Cine Te Quiero

Cine,
te quiero
Las 100 mejores
películas
románticas
José María Aresté
Juan Luis Sánchez
Pablo de Santiago
Colección
Editado por Estrenos 21, S.L.
© José María Aresté, Juan Luis Sánchez, Pablo de Santiago
© Estrenos 21, S.L.
Diseño: Alejandro Zarzalejo

Maquetación y diseño portada: Javier Perea Unceta
Fotos: Archivo Estrenos 21
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ISBN (solicitado)
No está autorizada la edición o comercialización sin el permiso previo

de los titulares de los derechos de propiedad intelectual.
Impreso en España – Printed in Spain

Impreso por Bubok
Cine,
te quiero
Las 100 mejores
películas
románticas
José María Aresté
Juan Luis Sánchez
Pablo de Santiago
Colección
Las 100 mejores películas románticas
introducción 11
años 20
Amanecer 13
El séptimo cielo 13
años 30
Luces de la ciudad 14
Adiós a las armas 16
Sucedió una noche 17
L’Atalante 18
Margarita Gautier 18
La fiera de mi niña 20
Tres camaradas 21
índice
Ninotchka 22
Cumbres borrascosas 23
Lo que el viento se llevó 24
decine21.com
Historia del último crisantemo 26
años 40
Rebeca 27
Luna nueva 28
El bazar de las sorpresas 29
Las tres noches de Eva 30
Casablanca 31
Me casé con una bruja 33
Laura 34
El clavo 35
Breve encuentro 36
Encadenados 37
Gilda 37
A vida o muerte 39
Locura de amor 40
Carta de una desconocida 41
Jennie 42
Las zapatillas rojas 42
La costilla de Adán 43
La novia era él 44
7
Cine,te quiero
años 50
La cenicienta 45
El río 47
Cantando bajo la lluvia 48
El hombre tranquilo 49
París, bajos fondos 50
Vacaciones en Roma 51
Cómo casarse con un millonario 52
Sabrina 53
Te querré siempre 54
La condesa descalza 55
Sólo el cielo lo sabe 56
Picnic 56
La rosa tatuada 57
Escrito sobre el viento 58
El príncipe y la corista 59
Tú y yo 60
decine21.com
Indiscreta 61
De entre los muertos (Vértigo) 62
Confidencias de medianoche 63
años 60
índice
El apartamento 63
Desayuno con diamantes 64
Esplendor en la hierba 66
West Side Story 66
Irma la dulce 68
Matrimonio a la italiana 69
Doctor Zhivago 69
Sonrisas y lágrimas 70
Un hombre y una mujer 72
Dos en la carretera 72
Descalzos por el parque 73
Romeo y Julieta 74
años 70
Love Story 75
Los girasoles 76
Tal como éramos 77
Annie Hall 78
Grease 79
8
años 80
La rosa púrpura del Cairo 80
Memorias de África 80
El rayo verde 81
La princesa prometida 81
años 90
Matrimonio de conveniencia 82
Ghost 83
Cyrano de Bergerac 84
Pretty Woman 85
La Bella y la Bestia 86
Mucho ruido y pocas nueces 87
Algo para recordar 88
Lo que queda del día 88
Cuatro bodas y un funeral 89
Antes del amanecer 90
índice
Los puentes de Madison 91
Sentido y sensibilidad 92
Mientras dormías 93
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Mejor... imposible 94
Titanic 94
La boda de mi mejor amigo 97
El camino a casa 98
Notting Hill 99
tercer milenio
Deseando amar (In The Mood for Love) 100
Moulin Rouge 101
Serendipity 103
Un paseo para recordar 105
Love Actually 106
La novia cadáver 108
Bodas y prejuicios 109
La vida secreta de las palabras 111
Once 112
The Holiday (Vacaciones) 114
Crepúsculo 116
9
años 20
Introducción
decine21.com
A la tradicional fórmula “Díselo con flores” nosotros proponemos a los ena-
morados esta otra, que puede ser igualmente demostrativa del cariño: “Díselo
con cine”. Sí, con películas apasionadamente románticas, donde los héroes
atraviesan mil y una vicisitudes para conseguir y retener para siempre el amor
incondicional del otro.
Por aquello de los números redondos proponemos 100 títulos que recorren
toda la historia del cine. Así que desde el año 1927, aquel magnífico Amane-
cer de F.W. Murnau, hasta la más rabiosa actualidad de títulos como la saga
vampírica Crepúsculo, podemos evocar amores de celuloide que bien puede
alimentar los nuestros. Por supuesto que la selección es discutible, se echarán
títulos en falta y se pensará que sobran otros, pero pensamos que son filmes
bien representativos de lo que el amor no tiene precio, supone entregarlo
todo. Hay variedad, están presentes títulos de autor, reconocidas obras maes-
tras, y también películas tremendamente populares.
Es ésta la primera aventura libresca de Estrenos 21, y además de al papel nos
lanzamos al formato digital, que deseamos pueda difundirse masivamente.
Por supuesto, ya lo sabes, puedes encontrar muchísima más información ci-
nematográfica en nuestro portal de cine, www.decine21.com.
Este libro es para todos los enamorados, y que también suscribirían la frase
que le da título, “Te quiero, cine”.
11
Amanecer
T.O.: Sunrise: A
Song of Two Humans.
Año: 1927. País:
EE.UU. Dir.: F.W.
Murnau. Int.: George
O’Brien, Janet Gaynor,
Margaret Livingston,
Bodil Rosing, J. Farrell
MacDonald. Arg.:
Hermann Sudermann
(tema “Die Reise
nach Tilsit”). Guión:
años 20
Carl Mayer. Música:
El amor puro de Janet Gaynor y George O’Brien
Timothy Brock.
Fotografía: Charles
Rosher, Karl Struss.
Uvíctima sería su esposa, con la que tiene un hijo. Pero llegado el momento
n campesino, seducido por una golfa de ciudad, planea un crimen. La Dist. en DVD:
Vellavisión. Dur.: 90
decine21.com
min. P.a.: Jóvenes.
no puede seguir adelante, y la abominable maquinación sirve para unir más a Cont: Acción 1, Amor
marido y mujer, que pasan una jornada memorable en la ciudad. 4, Lágrimas 4, Risas 1,
Sexo 0, Violencia 0
Quizá la película más romántica de todos los tiempos, que pese a ser muda [de 0 a 4]
tiene una fuerza inigualable en todos sus planos. El alemán F.W. Murnau,
genial representante del expresionismo, rodó el film en Hollywood para la Fox.
Por desgracia, murió con sólo 42 años en un accidente de tráfico, privándonos
de más obras maestras.
Esta joya fílmica de Murnau supo jugar, para contar su inmortal historia de
amor, la carta del contraste. Contraste entre la dulce esposa y la arpía seduc-
tora, entre el idílico y tranquilo campo y la estresante y bulliciosa ciudad. Y
fuertes contrastes también entre luces y sombras, en la hermosa fotografía que
imprime a todo el relato un aire de ensueño.
El séptimo cielo
O bra maestra del cine mudo que describe con suma delicadeza cómo nace
el amor.
El director Frank Borzage ganó merecidamente el Oscar, gracias al exacerba-
do romanticismo de la cinta, que adapta la obra de Austin Strong. Muestra a
13
Cine,te quiero
T.O.: Seventh Heaven.

Año: 1927. Dir.: Frank
Borzage. Int.: Janet
Gaynor, Charles Farrell,
Ben Bard, Albert
Gran, David Butler,
Marie Mosquini. Arg.:
La obra de Austin
Strong. Guión: Austin
Strong, Benjamin
Glazer. Música:
Michael Mortilla.
Foto.: Ernest Palmer, Janet Gaynor, arrobada de amor por Charles Farrell
Joseph A. Valentine.
Dist. en DVD: Suevia.
Duración: 110 min. la pobre Diane, maltratada por su hermana mayor, alma inocente a pesar de
decine21.com
P.a.: Jóvenes. Cont.:

Acción 0, Amor 4, su condición de chica de la calle. Conocer a Chico y visitar su ático, es como
Lágrimas 3, Risas 0, viajar al séptimo cielo, ambos aprenden a amarse desinteresadamente.
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
La ascensión, física y espiritual, al ático, está filmada con increíble pericia téc-
nica, pues la cámara de Borzage permite que veamos las distintas alturas del
edificio donde transcurre la historia. Aunque el director podía haber rodado en
años 20
París, optó por recrear el inmueble en estudio, una inteligente decisión. Des-
taca la notable química de la pareja que conforman Janet Gaynor y Charles
Farrell. El film conoció un remake sonoro diez años después, pero a pesar de
tener a Henry King tras la cámara, y a la pareja James Stewart-Simone Simon,
no pudo superar al original.
Luces de la ciudad
U na florista ciega toma por un hombre solvente a un vagabundo. Éste,

tiernamente enamorado, intenta conseguir a toda costa el dinero nece-
sario para una operación que puede devolverle la vista. Para ello se presentará
voluntario a un combate de boxeo, que ofrece como premio una sustanciosa
remuneración.
“Comedia romántica en pantomima”. Así definen sus títulos de crédito esta
obra maestra del cine mudo. Estrenada en 1931, cuando el sonoro se había im-
puesto comercialmente, Charles Chaplin había empezado el rodaje en 1928,
antes del estreno de El cantor de jazz, primer film hablado. La producción se
retrasó por el crack del 29, pero también porque Chaplin no estaba seguro de
14
T.O.: City Lights.

Año: 1931. Dir.:
Charles Chaplin. Int.:
Charles Chaplin,
Virginia Cherrill,
Florence Lee, Harry
Myers, Al Ernest
Garcia, Hank Mann.
Guión.: Charles
Chaplin. Música:
Charles Chaplin, José
Padilla. Fot.: Gordon
Pollock, Roland
Totheroh. Dist. en
DVD: Warner. Dur.:
87 min. Cont: Acción
años 30
1, Amor 3, Lágrimas
0, Risas 2, Sexo 0,
Violencia 0
[de 0 a 4]
decine21.com
Charles Chaplin, junto a la tierna florista ciega Virginia Cherrill
que la actriz principal, la desconocida Virginia Cherrill, fuera la más indicada

para interpretar a la florista. Descontento por cómo ofrecía las flores, tras repe-
tir la toma cientos de veces, la despidió y sustituyó por otra intérprete. Al final
volvió a contratarla, aunque ella aprovechó la coyuntura para pedir más dinero.
Chaplin tardó en resolver el problema principal que planteaba la trama: ¿cómo
podría entender el público de modo sencillo que la florista confundiera al
vagabundo con un hombre rico sin diálogos? La solución es sintomática del
ilimitado ingenio del cineasta: el sonido de un coche al cerrarse. Cuando lo
escucha, la invidente distingue a sus posibles clientes, pues sólo los que se
pueden permitir ciertos lujos tenían coche en aquella época. Por un cúmulo
de casualidades, la primera vez que se conocen, Chaplin sale de un vehículo.
Como en otros trabajos de Chaplin, sobresale el sello personal del director,
su inigualable mezcla de drama y comedia. La historia de amor resulta muy
emotiva y describe a las clases desfavorecidas de la época. Al mismo tiempo,
algunas subtramas son hilarantes; especialmente los encuentros del vagabun-
do con un millonario borracho, que le toma como su mejor amigo e incluso
se lo lleva a pernoctar a su mansion, pero que cuando se le pasan los efectos
del alcohol no se acuerda de él. Para guardar el delicado equilibrio entre risas
15
Cine,te quiero
y lágrimas, Chaplin renunció a siete minutos iniciales de comedia desatada

absolutamente geniales, pero que dificultaban que después el público pudiera
conmoverse.
Curiosamente, la banda sonora, compuesta como es habitual por el propio
Chaplin, calca los famosos acordes de “La violetera”, de los maestros Padilla
y Montesinos. El cineasta tuvo que compensar a los autores españoles tras un
juicio por plagio.
Adiós a las armas

decine21.com
T.O.: A Farewell to
Arms. Año: 1932. País:
EE.UU. Dir.: Frank
Borzage. Int.: Helen
Hayes, Gary Cooper,
Adolphe Menjou,
años 30
Mary Philips, Jack La

Rue, Blanche Friderici,
Mary Forbes. Arg.:
La novela de Ernest
Hemingway. Guión:
Adolph Menjou tocado de militar, junto al enamorado Gary Cooper
Benjamin Glazer,
Oliver H.P. Garrett.
D
Fot.: Charles Lang.
Dist. en DVD: Filmax. urante la I Guerra Mundial, un militar italiano y otro estadounidense lle-
Dur.: 78 min. P.a.: gan a trabar una gran amistad. Poco después, el norteamericano cae herido
Jóvenes. Cont.: Acción
2, Amor 2, Lágrimas y en el hospital donde se recupera se enamora de la enfermera que cuida de él.
4, Risas 1, Sexo 1, Las circunstancias de la guerra les obliga a separarse.
Violencia 1 [de 0 a 4]
La impecable realización de Frank Borzage convirtió esta adaptación de la no-
vela con tintes autobiográficos de Ernest Hemingway en un clásico del cine
bélico. Magníficos trabajos de dos de los galanes más solventes de la época,
Gary Cooper y Adolphe Menjou, y de la enfermera enamorada Helen Hayes.
El film ganó dos Oscar, en los apartados de fotografía y sonido. También optó al
de mejor película. En Paramount hubo muchas discusiones acerca del final de la
película. En la novela la enfermera moría; ante el temor de disgustar al público
se filmaron dos finales: en uno perdía la vida, en otro la salvaba. Aunque prevale-
ció el primero, de una intensidad ‘in crescendo’ inolvidable, se estrenaron copias
con las dos versiones. El remake de 1957 a pesar de contar en el guión con Ben
Hecht y estar dirigido en color por Charles Vidor, resulta claramente inferior.
16
Sucedió una noche
T.O.: It Happened
One Night. Año:
1934. País: EE.UU.
Dir.: Frank Capra.
Int.: Clark Gable,
Claudette Colbert,
Walter Connolly,
Roscoe Karns, Jameson
Thomas, Alan Hale.
Guión: Robert Riskin.
Música: Louis Silvers.
Fot.: Joseph Walker.
Dist. en DVD: Sony.
Dur.: 101 min. P.a.:
años 30
1, Risas 3, Sexo 0,
decine21.com
La pareja de Clark Gable y Claudette Colbert desprende una increíble química
E llie Andrews (Claudette Colbert) es una millonaria a punto de casarse

con un galán que sólo pretende aprovecharse de su dinero. Su padre
(Walter Connolly), enfadado con esta decisión, no sabe qué hacer para con-
vencerla de que abandone la idea del matrimonio con ese farsante. Durante
una discusión en el yate familiar, la alterada Ellie salta por la borda y escapa.
Tomará un autobús hacia Nueva York, donde ha quedado con su novio. Pero
en el camino conoce al periodista Peter Warne (Clark Gable), que acaba
de quedarse sin trabajo. Warne la reconoce enseguida y decide conseguir la
exclusiva de la historia.
Esta comedia de Frank Capra se inscribe en la “screwball comedy”, mezcla
de acción, humor, amor y situaciones disparatadas, que entretienen al espec-
tador desde principio a fin. Al tiempo, Capra no abandona su habitual visión
crítica velada de la sociedad norteamericana, mostrada siempre en tono po-
sitivo y con talante optimista.
La relación entre los personajes interpretados por Colbert y Gable cuenta
con escenas memorables, con especial mención para las famosas ‘murallas
de Jericó’ en forma de sábana. Se trata de la primera película en la historia
de los Oscar que consiguió los cinco premios más importantes: los de mejor
película, actriz, actor, director y guión.
17
Cine,te quiero
L’Atalante
T.O.:L’Atalante.
Año:1934. Dir.:Jean
Vigo. Int.: Michel
Simon, Dita Parlo,
Jean Dasté, Gilles
Margaritis, Louis
Lefebvre, Maurice
Gilles. Guión: Jean
Vigo, Jean Guinée,
Albert Riéra. Música:
Maurice Jaubert. Fot.:
Boris Kaufman, Louis
Berger, Jean-Paul
Alphen. Dist. en Los enamorados Dita Parlo y Jean Dasté, en el lecho conyugal
DVD: Sherlock. Dur.:
89 min. P.a.:Adultos.
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Cont.: Acción 1, Amor

3, Lágrimas 2, Risas Aunque su film Cero en conducta había padecido problemas con la censura,
1, Sexo 0, Violencia 0 lejos de desanimarse Jean Vigo rodó este vigoroso film romántico que se con-
[de 0 a 4]
vertiría en obra póstuma, pues murió de tuberculosis antes del estreno. Arran-
ca con el matrimonio de una mujer con el dueño de una barcaza, L’Atalante.
Aunque ella está deseando ver las ciudades en las que atracan en un viaje entre
años 30
Le Havre y París, donde se conjuga el trabajo con algo parecido a una luna
de miel, el marido le prohibe salir de la nave, por miedo a que otros hombres
pongan los ojos en su amada.
Se trata de un film inclasificable, de rara belleza, muy poético y traspasado
de melancolía, con una hermosa historia de amor, y que combina pasajes su-
rrealistas casi buñuelescos con el realismo de Jean Renoir. Sobresale la suave
fotografía en blanco y negro de Boris Kaufman, que incluye pasajes bajo el
agua. Entre los personajes llama la atención, además de la pareja protagonista
compuesta por Dita Parlo y Jean Dasté, el de tío Jules, un marinero tatuado
absolutamente pintoresco. Muchos años después se convertiría en título de
obligada referencias para los jóvenes revolucionarios de la ‘nouvelle vague”.
Margarita Gautier
Poco después del difícil paso que le supuso el cambio al cine sonoro, Greta
Garbo entrega una de sus mejores interpretaciones. Garbo da vida a una cor-
tesana enamorada del joven y apuesto aristócrata Armand (Robert Taylor).
Ambos alimentan este soplo de amor en sus corazones contrariando la idea de
la familia de Armand, que no aprueba relación.
18
T.O.: Camille. Año:

