: Peg Fenwick. enamora de Ron Kirby, su apuesto jardinero, un hombre más joven que
Mús.: Frank Skinner.
Fot.: Russell Metty.
ella. Y aunque a él no le importen las diferencias sociales, ella sí piensa en el
decine21.com
Dist. en DVD: Suevia. “qué dirán”. Cary teme perder a sus hijos, la privilegiada posición en que le ha
Dur.: 89 min. P.a.: dejado situada su marido fallecido, y el respeto de sus vecinos.
Adultos. Cont.: Acción
0, Amor 3, Lágrimas Uno de esos dramones apasionados del gran Douglas Sirk, que critica a la
3, Risas 0, Sexo 0, clase alta de las pequeñas ciudades de la época. El realizador repitió con sus
Violencia 0 [de 0 a 4]
actores favoritos, Jane Wyman y Rock Hudson, con los que había rodado
años 50
Picnic
56
Las 100 mejores películas románticas
años 50
Dur.: 107 min. P.a.:
Jóvenes-adultos. Cont.:
Acción 1, Amor 2,
Lágrimas 0, Risas 0,
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
decine21.com
El amor imposible de William Holden y Kim Novak
Una de las mejores películas del realizador Joshua Logan, responsable de otros
films notables, como Bus Stop. Adapta la obra teatral homónima de William
Inge, con la que este autor se hizo merecedor del premio Pulitzer. Excelente
trabajo de William Holden. El resto del plantel artístico es impresionante, y
entre todos consiguen dotar a la película de una poderosa fuerza dramática.
La rosa tatuada
57
Cine,te quiero
58
Las 100 mejores películas románticas
C
min. P.a.: Adultos.
on motivo de la coronación del rey Jorge V y la reina María, todo el Cont.: Acción 0,
pueblo de Londres se echa a las calles para celebrar este evento tan Amor 3, Lágrimas
años 50
3, Risas 0, Sexo 0,
esperado. Carlos, el príncipe de Carpatia, acude también, y una de las noches Violencia 0 [de 0 a 4]
que pasa en Londres, visita el Coconut, el cabaret más famoso de la ciudad. Allí
trabaja la corista Elsie Marina, una chica muy simpática y pizpireta. Ambos se
enamoran, pero la diferencia de clases será un obstáculo para su amor.
decine21.com
Comedia de enredo para mayor gloria de la gran estrella del momento, la rubia
Marilyn Monroe (Bus Stop, Con faldas y a lo loco). Laurence Olivier (Ricardo
III, Nicolás y Alejandra) dirige y protagoniza la cinta junto a una Monroe
fantásticamente divertida. Atención a la espléndida fotografía del maestro
Jack Cardiff, que fotografió a la actriz mejor que nunca. Narrada con enorme
dinamismo, la película adapta una obra teatral del británico Terence Rattigan,
el autor de “Mesas separadas”.
T.O.: The Prince
and the Showgirl.
Año: 1957. Dir.:
Laurence Olivier. Int.:
Marilyn Monroe,
Laurence Olivier, Sybil
Thorndike, Richard
Wattis, Jeremy Spenser,
Esmond Knight, Paul
Hardwick. Guión:
Terence Rattigan.
Mús.: Richard
Addinsell. Fot.: Jack
Cardiff. Dist. en DVD:
Warner. Dur.: 112 min.
P.a.: Jóvenes. Cont.:
Acción 1, Amor 2,
Lágrimas 0, Risas 2,
Sexo 0, Violencia 0
La preciosa corista Marilyn Monroe [de 0 a 4]
59
Cine,te quiero
Tú y yo
T.O.: An Affair
To Remember.
Año:1957. País:
EE.UU. Dir.: Leo
McCarey. Int.:Cary
Grant, Deborah Kerr,
Richard Denning, Neva
Patterson, Cathleen
Nesbitt. Guión:
Delmer Daves, Donald
Ogden Stewart, Leo
decine21.com
0, Amor 4, Lágrimas
2, Risas 1, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
U n galán de primera y una cantante de un club nocturno se encuentran
en un transatlántico. Flechazo instantáneo, pero ¿no será una atracción
pasajera? Nickie Ferrante se va a casar en breve con una hermosa y rica
heredera y Terry McKay es la amante de un magnate. Sin embargo, el
encuentro (inolvidable escena la de la pitillera) ha sido bastante intenso y
ambos sienten que aquello es algo más que un simple capricho fortuito. Para
asegurar la decisión que deben tomar acuerdan que, si al cabo de seis meses
siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro, se encontrarán de nuevo en lo
alto del Empire State Building.
60
Las 100 mejores películas románticas
El cineasta Leo McCarey versiona una película que él mismo había dirigido en
1939, y que entonces protagonizaron Irene Dunne y Charles Boyer. Tú y yo es
el arquetipo del romance, un melodrama de 18 quilates con un buen chorrito
de comedia y tragedia en las justas proporciones. Lo sentimental se convierte
en arte. La música te llena los oídos de nostalgia y Leo McCarey saca lo mejor
de Cary Grant y Deborah Kerr, que realizan superlativos trabajos. La película
fue nominada a cuatro Oscar en 1957.
Indiscreta
años 50
1958. País: EE.UU.
Dir.: Stanley Donen.
Int.: Cary Grant,
Ingrid Bergman,
Cecil Parker, Phyllis
decine21.com
Calvert, David Kossoff,
Megs Jenkins. Guión:
Norman Krasna. Mús.:
Richard Rodney
Bennett, Ken Jones.
Fot.: Freddie Young.
Dist. en DVD: Suevia.
Radiante Ingrid Bergman Dur.: 90 min. P.a.:
Jóvenes. Cont.: Acción
1, Amor 2, Lágrimas
A
1, Risas 2, Sexo 0,
nna Kailman, una famosa actriz teatral que vive en Londres, cree conocer Violencia 0 [de 0 a 4]
al hombre de su vida, Philip Adams, un diplomático americano que
trabaja en la OTAN. Pero está casado. ¿O no? Porque en realidad ésa es la
excusa que Philip le pone a Anna para no comprometerse. Cuando ella se
entera, se pone hecha una furia, y se propone provocar sus celos, lo que tiene
efectos contraproducentes, pues él había pensado finalmente proponerle
matrimonio.
Encantador enredo dirigido por Stanley Donen, que volvió a reunir a la pareja
Cary Grant-Ingrid Bergman doce años después de Encadenados. Ambos
realizan un gran trabajo expresando a la perfección el enamoramiento maduro
de sus personajes. El film versiona la obra teatral “Kind Sir”, de Norman
Krasnar, que se encargó personalmente de la adaptación del guión. Sus
diálogos son absolutamente brillantes. Algunos momentos son magistrales,
como el baile de la rueda.
61
Cine,te quiero
de Pierre Boileau y
Thomas Narcejac.
Mús.: Bernard
Herrmann. Fot.:
Robert Burks. Dist. en
DVD: Universal. Dur.:
128 min. P.a.: Jóvenes.
Cont.:Acción 2, Amor
3, Lágrimas 1, Risas
0, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4] James Stewar contempla atento un sujetador ante la atónita mirada de Barbara Bel Geddes
U no de los mejores trabajos del mago del suspense, que adaptó la novela
‘D’entre les morts’, de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Hitchcock trata
los dos temas trascendentales más recurrentes de la historia del arte, el amor
y la muerte, a través de una historia absorbente e intrigante. Se puede seguir
como simple entretenimiento, o como una película reflexiva. Aunque el mismo
Hitchcock la recordaba como una película imperfecta, por sus incoherencias
de guión, lo cierto es que logra imágenes inquietantes, como cuando Scottie
persigue a Madeleine por el museo. Curiosamente, Hitchcock no guardaba
un buen recuerdo de Kim Novak, que sin embargo realiza uno de los mejores
trabajos de su carrera. James Stewart borda el papel de detective que se resiste
a perder a su amada cuando ésta ha muerto.
62
Las 100 mejores películas románticas
Confidencias de medianoche
años 50
Doris Day y Rock Hudson, una de las parejas más inolvidables de la historia del cine
DVD: Universal. Dur.:
105 min. P.a.: Jóvenes.
P
Cont.: Acción 0, Amor
or un error, Allen, un compositor, y Jean, decoradora, se ven obligados a 2, Lágrimas 1, Risas
compartir temporalmente la misma línea telefónica. 3, Sexo 0, Violencia 0
decine21.com
[de 0 a 4]
Esta anómala situación ocasionará continuas discusiones entre ellos. No se
conocen, aunque los dos trabajan para el mismo jefe, Jonathan, que intenta
conquistar a Jean. Durante el transcurso de una cena, Allen reconoce la voz de
Jean, y se siente atraído por ella, así que decide ocultar su verdadera identidad
y trata de conquistarla.
Esta inteligente comedia reunió por primera vez a Doris Day y Rock Hudson.
Tuvo un gran éxito y ganó el Oscar al mejor guión original en 1959. Así que la
pareja volvió a repetir en otros dos títulos que mantenían el mismo sofisticado
humor, el tono romántico, ausencia de exteriores y una fotografía colorista
en technicolor. Tony Randall, el jefe, apareció como secundario en las tres,
e interpretó un pequeño papel en Abajo el amor, homenaje a estas comedias.
El apartamento
63
Cine,te quiero
Diamond. Mús.:
Adolph Deutsch. Fot.