1936. País: EE.UU.
Dir.: George Cukor.
Int.: Greta Garbo,
Robert Taylor, Lionel
Barrymore, Elizabeth
Allan, Jessie Ralph,
Henry Daniell. Guión:
Zoe Akins, Frances
Marion, James Hilton.
Arg.: La novela “La
dama de las camelias”
de Alejandro Dumas.
Música: Herbert
Stothart. Fot.: William
H. Daniels. Dist. en
años 30
DVD: Warner. Dur.:
93 min. P.a.: Jóvenes.
3, Lágrimas 2, Risas
0, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
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Greta Garbo y Robert Taylor, una relación que debe superar muchos obstáculos
La película está rodeada del glamour romántico casi palpable que desprende
la pareja protagonista. Actriz recia y metódica, la Garbo se encontraba en su
elemento girando en la órbita del melodrama, asumiendo un papel que antes
sedujo a grandes damas del teatro como Sarah Bernhardt y Eleonora Duse.
Esta película alimenta el mito dramático, porque a la fortaleza interpretativa
de la actriz se une la trágica historia que se cuenta, inspirada en “La dama de
las camelias”, de Alejandro Dumas. Está además detrás de la cámara todo un
experto en la dirección de mujeres, el gran George Cukor. Sobre el enfoque
que Garbo da a su personaje, Cukor comentó: “Garbo no hablaba mucho con
Robert Taylor. Era cortés, pero distante. Ella tenía que decirse a sí misma que
era el hombre joven ideal, y sabía que si intimaban, se daría cuenta de que era
simplemente otro chico simpático”.
19
Cine,te quiero
La fiera de mi niña
T.O.: Bringing Up
Baby. Año: 1938. País:
EE.UU. Dir.: Howard
Hawks. Int.: Katharine
Hepburn, Cary Grant,
Charles Ruggles,
Walter Catlett, Barry
Fitzgerald, May
Robson, Fritz Feld,
Leona Roberts, George
Irving. Guión: Dudley
Nichols, Hagar Wilde.
Música: Roy Webb.
Fot.: Russell Metty.
Dist. en DVD: Manga Cary Grant, desquiciado por la alocada Katharine Hepburn
Films. Dur.: 102 min.
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P.a.: Todos-jóvenes.
¿
3, Lágrimas 0, Risas Alguien puede imaginar argumento más disparatado que un antropólogo
[de 0 a 4]
tímido y una loca dama de la alta sociedad buscando un leopardo perdido
al que tienen que cantar una canción absurda para que no les ataque? Y sin
embargo, Howard Hawks consigue exponer esta historia con una naturalidad
años 30
y realismo sorprendentes en esta “screwball comedy”.

Los guionistas, Hagar Wilde y Dudley Nichols, conectaron enseguida. El se-
gundo, guionista de La diligencia, y otros títulos de John Ford, declaró que se
había inspirado en el trato de Ford con la actriz Katharine Hepburn durante
el rodaje de María Estuardo. El guión encandiló a Howard Hawks y a la Hep-
burn, que convencieron a los directivos de RKO para dar luz verde al proyecto.
La fiera de mi niña es un ejemplo de ágiles e ingeniosos diálogos y secundarios
inolvidables. Protagoniza el film el apocado y despistado paleontólogo David
Huxley, a punto de acabar la reconstrucción de un esqueleto de brontosaurio,
en el museo para el que trabaja. En vísperas de casarse con su secretaria, David
acude a jugar al golf con el abogado de una anciana millonaria, posible mece-
nas del museo. Durante el partido, David conocerá a Susan Vance, atractiva
muchacha de la alta sociedad que le abolla el coche. A partir de ese momento
le manipula de forma caprichosa, llegando a embaucarle para cuidar a un leo-
pardo llamado Baby.
Katharine Hepburn tenía mucho interés en protagonizar el film, pues apenas
había rodado comedias, excepto algún título como La gran aventura de Silvia,
también con Cary Grant. En los ensayos sacaba de quicio al director, porque
sus muecas y gestos supuestamente graciosos. Hawks la convenció de que la
comedia debe tomarse muy en serio, porque para hacer reír, los actores deben
20
comportarse con naturalidad y seriedad. Más experiencia en comedia tenía

Cary Grant, que acababa de triunfar con La pícara puritana, de Leo McCarey.
Hawks quedó tan contento con su trabajo, que volvería a contratarle en títulos
como Sólo los ángeles tienen alas y Luna nueva.
La influencia del film es tan grande que casi podemos hablar de un subgénero
de películas que imitan al milímetro el esquema argumental, de chica loca
y hombre tímido. Por ejemplo, varias del propio Hawks, como Gran bola de
fuego y Su juego favorito, y otras más recientes, como Algo salvaje, Cita a ciegas
y la única imitación reconocida, ¿Qué me pasa, doctor?, homenaje sentido del
cinéfilo Peter Bogdanovich. En una entrevista de Bogdanovich con Howard
Hawks, éste le agradece el tributo, pero también le dedica un pequeño repro-
che. “Tu único error ha sido reconocer abiertamente que me has copiado la
idea a mí. Yo he quedado como el inventor de todo esto, porque nunca le he
contado a nadie a quien le copié yo la idea”, aseveraba el ingenioso Hawks.
Tres camaradas
años 30
decine21.com
T.O.: Three Comrades.
Año: 1938. Dir.: Frank
Borzage. Int.: Robert
Taylor, Margaret
Sullavan, Franchot
Tone, Robert Young,
Guy Kibbee, Lionel
Atwill, Henry Hull.
Arg.: La novela de
Erich Maria Remarque.
Guión: Francis Scott
Fitzgerald, Edward E.
Paramore Jr. Música:
Franz Waxman. Fot.:
Joseph Ruttenberg.
Los camaradas Robert Young, Robert Taylor y Franchot Tone, cautivados por Margaret Sullavan 3, Risas 2, Sexo 0,
U na delicia de película, situada en la Alemania de entreguerras, que sigue

a tres amigos, camaradas del alma, encandilados por la misma mujer, que
acabará siendo la prometida de uno y amiga del resto. La crispación del am-
biente político que preludia el ascenso del nazismo, las dificultades laborales
por la situación económica y una enfermedad fatal afectarán a sus vidas de
modo decisivo.
21
Cine,te quiero
Frank Borzage, un cineasta romántico hasta los tuétanos, contó con el único
guión acreditado de otro romántico empedernido, el novelista Francis Scott
Fitzgerald, que adaptó la novela de Erich Maria Remarque, consiguiendo su
único crédito en una película de cine. El resultado transmite emoción por
todos sus poros, en un feliz logro por conjugar reflexión, comedia, tragedia, y
todo ello bañado por el amor. Nunca estuvo más encantadora Margaret Sulla-
van, y los tres amigos del título, Robert Taylor, Franchot Tone y Robert Young
componen a las mil maravillas los rasgos de sus personajes. La escena que
comparten los cuatro en un automóvil es de las que te alegran el día.
Ninotchka
decine21.com
T.O.: Ninotchka.
Año: 1939. Dir.:
Ernst Lubitsch. Int.:
Greta Garbo, Melvyn
años 30
Douglas, Ina Claire,

Bela Lugosi, Sig
Ruman, Felix Bressart,
Alexander Granach.
Guión: Charles
Brackett, Billy Wilder,
Walter Reisch. Música:
Werner R. Heymann.
Fot.: William H.
Daniels. Dist. en
DVD: Warner. Dur.:
110 min. P.a.: Jóvenes. La camarada soviética Greta Garbo supervisa a los hombres que tiene destacados en París
[de 0 a 4]
E rnst Lubitsch dirige esta deliciosa comedia, cuyo estreno fue promociona-
do con la legendaria frase publicitaria “Greta ríe”. Efectivamente, Greta
Garbo “la Divina”, famosa por sus papeles dramáticos, ríe, y el resultado no
puede ser más alentador, ya que estamos ante una de las comedias más entra-
ñables y simpáticas de todos los tiempos. La acción transcurre en París. Tres
emisarios soviéticos Iranoff, Buljanoff y Kopalski han sido enviado a cumplir
una importante misión. Ante sus escasos resultados la eficaz camarada Ninot-
chka es enviada para ayudarlos y supervisar sus actuaciones. No obstante, los
encantos del mundo capitalista son difícles de combatir...
Junto a Greta Garbo, protagoniza la película en el papel de galán Melvyn
Douglas. Destacan también las actuaciones de los tres actores que dan vida a
22
los miembros de la delegación soviética, los tronchantes secundarios Sig Ru-

man, Felix Bressart y Alexander Granach. Lubitsch contó para la elaboración
del guión con el dúo Charles Brackett-Billy Wilder. El film obtuvo cuatro
nominaciones al Oscar, incluidas mejor película y mejor actriz. Impagable el
momento en que la protagonista se encapricha con un sombrerito.
Cumbres borrascosas
T.O.: Wuthering
Heights. Año: 1939.
País: EE.UU. Dir.:
William Wyler.
años 30
Int.: Merle Oberon,
Laurence Olivier,
David Niven, Donald
Crisp, Geraldine
Fitzgerald, Hugh
decine21.com
Williams. Arg.: La
novela de Emily
Brontë. Guión:
Charles MacArthur,
Ben Hecht, John
Huston. Música:
Alfred Newman. Fot.:
Gregg Toland. Dist.
en DVD: Fox. Dur.:
104 min. P.a.: Todos-
jóvenes. Cont.: Acción
4, Risas 1, Sexo 0,
Laurence Olivier llora desconsolado en el regazo de su amada Merle Oberon
¿ Puede el amor superar las barreras sociales? Eso se pregunta Heathcliff,

criado junto a los hermanos Catherine y Hindley Earnshaw, enamorado de
la primera, pero de clase inferior al pretendiente oficial de ella, Edgar Linton.
Brillante adaptación de la apasionadamente romántica novela de Emily Bron-
23
Cine,te quiero
të, aunque sólo abarque la mitad del libro. El brillante guión se debe al dúo
Charles MacArthur-Ben Hecht, con retoques de John Huston. Producción de
lujo de Samuel Goldwyn, William Wyler ató en corto a Laurence Olivier, que
procedente del teatro tendía a sobreactuar. Es la mejor adaptación cinemato-
gráfica -existen varias- de la obra de la Brontë, aunque fue discutido el modo
de lograr un ‘happy end’ de figuras fantasmales inexistente en la novela y que
no agradaba a Wyler, pero que fue impuesto por el todopoderoso Goldwyn.
Aunque se rodó en estudio, un equipo viajó al Reino Unido para filmar los
páramos donde transcurre la acción, y poder reproducirlos convenientemente.
El film ganó el Oscar a la mejor fotografía en el año 1939. Se debía al maestro
Gregg Toland, célebre por su trabajo en Ciudadano Kane.
Lo que el viento se llevó

decine21.com
T.O: Gone with the

años 30
Wind. Año: 1939.

País: EE.UU. Dir.:
Victor Fleming. Int.:
Vivien Leigh, Clark
Gable, Leslie Howard,
Olivia de Havilland,
Thomas Mitchell,
Hattie McDaniel,
Evelyn Keyes, Ann
Rutherford, George
Reeves. Arg.: La novela
de Margaret Mitchell.
Guión: Sidney
Howard. Música: Max
Steiner. Fot.: Ernest
Haller. Dist. en DVD:
Warner. Dur.: 224 min.
Acción 2, Amor 2,
Lágrimas 1, Risas 0,
Sexo 0, Violencia 0 [de
0 a 4] Clark Gable besa delicadamente a Vivien Leigh
E l Sur de los Estados Unidos. Modos de vida que se resisten a desaparecer.

Escarlata O’Hara es una joven muy solicitada por los jóvenes del lugar.
Pero ella, caprichosa y egoísta, no quiere a cualquiera. Aunque le encanta co-
quetear, ha puesto sus ojos en Ashley, un joven bondadoso, lo más opuesto a
24
su carácter, que ama a una chica dulce de nombre Melanie. Quien sí parece
horma de su zapato es Rhett, bravucón y avispado, que espera aprovechar la
inminente guerra de secesión para hacer fortuna. Pero Escarlata le rechaza,
quizá porque ve en él como en un espejo. Y no le gusta lo que contempla.
Adaptación monumental de la popularísima novela, auténtico best-
seller, de Margaret Mitchell. El pro-
ductor David O. Selznick, auténtico
La pionera
autor del film, puso todos los me-
Antes de que Halle Berry llorara
dios para lograr una gran epopeya,
a moco tendido por el Oscar a la
cruzada por los amores y pasiones mejor actriz gracias a Monster’s
intensas de sus protagonistas. Ante Ball (2001), una actriz morena
él desfilaron directores como Geor- y regordeta que respondía al nombre de Hattie McDaniel gana-
ge Cukor, Victor Fleming y Sam ba la estatuilla en la categoría de mejor actriz secundaria. Era
Wood, con los que mantuvo dife- el año 1940 y aún tenía que llover mucho para que los derechos
rencias: sería Fleming, que acababa civiles de los negros dieran un paso de gigante en los Estados
de entregar El mago de Oz, el que Unidos. Pero el gran trabajo de esta actriz, con sus sabios con-
dirigiría la mayor parte del metraje. sejos y reproches a la señorita Escarlata, fue una señal de aviso.
Las cosas para la gente de color tenían que cambiar ya.
El papel más codiciado del film, por
supuesto, era el de Escarlata. Pese a
años 30
candidaturas con la fuerza de Katharine Hepburn, Paulette Goddard y Jean
Arthur, Laurence Olivier y Vivien Leigh lograron poner a Myron Selznick de
su parte. De hecho acudieron un día con ella al rodaje (se habían empezado ya
a rodar planos del incendio de Atlanta), y Myron, con una sonrisa de oreja a
decine21.com
oreja, se acercó a David Selznick y George Cukor, y les dijo señalando a Vivien
Leigh: “Os presento a Escarlata O’Hara”.
Diez Oscar, incluidos mejor película y director, obtuvo este film legendario. Y
durante muchos años ostentó el título de “más taquillero de los tiempos”, y si se
aplican correcciones inflacionarias, puede que hoy en día todavía lo siga siendo.
La película se reestrenaba periódicamente en salas de todo el mundo y su primer
pase en televisión fue todo un acontecimiento. Incluso, con el pasar de los años,
una tal Alexander Ripley se atrevió a perpetrar un libro, continuación del de
Mitchell. Pero a pesar de los esfuerzos realizados, no resistía la comparación con
el original. Como tampoco lo hizo la miniserie televisiva que inspiró.
Espectacularidad e intimismo
El film combina escenas espectaculares (que suelen interesar más a los hombres) con la relación de
amor-odio entre Escarlata y Rhett (parta favorita de las damas). Destaca en el primer apartado
el incendio de Atlanta, y el campo tras la batalla, con un plano que empieza mostrando a miles de
figurantes, combatientes sureños tocados por la derrota, para terminar en la bandera de un Sur con-
denado a desaparecer. La dificultad de los personajes para confesar sus sentimientos es el plato fuerte
del otro elemento apuntado. Pasajes como el de Escarlata con el brazo levantado y el puño cerrado,
diciendo “Pongo a Dios por testigo de que no volveré a pasar hambre”, impresionan.
25
Cine,te quiero
Historia del último crisantemo
T.O.: Zangiku
monogatari. Año:
1939. País: Japón. Dir.:
Kenji Mizoguchi. Int.:
Shotaro Hanayagi,
Kokichi Takada,
Gonjuro Kawarazaki,
Kakuko Mori,
Tokusaburo Arashi,
Yoko Umemura.
Arg.: La novela de
Shofu Muramatsu.
Guión: Matsutaro
Kawaguchi, Yoshikata
decine21.com
Yoda. Música: Shiro

Fukai, Senji Ito. Fot.:
Yozo Fuji, Minoru
Miki. Dist. en DVD:
DeAPlaneta. Dur.:
años 30

3, Lágrimas 2, Risas 0,
0 a 4]
El amor sincero de Kokichi Takada y Shotaro Hanayagi
K ikinosuke, hijo adoptivo de un célebre actor de kabuki, ha seguido la sen-

da profesional del padre. Delante de él todo son alabanzas y parabienes
en lo relativo a su trabajo, aunque a sus espaldas sus supuestos amigos le tachan
de mediocre, cuya fama se sostiene sólo por su apellido. Pero un día Fukusuke,
la niñera del hermano pequeño de Kikinosuke rompe ese círculo de adulacio-
nes y le dice la verdad, con la sincera intención de ayudarle a convertirse en
26
un gran actor. Él, consciente del valor que ha demostrado Fukusuke, aprende
a apreciarla y se enamora de ella. Pero la familia de Kikinosuke considera la
posible unión un disparate, por la disparidad de sus rangos sociales. Él tomará
la decisión de romper con su familia, lo que supone el inicio de una serie de
penalidades. Kikinosuke debe empezar desde cero para triunfar en el teatro, lo
que le lleva a tocar fondo en una compañía itinerante.
Uno de los mejores trabajos entregados por Kenji Mizoguchi antes del esta-
llido de la Segunda Guerra Mundial. El film describe con parsimonia el amor
abnegado de Fukusuke, basado en la sinceridad y el sacrificio, y la correspon-
dencia de Kikinosuke, que sabe que su ascenso actoral se lo debe a ella. Teñida
de tintes trágicos algo fatalistas, en que Kikinosuke raya la desesperación, hay
lugar para la esperanza, aunque el final tenga algo de forzado. Sobresalen las
estudiadas composiciones de los planos y los travellings laterales, pero aún más
el modo en que el director atrapa el alcance del verdadero amor.
Rebeca
años 40
decine21.com
T.O.: Rebecca. Año:
1940. País: EE.UU.
Dir.: Alfred Hitchcock.
Int.: Laurence Olivier,
Joan Fontaine, George
Sanders, Judith
Anderson, Nigel
Bruce, Gladys Cooper,
Reginald Denny, C.
Aubrey Smith. Arg.:
La novela de Daphne
Du Maurier. Guión:
Robert E. Sherwood,
Joan Harrison, Philip
MacDonald, Michael
Joan Fontaine, escrutada por la siniestra Judith Anderson Hogan. Música: Franz
Waxman. Fot.: George
Barnes. Dist. en DVD:
U na joven contrae matrimonio con un aristócrata viudo y se traslada a vivir Filmax. Dur.: 130 min.
P.a.: Jóvenes-adultos.
a su mansión, Manderley, situada en Cornualles. Sin embargo, ahí con- Cont.: Acción 2, Amor
tinúa presente la sombra de Rebeca, la anterior mujer del millonario, fallecida 3, Lágrimas 1, Risas 0,
Sexo 0, Violencia 1
en extrañas circunstancias. [de 0 a 4]
El maestro del suspense, Alfred Hitchcock, fue contratado para su debut
en Estados Unidos por el célebre productor David O. Selznick (Lo que el
27
Cine,te quiero
viento se llevó), para adaptar la novela de Daphne Du Maurier; su asociación

duraría ocho años. Consiguió excelentes interpretaciones, en especial de
Judith Anderson, como la siniestra ama de llaves, que sigue idolatrando a
Rebeca y ve a la recién llegada como a una intrusa. La influencia de alguien
ya muerto la conecta con los títulos posteriores Vértigo (De entre los muertos)
y Psicosis. Además la mansión donde transcurre la acción, con su opresiva
atmósfera, llega a convertirse en un personaje más, como pasaría años más
tarde con el motel de Psicosis. La película ganó dos Oscar, a la mejor película
y fotografía.
Luna nueva
decine21.com
T.O.: His Girl

Friday. Año: 1940.
País: EE.UU. Dir.:
Howard Hawks. Int.:
años 40
Cary Grant, Rosalind

Russell, Ralph Bellamy,
Gene Lockhart, Porter
Hall. Arg.: La obra de
teatro de Ben Hecht
y Charles MacArthur.
Guión: Charles
Lederer. MacArthur.
Música: Sidney
Cutner, Felix Mills,
Morris Stoloff. Fot.:
Joseph Walker. Dist.
en DVD: Sony. Dur.:
92 min. P.a.: Todos.
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
Rosalind Russell y Cary Grant, frenéticos chicos de la prensa
D isparatada “screwball”. del genial Howard Hawks, a partir de la obra

teatral de Ben Hecht y Charles MacArthur, llevada al cine con buen
tino en varias ocasiones. La versión de Hawks cambia el sexo del prota-
gonista, que se convierte en una agresiva periodista (maravillosa Rosalind
Russell), que piensa retirarse para casarse, aunque es una profesional de raza.
Podrá más su instinto periodístico a la hora de cubrir una próxima ejecución,
28
y el amor por su ex marido, editor del periódico, un genial Cary Grant.

El film, de diálogos que se pisan unos a otros, rebosa ingenio por todos
sus poros, incluida la idea de la guerra de sexos, y contiene escenas des-
ternillantes, como la del reo condenado oculto en un secreter. También
utiliza con inteligencia al pobre novio, testigo pasivo de cómo su futura
esposa sigue enredadada a las tareas periodísticas, que tanto le gustan. Es
por ello además un simpático homenaje a “los chicos de la prensa”.
El bazar de las sorpresas
T.O.: The Shop
años 40
Around The Corner.
Año: 1940. País:
EE.UU. Dir.: Ernst
Lubitsch. Int.:
Margaret Sullavan,
James Stewart, Frank
decine21.com
Morgan, Joseph
Schildkraut, Sara
Haden, Felix Bressart.
Guión: Samson
Raphaelson. Música:
Werner R. Heymann.
Fot.: William H.
Daniels. Dist. en
DVD: Warner. Dur.:
0 a 4]
Margaret Sullavan y James Stewart ignoran su amor mutuo
E spléndida comedia de enredo, donde Samson Raphaelson adapta una

obra del húngaro Nikolaus Laszlo para Ernst Lubitsch. El resultado es
brillantísimo. Todo gira en torno a dos personajes, Alfred ( James Stewart)
y Klara (Margaret Sullavan), que trabajan en la misma tienda. Ella es una
recién llegada, y no puede soportar al otro, demasiado puntilloso en lo que
se refiere al trabajo. Curiosamente, ambos han iniciado una relación amo-
29
Cine,te quiero
rosa por correspondencia. Lo que uno escribe es recibido con alborozo por
la otra, y viveversa. No tienen la mínima sospechosa de que ese amor ideal
coincide con el tipo-tipa odioso-odiosa que tienen al lado.
La vigencia del film y sus diálogos chispeantes está clara si se tiene encuen-
ta el remake acometido casi 60 años después en Tienes un e-mail. Margaret
Sullavan está radiante, como mujer moderna y decidida, mientras James
Stewart da el tipo de individuo nada diplomático. Por supuesto, los secun-
darios brillan a gran altura. Por ejemplo Joseph Schildkraut, un empleado
la mar de repelente, el jefe un tanto déspota, maravilloso Frank Morgan, y
Felix Bressart, genial y tímido decorador de escaparates, el mejor amigo y
consejero de Alfred.
Las tres noches de Eva

decine21.com
T.O.: The Lady

años 40
Eve. Año: 1941.

País: EE.UU. Dir.:
Preston Sturges. Int.:
Barbara Stanwyck,
Henry Fonda, Charles
Coburn, Eugene
Pallette, William
Demarest, Eric Blore.
Guión: Preston
Sturges, Monckton
Hoffe. Música: Phil
Boutelje, Charles
Bradshaw, Gil Grau,
Sigmund Krumgold,
John Leipold, Leo
Shuken. Fot.: Victor
Milner. Dist. en DVD:
Sherlock. Dur.: 91
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
Barbara Stanwyck, mujer de carácter
30
U n millonario estudioso de los ofidios es la presa fácil de una familia de

timadores en un barco. El plan consiste en que la hija le seduzca para
sacarle los dólares, pero ella se va a enamorar perdidamente. Se separarán
en términos poco amistosos, pero la chica, a modo de moderna Eva, com-
pañera absolutamente necesaria para su Adán, adoptará una personalidad
distinta, para intentar la conquista de nuevo.
Comedia repleta de ingenio, a cargo de Preston Stuges. Logra que sus-
pendamos cualquier atisbo de incredulidad ante la asombrosa premisa
argumental de la misma mujer con distinto aspecto. El cineasta no sólo
plantea un buen puñado de divertidísimas situaciones de enredo, sino que
demuestra ser un fino conocedor de las psicologías masculina y femenina.
La reina de la función es la enredadora Barbara Stanwyck. Pero además
de darle buena réplica Henry Fonda, resulta muy gracioso en los diversos
momentos en que se ve obligado a cambiar de esmoquin.
Casablanca
años 40
T.O.: Casablanca.
Año: 1942. País:
EE.UU. Dir.:
Michael Curtiz. Int.:
decine21.com
Humphrey Bogart,
Ingrid Bergman,
Claude Rains, Paul
Henreid, Conrad Veidt,
Sydney Greenstreet,
Peter Lorre, Dooley
Wilson, S.Z. Sakall,
Madeleine LeBeau,
Leonid Kinskey, Joy
Page. Argumento:
La obra de teatro
“Everybody Comes
to Rick’s” de Murray
Burnett y Joan
Alison. Guión: Julius
J. Epstein, Philip G.
Epstein, Howard Koch.
Música: Max Steiner.
Fot.: Arthur Edeson.
A Ingrid Bergman y Humphrey Bogart siempre les quedará París Dist. : Warner. Dur.:
“H
ay valores por los que merece la pena hacer sacrificios”. Así define 4, Lágrimas 1, Risas
el guionista Howard Koch la esencia de una película de las de antes 2, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
pero con vibración de eternidad. El paso de los años se revela anecdótico en
historias que, como ésta, no han sido concebidas para definir una época, sino
para estremecer el corazón del hombre. Casablanca es un clásico sencillamente
porque lo que en ella está en juego -ese puñado de valores de los que habla
31
Cine,te quiero
Koch- siempre interesa, y atrae, y emociona. Y si la historia del Rick’s Café

Américain vino a convertirse en el paradigma del romanticismo, no es menos
cierto que desde su alumbramiento allá en 1942 quedó también inventada una
nueva terapia contra la desesperación, una medicina que conviene recetarse
cuando perdemos algo de eso que podemos denominar confianza en la con-
dición humana.
El argumento, mil veces conocido, narra mucho más que el reencuentro de dos
amantes en el exilio bajo el sonido de las notas de un piano (“play it, Sam”).
Rick e Ilsa sufren el shock emocional de contemplarse de nuevo tras su adiós
en París, pero ese golpe -¿cruel?- del destino coincide con la efervescencia de
un oasis –“vine aquí a tomar las aguas”, dice Bogie- donde hombres y mujeres
buscan una improbable libertad, no únicamente política, sino personal. En
realidad, Casablanca se convierte en territorio de redención, y el garito de
Rick en refugio de los olvidados, en su primer peldaño hacia el paraíso. La
atmósfera multiforme del local es tan rica como la amalgama de sus caracteres
humanos: rateros, gendarmes, asesinos, contrabandistas, enamorados, ludópa-
tas... Pero la esperanza es siempre la misma. Y hasta el anhelado viaje a Lisboa,
cede todo su protagonismo a la propia espera, a una promesa configurada en
actitudes de amor, odio, juego, cinismo, amistad, patriotismo -allons enfants
decine21.com
de la patrie.-, recuerdo e hipocresía.

La película debe su existencia a Hal
B. Wallis, reputado productor de la
SECUNDARIOS DE LUJO Warner. Los hermanos Julius y Phi-
Maravillosa es la galería de lip Epstein se encargaron de escribir
años 40
personajes que se reúnen cada el guión a apartir de la obra de teatro

noche en el local de Rick Blaine. “Everybody Comes to Rick’s”. Y lo
Ahí están el cínico y oportunista
bordaron. Su repertorio de diálogos
capitán Renault (impagable Claude Rains), el noble marido Vic-
tor Laszlo (Paul Henreid), el fiel amigo Sam (Dooley Wilson), el rebosa de cuerpo y alma, de humor
pobre y mediocre Ugarte (Peter Lorre), el gordo Ferrari (Sydney sutil y elegante. Y el tercer guionista,
Greenstreet), el entrañable Carl (S.Z. Sakall) y el “ruso loco” Sas- Howard Koch, introdujo en el pro-
ha (Leonid Kinskey). Todos ellos contribuyen a lograr el ambiente tagonista su faceta de hombre duro y
verdaderamente inolvidable del Rick’s Café Américain. misterioso, con ese aire pesimista de
escéptico en horas bajas. Max Stei-
ner orquestó una música tomada de
canciones populares, como la ya mítica “As Time Goes By”. Y todo lo com-
binó a la perfección el director Michael Curtiz, quien hizo de Casablanca un
género cinematográfico en sí mismo, mezcla de drama, melodrama, comedia,
romance, aventura y película de guerra.
Y, sin embargo, Casablanca es por encima de todo la portentosa pasión de
Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Sus primeros planos casi desprenden
electricidad y las palabras “Here’s Looking at You, Kid!” se han convertido
desde entonces en un talismán, en la fórmula mágica del amor eterno. Pro-
bemos también nosotros y digamos despacio, copa en mano, saboreando las
sílabas: “Va por ti, nena...”
32
BOGART, EL HÉROE MÍTICO

Rick Blaine, el mítico personaje interpretado por Humphrey Bogart, ha quedado
como arquetipo del hombre de una pieza, cuya entereza moral, idealismo y grandeza
de corazón salen a la superficie cuando la ocasión lo requiere. Mientras, sobrevive día
a día como el escéptico solitario que un día recibió el golpe mortal de una mujer que no
ha podido olvidar.
Me casé con una bruja
años 40
T.O.: I Married a
Witch. Año: 1942.
Dir.: René Clair.
Int.: Fredric March,
decine21.com
Veronica Lake,
Robert Benchley,
Susan Hayward, Cecil
Kellaway, Elizabeth
Patterson, Robert
Warwick. Arg.: La
novela “The Passionate
Witch”de Thorne
Smith. Guión: Robert
Pirosh, Marc Connelly.
Música: Roy Webb.
Fot.: Ted Tetzlaff. Dist.
en DVD: Suevia. Dur.:
Veronica Lake hechiza a cualquiera 2, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
E ncantadora comedia romántica donde una bruja de los tiempos de Salem

intenta en la actualidad vengarse de uno de los descendientes de los que
la condenaron a la hoguera. Por supuesto, ambos acabarán enamorados tras
muchos y afortunados momentos de humor.
La pareja protagonista la componen Fredric March y Veronica Lake, muy bien
acompañados por Robert Benchley y Susan Hayward. Aunque curiosamente
March y Lake no se llevaron bien en el rodaje. Asegura la leyenda que, molesta
con March, la actriz le gastó bromas como la de ocultar en su vestido 18 kilos
33
Cine,te quiero
adicionales en una escena en que debía llevarla en brazos. Todo el film des-
prende un aroma clásico y adorablemente alocado. La película, que parte de la
novela “The Passionate Witch” escrita por Thorne Smith, iba en principio a ser
dirigida por Preston Sturges y producida por Paramount, pero problemas de
todo tipo la convirtieron en una película de René Clair distribuida por United
Artist. Obtuvo una nominación al Oscar a la mejor banda sonora original para
Roy Webb.
Laura
T.O.: Laura. Año:

decine21.com
1944. País: EE.UU.

Dir.: Otto Preminger.
Int.: Gene Tierney,
Dana Andrews, Clifton
Webb, Vincent Price,
Judith Anderson,
años 40
Cy Kendall, Grant
Mitchell. Arg.: La
novela de Vera Caspary.
Guión: Elizabeth
Reinhardt, Jay Dratler,
Samuel Hoffenstein.
Música: David Raksin.
Fot.: Joseph LaShelle.
Dist. en DVD: Fox.
Dur.: 88 min. P.a.:
0, Risas 0, Sexo 0,
Violencia 1
[de 0 a 4]
Dana Andrews, fascinado, ¿y quién no?, por Gene Tierney
U na mujer llamada Laura Hunt ha sido asesinada en su apartamento de

Nueva York y el joven detective Mark McPherson se encarga de la in-
vestigación. Los principales sospechosos son el novio de la víctima, Shelby
Carpenter, un elegante galán pero tan falso que parece capaz de engañar a su
propia madre, y un prestigioso y maduro escritor llamado Waldo Lydecker. El
poli McPherson los investiga pacientemente y poco a poco empieza a com-
prender la gran influencia que ejercía Laura sobre esas personas, porque él
empieza a tener los mismos síntomas.
34
Título emblemático del cine negro

(y de la historia del cine). Premin- NOMBRE DE MUJER
ger maneja la historia con sabiduría Ninotchka, Laura, Rebeca, Gilda... Nombres
del cine que han dejado huella. Pero pocos
y hay hallazgos deliciosos, como la
rostros tan extraordinarios como el de Gene
presentación de Lydecker o la per- Tierney. Aquí la fuerza de su mirada y la
manente y amorosa fascinación perfección esculpida de sus ángulos faciales sólo
que ejerce el cuadro de Laura sobre son comparables con los que mostró en esa ma-
McPherson. Destacan también la ravilla del melodrama titulada Que el cielo
fotografía de Joseph LaShelle (que la juzgue. Sabiendo lo que tenía, Preminger
ganó el Oscar) y la riqueza de los repitió con la pareja Tierney-Andrews en Al
diálogos, por no hablar del estupen- borde del peligro (1950).
do reparto. Fantástico clímax.
El clavo
años 40
decine21.com
T.O.: El clavo. Año:
1944. País: España.
Dir.: Rafael Gil. Int.:
Amparo Rivelles,
Rafael Durán, Juan
El juez Rafael Durán, cautivado por la misteriosa Ampara Rivelles Espantaleón, Irene
Caba Alba, Rafaela
Satorrés, Manuel Arbó,
U
Milagros Leal, José
n juez de un pueblo de Castilla coincide en una diligencia con una hermosa María Lado, Camino
dama, a la que corteja. Aunque ella es una mujer misteriosa, que al principio le Garrigó. Arg.: El relato
de Pedro Antonio
contesta con evasivas, acaban enamorándose. Se separarán con la promesa de volver de Alarcon. Guión:
a verse, pero una serie de fatalidades les separan, y no vuelven a verse. Él ocupara Rafael Gil. Música:
su plaza en un pueblo perdido, y allí se entretiene investigando el misterio de un Juan Quintero. Fot.:
Alfredo Fraile. Dist.
cráneo encontrado en un cementerio con un clavo incrustado en su cerebro. en DVD: Divisa. Dur.:
Una de las películas españolas más aclamadas y reivindicadas por la crítica, 89 min. P.a.: Jóvenes.
llegándose a comparar su historia de amor con algunas del cine clásico norte- 3, Lágrimas 2, Risas 0,
americano (Rebeca, Jennie...). Su tono onírico y su ambiente de cine negro, la Sexo 0, Violencia 0 [de
0 a 4]
convierten en un extraño ejemplo dentro del cine de su autor, que logra crear
con autonomía propia un romance fantástico, obsesivo y desesperado. El pro-
pio Gil escribió el guión basándose en una novela corta de Pedro Antonio de
Alarcón. Los actores están maravillosos, desde la pareja protagonista, Amparo
Rivelles y Rafael Durán, hasta el grandísimo secundario Juan Pantaleón.
35
Cine,te quiero
Breve encuentro
T.O.: Brief Encounter.