Joseph LaShelle. Dist. ascensorista Fran Kubelik (Shirley MacLaine), una chica de buen corazón que
en DVD: Fox. Dur.:
105 min. P.a.: Jóvenes- es la amante de uno de los jefes de Baxter, el señor Sheldrake.
adultos. Cont.: Acción Estamos ante una de las mejores películas de todos los tiempos. El humor
0, Amor 2, Lágrimas
a veces despiadado, a lo Chaplin, con fines críticos, y unos personajes
años 60
2, Risas 3, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4] conmovedores que, por su idealismo y su buen corazón, no encuentran su sitio
en un ambiente social egoísta y ordinario, son dos de las características del cine
de Wilder que se aplican a El apartamento. La facilidad para la comedia de
este director nacido en Viena en 1906, e instalado en Hollywood desde 1934,
es innata. El film, de innegable aire teatral, presenta unos diálogos brillantes
y ácidos, y una impresionante interpretación de Jack Lemmon. El director de
origen austriaco recogió tres Oscar como productor, guionista y director.
64
Las 100 mejores películas románticas
T.O.: Breakfast At
Tiffany’s. Año: 1961.
País: EE.UU. Dir.:
Blake Edwards.
Intérpretes: Audrey
Hepburn, George
Peppard, Patricia
Neal, Buddy Ebsen,
Martin Balsam, José
Luis de Villalonga,
John McGiver. Arg.:
La novela de Truman
Capote. Guión:
Audrey Hepburn, más sofisticada y elegante que nunca George Axelrod. Mús.:
Henry Mancini. Fot.:
Franz Planer. Dist. en
años 60
DVD: Paramount.
La adaptación de la novela de Capote se debió a George Axelrod, el autor Dur.: 110 min. P.a.:
de la obra teatral en la que se basó La tentación vive arriba. El talento de Jóvenes. Cont.: Acción
1, Amor 3, Lágrimas
Blake Edwards se hace notar en cada fotograma del film. El cineasta se 0, Risas 2, Sexo 0,
explaya especialmente en la surrealista escena de la fiesta, plagada de gags Violencia 0 [de 0 a 4]
decine21.com
disparatados. La escena final bajo la lluvia, es una de esas que quedan grabadas
en oro en la historia del cine por derecho propio: el gato arrojado al aguacero,
ella buscándolo, el encuentro de los dos enamorados, todo ello acompañado
musicalmente por Henry Mancini. Y es que capítulo aparte es la banda sonora,
que incluye el tema “Moon River”, de Mancini y John Mercer.
LAS COMPOSICIONES
Es sabido que Capote escribió su obra
pensando en Marilyn Monroe, buena
amiga suya, y ciertamente el personaje
parece inspirado en ella. Pero Audrey
Hepburn supo adaptar a Holly a su
carácter sin traicionarlo, y su compo-
sición fue perfecta: de hecho, logró una
nominación al Oscar. George Peppard
encarna muy bien el papel de especta-
dor, fascinado por Holly. En cambio, el
vecino cascarrabias con dientes de cone-
jo que le toca asumir a Mickey Rooney
está demasiado pasado de rosca.
65
Cine,te quiero
Esplendor en la hierba
T.O.: Splendor In
The Grass. Año: 1961.
Dir.: Elia Kazan. Int.:
Natalie Wood, Warren
Beatty, Pat Hingle,
Audrey Christie,
Barbara Loden. Guión:
William Inge. Mús.:
David Amram. Fot.: Apasionado beso de Warren Beatty y Natalie Wood
Boris Kaufman. Dist.
en DVD: Warner.
D
Dur.: 119 min. P.a.:
Jóvenes-adultos. Cont.:
eanie (Natalie Wood), una joven de clase modesta, y Bud (Warren
decine21.com
Acción 0, Amor 4, Beatty), de familia rica, están enamorados y piensan en casarse. El padre
Lágrimas 3, Risas 0,
Sexo 0, Violencia 0
de Bud aspira a un mejor partido para su hijo, y Bud no sabe resistir la presión
[de 0 a 4] de su padre. Deanie piensa que las largas de Bud significan un abandono, una
terrible traición. Mientras tanto, Bud no encontrará su sitio en la universidad,
y considera que quizá no sirva para darle a su padre todo lo que espera de
años 60
él. ¿Dónde desembocará esa primera pasión, que no es entendida por sus
mayores? ¿Puede el amor entre dos jóvenes sujetarse con las riendas de la
razón y de las convenciones sociales?
Quizás no es la mejor película de Elia Kazan, pero no cabe duda de que tiene
un lugar elevado dentro del género romántico. El título hace referencia a unos
versos del poeta William Wordsworth que se comprenden al ver la película:
“Aunque no podamos tener de nuevo las horas / del esplendor en la hierba y
de la gloria en las flores, / no debemos afligirnos / sino coger fuerzas de lo que
hemos vivido”. La perennidad de su contenido está relatada de una manera
dramática excelente.
66
Las 100 mejores películas románticas
años 60
Cont.: Acción 2, Amor
3, Lágrimas 2, Risas
1, Sexo 0, Violencia 0
Richard “Romeo” Beymer y Natalie “Julieta” Wood [de 0 a 4]
decine21.com
Side neoyorquino. Su rivalidad es completa, e imposible la reconciliación. Por
eso, cuando Tony (Richard Beymer), un Jet, se enamora de María (Natalie
Wood), hermana del jefe de los Sharks, el romance se revela enseguida muy,
muy complicado.
Con esta sencilla historia universal, Arthur Laurents (letrista), Leonard
Bernstein (música) y Jerome Robbins (coreografía) habían dado el golpe en
los escenarios de Broadway. Era inevitable su traslación a la pantalla, pero
gracias a la pericia del gran Robert Wise, cada fotograma transpiraba ritmo
cinematográfico. El prólogo y parte de la pelea se rodaron en auténticas
calles de Nueva York, hoy derruidas. Para el resto se construyeron fabulosos
escenarios, supervisados por el director
artístico Boris Leven, que reproducían, por
ejemplo, los tejados. DAR EL CANTE
Los complejos números de baile, con sus Aunque en el reparto hay actores
tan encantadores como la preciosa
enrevesados compases, llevaron de cabeza
Natalie Wood, entre sus talentos no
a los actores, pero el resultado mereció la figuran el de la voz; tanto ella como
pena. Por cierto, para el papel de Tony, Richard Beymer fueron doblados
Robert Wise intentó conseguir a Elvis respectivamente por Marnie Nixon
Presley, el rey. Entre los muchos temas y Jimmy Briant. Incluso la estu-
musicales, perdura en la memoria del penda Rita Moreno, que ganó un
cinéfilo “America” y “Maria”. merecido Oscar, fue doblada por Betty Wand.
67
Cine,te quiero
Irma la dulce
J ack Lemmon es un buen policía parisino que cumple fielmente con sus
obligaciones. Algo desafortunado en el amor, su vida cambia cuando se
enamora perdidamente de una prostituta (Shirley MacLaine) durante una
redada. El amor le da alas y deja su trabajo para enfrentarse al chulo de su
chica y sustituirle.
MacLaine, Lou
Jacobi, Bruce Yarnell,
Herschel Bernardi,
Hope Holiday, Joan
Shawlee, Grace Lee
Whitney, Paul Dubov.
años 60
Divertidísima y pícara comedia del maestro Billy Wilder, rodada toda ella en
estudio, que cuenta con escenas realmente hilarantes, como aquéllas en que
Lemmon se disfraza de supuesto ‘cliente’ de Irma, con el fin de darle dinero,
para que no tenga que irse con otros hombres. El film volvía a reunir tres años
después a la pareja que protagonizó El apartamento, con el mismo director.
Uno de los mejores personajes del film es Moustache, interpretado por Lou
Jacobi, el dueño del café, que ha vivido centenares de historias. Curiosamente,
esta cinta que está considerada hoy unánimemente una obra maestra en su
momento cosechó algunas críticas buenas y otras realmente malas. New
Yorker decía que era una “película vulgar” y que la prostitución les parecía
“igual de divertida que la atrofia muscular”.
68
Las 100 mejores películas románticas
Matrimonio a la italiana
T.O.: Matrimonio
all’italiana Año: 1964.
País: Italia. Dir.:
Vittorio De Sica. Int.:
Sophia Loren, Marcello
Mastroianni, Aldo
Puglisi, Tecla Scarano,
Marilù Tolo. Guión:
Renato Castellani,
Tonino Guerra,
Leonardo Benvenuti.
Mus.: Armando
Trovajoli. Fot.: Roberto
años 60
Marcello Mastroianni debería pensar en casarse con Sophia Loren Gerardi. Dist. en
DVD: Filmax. Dur.:
104 min. P.a.: Adultos.
D
Cont.: Acción 1, Amor
omenico (Marcello Mastroianni) es un reputado hombre de negocios 4, Lágrimas 3, Risas
que mantiene una aventura amorosa con Filumena Marturano, una 3, Sexo 1, Violencia 1
decine21.com
bellísima mujer de extracción baja. La joven se convierte en su amante a lo [de 0 a 4]
largo de los años y, además, le ayuda en sus negocios. Al final, acaba teniendo
un hijo de Domenico, quien desea conocerle. Para ello, Filumena le exigirá que
antes, contraiga matrimonio con ella.
Uno de los más grandes realizadores del cine italiano, Vittorio De Sica, autor
de grandes dramas como Ladrón de bicicletas, demostró su eficacia para la
comedia con este film, que se hizo con el Oscar a la mejor película extranjera
en 1963. La cinta tiene inolvidables personajes y grandes dosis de crítica social.
Los protagonistas conforman, probablemente, la pareja más romántica del
cine italiano, y están acompañados por un inolvidable plantel de secundarios.
Adapta la obra teatral “Filumena Marturano” de Eduardo De Filippo.