Año: 1945. País:
Reino Unido. Dir.:
David Lean. Int.:
Celia Johnson, Trevor
Howard, Stanley
Holloway, Joyce Carey,
Cyril Raymond.
Guión: Noel Coward.
Fot.: Robert Krasker.
Dist. en DVD: Filmax.
Dur.: 86 min. P.a.:
Jóvenes-adultos. Cont.:
decine21.com
Acción 1, Amor 4,
Sexo 1, Violencia 1
[de 0 a 4]
El amor en una estación de Celia Johnson y Trevor Jones
años 40
U na mujer casada y con dos hijos, que vive en un suburbio, toma todos los
jueves el tren para ir a la ciudad. Un día conoce de forma fortuita en la
estación a Howard, casado y padre de familia. Poco a poco, ambos entablan
una romántica relación amorosa que les saca de la rutina, lo que les conduce al
dilema moral de dejar de verse o romper con sus respectivas familias.
Hito del cine romántico sobre el amor imposible. El cineasta británico David
Lean (El puente sobre el río Kwai, Lawrence de Arabia) coescribió el guión a
partir de una obra de teatro de Noel Coward. Los dos intérpretes principales,
Celia Johnson y Trevor Howard están soberbios. La película es sutil como po-
cas, pero realista y moderna a más no poder. Y da qué pensar. Merece especial
mención la utilización como banda sonora del concierto para piano Núm. 2,
de Rachmaninoff.
El film es una muestra de la fructífera relación de Lean con Noel Coward
(1899-1973). El dramaturgo inglés fue un autor prolífico que extendió su
creatividad al mundo del cine, donde ejerció como guionista, actor, produc-
tor, director y hasta compositor en distintas películas. De todas maneras, su
especialidad era retratar con sutileza la vida cotidiana de la sociedad británi-
ca, y ejemplos de esa maestría son sus colaboraciones con el director David
Lean: Sangre, sudor y lágrimas (1942), La vida manda (1944), El espíritu burlón
(1945) y la obra maestra Breve encuentro (1945).
36
Encadenados
T.O.: Notorious.
Año: 1946. País:
EE.UU. Dir.: Alfred
Hitchcock. Int.: Cary
Grant, Ingrid Bergman,
Claude Rains, Louis
Calhern, Leopoldine
Konstantin, Reinhold
Schünzel, Moroni
Olsen, Ivan Triesault.
Guión: Ben Hecht.
Arg.: Relato “The Song
of the Dragon” de John
años 40
Cary Grant e Ingrid Bergman, amor de espías Taintor Foote. Música:
Roy Webb. Fot.: Ted
Tetzlaff. Dist. en
U
DVD: Filmax. Dur.:
n agente del FBI le pide a una mujer que seduzca a un miembro de una 101 min. P.a.: Jóvenes.
organización ligada a los nazis, que opera en Río de Janeiro. Tras una Cont.: Acción 3, Amor
decine21.com
serie de encuentros, el hombre que vigila le pide que se case con él. Al tiempo, 1, Sexo 0, Violencia 1
la joven mantiene un romance con el agente que le sirve del enlace. Pero su [de 0 a 4]
condición de espía le obliga al sacrificio supremo, por el bien de su país.
Uno de los filmes más románticos de Alfred Hitchcock –la gran pareja de
Cary Grant e Ingrid Bergman– que, a la vez, consigue una gran tensión con el
MacGuffin del uranio para construir bombas atómicas, o con la famosa llave de
la bodega. Entre los soberbios actores destaca Claude Rains, como el villano de la
historia, un hombre que vive a la sombra de su autoritaria madre. Es célebre la es-
cena del beso, publicitado como el más largo de la historia, tres minutos, algo sólo
posible por el montaje, pues había normas de la censura muy estrictas al respecto.
Gilda
S on los años de la Segunda Guerra Mundial, en Buenos Aires. Ballin Mund-

son (George Macready) está al frente de un casino, y su hombre de con-
fianza es un jugador llamado Johnny Farrell (Glenn Ford), al que Mundson ha
sacado de un aprieto. Un día, a la vuelta de un viaje, Mundson se presenta en
su casa con una atractiva mujer llamada Gilda (Rita Hayworth), y enseguida
se establece una tirantísima relación entre Johnny y ella, una profunda mezcla
de amor y odio que marcará la vida de los tres protagonistas.
37
Cine,te quiero
T.O.: Gilda. Año:

1946. Dir.: Charles
Vidor. Int.: Rita
Hayworth, Glenn Ford,
George Macready,
Joseph Calleia, Steven
Geray, Joe Sawyer.
Guión: Marion
Parsonnet. Música:
Hugo Friedhofer. Fot.:
Rudolph Maté. Dist.
en DVD: Sony. Dur.:
103 min. P.a.: Jóvenes-
adultos. Cont.: Acción
decine21.com
0, Risas 0, Sexo 0,
años 40
Rita Hayworth nunca estuvo más seductora
U na de las grandes películas de la historia del cine, con una apoteósica Rita
Hayworth, que hace honor a al reclamo del film: “Nunca hubo una mujer
como Gilda”. Se trata de una genuina historia de cine negro, narrada con una
tremenda fuerza. Impactó de tal manera a los espectadores de la época, que la
primera experiencia atómica de la posguerra, la bomba lanzada por los norte-
americanos sobre el atolón Bikini, llevó por nombre Gilda y tenía pegada una
fotografía publicitaria de la Hayworth. Este papel encumbró a la actriz a la
categoría de estrella eterna del celuloide.
La escena en la que interpreta “Put the Blame on Mame”, en la que se quita
un guante, es una de las más famosas de la historia del cine, y el bailecito de
“Amado mío” no le va a la zaga. Y, en fin, la sonora bofetada posterior que le
propina un severo Glenn Ford no es menos célebre. Un drama pasional lleno
de intriga, con una fantástica ambientación. Una joya.
38
A vida o muerte
T.O.: A Matter of Life

and Death. Año: 1946.
País: Reino Unido.
Dir.: Michael Powell,
Emeric Pressburger.
Int.: David Niven,
Kim Hunter, Robert
Coote, Kathleen Byron,
Richard Attenborough,
Raymond Massey.
Guión: Michael
Powell, Emeric
Pressburger. Música:
años 40
Allan Gray. Fot.: Jack
Cardiff. Dist. en DVD:
Filmax. Dur.: 104 min.
Público apropiado:
decine21.com
3, Risas 3, Sexo 0,
Kim Hunter y David Niven mantienen su amor más allá de la muerte
U n piloto inglés (David Niven) sobrevuela el Canal de la Mancha con su

avión incendiado. Antes de morir, entabla por radio una conversación
apasionada con una radiotelegrafista americana (Kim Hunter) de la que se
enamora. Por razones inexplicables, el aviador sobrevive y se encuentra con
ella. En el cielo no entienden lo que ha pasado y envían en su busca a un ca-
ballero francés del siglo XVIII.
Romántica, atrevida y hermosa fantasía alegórica de dos cineastas cada vez
más valorados por los estudiosos debido a su desbordante imaginación: el
gran Michael Powell, que formó un increíble tándem con el genial Emeric
Pressburger. Pocas películas han dado una visión del cielo mejor: en ningún
momento se cae en la cursilería, a la vez que se hace una apuesta decidida por
la fuerza inmensa del amor. Como dice el protagonista en cierto momento,
“En el universo, nada es más poderoso que la ley; pero en la Tierra, nada es
más poderoso que el amor”.
39
Cine,te quiero
Locura de amor
T.O.: Locura de
amor. Año: 1948.
País: España. Dir.:
Juan de Orduña.
Int.: Aurora Bautista,
Fernando Rey, Sara
Montiel, Jorge Mistral,
Jesús Tordesillas,
Manuel Luna, Juan
Espantaleón, Ricardo
Acero, María Cañete,
José Bódalo
Guión: Carlos Blanco,
decine21.com
Alfredo Echegaray, José

María Pemán. Música:
Juan Quintero. Fot.:
José F. Aguayo. Dur.:
Cont.:Acción 1, Amor
años 40
[de 0 a 4]
Los amores locos de Aurora Bautista
E n el reino de Castilla, Juana, hija de los Reyes Católicos, está perdiendo

la cabeza por su amado Felipe, apodado el hermoso. La heredera al trono,
conocida como ‘la loca’, siente una obsesión extrema por su marido, a pesar de
que éste prefiere divertirse y pasar el tiempo con otras mujeres. La infidelidad
de Felipe acabará mentalmente con Juana, que no dejará de amarle incluso
después de la temprana muerte de éste.
La película relata las andanzas históricas de Juana, la loca, a partir de la obra
de Manuel Tamayo y Baus. Se trata de una vistosa producción de Cifesa diri-
gida por Juan de Orduña, uno de los cineastas españoles más importantes al
término de la guerra civil. Aurora Bautista interpreta de modo maravilloso a
Juana, papel que le lanzó a la fama. Con Orduña también trabajó en Agustina
de Aragón, otro drama histórico. Entre el reparto sobresale Fernando Rey (el
marido) y una jovencita Sara Montiel. El film ganó el premio del Círculo de
Escritores Cinematográficos a la mejor película.
40
Carta de una desconocida
L a joven Lisa Berndle ( Joan Fontaine) ha estado enamorada desde la ni-

ñez de su vecino, el apuesto ‘bon vivant’ Stefan Brand (Louis Jourdan),
aunque nunca se ha atrevido a expresar abiertamente sus sentimientos. Por
circunstancias de la vida, ha de separarse de su gran amor, pero tres años des-
pués vuelven a reencontrarse.
T.O.: Letter From an

Unknown Woman.
Año: 1948. Dir.:
Max Ophüls. Int.:
Joan Fontaine, Louis
años 40
Jourdan, Mady
Christians, Marcel
Journet, Art Smith,
Carol Yorke. Guión:
Howard Koch. Arg.:
decine21.com
La novela de Stefan
Zweig. Música:
Daniele Amfitheatrof.
Fot.: Franz Planer.
Dist. en DVD:
Universal. Dur.: 90
min. Público apropiado:
Acción 2, Amor 4,
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
Louis Jourdan no sabe reconocer el amor de Joan Fontaine
Uno de los grandes títulos de Max Ophüls (Madame de...) y el papel más re-
cordado de la mítica Joan Fontaine junto al que compuso en Rebeca. El guión
está basado en la novela homónima del novelista austriaco Stefan Zweig, de
tono y emoción muy similares a los de la película, al vertebrarse uno y otra
en la carta del título en que Lisa confiesa un amor que Stefan no ha sabido
reconocer –“Cuando leas esta carta, habré muerto...”–, a pesar de lo cerca que
lo tenía en todo momento. Se trata de una tragedia romántica repleta de se-
cuencias muy emotivas, con una formidable fotografía en claroscuros y unos
personajes realmente extraordinarios.
41
Cine,te quiero
Jennie
T.O.: Portrait of
Jennie. Año: 1948.
Dir.: William Dieterle.
Int.: Jennifer Jones,
Ethel Barrymore,
Joseph Cotten, Lillian
Gish, Cecil Kellaway,
David Wayne. Guión:
Leonardo Bercovici,
Paul Osborn, Peter
Berneis. Música:
Dimitri Tiomkin. Fot.:
Joseph H. August.
decine21.com
Dist. en DVD: Manga

Films. Dur.: 86 min.
P.a.: Jóvenes. Cont.: La etérea Jennifer Jones, musa amorosa del artista Joseph Cotten
Acción 0, Amor 3,
N ueva York. Eben, un artista solitario, busca inspiración para sus cuadros
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
dando un paseo, y encuentra el tema perfecto en una chica que descansa
años 40
en un banco del parque. Ella es una niña que dice llamarse Jennie, y que ento-
na una extraña canción que dice “De donde vengo nadie lo sabe, a donde voy
todo va”. Para el asombro de Eben, con el paso de los días Jennie se va convir-
tiendo en una hermosa mujer, de la que se enamora perdidamente.
El maestro del expresionismo alemán William Dieterle logra , en su etapa ho-
llywoodiense, un film exacerbadamente romántico, casi mágico, que va directo
al corazón. Producía la cinta el gran David O. Selznick, y era precisamente su
esposa Jennifer Jones la que se convierte en interés amoroso del pintor encar-
nado por un inmenso Joseph Cotten. Resume muy bien la clave argumental la
inicial cita de Eurípides “Quién sabe si morir no será vivir y lo que los mortales
llaman vida será la muerte”.
Las zapatillas rojas
U n empresario muy exigente descubre a una joven con muchas actitudes

para el baile, llamada Shearer. Cuando debuta como bailarina, la esclaviza
al servicio del espectáculo. Tras el estreno de un ballet, que la consagra como
artista, se enamora del compositor. En ese momento, comienza a dudar sobre
si continuar con su carrera artística o abandonarla por el hombre que ama.
42
Una obra maestra intemporal, donde se nota la influencia del escritor E.T.A.
Hoffmann, cuyo momento clave es un ballet de catorce minutos compues-
to especialmente para la película, cuya fantasía está ligada a la realidad que
acontece en la llamada vida real, más alla´de los escenarios. El equipo forma-
do por Michael Powell y Emeric Pressburger consiguió una puesta en escena
grandiosa. De hecho, su compañía de producción, The Archers, decidió crear
su propia compañía de danza clásica. El film consiguió dos Oscar, a la mejor
dirección artística en color y a la mejor banda sonora de film dramático.
T.O.: The Red Shoes.

Año: 1948. País:
Reino Unido. Dir.:
Michael Powell,
Emeric Pressburger.
Int.: Anton Walbrook,
Marius Goring,
Moira Shearer, Robert
Helpmann, Léonide
Massine. Arg.: El
cuento de Hans
Christian Andersen.
Guión: Michael
años 40
Powell, Emeric
Pressburger. Música:
Brian Easdale. Fot.:
Jack Cardiff. Dist. en
DVD: Filmax. Dur.:
decine21.com
4, Risas 2, Sexo 1,
Moira Shearer, atrapada por la danza
La costilla de Adán
A dam Bonner (Spencer Tracy) y Amanda Bonner (Katharine Hepburn)

son un matrimonio ideal, ligado estrechamente al mundo de la justicia.
Él es fiscal y ella abogada. Ambos se aman y son cariñosos hasta el extremo:
él le llama a ella pocholita, y ella a él pocholito. Él está obsesionado con la
defensa purista de la ley, mientras que a ella le preocupan más los motivos del
comportamiento humano y, sobre todo, los derechos de la mujer. Su relación
pasará una prueba cuando Adam acepta el caso de los Attinger y poco después
se entera de que tendrá que enfrentarse con su mujer, la abogada defensora de
Doris Attinger ( Judy Holliday). Doris había irrumpido en el piso donde su
esposo se reunía con su amante y, en un ataque de histeria, les ha disparado.
43
Cine,te quiero
T.O.: Adam’s Rib.

Año: 1949. País:
EE.UU. Dir.: George
Cukor. Int.: Spencer
Tracy, Katharine
Hepburn, Judy
Holliday, Tom Ewell,
David Wayne, Jean
Hagen, Hope Emerson,
Eve March. Guión:
Ruth Gordon, Garson Judy Holliday, en medio, acusada por Spencer Tracy y defendida por Katharine Hepburn
Kanin. Música:
Miklós Rózsa. Fot.:
George J. Folsey. Dist. Una comedia con un guión inteligentísimo y sutil, narrada con audacia y con-
en DVD: Warner. vicción y con continuos guiños intelectuales. La interpretación de unos actores
decine21.com

de lujo no tiene fisuras. Hay algunas escenas memorables, como las discu-
0, Amor 2, Lágrimas siones del matrimonio Bonner, un tira y afloja entre el campo profesional y
0, Risas 3, Sexo 0, el amoroso. Cuando se rodó la película los guionistas Garson Kanin y Ruth
Gordon formaban matrimonio, Spencer Tracy y Katharine Hepburn habían
comenzado unas tormentosas y veladas relaciones, y ambas parejas guardaban
años 40
amistad entre sí, y con el director George Cukor y Judy Holliday.
La novia era él
H oward Hawks orquesta una comedia disparatada, con uno de los reyes
indiscutibles del género, Cary Grant. El film narra cómo una mujer del
ejército norteamericano conoce al apuesto oficial francés Henri Rochard, o
sea, Grant, con el que se casa. Las leyes patrióticas de la época permiten que el
cónyuge viaje con un grupo de personas en situación similar... excepto en un
pequeño detalle: todas son mujeres. Para pasar inadvertido, a Rochard no se le
ocurre otra cosa que vestirse de mujer. El film ofrece risas a granel.
EL MEJOR CONSEJO
“Límitate a actuar como un hombre con ropa de mujer”, aconsejó Howard Hawks a Cary
Grant, para su papel de La novia era él. Pero el actor no estaba convencido. Según una típica
historia de Hawks, él y Grant fueron a una fiesta que daban unos militares: “Yo me puse un
uniforme del cuerpo de mujeres del ejército y una peluca roja. Entré, saqué un puro y dije,
`¿Tiene fuego, general?´ Cary se tronchaba y dijo `Tú ganas, ahora sé qué tengo que hacer´.”
44
T.O.: I Was a Male

War Bride. Año: 1949.
País: EE.UU. Dir.:
Howard Hawks. Int.:
Cary Grant, Ann
Sheridan, Marion
Marshall, Randy Stuart,
Bill Neff. Guión:
Henri Rochard.
Música: Cyril J.
Mockridge Fot.:
Osmond Borradaile,
Norbert Brodine. Dist.
en DVD: Vellavisión.
años 50
Cary Grant y Ann Sheridan, como unas “motos” Jóvenes. Cont.: Acción
0, Risas 2, Sexo 0,
La Cenicienta
decine21.com
D esde que inició su carrera como animador, a principios de los años 20,
y mucho antes de Blancanieves y los siete enanitos, su primer largo, Walt
Disney pensaba en adaptar uno sus cuentos favoritos, “La Cenicienta”, el clá-
sico de Charles Perrault. El relato había ilusionado a generaciones enteras, con
su mensaje de esperanza sobre sueños que se hacen realidad. Incluso en cir-
cunstancias adversas, como las de la protagonista, Cenicienta, que a la muerte
de su padre -como es sobradamente conocido-, queda bajo la tutela de su
despiadada madrastra, que la obliga a limpiar, fregar platos y hasta hacer la co-
mida para ella y sus hijas -hermanastras de Cenicienta-. En esta versión, Ce-
nicienta cuenta con unos pequeños amigos, Gus y Jaq, dos simpáticos ratones
que tratan de consolarla cuando sus hermanas se van al baile que organiza el
príncipe para encontrar esposa, y a ella la dejan en casa. Cuando todo se diría
perdido, aparece el Hada Madrina de la Cenicienta, una adorable ancianita
que a golpe de varita es capaz de crear mágicamente un vestido inigualable
para el baile.
El propio Walt Disney declaró que se trataba de su favorita entre las nume-
rosas películas que produjo, y que incluía la mejor secuencia que había rodado
en su vida: cuando el Hada Madrina entrega el vestido para el baile a la Ceni-
cienta. Disney se sentía identificado con el personaje, porque había empezado
desde cero, vendiendo periódicos en la calle, y aún así había logrado fundar un
45
Cine,te quiero
T.O.: Cinderella. Año:

1950. Dir.: Clyde
Geronimi, Wilfred
Jackson, Hamilton
Luske. Arg.: El cuento
de Charles Perrault.
Guión: Ken Anderson,
Homer Brightman,
Winston Hibler, Bill
Peet, Harry Reeves,
Joe Rinaldi, Ted Sears.
Música: David Mack, Una Cenicienta muy animada
Al Hoffman, Jerry
Livingston, Paul J.
Smith, Oliver Wallace. imperio. Se trata de una de sus creaciones más universales. De esta adaptación
decine21.com
Dist. en DVD: Walt

Disney. Dur.: 71 min. proviene el famoso ‘zapatito de cristal’, que era de cuero en el cuento original.
P.a.: Todos. Cont.: Dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske -respon-
Acción 1, Amor 3,
sables de títulos como Peter Pan-, en su elaboración participaron los famosos
Sexo 0, Violencia 0 Nine Old Men (Nueve Sabios) el equipo de animadores de la época dorada de
[de 0 a 4] Disney. Estos pusieron en marcha una técnica novedosa que hoy día se usa ha-
años 50
bitualmente. Contrataron actores para que interpretaran a los personajes y fil-

maron todas las escenas en imagen real. Este material sirvió para inspirar a los
dibujantes, que tomaban bocetos sobre el movimiento real y hasta los gestos
de los intérpretes. El personaje central fue supervisado por dos de los mejores
artistas de la compañía, Eric Larson y Marc Davis, que la concebían de forma
distinta. Para Larson tenía que tener una apariencia de muchacha humilde,
mientras que Davis la imaginaba más sofisticada. Entre los dos acabaron lle-
gando a un acuerdo y crearon a la carismática Cenicienta que conocemos.
El film obtuvo tres nominaciones a los Oscar, en las categorías de mejor so-
nido, banda sonora de musical y canción. Esta última candidatura fue para
la canción ‘Bibidi-Bobidi-Bu’, en la que el Hada Madrina recita sus famosas
palabras mágicas.
CREANDO A CENICIENTA
Disney, que repartía las tareas pensando en aprovechar al máximo a cada animador, asignó
el personaje central a dos de los mejores: Eric Larson y Marc Davis. Ambos eran dibujantes
de talento probado. Larson la veía como una chica sencilla, pero sutil, mientras que Davis la
dibujaba de forma más sofisticada. Al final se llegó a un punto medio entre los bocetos de ambos
artistas, por lo que quedó un personaje atractivo con aspecto inteligente.
46
El río
T.O.: The River.

Año: 1951. País:
Francia. Dir.: Jean
Renoir. Int.: Nora
Swinburne, Esmond
Knight, Arthur Shields,
Suprova Mukerjee,
Thomas E. Breen,
Patricia Walters,
Radha, Adrienne
Corri. Arg.: La novela
de Rumer Godden.
años 50
Nora Swinburne se enamora en la India Guión: Rumer
Godden, Jean Renoir.
E
Música: M.A. Partha
n apariencia, la trama de esta adaptación de la novela de la escritora ingle- Sarathy. Fot.: Claude
sa Rumer Godden es leve: tres chicas enamoradas de un recién llegado, un Renoir. Dist. en DVD:
decine21.com
en DVD: Avalon. Dur.:
apuesto soldado, mutilado de una pierna. El punto de vista es el de Harriett, 99 min. P.a.: Jóvenes.
que recuerda ese momento tan especial de su vida, el de su primer amor. Do- Cont.: Acción 1, Amor
mina un tono evocador, romántico y nostálgico. Jean Renoir logra el prodigio 0, Sexo 0, Violencia 0
de no ser empalagoso. Nos mete en el corazón de esa niña adolescente, y des- [de 0 a 4]
pierta en el corazón del espectador, quizá, el recuerdo de aquella atracción de
los años mozos, tal vez por el maestro o la maestra. Hay algo auténtico, que
hechiza. Experimentamos el dolor de Harriett cuando, en el juego del escon-
dite, Valérie obtiene el beso del capitán John. Y entendemos las discusiones
con su rival de amores.
Renoir confesaba abiertamente su interés por el agua: “Un elemento que, sin
duda alguna, influyó en mi formación de autor de películas es el agua. Yo no
concebía el cine sin agua. Hay en el movimiento de una película un lado in-
eluctable que lo emparenta con la corriente de los arroyos, con el discurrir de
los ríos. Ésta es la torpe explicación de una sensación. En realidad, los lazos
que unen el cine con un río son más sutiles y más fuertes, porque son inexpli-
cables. Cuando estaba tendido en el fondo de la barquilla con Godefer, y las
ramas barrían nuestras caras, experimentaba una sensación muy cercana a la
que siento hoy cuando asisto a la proyección de una película que me impre-
siona. Sé que no se puede remontar la corriente, pero soy libre de sentir a mi
manera la caricia del follaje en la punta de la nariz. Para mí, una buena película
es eso, la caricia del follaje durante un paseo en barca con un amigo.”
47
Cine,te quiero
Cantando bajo la lluvia
T.O.: Singing In The

Rain. Año: 1952. Dir.:
Stanley Donen, Gene
Kelly. Int.: Gene Kelly,
Donald O’Connor,
Debbie Reynolds,
Jean Hagen, Millard
Mitchell, Rita Moreno,
Cyd Charisse. Guión:
Adolph Green, Betty
Comden. Fot.: Harold
Rosson. Dist. en DVD:
decine21.com
Acción 0, Amor 2,
Sexo 0, Violencia 0
Gene Kelly, atlético, mojado y feliz en el número musical más famoso de la historia del cine
[de 0 a 4]
G ene Kelly y Stanley Donen codirigen uno de los musicales más famosos
años 50
de la historia del cine. El film es una amable parodia del impacto que
supuso en la industria cinematográfica el tránsito del cine mudo al cine sonoro.
Y así, nos narra los problemas que surgen en la elaboración de una película
cuya protagonista principal, la diva del cine mudo Lina Lamont ( Jean Hagen),
resulta tener una voz aflautada.
Este pretexto argumental sirve de hilo a una serie de inolvidables actuaciones
musicales. Basta destacar el número que da título al film, interpretado por Gene
Kelly, en el que canta y baila bajo una lluvia torrencial, o el número cómico
de Donald O’Connor “Make Em Laugh”. Debbie Reynolds y Cyd Charisse
destacan también con luz propia en este maravilloso espectáculo de amor,
música y baile. La película, curiosamente, sólo obtuvo dos nominaciones al
Oscar en las categorías de mejor actriz secundaria y mejor adaptación musical.
El hombre tranquilo
U na de las obras maestras indiscutibles de John Ford, y todo un canto

de amor a Irlanda, la tierra de sus ancestros. Cuenta el regreso a tierras
irlandesas del ex boxeador Sean Thornton, que desea dejar atrás su traumático
pasado en Estados Unidos, para establecerse en Innisfree, de donde procede
48
su familia, y vivir en paz. Enseguida echa el ojo a una temperamental pelirroja,

Mary Kate Danaher, con quien querría casarse, pero las diferencias con su
hermano Will parecen abocar al fracaso las posibilidades de que tal matrimonio
se celebre algún día.
T.O.: The Quiet

Man. Año: 1952.
País: EE.UU. Dir.:
John Ford. Int.: John
Wayne, Maureen
O’Hara, Barry
Fitzgerald, Ward Bond,
Victor McLaglen,
años 50
Los amores tumultuosos de John Wayne y Maureen O’Hara
Mildred Natwick,
Francis Ford, Eileen
Crowe. Guión: Frank
El inimitable Ford sabe dotar su historia de una importante carga sentimental, S. Nugent. Música:
Victor Young. Fot.:
sin hacerse en ningún momento cargante ni empalagoso. Su profundo y suave
decine21.com
Winton C. Hoch. Dist.
sentido del humor se hace presente en mil y un detalles, subrayados por el en DVD: Suevia. Dur.:
narrador, el católico padre Lonergan (perfecto Ward Bond, actor habitual 129 min. P.a.: Jóvenes.
del cineasta), que mantiene una cordial rivalidad con el pastor anglicano. 3, Lágrimas 1, Risas
Son memorables la escena de amor en la vieja capilla una noche de lluviosa 2, Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
tormenta, y las peleas, especialmente la que tiene lugar en el prado. Y hay
momentos realmente divertidos, como cuando el personaje de Michaleen Oge
Flynn exclama “¡Homérico!”, tras echar un vistazo a la casa de Thornton...
Durante todo el film, Ford homenajea la vida familiar, hogareña hasta el
extremo, pintándola de modo idílico, pero aportando también buenas dosis
de realidad. John Wayne y Maureen O’Hara hicieron una pareja magnífica, y
John Ford ganó justamente el Oscar al mejor director; además del premio a la
fotografía, el film recabó otras cinco nominaciones a la estatuilla dorada.
UNA PELEA ¿FICTICEA?

Según se cuenta, durante el rodaje se produjo una anécdota que explica perfectamente el carácter
pícaro y claramente irlandés de John Ford. Por lo visto, el director llamó a John Wayne y le dijo
que Victor McLaglen no estaba hablando bien de él y que además su personaje se estaba alzando
con el protagonismo de la cinta. Del mismo modo llamó a McLaglen y le dijo algo parecido acerca
de Wayne. Los resultados de tales confidencias no se hicieron esperar. En la escena de la lucha entre
los dos, el realismo superó a la ficción. McLaglen acabó con una pequeña conmoción y John Wayne
con dos fracturas en las costillas. Y tan amigos. La escena, eso sí, no tiene desperdicio.
49
Cine,te quiero
París, bajos fondos
T.O.: Casque d’or.

Año: 1952. País:
Francia. Dir.: Jacques
Becker. Int.: Simone
Signoret, Serge
Reggiani, Claude
Dauphin, Raymond
Bussières, Gaston
Modot, Paul Barge. El complicado romance de Serge Reggiani y Simone Signoret
decine21.com
Guión: Jacques Becker,

Jacques Companéez.
Mús.: Georges Van
E n el barrio parisino de Montmartre, Manda, un humilde carpintero, se

Parys. Fot.: Robert
Lefebvre. Dist. en
DVD: Manga Films. enamora de Marie, un bellísima prostituta explotada por Roland, su novio.
Dur.: 85 min. P.a.: Manda pide ayuda a Leca, el líder de la banda a la que pertenecen Marie y
años 50
Acción 0, Amor 3, Roland. Pero Leca también está enamorado de Marie, y para conseguir su
Lágrimas 2, Risas 2, amor será capaz de traicionar a todo el que interponga en su camino.
Sexo 0, Violencia 1
[de 0 a 4]
Uno de los grandes títulos del cine europeo, y la obra cumbre del reputado
realizador francés Jacques Becker, que se basó un caso real acontecido en la
capital francesa alrededor del año 1900. El cineasta despliega una puesta en
escena extremadamente realista, inscribiéndose en la corriente de realismo
poético a la que pertenecen otros autores del cine galo, como Jean Renoir.
Junto con sus trabajos en La ronda o Las diabólicas, supuso una de las mejores
interpretaciones de Simone Signoret, una de las mejores actrices europeas de
todos los tiempos.
Vacaciones en Roma
D eliciosa película dirigida por William Wyler, quintaesencia del cine

romántico. La historia viene a ser una Cenicienta al revés. La princesa
Ana se halla de viaje por diversos países europeos. Su último destino es Roma,
donde debe atender sus deberes principescos, lo que supone atarse a un rígido
protocolo. Pero una noche, alojada en su palacio, oye la música, ve a la gente
sencilla divertirse, y toma una audaz decisión: salir a la calle para convertirse
50
temporalmente en una ciudadana normal. Su encuentro con Joe Bradley,

periodista, le permite pasar un día de ensueño: tomar “gelatti”, pasear por
la ciudad eterna en Vespa, acudir a una verbena, etc. Lo que la princesa no
sospecha es que Joe, en complicidad con el fotógrafo Irving, está preparando
un reportaje sobre tan particular jornada de la princesa.
T.O.: Roman Holiday.