Doctor Zhivago
69
Cine,te quiero
McKenna. Guión:
Robert Bolt. Mús.:
Maurice Jarre. Fot.: Omar Sharif, Geraldine Chaplin y Julie Christie: el amor es complicado
Freddie Young. Dist.
en DVD: Warner.
Dur.: 212 min. P.a.: Impresionante e inolvidable epopeya de David Lean (El puente sobre el río
Kwai), parte de ella rodada en Soria. Algunos pasajes son estremecedores,
años 60
Jóvenes-adultos. Cont.:
Acción 2, Amor 4,
Lágrimas 1, Risas 0,
como la llegada de Zhivago medio muerto y el hallazgo de la llave, los lobos en
Sexo 0, Violencia 0 la dacha de Varykino, el impactante final... Reparto estelar en el que sobresale
[de 0 a 4] Julie Christie y el inconmensurable Alec Guinness. Guión de altura firmado
por Robert Bolt y música para el recuerdo de Maurice Jarre. Grandeza clásica
premiada con cinco Oscar.
Sonrisas y lágrimas
70
Las 100 mejores películas románticas
años 60
Nelson. Arg.: La obra
musical de Richard
Rodgers y Oscar
Hammerstein. Guión:
Ernest Lehman. Mus.:
Richard Rodgers. Fot.:
decine21.com
Ted D. McCord. Dist.
Julie Andrews canta gozosa en las colinas de Salzburgo, Austria en DVD: Fox. Dur.:
172 min. P.a.: Todos.
Cont.: Acción 2, Amor
reputados autores del género, que a su vez se basaron en la historia real de 4, Lágrimas 4, Risas
la familia Trapp. Julie Andrews (Mary Poppins) entrega una de sus mejores 4, Sexo 0, Violencia 0
interpretaciones como la institutriz, aunque no desentona Christopher [de 0 a 4]
DE MARY A MARÍA
Aunque nadie se imagi-
na este musical sin Julie
Andrews, en un principio
los productores pensaron
en Doris Day y Debbie
Reynolds. Cuando los es-
tudios Disney les invitaron
a un visionado de Mary
Poppins, encontraron la
actriz ideal.
71
Cine,te quiero
T.O.: Un homme et
une femme. Año: 1966.
Dir.: Claude Lelouch.
Int.: Anouk Aimée,
Jean-Louis Trintignant,
Pierre Barouh, Valérie
decine21.com
Lagrange, Antoine
Sire, Souad Amidou,
La guapa Anouk Aimée
Henri Chemin. Guión:
Pierre Uytterhoeven.
J
Mús.: Francis Lai.
Fot.: Claude Lelouch. ean-Louis –piloto de coches de carreras– y Anne –secretaria en la industria
Dur.: 102 min. P.a.: del cine– son dos viudos que se conocen por casualidad en el colegio de sus
años 60
Dos en la carretera
72
Las 100 mejores películas románticas
había abierto a otros géneros, y había dirigido dos films de suspense: Charada
(1963) y Arabesco (1966). Albert Finney y Audrey Hepburn componen sus
personajes a la perfección.
años 60
Guión: Frederic
Raphael. Mus.:
Henry Mancini. Fot.:
Christopher Challis.
Dist. en DVD:
Vellavisión. Dur.: 111
decine21.com
Audrey Hepburn y Albert Finney, un matrimonio en crisis min. P.a.: Adultos.
Cont.: Acción 0, Amor
4, Lágrimas 3, Risas
2, Sexo 0, Violencia 0
El film supuso el tercer trabajo conjunto del director Stanley Donen y la actriz [de 0 a 4]
Audrey Hepburn. Ambos habían coincidido anteriormente en Una cara con
ángel (1957), musical en el mundo de la moda, y la citada Charada (1963).
Decía Hepburn que sólo pensar en Donen le hacía sonreír. Y mencionaba dos
escenas de Dos en la carretera entre sus favoritas: aquella en que se cambia de
ropa en el coche, y cuando llevan comida de fuera al hotel, sin saber que está
incluida en el precio.
73
Cine,te quiero
T.O.: Barefoot In
The Park. Año: 1967.
Dir.: Gene Saks. Int.:
Robert Redford, Jane
Fonda, Charles Boyer,
Mildred Natwick,
Herb Edelman, Mabel
Albertson. Arg.: La
obra de teatro de Neil
Simon. Guión:Neil
Simon. Mús.: Neal
Hefti. Fot.: Joseph
LaShelle. Dist. en
DVD: Paramount.
Dur.: 109 min. P.a.:
Adultos. Cont.: Acción
decine21.com
Romeo y Julieta
74
Las 100 mejores películas románticas
años 60
Franco Zeffirelli.
Mus.: Nino Rota.
Fot.: Pasqualino De
Santis. Dist. en DVD:
Paramount. Dur.: 133
min. P.a.: Adultos.
decine21.com
Cont.: Acción 1, Amor
4, Lágrimas 4, Risas
0, Sexo 1, Violencia 0
Olivia Hursey y Leonard Whiting, jovencísimos Romeo y Julieta [de 0 a 4]
de quince y dieciséis años, la edad que más o menos se supone que tienen los
personajes. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación está muy
cuidada, así como su fotografía en color. Romántica a más no poder, hoy en día
quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el
Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota,
ganador del Oscar en 1972 por El padrino.
Love Story
75
Cine,te quiero
Acción 0, Amor 4,
Lágrimas 2, Risas 0,
Una de los dramas románticos más famosos de todos los tiempos. Narrada
Sexo 0, Violencia 0 con habilidad por Arthur Hiller, cuenta de forma muy amena el proceso del
[de 0 a 4] enamoramiento entre dos jóvenes, su pasión, y el desenlace. El romanticismo
exacerbado que propone cae en la languidez por momentos. Estamos ante una
cinta terriblemente sentimental. La conocida banda sonora de Francis Lai
años 70
Los girasoles
G iovanna se casa con Antonio justo doce días antes del estallido de la
II Guerra Mundial. Cuando es llamado a filas, Antonio intenta fingir
que no es apto para el servicio, simulando que sufre de problemas mentales.
Pero los oficiales pronto descubren que miente, y le envían al frente. Allí,
cae herido. Una joven campesina llamada Mascia cura sus heridas. Los años
pasan y Giovanna se resigna a dar a su marido por muerto. Pero, consumida
por la duda, decide partir a Rusia para tratar de encontrarle... ¿Cómo le
encontrará?
El genial Vittorio de Sica abandona aquí el neorrealismo que tanta y justa
fama le dio, y se adentra por los terrenos del más puro melodrama. Los
amores contrariados de los protagonistas hacen derramar un auténtico
torrente de lágrimas. Sin duda es uno de los mejores trabajos conjuntos de
Sophia Loren y Marcello Mastroianni, dos de los más grandes astros del
cine italiano.
76
Las 100 mejores películas románticas
E
Zavattini. Mus.:
n los albores de la II Guerra Mundial, Katie Morosky, activista de Henry Mancini. Fot.:
izquierdas, coincide en la universidad con Hubbel Gardiner, un aspirante Giuseppe Rotunno.
Dist. en DVD: Diver
a escritor. Ambos se reencuentran años después en un local neoyorquino. Él se House. Dur.: 107 min.
ha convertido en oficial del ejército, y ella trabajo en la radio, aunque continúa Pa.: Jóvenes-adultos.
años 70
con su lucha política. Entre ambos surgirá el amor... Cont.: Acción 1, Amor
4, Lágrimas 3, Risas
Elaborado drama romántico de tono nostálgico, que cuenta con una magnífica 0, Sexo 0, Violencia 1
pareja protagonista en plenitud de facultades. Una incursión en los recovecos [de 0 a 4]
del enamoramiento, que Sydney Pollack (Memorias de África, Los tres días del
decine21.com
cóndor) desarrolla con agudeza. El director realiza un análisis crítico de la época
del senador McCarthy, y retrata el desencanto político que vivió toda una
generación americana. La canción “The Way We Were” de Marvin Hamlisch,
interpretada por Barbra Streisand, obtuvo el Oscar, y fue un gran éxito de ventas.
77
Cine,te quiero
Annie Hall
E
Gordon Willis. Dist.
en DVD: Fox. Dur.:
scrita y dirigida por Woody Allen, Annie Hall narra la relación que surge
decine21.com
91 min. P.a.: Adultos. entre un neurótico escritor de comedias (Woody Allen) y una joven
Cont.: Acción 0, Amor cantante (Diane Keaton). Excelente film, considerado por muchos como
3, Lágrimas 2, Risas
2, Sexo 1, Violencia 0 una de las mejores películas del genio neoyorquino, ofrece unos elaborados
[de 0 a 4] diálogos en los que no faltan las referencias a los temas preferidos por Allen:
sexo, religión, la influencia paterna y, por supuesto, el psicoanálisis. Esta
años 70
Grease
78
Las 100 mejores películas románticas
años 70
Cont.: Acción 2, Amor
2, Lágrimas 1, Risas
1, Sexo 1, Violencia 0
[de 0 a 4]
decine21.com
Olivia Newton-John y John Travolta, o al amor por el baile
Uno de los musicales de mayor éxito de todos los tiempos. En uno de sus
papeles más recordados, John Travolta es un derroche de energía y magnetismo.
La debutante Olivia Newton-John, una estrella de la música por entonces,
realiza un buen trabajo como la ingenua muchacha enamorada. Canciones y
coreografías excelentes, que no han perdido su frescura con el paso de los años.
Todo un homenaje a la época dorada del rock and roll.