Año: 1953. País:
EE.UU. Dir.: William
Wyler. Int.: Gregory
Peck, Audrey Hepburn,
Eddie Albert, Hartley
Power, Harcourt
Williams, Margaret
Rawlings, Tullio
Carminati. Guión:
Ian McLellan Hunter,
John Dighton, Dalton
Trumbo. Música:
Georges Auric. Fot.:
años 50
Henri Alekan, Franz
Planer. Dist. en DVD:
Paramount. Dur.: 113
decine21.com
[de 0 a 4]
La princesa Audrey Hepburn y el periodista Gregory Peck
Desde Una chica angelical, Wyler no había abordado otra comedia romántica.
El guión lo firman Ian McLellan Hunter y John Dighton, pero en la historia
intervino también Dalton Trumbo, entonces en la lista negra de la tristemente
célebre “caza de brujas” (su crédito por el film sólo lo recibió años más tarde).
El film es una delicia, con escenas memorables. La más significativa es la de
51
Cine,te quiero
la visita a “la Boca de la Verdad”: Joe explica a Ana, que si uno mete la mano
dentro y dice una mentira, la boca se la traga. Gregory Peck en esta escena
hizo algo que Audrey Hepburn no sabía que iba a hacer: al retirar la mano
de la boca, se la recogió en la manga, con lo que parecía que, ciertamente, el
maleficio se había cumplido. El rostro de sorpresa de Hepburn es auténtico,
y el momento, verdaderamente mágico, quedó recogido para siempre en el
celuloide. Otra secuencia importante es el encuentro con la prensa; a título
anecdótico, señalar que aparecen dos periodistas españoles, corresponsales en
Roma de Abc y La Vanguardia.
AUDREY DESCUBIERTA
Aunque Hepburn había actuado en algún film como Oro en barras,
se puede asegurar que Vacaciones en Roma fue su primer título
memorable, hasta el punto de que le valió un Oscar. Ella encarnaba
como nadie la inocencia, no exenta de un sentimiento de responsabi-
lidad a la hora de asumir sus deberes de princesa. Y aguantaba a la
perfección el desafío de trabajar con un actor más que reconocido, el
decine21.com
gran Gregory Peck. Su papel había sido rechazado por otros actores
como Cary Grant, sabedores de que la protagonista era la reina de la función. A Peck no le
importó el riesgo de ser eclipsado. El tercero en discordia es un actor a quien se vio siempre en
papeles secundarios, Eddie Albert, que compone al entrañable fotógrafo.
años 50
Cómo casarse con un millonario
T res jóvenes modelos unen sus sueldos para alquilar un lujoso ático.
Tienen como difícil objetivo el cazar a ricos maridos. Después de varios
encuentros con hombres acaudalados, descubren poco a poco que prefieren el
amor al dinero. Una de ellas se enamora de un apuesto y agradable joven, pero
que no tiene muchos recursos, mientras que otra parece que puede llegar a
echarle el lazo a un millonario de verdad.
Hilarante comedia repleta de antológicas secuencias de humor y con un toque
romántico que le convierten en uno de los mejores filmes de Jean Negulesco
(Río sin retorno), que pasaba por ser el realizador que mejor dirigía a las actrices
en Hollywood junto a George Cukor. Así lo demostró en esta ocasión con
tres grandes intérpretes: Marilyn Monroe, Lauren Bacall y la menos conocida
Betty Grable.
La mítica Marilyn Monroe interpreta el mejor papel de su carrera (junto
probablemente con el de Bus Stop), como una encantadora miope que se niega
a llevar gafas en público, lo que le produce un gran complejo, a pesar de que
sin ellas apenas ve. Lauren Bacall interpreta un papel que en un principio no
52
T.O.: How To Marry

A Millonaire. Año:
1953. País: EE.UU.
Dir.: Jean Negulesco.
Int.: Betty Grable,
Marilyn Monroe,
Lauren Bacall, David
Wayne, Rory Calhoun,
Cameron Mitchell.
Guión: Nunnally
Johnson. Música:
Trío de guapísimas: Betty Grable, Lauren Bacall y Marilyn Monroe Alfred Newman. Fot.:
Joseph MacDonald.
Dist. en DVD: Fox.
está alejado de aquellos de mujer fatal que le dieron la fama, en filmes como El Dur.: 93 min. P.a.:
sueño eterno o Tener y no tener, aunque en esta ocasión, tiene un fondo de buen Jóvenes. Cont.: Acción
años 50
corazón. El film está rodado en Cinemascope. 0, Risas 4, Sexo 0,
Sabrina
decine21.com
T.O.: Sabrina. Año:
1954. País: EE.UU.
Dir.: Billy Wilder. Int.:
Humphrey Bogart,
Audrey Hepburn,
William Holden,
Walter Hampden, John
Williams (II). Arg.:
La obra de teatro de
Samuel Taylor. Guión:
Billy Wilder, Samuel A.
Audrey Hepburn recibe la atención amorosa de Humphrey Bogart Y William Holden Taylor, Ernest Lehman.
Mús.: Friedrich
Hollaender. Fot.:
S
Charles Lang. Dist.
abrina (Audrey Hepburn) es la hija del chófer de la familia Larrabee, una en DVD: Paramount.
de las más ricas de Long Island. La romántica Sabrina está perdidamente Dur.: 109 min. P.a.:
enamorada de uno de los hijos de los Larrabee, David (William Holden), Jóvenes. Cont.: Acción
el más insensato. El otro es Linus (Humphrey Bogart), un honesto hombre 1, Risas 2, Sexo 0,
53
Cine,te quiero
de negocios con la cabeza en su sitio, que no quiere que su hermano haga

desgraciada a Sabrina. Ésta viaja a Francia para aprender el oficio de la
hostelería, donde conoce a un anciano Barón que le transforma en una mujer
de su tiempo. Cuando regresa, su amor por David aún sigue vivo, y a éste no se
le pasa por alto que Sabrina se ha convertido en una jovencita muy atractiva.
Linus recibe el encargo de sus padres de impedir que su hermano siga adelante
en su relación con una chica de origen tan humilde.
Una ingeniosa comedia dirigida por uno de los mayores expertos en el género,
el genial Billy Wilder, autor de títulos como Con faldas y a lo loco (1959). La
audacia de Wilder consigue modelar las interpretaciones de Bogart, Hepburn
y Holden a su gusto, con papeles muy distintos de su imagen habitual. Se trata
de una adaptación de la obra teatral de Samuel Taylor. Algunas escenas están
llenas de encanto, y los diálogos son estupendos. Un auténtico clásico.
Te querré siempre
decine21.com
años 50
T.O.: Viaggio in
Italia. Año: 1954.
País: Italia. Dir.:
Roberto Rossellini.
Ingrid Bergman y George Sanders, dirigidos por Roberto Rossellini
Int.: Ingrid Bergman,
George Sanders,
A
Maria Mauban,
Anna Proclemer, Paul lex y su esposa Katherine viajan a Italia para resolver un asunto familiar.
Muller, Jackie Frost. Mientras Alex se muestra cínico y se pasa el tiempo deseando regresar
Guión: Roberto
Rossellini, Vitaliano de nuevo a su hogar en Inglaterra, Katherine aprovecha para visitar Nápoles y
Brancati. Mús.: Renzo recrearse en el recuerdo de un soldado del que estuvo enamorada en el pasado.
Rossellini. Fot.: Enzo
Serafin. Dist. en DVD:
Roberto Rossellini (Alemania, año cero) dirigió a la que fuera su esposa,
Suevia. Dur.: 80 min. Ingrid Bergman, en este magnífico drama sobre un matrimonio en crisis
Acción 0, Amor 2,
que experimenta sentimientos nuevos y olvidados en un esporádico viaje a
Lágrimas 1, Risas 0, Italia. Estamos ante una de las más altas cotas del cine italiano y una de las
Sexo 0, Violencia 0 mejores obras de su autor. En la trama parece no acontecer nada de entidad
[de 0 a 4]
y, sin embargo, ocurre un auténtico terremoto en el alma de los personajes.
George Sanders (Escándalo en París) le da la réplica a la elegante sueca. El
film contiene muchos elementos autobiográficos sacados de la relación de
Rossellini con Ingrid Bergman.
54
La condesa descalza
T.O.: The Barefoot

Contessa. Año: 1954.
País: EE.UU. Dir.:
Joseph L. Mankiewicz.
Int.: Humphrey
Bogart, Ava Gardner,
Edmond O’Brien,
Marius Goring,
Valentina Cortese,
Rossano Brazzi.
Guión: Joseph L.
Mankiewicz. Mús.:
Mario Nascimbene.
Fot.: Jack Cardiff.
Dist. en DVD:
años 50
Acción 0, Amor 2,
Sexo 0, Violencia 1
[de 0 a 4]
decine21.com
Espectacular Ava Gardner, el “animal más bello del mundo”
E l poderoso productor cinematográfico Kirk Edwards (Warren Stevens),

el guionista y director Harry Dawes (Humphrey Bogart) y el experto
en relaciones públicas Oscar Muldoon (Edmond O’Brien), descubren una
noche en un tablao flamenco de Madrid a María (Ava Gardner), una bailaora
gitana. María se convertirá en una estrella de Hollywood y cambiará su
apellido, Vargas, por el de Damata, pero añora su vida pasada, cuando se sentía
segura caminando descalza sobre la suciedad, porque de niña no tenía zapatos.
Durante una estancia en la Costa Azul, conoce al conde Torlato-Favrini, que
le propone el matrimonio.
El guión, escrito por el director Joseph L. Mankiewicz, fue nominado por la
Academia de Hollywood, que concedió un Oscar como actor secundario a
Edmond O’Brien. Como en Eva al desnudo, el relato se estructura a partir de
una ceremonia que se desarrolla en el presente. Mediante sucesivos flash-backs
con voces en off de los distintos personajes relacionados con la protagonista,
Mankiewicz recompone y cuenta la vida de María. Una película de contenido
denso, altamente dramático.
Curiosamente, el papel de Ava Gardner tendría una conexión con la vida real de la
propia actriz cuando, separada de Frank Sinatra, estableció su residencia en España.
55
Cine,te quiero
Sólo el cielo lo sabe
T.O.: All That Heaven

Allows. Año: 1955.
País: EE.UU. Dir.:
Douglas Sirk. Int.: Jane
Amores entre el apuesto jardinero Rock Hudson y la viuda madura Jane Wyman
Wyman, Rock Hudson,
Agnes Moorehead,
U
Conrad Nagel, Virginia
Grey, Michael Talbott. na pequeña localidad estadounidense. Cary Scott, una viuda adinerada, se
Guión: Peg Fenwick. enamora de Ron Kirby, su apuesto jardinero, un hombre más joven que
Mús.: Frank Skinner.
ella. Y aunque a él no le importen las diferencias sociales, ella sí piensa en el
decine21.com
Dist. en DVD: Suevia. “qué dirán”. Cary teme perder a sus hijos, la privilegiada posición en que le ha
Dur.: 89 min. P.a.: dejado situada su marido fallecido, y el respeto de sus vecinos.
Adultos. Cont.: Acción
0, Amor 3, Lágrimas Uno de esos dramones apasionados del gran Douglas Sirk, que critica a la
3, Risas 0, Sexo 0, clase alta de las pequeñas ciudades de la época. El realizador repitió con sus
actores favoritos, Jane Wyman y Rock Hudson, con los que había rodado
años 50
Obsesión poco antes.

El film está lleno de escenas de gran nivel. Destaca el momento en el que el
hijo del personaje de Jane Wyman ofrece una bebida al pretendiente mayor
que le han buscado a su madre, y al personaje de Rock Hudson. Cuando el
hombre mayor se lo agradece, los hijos están alegres, pero cuando Hudson da
las gracias, el lugar se llena de una enorme tensión.
Picnic
H al Carter (William Holden) lleva un tiempo vagabundeando, viviendo

la vida con desenfado y sin ningún anclaje. Un día llega a la conclusión
de que ha llegado el momento de abandonar su vida errante y asentarse,
relacionarse con la sociedad y conocer gente nueva. Su amigo Alan Benson
(Cliff Robertson) le ayuda a abrirse paso en una pequeña ciudad de Kansas.
Empieza a buscar trabajo y a mezclarse con el ambiente de la ciudad. En la
feria campestre que conmemora la festividad local, Hal trata de conquistar
a la reina de la belleza, pero Madge Owens (Kim Novak), que siente una
fuerte atracción por él, le reprende. Hal le propone a Madge escapar juntos a
la ciudad de Tulsa e iniciar allí una vida juntos.
56
T.O.: Picnic. Año:

1955. País: EE.UU.
Dir.: Joshua Logan.
Int.: William Holden,
Kim Novak, Betty
Field, Susan Strasberg,
Arthur O’Connell,
Cliff Robertson,
Rosalind Russell. Arg.:
William Inge. Guión:
Daniel Taradash. Mús.:
George Duning. Fot.:
James Wong Howe.
Dist. en DVD: Sony.
años 50
Acción 1, Amor 2,
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
decine21.com
El amor imposible de William Holden y Kim Novak
Una de las mejores películas del realizador Joshua Logan, responsable de otros
films notables, como Bus Stop. Adapta la obra teatral homónima de William
Inge, con la que este autor se hizo merecedor del premio Pulitzer. Excelente
trabajo de William Holden. El resto del plantel artístico es impresionante, y
entre todos consiguen dotar a la película de una poderosa fuerza dramática.
La rosa tatuada
A daptación de una de las obras más conocidas de Tennessee Williams.

Narra el drama de una viuda siciliana que atormentada por las continuas
infidelidades a que le somete su marido, encuentra un nuevo aliciente en su
vida cuando conoce a otro hombre.
El film supuso el salto internacional de la gran actriz italiana Anna Magnani,
que se hizo con una estatuilla a la mejor actriz. El dramaturgo había escrito
esta obra pensando en la vitalidad de la actriz, aunque ésta no se atrevió a
representarla en Nueva York debido a sus problemas con el idioma inglés, por
lo que actuó en su lugar Maureen Stapleton. Para convencerla de que hiciese
la versión en cine le mandó el guión traducido al italiano.
57
Cine,te quiero
T.O.: The Rose Tattoo.

Año: 1955. Dir.:
Daniel Mann. Int.:
Anna Magnani, Burt
Lancaster, Marisa
Pavan, Ben Cooper,
Virginia Grey, Jo Van
Fleet, Sandro Giglio.
Arg.: La obra de teatro
de Tennessee Williams.
Guión: Tennessee
Williams. Mús.: Alex
North. Fot.: James
decine21.com
Wong Howe. Dur.:

3, Lágrimas 0, Risas Anna Magnani sufre amando a Burt Lancaster
[de 0 a 4]
Además, la película obtuvo otras candidaturas al Oscar: película, actriz
años 50
secundaria (Marisa Pavan), banda sonora, vestuario en blanco y negro y

montaje; ganándolo la fotografía de James Wong Howe y la dirección artística
a cargo de Hal Pereira, Tambi Larsen, Sam Comer y Arthur Krams.
Escrito sobre el viento
E l experto en melodramas Douglas Sirk (Imitación a la vida, Tiempo de

amar, tiempo de morir) firma uno de sus mejores trabajos, y sin duda el más
popular. Está protagonizado por varios de sus actores habituales, entre ellos el
excepcional Rock Hudson.
Describe la tragedia por la que pasan un magnate del petróleo y su empleado,
inseparables amigos, pero que se enamoran de la misma mujer. Kyle Hadley
es un irresponsable y alcohólico hijo de un magnate del petróleo, que tras
conocer a la secretaria Lucy Moore, se enamora de ella y se casa. Su amigo y
confidente, Mitch Wayne, un tipo mucho más sensato, cree que el matrimonio
no es bueno para Lucy. Al cabo de un año, aparentemente Kyle es un hombre
distinto, ya no bebe y presta atención al negocio.
La actriz Dorothy Malone ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1956.
Estamos ante un film social que explora el tema de las relaciones entre clases.
58
T.O.: Written On The

Wind. Año: 1956.
País: EE.UU. Dir.:
Douglas Sirk. Int.:
Rock Hudson, Lauren
Bacall, Robert Stack,
Dorothy Malone,
William Holden y Dorothy Malone, ¿un amor sobre ruedas? Robert Keith. Guión:
George Zuckerman.
Mús.: Frank Skinner.
El príncipe y la corista Dist. en DVD:
Universal. Dur.: 99
C
min. P.a.: Adultos.
on motivo de la coronación del rey Jorge V y la reina María, todo el Cont.: Acción 0,
pueblo de Londres se echa a las calles para celebrar este evento tan Amor 3, Lágrimas
años 50
3, Risas 0, Sexo 0,
esperado. Carlos, el príncipe de Carpatia, acude también, y una de las noches Violencia 0 [de 0 a 4]
que pasa en Londres, visita el Coconut, el cabaret más famoso de la ciudad. Allí
trabaja la corista Elsie Marina, una chica muy simpática y pizpireta. Ambos se
enamoran, pero la diferencia de clases será un obstáculo para su amor.
decine21.com
Comedia de enredo para mayor gloria de la gran estrella del momento, la rubia
Marilyn Monroe (Bus Stop, Con faldas y a lo loco). Laurence Olivier (Ricardo
III, Nicolás y Alejandra) dirige y protagoniza la cinta junto a una Monroe
fantásticamente divertida. Atención a la espléndida fotografía del maestro
Jack Cardiff, que fotografió a la actriz mejor que nunca. Narrada con enorme
dinamismo, la película adapta una obra teatral del británico Terence Rattigan,
el autor de “Mesas separadas”.
T.O.: The Prince
and the Showgirl.
Año: 1957. Dir.:
Laurence Olivier. Int.:
Marilyn Monroe,
Laurence Olivier, Sybil
Thorndike, Richard
Wattis, Jeremy Spenser,
Esmond Knight, Paul
Hardwick. Guión:
Terence Rattigan.
Mús.: Richard
Addinsell. Fot.: Jack
Cardiff. Dist. en DVD:
Acción 1, Amor 2,
Sexo 0, Violencia 0
La preciosa corista Marilyn Monroe [de 0 a 4]
59
Cine,te quiero
Tú y yo
T.O.: An Affair
To Remember.
Año:1957. País:
EE.UU. Dir.: Leo
McCarey. Int.:Cary
Grant, Deborah Kerr,
Richard Denning, Neva
Patterson, Cathleen
Nesbitt. Guión:
Delmer Daves, Donald
Ogden Stewart, Leo
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McCarey. Mús.: Hugo

Friedhofer. Fot.:
Milton R. Krasner.
Dist. en DVD: Fox.
Dur.: 119 min. P.a.: El apuesto Cary Grant con la pelirroja Deborah Kerr
años 50
2, Risas 1, Sexo 0,
U n galán de primera y una cantante de un club nocturno se encuentran
en un transatlántico. Flechazo instantáneo, pero ¿no será una atracción
pasajera? Nickie Ferrante se va a casar en breve con una hermosa y rica
heredera y Terry McKay es la amante de un magnate. Sin embargo, el
encuentro (inolvidable escena la de la pitillera) ha sido bastante intenso y
ambos sienten que aquello es algo más que un simple capricho fortuito. Para
asegurar la decisión que deben tomar acuerdan que, si al cabo de seis meses
siguen sintiendo lo mismo el uno por el otro, se encontrarán de nuevo en lo
alto del Empire State Building.
NOS VEMOS EN EL EMPIRE STATE

Lugar de encuentro para el amor. Fue allí
donde la manaza negra de King Kong agarró
a la nívea Faye Wrays. También allí Barbara
Stanwyck convenció de su amor a un Gary
Cooper a las puertas del abismo en la maravillosa
Juan Nadie. Y en Algo para recordar, Meg
Ryan y Tom Hanks elegían el mítico rascacielos
para su cita amorosa en recuerdo de Tú y yo.
60
El cineasta Leo McCarey versiona una película que él mismo había dirigido en
1939, y que entonces protagonizaron Irene Dunne y Charles Boyer. Tú y yo es
el arquetipo del romance, un melodrama de 18 quilates con un buen chorrito
de comedia y tragedia en las justas proporciones. Lo sentimental se convierte
en arte. La música te llena los oídos de nostalgia y Leo McCarey saca lo mejor
de Cary Grant y Deborah Kerr, que realizan superlativos trabajos. La película
fue nominada a cuatro Oscar en 1957.
Indiscreta
T.O.: Indiscreet. Año:
años 50
1958. País: EE.UU.
Dir.: Stanley Donen.
Int.: Cary Grant,
Ingrid Bergman,
Cecil Parker, Phyllis
decine21.com
Calvert, David Kossoff,
Megs Jenkins. Guión:
Norman Krasna. Mús.:
Richard Rodney
Bennett, Ken Jones.
Fot.: Freddie Young.
Radiante Ingrid Bergman Dur.: 90 min. P.a.:
A
1, Risas 2, Sexo 0,
nna Kailman, una famosa actriz teatral que vive en Londres, cree conocer Violencia 0 [de 0 a 4]
al hombre de su vida, Philip Adams, un diplomático americano que
trabaja en la OTAN. Pero está casado. ¿O no? Porque en realidad ésa es la
excusa que Philip le pone a Anna para no comprometerse. Cuando ella se
entera, se pone hecha una furia, y se propone provocar sus celos, lo que tiene
efectos contraproducentes, pues él había pensado finalmente proponerle
matrimonio.
Encantador enredo dirigido por Stanley Donen, que volvió a reunir a la pareja
Cary Grant-Ingrid Bergman doce años después de Encadenados. Ambos
realizan un gran trabajo expresando a la perfección el enamoramiento maduro
de sus personajes. El film versiona la obra teatral “Kind Sir”, de Norman
Krasnar, que se encargó personalmente de la adaptación del guión. Sus
diálogos son absolutamente brillantes. Algunos momentos son magistrales,
como el baile de la rueda.
61
Cine,te quiero
De entre los muertos (vertigo)
M ientras persigue a unos delincuentes, Scoottie Ferguson, inspector de la

policía de San Francisco, contempla la caída accidental de un compañero
desde un tejado. Esto le produce un gran trauma y un insuperable miedo a
las alturas. Un día, Scottie recibe una llamada de Gavin Elster, millonario al
que conoce del pasado, que le pide que vigile discretamente a Madeleine, su
esposa, que se comporta de forma extraña.
T.O.: Vertigo. Año:

1958. País: EE.UU.
Dir.: Alfred Hitchcock.
decine21.com
Int.: James Stewart,

Kim Novak, Tom
Helmore, Ellen Corby,
Lee Patrick, Barbara
Bel Geddes. Guión:
Alec Coppel, Samuel
Taylor. Arg.: La novela
años 50
de Pierre Boileau y
Thomas Narcejac.
Mús.: Bernard
Herrmann. Fot.:
Robert Burks. Dist. en
DVD: Universal. Dur.:
Cont.:Acción 2, Amor
[de 0 a 4] James Stewar contempla atento un sujetador ante la atónita mirada de Barbara Bel Geddes
U no de los mejores trabajos del mago del suspense, que adaptó la novela
‘D’entre les morts’, de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Hitchcock trata
los dos temas trascendentales más recurrentes de la historia del arte, el amor
y la muerte, a través de una historia absorbente e intrigante. Se puede seguir
como simple entretenimiento, o como una película reflexiva. Aunque el mismo
Hitchcock la recordaba como una película imperfecta, por sus incoherencias
de guión, lo cierto es que logra imágenes inquietantes, como cuando Scottie
persigue a Madeleine por el museo. Curiosamente, Hitchcock no guardaba
un buen recuerdo de Kim Novak, que sin embargo realiza uno de los mejores
trabajos de su carrera. James Stewart borda el papel de detective que se resiste
a perder a su amada cuando ésta ha muerto.
62
Confidencias de medianoche
T.O.: Pillow Talk.

Año: 1959. País:
EE.UU. Dir.: Michael
Gornick. Intérpretes:
Rock Hudson, Doris
Day, Tony Randall,
Thelma Ritter, Nick
Adams, Allen Jenkins.
Guión: Maurice
Richlin, Stanley
Shapiro, Clarence
Greene. Mús.: Frank
De Vol. Fot.: Arthur
E. Arling. Dist. en
años 50
Doris Day y Rock Hudson, una de las parejas más inolvidables de la historia del cine
DVD: Universal. Dur.:
P
or un error, Allen, un compositor, y Jean, decoradora, se ven obligados a 2, Lágrimas 1, Risas
compartir temporalmente la misma línea telefónica. 3, Sexo 0, Violencia 0
decine21.com
[de 0 a 4]
Esta anómala situación ocasionará continuas discusiones entre ellos. No se
conocen, aunque los dos trabajan para el mismo jefe, Jonathan, que intenta
conquistar a Jean. Durante el transcurso de una cena, Allen reconoce la voz de
Jean, y se siente atraído por ella, así que decide ocultar su verdadera identidad
y trata de conquistarla.
Esta inteligente comedia reunió por primera vez a Doris Day y Rock Hudson.
Tuvo un gran éxito y ganó el Oscar al mejor guión original en 1959. Así que la
pareja volvió a repetir en otros dos títulos que mantenían el mismo sofisticado
humor, el tono romántico, ausencia de exteriores y una fotografía colorista
en technicolor. Tony Randall, el jefe, apareció como secundario en las tres,
e interpretó un pequeño papel en Abajo el amor, homenaje a estas comedias.
El apartamento
C .C. Baxter ( Jack Lemmon), un modesto empleado de una gran compañía

de seguros, intenta ascender de posición en la empresa a base de prestar
su pequeño apartamento a los jefes, para sus citas eróticas. El pobre Baxter,
incapaz de decir que no y apabullado por la ligereza y la prepotencia de
sus superiores, se encarga incluso de reponer las bebidas y de dejarlo todo
preparado para la siguiente cita. Todo cambia cuando se enamora de la bella
63
Cine,te quiero
T.O.: The Apartment.

Año: 1960. País:
EE.UU. Dir.: Billy
Wilder. Int.: Jack
Lemmon, Shirley
MacLaine, Fred
MacMurray, Ray
Walston, Jack
Kruschen, David
Lewis, Naomi Stevens,
Edie Adams. Guión:
Billy Wilder, I.A.L. Trío actoral de lujo: Jack Lemmon, Shirley MacLaine y Fred MacMurray
decine21.com
Diamond. Mús.:
Adolph Deutsch. Fot.
Joseph LaShelle. Dist. ascensorista Fran Kubelik (Shirley MacLaine), una chica de buen corazón que
en DVD: Fox. Dur.:
105 min. P.a.: Jóvenes- es la amante de uno de los jefes de Baxter, el señor Sheldrake.
adultos. Cont.: Acción Estamos ante una de las mejores películas de todos los tiempos. El humor
a veces despiadado, a lo Chaplin, con fines críticos, y unos personajes
años 60
2, Risas 3, Sexo 0,
Violencia 0 [de 0 a 4] conmovedores que, por su idealismo y su buen corazón, no encuentran su sitio
en un ambiente social egoísta y ordinario, son dos de las características del cine
de Wilder que se aplican a El apartamento. La facilidad para la comedia de
este director nacido en Viena en 1906, e instalado en Hollywood desde 1934,
es innata. El film, de innegable aire teatral, presenta unos diálogos brillantes
y ácidos, y una impresionante interpretación de Jack Lemmon. El director de
origen austriaco recogió tres Oscar como productor, guionista y director.
Desayuno con diamantes
H olly Golightly es una de esas adorables e indefinibles criaturas que ha

dado la pluma de Truman Capote. Una mujer elegante y sofisticada,
exquisitamente frívola, mundana, que desprende encanto por todos sus
poros, aunque nada concreto parezca ocupar medianamente su cabeza. El
film arranca con ella tomándose un croissant en la Quinta Avenida, mientras
contempla las joyas del escaparate de Tiffany, la famosa joyería neoyoquina.
La leyenda asegura que el establecimiento abrió en domingo por primera
vez para que pudiera rodarse la escena, pues se requería que la calle estuviera
completamente desierta.
64
T.O.: Breakfast At
Tiffany’s. Año: 1961.
País: EE.UU. Dir.:
Blake Edwards.
Intérpretes: Audrey
Hepburn, George
Peppard, Patricia
Neal, Buddy Ebsen,
Martin Balsam, José
Luis de Villalonga,
John McGiver. Arg.:
La novela de Truman
Capote. Guión:
Audrey Hepburn, más sofisticada y elegante que nunca George Axelrod. Mús.:
Henry Mancini. Fot.:
Franz Planer. Dist. en
años 60
DVD: Paramount.
La adaptación de la novela de Capote se debió a George Axelrod, el autor Dur.: 110 min. P.a.:
de la obra teatral en la que se basó La tentación vive arriba. El talento de Jóvenes. Cont.: Acción
Blake Edwards se hace notar en cada fotograma del film. El cineasta se 0, Risas 2, Sexo 0,
explaya especialmente en la surrealista escena de la fiesta, plagada de gags Violencia 0 [de 0 a 4]
decine21.com
disparatados. La escena final bajo la lluvia, es una de esas que quedan grabadas
en oro en la historia del cine por derecho propio: el gato arrojado al aguacero,
ella buscándolo, el encuentro de los dos enamorados, todo ello acompañado
musicalmente por Henry Mancini. Y es que capítulo aparte es la banda sonora,
que incluye el tema “Moon River”, de Mancini y John Mercer.
LAS COMPOSICIONES
Es sabido que Capote escribió su obra
pensando en Marilyn Monroe, buena
amiga suya, y ciertamente el personaje
parece inspirado en ella. Pero Audrey
Hepburn supo adaptar a Holly a su
carácter sin traicionarlo, y su compo-
sición fue perfecta: de hecho, logró una
nominación al Oscar. George Peppard
encarna muy bien el papel de especta-
dor, fascinado por Holly. En cambio, el
vecino cascarrabias con dientes de cone-
jo que le toca asumir a Mickey Rooney
está demasiado pasado de rosca.
65
Cine,te quiero
Esplendor en la hierba
T.O.: Splendor In
The Grass. Año: 1961.
Dir.: Elia Kazan. Int.:
Natalie Wood, Warren
Beatty, Pat Hingle,
Audrey Christie,
Barbara Loden. Guión:
William Inge. Mús.:
David Amram. Fot.: Apasionado beso de Warren Beatty y Natalie Wood
Boris Kaufman. Dist.
en DVD: Warner.
D
eanie (Natalie Wood), una joven de clase modesta, y Bud (Warren
decine21.com
Acción 0, Amor 4, Beatty), de familia rica, están enamorados y piensan en casarse. El padre
Sexo 0, Violencia 0
de Bud aspira a un mejor partido para su hijo, y Bud no sabe resistir la presión
[de 0 a 4] de su padre. Deanie piensa que las largas de Bud significan un abandono, una
terrible traición. Mientras tanto, Bud no encontrará su sitio en la universidad,
y considera que quizá no sirva para darle a su padre todo lo que espera de
años 60
él. ¿Dónde desembocará esa primera pasión, que no es entendida por sus
mayores? ¿Puede el amor entre dos jóvenes sujetarse con las riendas de la
razón y de las convenciones sociales?
Quizás no es la mejor película de Elia Kazan, pero no cabe duda de que tiene
un lugar elevado dentro del género romántico. El título hace referencia a unos
versos del poeta William Wordsworth que se comprenden al ver la película:
“Aunque no podamos tener de nuevo las horas / del esplendor en la hierba y
de la gloria en las flores, / no debemos afligirnos / sino coger fuerzas de lo que
hemos vivido”. La perennidad de su contenido está relatada de una manera
dramática excelente.
West Side Story
U no de los musicales más recordados de todos los tiempos. Esta puesta al

día de la inmortal historia de amor de “Romeo y Julieta” se llevó a casa
10 Oscar, incluidos los de mejor película y dirección (el tándem Robert Wise-
Jerome Robbins). Se los merecía.
En los años cincuenta, dos bandas de jóvenes, los Jets, de origen irlandés,
y los Sharks, portorriqueños, se disputan el dominio de las calles del West
66
T.O.: West Side

Story. Año: 1961.
Dir.: Jerome Robbins,
Robert Wise. Int.:
Natalie Wood, Richard
Beymer, Russ Tamblyn,
Rita Moreno, George
Chakiris, Simon
Oakland, Ned Glass,
William Bramley.
Guión: Arthur
Laurents, Ernest
Lehman. Fot.: Daniel
L. Fapp. Dist. en
DVD: Fox. Dur.: 146
años 60
Richard “Romeo” Beymer y Natalie “Julieta” Wood [de 0 a 4]
decine21.com
Side neoyorquino. Su rivalidad es completa, e imposible la reconciliación. Por
eso, cuando Tony (Richard Beymer), un Jet, se enamora de María (Natalie
Wood), hermana del jefe de los Sharks, el romance se revela enseguida muy,
muy complicado.
Con esta sencilla historia universal, Arthur Laurents (letrista), Leonard
Bernstein (música) y Jerome Robbins (coreografía) habían dado el golpe en
los escenarios de Broadway. Era inevitable su traslación a la pantalla, pero
gracias a la pericia del gran Robert Wise, cada fotograma transpiraba ritmo
cinematográfico. El prólogo y parte de la pelea se rodaron en auténticas
calles de Nueva York, hoy derruidas. Para el resto se construyeron fabulosos
escenarios, supervisados por el director
artístico Boris Leven, que reproducían, por
ejemplo, los tejados. DAR EL CANTE
Los complejos números de baile, con sus Aunque en el reparto hay actores
tan encantadores como la preciosa
enrevesados compases, llevaron de cabeza
Natalie Wood, entre sus talentos no
a los actores, pero el resultado mereció la figuran el de la voz; tanto ella como
pena. Por cierto, para el papel de Tony, Richard Beymer fueron doblados
Robert Wise intentó conseguir a Elvis respectivamente por Marnie Nixon
Presley, el rey. Entre los muchos temas y Jimmy Briant. Incluso la estu-
musicales, perdura en la memoria del penda Rita Moreno, que ganó un
cinéfilo “America” y “Maria”. merecido Oscar, fue doblada por Betty Wand.
67
Cine,te quiero
Irma la dulce
J ack Lemmon es un buen policía parisino que cumple fielmente con sus
obligaciones. Algo desafortunado en el amor, su vida cambia cuando se
enamora perdidamente de una prostituta (Shirley MacLaine) durante una
redada. El amor le da alas y deja su trabajo para enfrentarse al chulo de su
chica y sustituirle.
T.O.: Irma la Douce.

Año: 1963. País:
EE.UU. Dir.: Billy
Wilder. Int.: Jack
Lemmon, Shirley
decine21.com
MacLaine, Lou
Jacobi, Bruce Yarnell,
Herschel Bernardi,
Hope Holiday, Joan
Shawlee, Grace Lee
Whitney, Paul Dubov.
años 60
Guión: Billy Wilder,

I.A.L. Diamond. Mús.:
André Previn. Fot.:
Joseph LaShelle. Dist.
en DVD: Fox. Dur.:
0, Risas 2, Sexo 0,
Jack Lemmon y Shirley MacLaine, un amor muy singular
Divertidísima y pícara comedia del maestro Billy Wilder, rodada toda ella en
estudio, que cuenta con escenas realmente hilarantes, como aquéllas en que
Lemmon se disfraza de supuesto ‘cliente’ de Irma, con el fin de darle dinero,
para que no tenga que irse con otros hombres. El film volvía a reunir tres años
después a la pareja que protagonizó El apartamento, con el mismo director.
Uno de los mejores personajes del film es Moustache, interpretado por Lou
Jacobi, el dueño del café, que ha vivido centenares de historias. Curiosamente,
esta cinta que está considerada hoy unánimemente una obra maestra en su
momento cosechó algunas críticas buenas y otras realmente malas. New
Yorker decía que era una “película vulgar” y que la prostitución les parecía
“igual de divertida que la atrofia muscular”.
68
Matrimonio a la italiana
T.O.: Matrimonio
all’italiana Año: 1964.
País: Italia. Dir.:
Vittorio De Sica. Int.:
Sophia Loren, Marcello
Mastroianni, Aldo
Puglisi, Tecla Scarano,
Marilù Tolo. Guión:
Renato Castellani,
Tonino Guerra,
Leonardo Benvenuti.
Mus.: Armando
Trovajoli. Fot.: Roberto
años 60
Marcello Mastroianni debería pensar en casarse con Sophia Loren Gerardi. Dist. en
DVD: Filmax. Dur.:
104 min. P.a.: Adultos.
D
omenico (Marcello Mastroianni) es un reputado hombre de negocios 4, Lágrimas 3, Risas
que mantiene una aventura amorosa con Filumena Marturano, una 3, Sexo 1, Violencia 1
decine21.com
bellísima mujer de extracción baja. La joven se convierte en su amante a lo [de 0 a 4]
largo de los años y, además, le ayuda en sus negocios. Al final, acaba teniendo
un hijo de Domenico, quien desea conocerle. Para ello, Filumena le exigirá que
antes, contraiga matrimonio con ella.
Uno de los más grandes realizadores del cine italiano, Vittorio De Sica, autor
de grandes dramas como Ladrón de bicicletas, demostró su eficacia para la
comedia con este film, que se hizo con el Oscar a la mejor película extranjera
en 1963. La cinta tiene inolvidables personajes y grandes dosis de crítica social.
Los protagonistas conforman, probablemente, la pareja más romántica del
cine italiano, y están acompañados por un inolvidable plantel de secundarios.
Adapta la obra teatral “Filumena Marturano” de Eduardo De Filippo.
Doctor Zhivago
M egahistoria de amor romántico bajo el manto de la revolución soviética,

basada en la novela de Boris Pasternak, galardonado con el Premio
Nobel de Literatura. El médico poeta Yuri Zhivago se casa con Tonia, pero
conoce a una muchacha llamada Lara Antipova. Ésta se encuentra esclavizada
económicamente por un tal Komarovsky, de principios poco éticos. Mientras,
la revolución comunista triunfa en Rusia. Pasan los años...
69
Cine,te quiero
T.O.: Doctor Zhivago.