79
Cine,te quiero
Memorias de África
80
Las 100 mejores películas románticas
años 80
Meryl Streep, de pícnic con Robert Redford en África adultos. Cont.: Acción
2, Amor 4, Lágrimas
3, Risas 0, Sexo 1,
Violencia 0 [de 0 a 4]
formado por el realizador Sydney Pollack y el actor Robert Redford, entre las
que figuran Los tres días del cóndor o Las aventuras de Jeremiah Johnson. En esta
decine21.com
ocasión, Pollack adapta dos novelas de la escritora Isak Dinesen, pseudónimo
de Karen Blixen. La inolvidable música es obra del magistral compositor John
Barry (Bailando con lobos).
El rayo verde
D
T.O.: Le rayon
elphine es una secretaria que se ha quedado inesperadamente sin sus vert. Año: 1986.
planes de vacaciones. Sin embargo, está decidida a realizar algún viaje, País: Francia. Dir.:
aunque sea sola, y así lo hace. En el trayecto conocerá a una sueca con la que Eric Rohmer. Int.:
Marie Rivière, Amira
traba amistad y pronto su triste vida solitaria se tornará en algo más parecido Chemakhi, Sylvie
a la felicidad. Richez, María Luisa
García, Basile Gervaise,
Eric Rohmer habla con frescura de la soledad de las personas jóvenes, incluso Virginie Gervaise,
cuando están rodeadas de gente, y del descubrimiento del amor. En el film René Hernandez.
Guión: Eric Rohmer,
llama la atención la interpretación de los jóvenes actores, que, como en el Marie Rivière.
siempre natural cine del director, próximo a la ‘nouvelle vague’ francesa, parece Música: Jean-Louis
que improvisan. Esto da mayor soltura a la historia al hacerla más cotidiana Valéro. Fot.: Sophie
Maintigneux. Dist. en
y cercana al espectador. La protagonista Maria Riviere (espléndida actuación) DVD: Manga Films.
colaboró también en el guión. Resulta especialmente emocionante el último Dur.: 98 min. P.a.:
Jóvenes-adultos. Cont.:
pasaje del film, que justifica el título, un fenómeno óptico que la protagonista Acción 0, Amor 3,
asocia al amor. Lágrimas 1, Risas 1,
Sexo 1, Violencia 0
[de 0 a 4]
81
Cine,te quiero
La princesa prometida
U
Goldman. Guión:
William Goldman. n niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. Se
decine21.com
Música: Willy De trata de un relato hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un
Ville, Mark Knopfler.
Fot.: Adrian Biddle. gigante... Una de esas historias de aventuras con la que todo niño sueña, llena
Dist. en DVD: Tri de acción, peligros, honor, maldad, romanticismo y mucha, mucha diversión.
Pictures. Dur.: 93 min.
P.a.: Todos. Cont.: Una joven Robin Wright Penn es la bella princesita Buttercup, que suspira por
el amor del apuesto Westley (Cary Elwes).
años 80
Acción 3, Amor 2,
Lágrimas 1, Risas 2,
Sexo 0, Violencia 0
El prodigioso guión de William Goldman es una absoluta delicia, con algunos
[de 0 a 4] momentos verdaderamente geniales, como el duelo a muerte del personaje
español interpretado por Mandy Patinkin, mientras repite “Mi nombre es
Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”. Dirige con enorme
ritmo Rob Reiner, que el año anterior había dirigido la estupenda Cuenta
conmigo. Aquí logró una fábula inmortal, indispensable para niños y grandes.
La banda sonora incluye célebres canciones y puenteos con guitarra de Mark
Knopfler.
Matrimonio de conveniencia
82
Las 100 mejores películas románticas
años 90
1, Risas 3, Sexo 0,
Para salir del atolladero, Bronte y George vivirán un fin de semana como un Violencia 0 [de 0 a 4]
matrimonio “normal”, lo que dará lugar a situaciones divertidísimas.
Una película como las de antes, su título original “Green Card”, alude a la
tarjeta de residencia en Estados Unidos, de color verde. Destacan unas
decine21.com
interpretaciones magníficas, una sobria y cuidada dirección y una entrañable y
sugerente música del autodidacta y fabuloso compositor Hans Zimmer.
Ghost
83
Cine,te quiero
Cyrano de Bergerac
años 90
E l gascón más hábil, valiente y letrado ha nacido con una lacra contra la
que no puede luchar: ¿es pobre?, ¿es innoble?, ¿es antipático? No, ¡es
feo! No hay nadie que maneje mejor la espada que Cyrano, tampoco tiene
igual en el arte de la versificación, la oratoria o el galanteo. Y sin embargo,
Cyrano es también un
hombre quisquilloso y
VERSOS CINEMATOGRÁFICOS
atormentado debido a
Un feliz acierto de la película es que, fiel al clásico del un defecto físico del que
siglo XIX, el guión esté en verso. Hay pocos ejemplos se siente avergonzado:
parecidos, y aunque pueden citarse adaptaciones de su descomunal nariz. Su
Shakespeare, como Mucho ruido y pocas nueces o desdicha llegará al máximo
Enrique V, quizá las mejores rimas cinematográficas cuando renuncie al amor
estén en las españolas La venganza de don Mendo y de Roxane y decida ayudar
en la notable El perro del hortelano.
a su rival Christian a
conseguir el favor de ella.
Jean-Paul Rappeneau firma una nueva versión del clásico de Edmond
Rostand, tras la protagonizada por José Ferrer en 1950. Desde el primer duelo
en el teatro hasta su bello y agridulce final, la película está mimada en su
puesta en escena, en su finísimo humor y en cada una de las rimas del guión,
84
Las 100 mejores películas románticas
T.O.: Cyrano de
Bergerac. Año: 1990.
Dir.: Jean-Paul
Rappeneau. Int.:
Gérard Depardieu,
Anne Brochet, Vincent
Pérez, Jacques Weber,
Roland Bertin, Philippe
Morier-Genoud, Pierre
Maguelon, Josiane
Stoléru, Philippe
Volter, Jean-Marie
Winling. Arg.: La obra
de teatro de Edmond
Rostand. Guión: Jean-
Claude Carrière, Jean-
años 90
Paul Rappeneau. Mús.:
Jean-Claude Petit.
Fot.: Pierre Lhomme.
Dist. en DVD: Suevia.
Dur.: 137 min. P.a.:
Jóvenes. Cont.: Acción
decine21.com
2, Amor 4, Lágrimas
1, Risas 1, Sexo 0,
Gérard Depardieu, tiene narices la cosa Violencia 1 [de 0 a 4]
Petty Woman
85
Cine,te quiero
3, Lágrimas 1, Risas
2, Sexo 2, Violencia 0
convirtió en la estrella más famosa del cine.
[de 0 a 4]
La Bella y la Bestia
años 90
86
Las 100 mejores películas románticas
años 90
T.O.: Much Ado
About Nothing.
Año: 1993. País:
EE.UU. Dir.: Kenneth
decine21.com
Branagh. Int.: Kenneth
Branagh, Emma
Thompson, Richard
Briers, Keanu Reeves,
Kate Beckinsale,
Robert Sean Leonard,
Los amores shakespeareanos con un reparto de lujo
Denzel Washington,
Michael Keaton,
Imelda Staunton,
B asada en la inmortal obra de William Shakespeare, Mucho ruido y pocas Phyllida Law. Arg.:
La obra de teatro de
nueces es una comedia romántica que ronda la perfección. Cuenta con un William Shakespeare.
excelente reparto que lleva a cabo exquisitas interpretaciones, entre las que Guión: Kenneth
Branagh. Mús.: Patrick
destacan las de la pareja formada por Kenneth Branagh y Emma Thompson, Doyle. Fot.: Roger
donde surge un picante y divertido romance, pero por si acaso están Lanser. Dist. en DVD:
Fox. Dur.: 114 min.
acompañados, entre otros, por Robert Sean Leonard, Keanu Reeves, Michael P.a.: Jóvenes. Cont.:
Keaton, Kate Beckinsale y Denzel Washington, lo que no está nada mal. Acción 2, Amor 3,
Kenneth Branagh, que ha llevado a Shakespeare al cine en diversas ocasiones Lágrimas 2, Risas 3,
Sexo 1, Violencia 0
–Enrique V (1989) y Hamlet (1996) quizá sean las más memorables– dirige [de 0 a 4]
este film al que sabe imprimir un buen pulso narrativo, con un guión lleno
de enamoramientos, romances, infidelidades, amistad y lealtad traicionada.
Rápidos saltos de la comedia a la tragedia, y de la lágrima a la risa, se nos
presentan con una naturalidad muy conseguida. La película cuenta además
con una elaborada dirección artística, espléndidos vestuarios y una gran banda
sonora a cargo de Patrick Doyle.
87
Cine,te quiero
T.O.: Sleepless in
Seattle. Año: 1993.
País: EE.UU. Dir.:
Nora Ephron. Int.:
Tom Hanks, Meg
Ryan, Bill Pullman,
Rosie O’Donnell,
Gaby Hoffmann, Rita
Wilson, Ross Malinger.
Guión: Nora Ephron,
David S. Ward, Jeff
Arch. Mús.: Marc El amor entre Meg Ryan y Tom Hanks viaja en las ondas de la radio
Shaiman. Fot.: Sven
Nykvist. Dist. en
decine21.com
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Las 100 mejores películas románticas
Kenton esconde bajo su aspecto frío una mujer llena de ternura, que enseguida
se enamora en silencio del incomunicativo Stevens. Las palabras de amor
que ella espera de él, son en realidad intrascendentes comentarios de trabajo,
ausentes de cualquier pasión. A la vez, en la mansión se reúnen importantes
cargos del régimen alemán nazi, para negociar apoyos británicos con el rico
propietario, Lord Darlington, interpretado por James Fox.
años 90
Thompson, John
Haycraft, Christopher
Reeve, Caroline Hunt,
Ben Chaplin, Hugh
El gélido Anthony Hopkins no capta las señales amorosas de Emma Thompson
Grant. Arg.: La novela
decine21.com
“The Remains of
the Day” de Kazuo
Excelente película, basada en la novela de Kazuo Ishiguro “Los restos del día”. Ishiguro. Guión: Ruth
Prawer Jhabvala. Mús.:
El prestigioso director de películas de época James Ivory desarrolla con su Richard Robbins. Fot.:
habitual elegancia y sutileza un drama que encierra una tremenda carga de Tony Pierce-Roberts.
Dist. en DVD: Sony.
profundidad. Artífice de Las Bostonianas o Una habitación con vistas, dirige Dur.: 138 min. P.a.:
con mano experta a dos grandes intérpretes. Hopkins realiza una actuación Jóvenes-adultos. Cont.:
Acción 0, Amor 3,
magistral, rellenando su complejo personaje con gestos concisos pero ligeros, Lágrimas 2, Risas 1,
sin recargas artificiales. Una película muy inteligente que en pocos años se ha Sexo 0, Violencia 0
convertido en un clásico. [de 0 a 4]
89
Cine,te quiero
Michael Coulter. Dist. han creado con el tiempo la categoría “Comedias de Richard Curtis”. El
en DVD: Fox. Dur.:
117 min. P.a.: Jóvenes- productor Duncan Kenworthy, explica así ese estilo: “En una comedia lo más
adultos. Cont.: Acción difícil de hacer es algo que Richard consigue sin esfuerzo aparente: hacer que
1, Amor 2, Lágrimas
1, Risas 2, Sexo 1, te rías y te emociones al mismo tiempo. Su humor no se basa en el ridículo.
Esa cualidad hace que la gente no se dé cuenta de lo crudos que son algunos
años 90
Violencia 0 [de 0 a 4]
de sus chistes. Las primeras siete palabras de Cuatro bodas... eran un mismo
taco repetido siete veces. Ese tipo de crudeza era bastante radical para una
comedia romántica, pero seguía siendo una película que uno podía ir a ver con
su abuela”. El actor Hugh Grant se convirtió en estrella con este film.
90
Las 100 mejores películas románticas
años 90
Los puentes de Madison
decine21.com
T.O.: The Bridges of
Madison County. Año:
1995. País: EE.UU.
Dir.: Clint Eastwood.
Int.: Clint Eastwood,
Meryl Streep, Annie
Corley, Victor Slezak,
Jim Haynie. Arg.:
La novela de Robert
James Waller. Guión:
Clint Eastwood fotografía a Meryl Streep Richard LaGravenese.
Mús.: Lennie Niehaus,
Clint Eastwood. Fot.:
91
Cine,te quiero
Uno de los actores más duros del cine sorprende totalmente dirigiendo y
protagonizando este melodrama romántico, basado en una mediocre novela de
Robert James Waller. El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película:
“Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores,
amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine”. Las interpretaciones
que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son prácticamente los
únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso
pero equilibrado. Los puentes de Madison es poderosa, sutil y muy sugerente, y con
este cambio de registro, Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir.
Sentido y sensibilidad
decine21.com
H
Staunton, Hugh Laurie,
Elizabeth Spriggs. enry Dashwood es un rico propietario que tiene un hijo de su primer
Arg.: La novela de Jane matrimonio, llamado John. Cuando el señor Dashwood muere, su
Austen. Guión: Emma
Thompson. Mús.: herencia pasa por motivos legales a John, que está casado con Fanny. De la
Patrick Doyle. Fot.: noche a la mañana, la viuda de Dashwood y sus tres hijas se quedan sin hogar
Michael Coulter. Dist.
en DVD: Sony. Dur.: y sin recursos económicos. El futuro pinta muy negro para ellas, pero tratan de
131 min. P.a.: Jóvenes. afrontarlo sin desánimos. Con el fin de disminuir gastos, se trasladan a vivir al
Cont.: Acción 0, Amor
3, Lágrimas 2, Risas
campo. Allí conocen a un galán que resulta ser el hermano de Fanny, llamado
2, Sexo 0, Violencia 0 Edward (Hugh Grant). Una de las hermanas, Elinor (Emma Thompson),
[de 0 a 4] enseguida se enamora de Edward. Pero esta relación está mal vista por Fanny,
que piensa que el enamoramiento de su hermano es una argucia de Elinor.
A su vez, la inocente y jovial Marianne (Kate Winslet), se vuelve loca por el
apuesto Willoughby.
Excelente adaptación de la novela de Jane Austen, realizada por la misma
Emma Thompson, que juega al contraste entre los excesos sentimentales y
92
Las 100 mejores películas románticas
racionalistas. Por este guión, la actriz obtuvo el Oscar. La película tiene una
magnífica ambientación. La vida de estas tres hermanas y sus relaciones
está narrada con habilidad y cautiva desde el primer instante. Destaca la
luminosidad de Kate Winslet, que saltaría definitivamente al estrellato dos
años después con Titanic.
Mientras dormías
años 90
Bullock, Bill Pullman,
Peter Gallagher, Peter
Boyle, Glynis Johns,
Jack Warden, Micole
Mercurio, Monica
Keena, Jason Bernard,
decine21.com
Michael Rispoli,
Marcia Wright. Guión:
Daniel G. Sullivan,
Fredric LeBow. Mús.:
Randy Edelman. Fot.:
Phedon Papamichael.
Dist. en DVD: Walt
Disney. Dur.: 99 min.
La supuesta novia Sandra Bullock P.a.: Jóvenes. Cont.:
Acción 1, Amor 3,
Lágrimas 1, Risas 3,
P
Sexo 0, Violencia 0
elícula romántica de aires clásicos, al estilo de Frank Capra o al de Leo [de 0 a 4]
McCarey en la célebre Tú y yo. Lucy (Sandra Bullock) es una joven
taquillera de metro que está secretamente enamorada de uno de los pasajeros
al que ve todos los días. Un día éste sufre un grave accidente y Lucy le salva la
vida. En el hospital donde se encuentra en coma, los padres del accidentado la
toman por la novia de su hijo. Ella les deja creerlo, pero, poco a poco, Lucy se
irá enamorando del hermano del herido y la vida se le va enredar sobremanera.
Magnífica comedia romántica, con un fantástico y bien urdido guión de
Daniel G. Sullivan. El máximo exponente del film es la guapísima y delicada
protagonista de Speed, película que lanzó al estrellato a Sandra Bullock. Pocas
veces la actriz ha estado más natural y femenina. Bill Pullman está a su altura
y el director Jon Turteltaub demuestra que tiene el don de captar al espectador
con una magnífica dirección de actores.
93
Cine,te quiero
Mejor imposible
T.O.: As Good As
It Gets. Año: 1997.
País: EE.UU. Dir.:
James L. Brooks. Int.:
Jack Nicholson, Helen
Hunt, Greg Kinnear,
Cuba Gooding Jr.,
Skeet Ulrich, Shirley
Knight, Lawrence
Kasdan. Guión: Mark
Andrus, James L.
Brooks. Mús.: Hans Helen Hunt, Jack Nicholson y Greg Kinnear, mejores actores, imposible
Zimmer. Fot.: John
Bailey. Dist. en DVD:
Sony. Dur.: 141 min.
P.a.: Jóvenes. Cont.:
J ack Nicholson da vida a Melvyn, un solitario y excéntrico escritor de novelas
decine21.com
Acción 1, Amor 4,
Lágrimas 1, Risas 3,
rosas, que tiene un carácter maniático y obsesivo, además de ser una persona
Sexo 1, Violencia 0 sumamente egoísta. Siempre que abre la boca ofende a alguien. Víctimas
[de 0 a 4] de sus comentarios caústicos son, entre otros, su vecino Simon, un artista
homosexual, y los clientes del restaurante donde acude a comer todos los días.
No obstante, una camarera llamada Carol irrumpe en su lamentable vida. Ella
años 90
Titanic
94
Las 100 mejores películas románticas
años 90
James Cameron. Mús.:
James Horner. Fot.:
Russell Carpenter.
Dist. en DVD: Fox.
Dur.: 189 min. P.a.:
decine21.com
Jóvenes. Cont.: Acción
4, Amor 3, Lágrimas
2, Risas 1, Sexo 1,
Violencia 0 [de 0 a 4]
El film se inicia con un buscador de tesoros en barcos idos a pique, que inicia
la exploración submarina más apasionante de su vida en los restos del mítico
Titanic. El hallazgo del dibujo de una joven, milagrosamente conservado, le
conduce a una anciana centenaria que afirma ser la retratada. Comienza el
relato de un recuerdo maravilloso, un amor de juventud no compartido con
nadie, que tuvo como marco el malhadado barco que en 1912 se llevó al fondo
del mar 1.500 personas.
El centro de la trama lo constituye el intenso amor entre dos jóvenes: Jack,
inmigrante artista y aventurero, y Rose, rica y con personalidad. Por amor
ambos sacrifican todo: expectativas sociales e incluso la propia vida. Jack y
Rose están encarnados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
95
Cine,te quiero
96
Las 100 mejores películas románticas
años 90
Wedding. Año:
1997. País: EE.UU.
Dir.: P.J. Hogan.
Int.: Julia Roberts,
Dermot Mulroney,
decine21.com
Cameron Díaz, Rupert
Everett, Philip Bosco,
M. Emmet Walsh,
Rachel Griffiths.
Guión: Ronald Bass.
Mús.: James Newton
Julia Roberts, dispuesta a sabotear la boda Howard. Fot.: László
Kovács. Dist. en DVD:
Sony. Dur.: 101 min.
J
P.a.: Jóvenes. Cont.:
ulianne y Michael, amigos desde niños, hicieron un curioso pacto: que Acción 1, Amor 3,
se casarían, si antes de los 28 años no habían encontrado a su otra media Lágrimas 1, Risas 3,
naranja. Al llegar ese momento, Julianne recibe una llamada de Michael, en Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
la que le anuncia su compromiso con Kimmy. Julianne queda destrozada por
la noticia, pues ahora comprende que el amor de su vida es Michael, y que tal
amor se le va a escapar ante sus propias narices. No obstante Julianne no se da
por vencida, y hará todo lo posible para evitar esa boda.
Divertida y alocada comedia dirigida por el australiano P.J. Hogan (La boda de
Muriel), llena de enredos y situaciones equívocas, que homenajea a los grandes
clásicos al estilo Historias de Filadelfia. Una elaborada puesta en escena y unas
soberbias interpretaciones hacen que el film no decaiga en ningún momento.
Julia Roberts da vida a Julianne, mientras que Cameron Díaz interpreta a
Kimmy, la angelical y cursi novia de Michael. Pese a que se trata de un papel
en principio ingrato, Cameron sale airosa del reto, e incluso llega a eclipsar a la
entonces ya consagrada Julia Roberts. Genial la secuencia del karaoke.
97
Cine,te quiero
El camino a casa
T.O.: Wo de fu qin mu
qin. Año: 1999. País:
China. Dir.: Zhang
Yimou. Int.: Zhang
Ziyi, Sun Honglei,
Zheng Hao, Zhao
Yuelin. Guión: Bao
Shi. Mús.: Bao San.
Fot.: Yong Hou. Dist.
en DVD: Sony. Dur.:
89 min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 0, Amor
4, Lágrimas 3, Risas
decine21.com
para tal fin, le parece que ella se toma demasiadas molestias al insistir en la
solemnidad de las honras fúnebres. Pero pronto se dará cuenta de que tal
insistencia es sólo un botón de muestra de la maravillosa historia de amor que
han vivido sus padres.
Conmovedora y hermosísima película del director chino Zhang Yimou
(Ju Dou, Vivir, La linterna roja). Con una asombrosa sensibilidad, capaz de
hacernos estremecer con pequeños detalles cotidianos, nos cuenta el amor
mutuo entre un hombre y una mujer, que podía ser el de nuestros padres o
el de cada uno con su esposo o esposa. Está rodada en blanco y negro en los
tramos de presente, y en maravilloso color en los flash-back. Apoyada por
una bella partitura y grandes interpretaciones, el film ganó el Oso de Plata en
Berlín. Supuso el debut cinematográfico de la bella Zhang Ziyi, convertida de
la noche a la mañana en una estrella.
Notting Hill
98
Las 100 mejores películas románticas
a una persona tan famosa, que no puede dar dos pasos sin que le asalten
los admiradores, resulta ser bastante complicado. Pese a todo, Anna se
siente atraída por el torpe y tímido William: disfruta visitando el piso que
comparte con el inefable Spike, o tratando con gente normal, como son
los familiares de William. ¿Será posible este amor entre un desconocido y
una estrella de cine, carne de cañón para columnas de cotilleo y paparazzi
desaprensivos?
años 90
Rhys Ifans, Hugh
Bonneville, Richard
McCabe, Gina McKee,
Emma Chambers, Tim
McInnerny, Emily
decine21.com
Mortimer. Guión:
Richard Curtis. Mús.:
Trevor Jones. Fot.:
Michael Coulter. Dist.
La estrella Julia Roberts y el librero Hugh Grant en DVD: Universal.
Dur.: 110 min. P.a.:
Jóvenes. Cont.: Acción
0, Amor 3, Lágrimas
reflejo las distintas dificultades a superar. Y contamos con dos actorazos como
la copa de un pino: Julia Roberts, a la que bien podríamos calificar como la
Katharine Hepburn de nuestro tiempo, y Hugh Grant, que trata de seguir los
pasos de un James Stewart o un Cary Grant. El guión es de Richard Curtis
(que dio el golpe en su día con Cuatro bodas y un funeral) y la dirección la
acomete Roger Michell (Persuasión). A las muchas y divertidas situaciones del
film se suma el descubrimiento del actor Rhys Ifans, que da vida a Spike, el
cutre y maloliente compañero de piso de Hugh Grant, quien pese a su aspecto
externo tiene buen corazón.
Entre risas y bromas, la escena da una visión bastante ajustada de lo que son
las entrevistas a actores famosos. Quizá el lector tenga la visión romántica
del periodista que se pasa 4 ó 5 horas charlando con el actor, buceando en
los secretos más recónditos de su vida profesional y personal. Nada más lejos
99
Cine,te quiero
100
Las 100 mejores películas románticas
wan, periodista, también padece las aventuras de una esposa que frecuentemente
se ausenta. Estamos en 1962. Hong Kong es colonia británica, y tanto Su Li-
Zhen como Chow se han trasladado a vivir al mismo edificio. Los dos se fijan
en el otro y en su soledad. Y advierten que comparten idéntico mal de amores
(ese entenderse sin palabras, en la mesa de un restaurante, es de una maestría
asombrosa). Y les gusta hablar, pasar el rato juntos. Conocerse, apreciar las
cualidades del otro... De algún modo es el estadio en que debería hallarse el
matrimonio de ambos (la pasión novedosa del principio ha desaparecido, hay
que aprender a amarse en el día a día, de modo igual y diferente...), que no
llega por el conducto que sería de desear, y que se presenta en cambio en forma
de... ¿segunda oportunidad?
La trama es levísima y de interpretación muy abierta. Como en Breve encuentro,
el pequeño gran clásico de David Lean. Pero tal levedad basta y sobra para
componer una historia conmovedora, de personajes auténticos. El espectador
un poco, como diríamos, ¿impaciente?, ¿frívolo?, ¿insensible?... Bueno, digamos
que cierto público podría preguntarse a qué espera la pareja protagonista para
revolcarse en la cama. Pero la película no va por ahí, y aquí no existe la excusa
tercer milenio
que algunos estudiosos invocaron en el film de Lean (el peso de una moral
burguesa que bla, bla, bla...). Aquí tenemos la infinita pena de dos personas,
que creyeron encontrar el amor verdadero (y tal vez, sí, lo encontraron), pero
que sufren lo que parece su definitivo marchitar. Y encuentran consuelo en
su mutua compañía. Hay atracción, y pudor, malestar, cara al vecindario: no
quieren que crean que pasa lo que está pasando, pero que no está pasando y...
decine21.com
Hay como una certeza, telón de fondo, de que acometer ellos el adulterio no
restañará la herida, ni devolverá el afecto perdido; de que lo mejor de su amor
es su no-consumación.
Kar Wai (Fallen Angels, Chungking Express) cuenta lo dicho con exquisita
sensibilidad. Crea atmósferas, maneja de modo excepcional las coordenadas
espaciotemporales en las que transcurre la acción, nos sitúa en ese “mood”,
el estado anímico de los personajes. Las imágenes, el color, los ralentizados,
la audacia del montaje, la música con sus boleros... Dirección sabia, bien
apoyada en fotografía y dirección artística justamente premiadas en Cannes.
Dos actores protagonistas excepcionales (Maggie Cheung y Tony Leung, éste
premiado también en Cannes)... El resultado es una película verdadero regalo
para los sentidos, y capaz de alimentar el espíritu. Humana, vamos.
Moulin Rouge
101
Cine,te quiero
MÚSICA MODERNA
Tras Bailar en la oscuridad, Moulin Rouge supuso un nuevo look para el musical moderno.
Luhrmann mezcla aspectos de los grandes clásicos de Hollywood con coreografías delirantes y
montajes vertiginosos. Pero además imprime a las canciones una importancia capital: “Moulin
Rouge es fundamentalmente un musical, quizás una ópera, pero en definitiva es una historia
contada a través de las canciones”. Ésa es la clave, que los actores cuando cantan, actúan. No hay
discontinuidad. Y, junto a ello, la película es una colección inmejorable de versiones de grandes
éxitos de música pop. Aquí cabe todo, desde temas de Lennon y McCartney hasta conocidas
canciones de Sting, David Bowie o Elton John. El director musical Marius de Vries afirma:
“No teníamos límites o barreras a la hora de escoger la música. Nuestro propósito era ser tan
impredecibles como pudiéramos”.
102
Las 100 mejores películas románticas
Joie de vivre
El Moulin Rouge es de uno de los garitos nocturnos
más célebres de París. Charles Zidler (interpretado en la
tercer milenio
película por Jim Broadbent) es un personaje real, funda-
dor del lugar junto a Joseph Oller. Este casino, existente
todavía en la actualidad, abrió sus puertas al público en
1889, con ocasión de la celebración de la Exposición Uni-
versal en la capital francesa. En un provocativo ambiente
de juerga y francachela se daban la mano burguesía y
diversiones populares, con un colorido espectáculo que
decine21.com
buscaba satisfacer las fantasías sexuales de su público masculino, y que pronto incluiría el cancán
de las bailarinas y las atenciones de las cortesanas. También acudían allí los artistas bohemios, re-
presentantes de la literatura y la pintura, que se encontraban a gusto en un lugar cuya decoración
revelaba exóticas influencias orientales.
Serendipity
103
Cine,te quiero
T.O.: Serendipity.
Año: 2001. Dir.:
Peter Chelsom.
Int.: John Cusack,
Kate Beckinsale,
Jeremy Piven, Molly
Shannon, Lilli Lavine,
David Sparrow, Kate
Blumberg, Ron Payne,
Bridget Moynahan,
John Corbett, Eugene
Levy. Guión: Marc
Klein. Mús.: Alan
decine21.com
[de 0 a 4] deciden tomar algo en una cafetería y patinar sobre hielo en el Central Park.
Cuando, al despedirse, se disponen a intercambiar los teléfonos, la duda entra
en sus conciencias. Sarah toma una decisión: permanecer en el anonimato. Si
han de volver a encontrarse, el destino se encargará de ello y entonces ya no
tendrán que preocuparse. Pasarán los años...
¡Qué maravillosa puede ser la vida en las películas! ¡Qué disparatada y
entrañable! Estamos ante una comedia romántica de corte clásico, donde
la casualidad y el enredo componen un divertido y delicioso tapiz que sólo
resplandecerá cuando esté enteramente completado. Hay dos cosas que logran
que esta película sobresalga muy por encima de los productos del género. Por
un lado tienen lugar en ella algunas escenas realmente logradas, de encanto
superlativo, como la apuesta en los ascensores del Waldorf Astoria o la lección
de astronomía en el brazo de Sarah. Sin embargo esa magia cinematográfica
es posible únicamente gracias a la química que hay entre John Cusack y Kate
Beckinsale. El encantamiento entre ambos no tiene nada que envidiar a los
que se producen en el colegio Hogwarts, por poner un ejemplo conocido. Y tal
es el magnetismo de su serendipia que uno sale transformado después de ver
la peli, mientras se pregunta ligeramente obsesionado: ¿me puede pasar a mí?
104
Las 100 mejores películas románticas
tercer milenio
lentamente. A modo de correctivo, Landon debe ser tutor de un chaval los
fines de semana; además deberá colaborar con el grupo de teatro, donde según
él y sus colegas, está la gente más aburrida del instituto. Entre ellos, Jamie
(Mandy Moore), hija de un clérigo (Peter Coyote), que tiene un aspecto y ropa
muy serios, y a la que no tiene más remedio que pedir ayuda para aprender su
papel en una obra. Con lo que no contaba Landon es con enamorarse: lo que le
decine21.com
produce un conflicto, ya que por un lado no le apetece que sus amigos la vean
con una chica supuestamente friqui, y por otro admira su inteligencia y visión
trascendente de la existencia.
T.O.: A Walk To
Remember. Año: 2002.
País: EE.UU. Dir.:
Adam Shankman. Int.:
Shane West, Mandy
Moore, Peter Coyote,
Daryl Hannah, Lauren
German, Clayne
Crawford. Arg.: La
novela de Nicholas
Sparks. Guión:
Karen Janszen. Mús.:
Mervyn Warren. Fot.:
Julio Macat. Dist. en
DVD: Filmax. Dur.:
101 min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 1, Amor
3, Lágrimas 3, Risas
0, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
Mandy Moore y Shane West, un amor basado en el respeto
105
Cine,te quiero
Love Actually
A RITMO DE POP
Richard Curtis ofrece además de una impecable dirección de actores, un guión coral donde el rit-
mo y las canciones adquieren peso específico, gracias a la voz de estrellas como Justin Timberlake,
Dido, Norah Jones, o Beach Boys. El inicio de la película es modélico en este aspecto, cuando Bill
Nighy graba una versión navideña de la célebre “Love Is All Around”, pieza que se convertirá
en el continuo “leitmotiv” de la película. Curiosamente, esta canción fue también tema musical de
su primer éxito como guionista, la magnífica Cuatro bodas y un funeral, aunque en ese caso era
interpretada por la banda Wet Wet Wet.
106
Las 100 mejores películas románticas
tercer milenio
Santoro, Kris Marshall,
testigos de amores entre jefes de estado y empleadas; de maridos y esposas; Thomas Sangster,
Heike Makatsch,
de hermanos y hermanas; de hijos y padres; de amistades duraderas, y, cómo Chiwetel Ejiofor, Billy
no, de romances entre hombres y mujeres con situaciones vitales tan normales Bob Thornton, Rowan
como distintas y originales. Las diferentes tramas son simultáneas en el tiempo Atkinson, Elisha
Cuthbert, Denise
y están ambientadas en los días próximos a la Navidad. A Curtis le sirve este Richards. Guión:
“truco” para arrancar de sus personajes sentimientos hondos, de tal forma que, Richard Curtis. Mús.:
decine21.com
Craig Armstrong. Fot.:
cada uno a su modo, experimente la necesidad de sincerar su corazón. Y ahora Michael Coulter. Dist.
que el cine suele derivar con demasiada frecuencia hacia historias frustrantes, en DVD: Universal.
Duración: 135 min.
hay que agradecerle a Richard Curtis su talante esencialmente optimista, una P.a.: Jóvenes-adultos.
declaración de principios con la que no duda en iniciar la película. Este enfoque Cont.:Acción 1, Amor
es compatible, sin embargo, con las licencias que se toma a la hora de explicitar 3, Lágrimas 1, Risas
2, Sexo 2, Violencia 0
escenas de burda grosería, que aunque sirvan a la postre para reivindicar el [de 0 a 4]
amor verdadero, resultan sorprendentes en una comedia de este perfil.
Para dar buen acabado a su cóctel romántico, el director cuenta con un reparto de
aúpa, con muchos de los mejores actores británicos actuales. Y lo demuestran en
escenas delirantes (Hugh Grant),
emocionantes (Colin Firth), En busca del amor
surrealistas (Bill Nighy), mágicas Curtis es de esos a los que no preocupa que un cenizo les señale con el
(Keira Knightley) o desgarradoras dedo y diga: “Su película es una fantasía, no tiene nada que ver con el
(Emma Thompson), por enumerar mundo real”. El cineasta confía en la fuerza del amor: “Me preocupa
sólo las más emotivas. Sin duda, mucho lo que se entiende por realismo; para mí, una película como
el mundo iría mucho mejor si Sonrisas y lágrimas es una obra bastante realista. Suele acusársele de
se hiciesen más películas como ser pura sacarina, pero dice dos cosas: que la buena gente odiaba a los
nazis, cosa que es cierta, y que mucha gente se enamora y quiere a sus
ésta, porque después de verla dan
hijos, cosa que también es cierta. Y todo eso me parece más verdadero
ganas de ser bueno de verdad y que lo que pueda contar un duro drama realista, porque a lo largo y a lo
brindar con champán con el amor ancho del mundo, a cada minuto que pasa, hay gente que se enamora”.
de tu vida.
107
Cine,te quiero
La novia cadáver
VIDA Y COLOR
La película de Tim Burton juega con un estudiado esquema de colores, donde prima el contraste
y lo inesperado. Porque a diferencia de lo que podría creerse en primera instancia, el mundo de los
vivos se caracteriza por los colores apagados, blancos, azules, grises y negros mayormente. Los ros-
tros son pálidos, y los personajes apenas conocen el significado de la palabra diversión. Mientras
que allá en ultratumba, esquéletos y cadáveres se lo pasan en grande, interpretando canciones con
mucha marcha, y, oh, paradoja, dominan los colores ‘vivos’ y chillones.
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Las 100 mejores películas románticas
vástago de unos ‘nuevos ricos’, mientras que ella es hija de unos ricos venidos
a menos, que apenas disimulan su disgusto por la boda, consentida sólo por
razones pecuniarias. Contra todo pronóstico, los dos jóvenes se enamoran,
pero el tímido Victor recita torpemente sus votos en el ensayo de la ceremonia.
De modo que practica en solitario
en un bosque, con la mala fortuna
UNA MUERTE CON GLAMOUR
de que pronuncia su promesa de Una de las escenas más impactantes
amor ante el cadáver de una novia del film, es cuando asoma del suelo el
difunta, que a partir de entonces se brazo de la novia cadáver, ante un
considera la esposa de Victor. No asustado Victor. Asegura el director de
será fácil deshacer el entuerto. fotografía Pete Kozachik que deseaba
El diseño de los personajes, en el que evocara”la cubierta de algún cómic
que ha intervenido el español Carlos escabroso”. Pero, añade, “una vez que se
Grangel, presenta un aspecto parecido levantaba el velo, hicimos todo lo posi-
ble para hacer que pareciese hermosa, a
al de los filmes animados citados,
pesar de estar muerta y en descomposi-
atractivo e inquietante a partes iguales. ción. Así que cuando se quita cuidado-
Y nuevamente tenemos un ritmo
tercer milenio
samente su velo y la vemos por primera vez, se convierte en la
agilísimo, un humor de magnífica toma de una chica con glamour. Utilizamos viejos trucos que se
ley, música y canciones inspiradas. solían utilizar con todas aquellas actrices de los años 40 y 50,
Estupendo resulta al respecto el dueto pequeñas luces sobre ella y difusión extra. Teníamos tres luces
al piano de Victor con la novia cadáver, cuya principal misión era crear un perfil blanco a su alrededor
o la danza de los esqueletos, homenaje que brillase, y el filtro difusor de la lente consiguió eso y lo
evidente a la clásica sinfonía tonta de convirtió en una especie de resplandor en torno a ella”.
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Disney.
Bodas y prejuicios
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Cine,te quiero
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Las 100 mejores películas románticas
LA PERLA INDIA
Ésta es la primera película que Aishwarya Rai rueda íntegramente en
inglés, lo cual es el paso decisivo para que su trabajo sea reconocido en Oc-
cidente. Esta bellísima mujer, nacida en Mangalore, India, en 1973, es
la actriz mejor pagada y la mayor estrella mediática de su país (de hecho
la llaman “La reina de Bollywood”). Comenzó su carrera como modelo
y se convirtió en Miss Mundo 1994. Desde entonces, su extraordinaria
hermosura (lo de sus ojos turquesa parece irreal), su simpatía y su talento
le han ayudado a ganar más de 50 premios. A pesar de su juventud,
Aishwarya Rai ha participado en más de 30 películas en su carrera.
tercer milenio
T.O.: The Secret
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Life of Words. Año:
2005. País: España.
Dir.: Isabel Coixet.
Int.: Sarah Polley,
Tim Robbins, Javier
Cámara, Eddie Marsan,
Steven Mackintosh,
Julie Christie, Leonor
Watling, Reg Wilson.
Guión: Isabel Coixet.
Fot.: Jean-Claude
La enfermera Sarah Polley Larrieu. Dist. en DVD:
Cameo. Dur.: 120 min.
P.a.: Jóvenes-adultos.
U
Cont.: Acción 1, Amor
na plataforma petrolífera en medio del océano. Ha ocurrido un accidente. 3, Lágrimas 3, Risas
Uno de los trabajadores murió abrasado por el fuego, y su compañero de 0, Sexo 1, Violencia 0
[de 0 a 4]
fatigas Josef, aparte de otras heridas, ha quedado temporalmente ciego. Una
mujer, Hannah, enfermera, se desplaza en helicóptero para prestar auxilio al
accidentado. Y allí pasarán los días, de agradable monotonía. Se diría que el
tiempo se ha detenido en ese lugar en medio de ninguna parte, y esa paz sirve
a Josef y Hannah para crear en sus almas un muy necesario clima de sosiego.
Pues ambos arrastran un pasado que les pesa, y mucho.
Magnífico film contemplativo de Isabel Coixet, rodado en inglés como
otros de sus trabajos, los notables Cosas que nunca te dije y Mi vida sin mí. La
directora afronta riesgos al tomarse su tiempo en pintar la vida cotidiana en la
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Cine,te quiero
Palabras perdidas
Así explica Isabel Coixet algunos de los planteamientos que subyacen en su film: “Alguien dijo
que desde el momento en que uno tiene vida interior, ya está llevando una doble vida. Las
palabras, como manadas de peces, pululan en nuestra cabeza y se agolpan en las cuerdas vocales,
pugnando por salir y por ser escuchadas por los demás. Y, a veces se pierden en ese camino entre
la cabeza y la garganta. Esta película trata de todas esas palabras perdidas, que durante mucho
tiempo vagan en un limbo de silencio (y malentendidos y errores y pasado y dolor) y un día salen
a borbotones y cuando empiezan a salir ya nada puede pararlas.”
Once
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Las 100 mejores películas románticas
tercer milenio
0, Amor 3, Lágrimas
1, Risas 1, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4]
A Glen Hansard y Markéta Irglová les unirá la música
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vende flores en la misma calle le escucha con gusto y le pregunta acerca
de su vida. Él le explica que además de trabajar en un modesto negocio
familiar, compone y canta sus propias canciones para sacar un dinero extra.
Al día siguiente vuelven a verse, charlan y se divierten, y resulta que ella, de
nacionalidad checa, tiene estudios de piano. Poco a poco comienzan a hacerse
amigos, quedan para tocar juntos y pronto cada uno le cuenta al otro sus
anhelos y tristezas en la vida y en el amor.
La gran originalidad del film es que está plagado de canciones, que son
interpretadas por los dos protagonistas mientras se encuentran en plena calle,
sentados a la vera de un piano, en un estudio de grabación, o incluso en un
trayecto en autobús. Las canciones -que fueron compuestas especialmente
para la película- son en verdad extraordinarias y contienen unas letras llenas
de sentido, que más que ayudar a la historia la desarrollan, pues no son un
mero adorno sino esencia de la trama. Destacan algunas de ellas, como
“Falling Slowly”, que cantan y tocan a dúo en la tienda de instrumentos, o el
maravilloso y emocionante tema “If You Want Me”, cantado por ella en un
nocturno y excepcional plano secuencia de una belleza abrumadora.
Y a este singularísimo musical se une una historia de amor portentosa, honda,
discreta. El título de la película da pistas acerca de lo que vemos: el amor puede
nacer de nuevo. Otra cosa es lo que se deba o no hacer con él, y en este sentido
es ilustrativa una leve y velada referencia -nada casual- al Bogart de Casablanca.
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Cine,te quiero
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tercer milenio
Universal. Dur.: 138
La película narra las peripecias de cada una a modo de historias paralelas, con min. P.a.: Jóvenes.
Cont.: Acción 0, Amor
simpáticas y estudiadas transiciones, un charco, una puerta que se abre, etc. 3, Lágrimas 1, Risas
El espectador poco a poco conoce más íntimamente a los personajes y éstos 2, Sexo 1, Violencia 0
[de 0 a 4]
acaban calando a fondo gracias a una lograda definición de caracteres, apoyada
en detalles muy pequeños, pero también muy efectivos y cinematográficos.
Mientras que en Inglaterra el asunto de las lágrimas entre Amanda y Graham
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resulta ocurrente y divertido, en Los Ángeles será la influencia del viento
–“cuando sopla el Santa Ana puede pasar cualquier cosa”- o la cuestión de
dominar la propia vida las claves del
avance de la trama. En este sentido, hay
que elogiar la magnífica composición del El mejor Hollywood
entrañable personaje de Arthur Abbott Todo el film es un sentido homenaje al mundo del cine,
(verdaderamente memorable Eli Wallach), empezando por el título original, pues emula el maravi-
lloso clásico de George Cukor, Vivir para gozar. De hecho,
el cual ofrece a Iris la ocasión de salir de sí
el personaje de Jude Law (realmente fantástico) no anda
misma y de ese modo poder encontrarse. lejos de Cary Grant, aunque con un aire más sentimental.
Por el contrario, quizá no acaba de cuajar La historia de Los Ángeles es más directa, con la inclusión
completamente la inclusión de Miles en la del guionista clásico que recomienda a Iris aprender de “las
vida de Iris, que, aunque ofrece momentos agallas” de Irene Dunne y tomar ejemplo de la personalidad
divertidos muy al estilo Jack Black, no de Rosalind Russell, la inolvidable Hildy Johnson de Luna
resulta demasiado creíble. También llama nueva, y de la Barbara Stanwyck de Las tres noches de
un poco la atención que no haya ni una Eva. Además, el trabajo de Amanda es elaborar los tráilers
sola referencia religiosa tratándose de de las películas, y Miles se dedica a componer bandas sonoras.
Y en el fondo del film planea una reivindicación del Ho-
una película ambientada por entero en las
llywood clásico, del cine de antes, quizá menos dominado por
fiestas de Navidad. la tiranía del dinero, de esa época en que lo más importante
De cualquier forma, el conjunto es muy de una película no era “ser la más taquillera en la primera
estimable, con un guión muy sólido, que semana del estreno”, como dice el personaje de Arthur Abbott.
aporta momentos para el llanto y la risa,
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Cine,te quiero
Crepúsculo
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Hardwicke. Int.:
Kristen Stewart,
Robert Pattinson,
Taylor Lautner, Billy
Burke, Peter Facinelli,
Elizabeth Reaser,
Cam Gigandet, Nikki
Reed, Anna Kendrick,
Ashley Greene, Jackson
Rathbone, Edi Gathegi,
Rachelle Lefevre, Gil Kristen Stewart y Robert Pattinson se sienten atraídos casi desde que se conocen
Birmingham. Arg.: La
novela de Stephenie
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Las 100 mejores películas románticas
tercer milenio
a unos vampiros malvados, pero también lo es
que a la postre son sólo escenas que completan el
verdadero núcleo de la trama: el amor imposible
surgido entre Bella y Edward. Y en este aspecto
cabe hacer una lectura más antropológica, pues
en cómo viven su propia relación estriba la idea
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esencial de la película: el autodominio por amor.
La directora logra magistralmente dar forma a esa Kristen Stewart, pensativa por la dificultad de amar a un vampiro
difícil cuestión al establecer un bello paralelismo
entre vampirismo y sexualidad. Si ya desde siempre estos dos temas han sido
amplia y morbosamente relacionados, ahora se trata de darle otra vuelta de
tuerca: mantener intacto (sano-puro) al ser amado.
Hay que tener en cuenta, por otra parte, que el film va dirigido a un público
joven, y eso se nota. En algunos momentos, se excede demasiado en los
planos románticos, las imágenes idílicas y en el juego de miradas, a veces
con ralentizaciones chirriantes e incluso cursis. De ese modo el amor de los
protagonistas corre el riesgo de devaluarse en simple flechazo. También se
nota demasiada simpleza en la definición de los personajes secundarios (los
amigos del instituto, la familia Cullen, etc.) y otros están algo desaprovechados,
como el padre de Bella. Está lograda en cambio la atmósfera del film, con una
hermosa y sombría fotografía de los boscosos parajes de Oregón, donde se rodó
la película. También es muy elogiable la interpretación de Kristen Stewart,
tan joven como grandísima actriz, que encarna con mucha intensidad a la
protagonista. Le secunda con corrección el menos conocido Robert Pattinson,
quien sin embargo asombra con su talento musical al interpretar al piano la
pieza “Bella’s Lullaby”, evocador tema de amor de la película compuesto por
el maestro Carter Burwell.
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Colección