Año: 1965. País:
EE.UU. Dir.: David
Lean. Int.: Omar
Sharif, Julie Christie,
Geraldine Chaplin,
Rod Steiger, Alec
Guinness, Ralph
Richardson, Tom
Courtenay, Siobhan
decine21.com
McKenna. Guión:
Robert Bolt. Mús.:
Maurice Jarre. Fot.: Omar Sharif, Geraldine Chaplin y Julie Christie: el amor es complicado
Freddie Young. Dist.
en DVD: Warner.
Dur.: 212 min. P.a.: Impresionante e inolvidable epopeya de David Lean (El puente sobre el río
Kwai), parte de ella rodada en Soria. Algunos pasajes son estremecedores,
años 60
Acción 2, Amor 4,
como la llegada de Zhivago medio muerto y el hallazgo de la llave, los lobos en
Sexo 0, Violencia 0 la dacha de Varykino, el impactante final... Reparto estelar en el que sobresale
[de 0 a 4] Julie Christie y el inconmensurable Alec Guinness. Guión de altura firmado
por Robert Bolt y música para el recuerdo de Maurice Jarre. Grandeza clásica
premiada con cinco Oscar.
Sonrisas y lágrimas
U no de los musicales más clásicos de Hollywood. En Austria, en los años

30, María es una novicia contratada para hacerse cargo de la educación
y el cuidado de los siete hijos del capitán Von Trapp, un viudo un tanto
antipático y amargado por la reciente muerte de su esposa. Sin embargo, María
va devolviendo la alegría al hogar y se gana la confianza y el cariño de los
niños. Cuando una amiga de la familia le dice que el capitán se ha enamorado
de ella, regresa al convento, pero los niños la echan de menos y van a buscarla.
Robert Wise fue un extraordinario realizador, tanto en el género musical (West
Side Story) como en la ciencia ficción (Ultimátum a la Tierra). Así lo demuestra
con éste, quizás su mejor film, que adapta un conocido musical compuesto
para el teatro por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein, dos de los más
70
T.O.: The Sound of

Music. Año: 1965.
Dir.: Robert Wise.
Int.: Julie Andrews,
Christopher Plummer,
Richard Haydn,
Peggy Wood, Anna
Lee, Charmian Carr,
Nicholas Hammond,
Heather Menzies,
Duane Chase, Angela
Cartwright, Debbie
Turner, Kym Karath,
Eleanor Parker, Daniel
Truhitte, Portia
años 60
Nelson. Arg.: La obra
musical de Richard
Rodgers y Oscar
Hammerstein. Guión:
Ernest Lehman. Mus.:
Richard Rodgers. Fot.:
decine21.com
Ted D. McCord. Dist.
Julie Andrews canta gozosa en las colinas de Salzburgo, Austria en DVD: Fox. Dur.:
reputados autores del género, que a su vez se basaron en la historia real de 4, Lágrimas 4, Risas
la familia Trapp. Julie Andrews (Mary Poppins) entrega una de sus mejores 4, Sexo 0, Violencia 0
interpretaciones como la institutriz, aunque no desentona Christopher [de 0 a 4]
Plummer, su partenaire masculino.

El film consiguió cinco Oscar en 1965, en los apartados de película, director,
sonido, montaje y música adaptada.
DE MARY A MARÍA
Aunque nadie se imagi-
na este musical sin Julie
Andrews, en un principio
los productores pensaron
en Doris Day y Debbie
Reynolds. Cuando los es-
tudios Disney les invitaron
a un visionado de Mary
Poppins, encontraron la
actriz ideal.
71
Cine,te quiero
Un hombre y una mujer
T.O.: Un homme et
une femme. Año: 1966.
Dir.: Claude Lelouch.
Int.: Anouk Aimée,
Jean-Louis Trintignant,
Pierre Barouh, Valérie
decine21.com
Lagrange, Antoine
Sire, Souad Amidou,
La guapa Anouk Aimée
Henri Chemin. Guión:
Pierre Uytterhoeven.
J
Mús.: Francis Lai.
Fot.: Claude Lelouch. ean-Louis –piloto de coches de carreras– y Anne –secretaria en la industria
Dur.: 102 min. P.a.: del cine– son dos viudos que se conocen por casualidad en el colegio de sus
años 60

0, Amor 2, Lágrimas hijos en Deauville. A pesar de que el recuerdo de sus esposos sigue vigente,
1, Risas 0, Sexo 0, ambos no pueden evitar enamorarse.
Un film romántico francés bien resuelto, con unas imágenes llenas de
significado que no empalagan en ningún momento. La historia habla de una
segunda oportunidad para el amor, y sus protagonistas realizan un aceptable
trabajo, en especial Anouk Aimée, que optó al Oscar a la mejor actriz. También
cuenta con una memorable partitura musical de Francis Lai.
El director Claude Lelouch volvió a juntar a los dos actores protagonistas en
Un hombre y una mujer. 20 años más tarde, la secuela, rodada en 1986.
Dos en la carretera
D urante el transcurso de un viaje, Mark y Joanna Wallace reflexionan

sobre las diferentes etapas que ha atravesado su matrimonio. Su situación
económica ha empeorado, conforme la pasión entre ambos ha disminuido y el
amor se ha erosionado.
Una de las disecciones más agudas que se han realizado, sobre la evolución
matrimonial. El film salió adelante gracias al empeño del guionista Frederic
Raphael y el director Stanley Donen, especialista en musicales que en los 60 se
72
había abierto a otros géneros, y había dirigido dos films de suspense: Charada
(1963) y Arabesco (1966). Albert Finney y Audrey Hepburn componen sus
personajes a la perfección.
T.O.: Two for the

Road. Año: 1967.
País: Reino Unido.
Dir.: Stanley Donen.
Int.: Audrey Hepburn,
Albert Finney, Eleanor
Bron, William Daniels,
Gabrielle Middleton,
Claude Dauphin,
Jacqueline Bisset.
años 60
Guión: Frederic
Raphael. Mus.:
Henry Mancini. Fot.:
Christopher Challis.
Dist. en DVD:
Vellavisión. Dur.: 111
decine21.com
Audrey Hepburn y Albert Finney, un matrimonio en crisis min. P.a.: Adultos.
El film supuso el tercer trabajo conjunto del director Stanley Donen y la actriz [de 0 a 4]
Audrey Hepburn. Ambos habían coincidido anteriormente en Una cara con
ángel (1957), musical en el mundo de la moda, y la citada Charada (1963).
Decía Hepburn que sólo pensar en Donen le hacía sonreír. Y mencionaba dos
escenas de Dos en la carretera entre sus favoritas: aquella en que se cambia de
ropa en el coche, y cuando llevan comida de fuera al hotel, sin saber que está
incluida en el precio.
Descalzos por el parque
R obert Redford y Jane Fonda interpretan a una pareja de recién casados.

Han alquilado un pequeño apartamento que pretenden convertir en su
nido de amor. Él es un abogado muy ocupado, y ella una muchacha cariñosa
y vitalista. Pronto conocerán a su curioso vecino de arriba, interpretado por
Charles Boyer, que puede acceder a su apartamento a través de una claraboya.
La llegada de la entrometida madre de Fonda, interpretada por Mildred
Natwick, no conseguirá sino complicar aún más su tensa situación. Pero con
su amor, conseguirán sacar las cosas adelante.
73
Cine,te quiero
T.O.: Barefoot In
The Park. Año: 1967.
Dir.: Gene Saks. Int.:
Robert Redford, Jane
Fonda, Charles Boyer,
Mildred Natwick,
Herb Edelman, Mabel
Albertson. Arg.: La
obra de teatro de Neil
Simon. Guión:Neil
Simon. Mús.: Neal
Hefti. Fot.: Joseph
LaShelle. Dist. en
DVD: Paramount.
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0, Amor 2, Lágrimas Los recién casados Robert Redford y Jane Fonda

0, Risas 1, Sexo 0,
Una comedia muy aguda en la que se tratan con acidez los sentimientos de dos
enamorados. Notables interpretaciones de Redford y Fonda, en una época en
la que ambos estaban en la plenitud de su carrera. Está dirigida con audacia
años 60
y fluidez por Gene Saks, proveniente del teatro y especialista en comedias

ligeras, que como en el caso de La extraña pareja, otra de sus cintas más
conocidas (rodada al año siguiente), adapta una obra de teatro de Neil Simon.
La fotografía es del memorable operador Joseph Lashelle (Laura). Hilarantes
secuencias de Herb Edelman, que interpreta a un empleado de la compañía
telefónica.
Romeo y Julieta
E n la Italia del Renacimiento, Romeo se enamora a primera vista de

Julieta, una hermosa joven. El problema es que la familia de Romeo, los
Montesco, está enfrentada con los Capuleto, la familia de su amada. Ambos se
casan en secreto, gracias a la ayuda de Fray Lorenzo...
Se trata de una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la inmortal
obra de teatro de William Shakespeare.
Fue una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido
a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. En su firme
voluntad de respetar al pie de la letra la obra original, el intuitivo cineasta
Franco Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo totalmente desconocidos
74
T.O.: Romeo & Juliet.

Año: 1968. País: Italia,
Reino Unido. Dir.:
Franco Zeffirelli. Int.:
Leonard Whiting,
Olivia Hussey, John
McEnery, Milo
O’Shea, Pat Heywood,
Robert Stephens,
Michael York, Bruce
Robinson. Arg.: La
obra de teatro de
William Shakespeare.
Guión: Franco Brusati,
Masolino d’Amico,
años 60
Franco Zeffirelli.
Mus.: Nino Rota.
Fot.: Pasqualino De
Santis. Dist. en DVD:
Paramount. Dur.: 133
min. P.a.: Adultos.
decine21.com
Olivia Hursey y Leonard Whiting, jovencísimos Romeo y Julieta [de 0 a 4]
de quince y dieciséis años, la edad que más o menos se supone que tienen los
personajes. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación está muy
cuidada, así como su fotografía en color. Romántica a más no poder, hoy en día
quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el
Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota,
ganador del Oscar en 1972 por El padrino.
Love Story
A li MacGraw y Ryan O’Neal interpretan a dos jóvenes enamorados. Se

conocen en la biblioteca porque ambos están estudiando. Ella es una
chica equilibrada y responsable. Él es un chico sano y deportista, menos
maduro que ella. Pero su amor está por encima de todo. Sienten una pasión
irresistible el uno por el otro, y darían la vida por su amor si hiciera falta.
Pero irremediablemente, este amor se torna en tragedia por una serie de
circunstancias.
75
Cine,te quiero
T.O.: Love Story.

Año: 1970. País:
EE.UU. Dir.: Arthur
Hiller. Int.: Ali
MacGraw, Ryan
O’Neal, John Marley,
Ray Milland, Russell
Nype, Katharine
Balfour, Tommy Lee
Jones. Guión: Erich
Segal. Mús.: Francis
Lai. Fot.: Richard
C. Kratina. Dist. en
DVD: Paramount.
Dur.: 96 min. P.a.: Ardiente amor entre Ryan O’Neal y Ali MacGraw
decine21.com
Acción 0, Amor 4,
Una de los dramas románticos más famosos de todos los tiempos. Narrada
Sexo 0, Violencia 0 con habilidad por Arthur Hiller, cuenta de forma muy amena el proceso del
[de 0 a 4] enamoramiento entre dos jóvenes, su pasión, y el desenlace. El romanticismo
exacerbado que propone cae en la languidez por momentos. Estamos ante una
cinta terriblemente sentimental. La conocida banda sonora de Francis Lai
años 70
ganó el Oscar en 1970. Tiene una continuación, bastante inferior, Historia de

Oliver (1978), protagonizada por Ryan O’Neal y Candice Bergen.
Los girasoles
G iovanna se casa con Antonio justo doce días antes del estallido de la
II Guerra Mundial. Cuando es llamado a filas, Antonio intenta fingir
que no es apto para el servicio, simulando que sufre de problemas mentales.
Pero los oficiales pronto descubren que miente, y le envían al frente. Allí,
cae herido. Una joven campesina llamada Mascia cura sus heridas. Los años
pasan y Giovanna se resigna a dar a su marido por muerto. Pero, consumida
por la duda, decide partir a Rusia para tratar de encontrarle... ¿Cómo le
encontrará?
El genial Vittorio de Sica abandona aquí el neorrealismo que tanta y justa
fama le dio, y se adentra por los terrenos del más puro melodrama. Los
amores contrariados de los protagonistas hacen derramar un auténtico
torrente de lágrimas. Sin duda es uno de los mejores trabajos conjuntos de
Sophia Loren y Marcello Mastroianni, dos de los más grandes astros del
cine italiano.
76
T.O.: I girasoli. Año:

1970. País: Francia,
Italia, Rusia. Dir.:
Vittorio De Sica.
Int.: Sophia Loren,
Marcello Mastroianni,
Marcello Mastroianni sufre en Rusia el dolor de la separación de la amada Lyudmila Savelyeva,
Galina Andreyeva,
Anna Carena. Guión:
Tal como éramos Tonino Guerra, Giorgi
Mdivani, Cesare
E
Zavattini. Mus.:
n los albores de la II Guerra Mundial, Katie Morosky, activista de Henry Mancini. Fot.:
izquierdas, coincide en la universidad con Hubbel Gardiner, un aspirante Giuseppe Rotunno.
Dist. en DVD: Diver
a escritor. Ambos se reencuentran años después en un local neoyorquino. Él se House. Dur.: 107 min.
ha convertido en oficial del ejército, y ella trabajo en la radio, aunque continúa Pa.: Jóvenes-adultos.
años 70
con su lucha política. Entre ambos surgirá el amor... Cont.: Acción 1, Amor
Elaborado drama romántico de tono nostálgico, que cuenta con una magnífica 0, Sexo 0, Violencia 1
pareja protagonista en plenitud de facultades. Una incursión en los recovecos [de 0 a 4]
del enamoramiento, que Sydney Pollack (Memorias de África, Los tres días del
decine21.com
cóndor) desarrolla con agudeza. El director realiza un análisis crítico de la época
del senador McCarthy, y retrata el desencanto político que vivió toda una
generación americana. La canción “The Way We Were” de Marvin Hamlisch,
interpretada por Barbra Streisand, obtuvo el Oscar, y fue un gran éxito de ventas.
T.O.: The Way We

Were. Año: 1973.
País: EE.UU. Dir.:
Sydney Pollack. Int.:
Barbra Streisand,
Robert Redford,
Bradford Dillman,
Lois Chiles, Patrick
O’Neal, James Woods,
Viveca Lindfors, Allyn
Ann McLerie, Murray
Hamilton. Guión:
Arthur Laurents. Fot.:
Harry Stradling Jr.
Dist. en DVD: Sony.
Dur.: 117 min. Pa.:
1, Risas 0, Sexo 0,
Reencuentro amoroso de Robert Redford y Barbra Streisand Violencia 0 [de 0 a 4]
77
Cine,te quiero
Annie Hall
T.O.: Annie Hall.

Año: 1977. País:
EE.UU. Dir.: Woody
Allen. Int.: Woody
Allen, Diane Keaton,
Tony Roberts, Carol
Kane, Paul Simon,
Shelley Duvall, Janet
Margolin, Christopher
Walken. Guión: Diane Keaton y Woody Allen necesitan aplacar su sed de amor
Woody Allen, Marshall
Brickman. Fot.:
E
Gordon Willis. Dist.
en DVD: Fox. Dur.:
scrita y dirigida por Woody Allen, Annie Hall narra la relación que surge
decine21.com
91 min. P.a.: Adultos. entre un neurótico escritor de comedias (Woody Allen) y una joven
Cont.: Acción 0, Amor cantante (Diane Keaton). Excelente film, considerado por muchos como
2, Sexo 1, Violencia 0 una de las mejores películas del genio neoyorquino, ofrece unos elaborados
[de 0 a 4] diálogos en los que no faltan las referencias a los temas preferidos por Allen:
sexo, religión, la influencia paterna y, por supuesto, el psicoanálisis. Esta
años 70
comedia dramática cuenta con un memorable plantel de secundarios entre los

que desatacan el músico Paul Simon, y un jovencísimo Christopher Walken.
También aparece muy brevemente –concretamente unos diez segundos– la
actriz Sigourney Weaver.
Annie Hall fue galardonada con cuatro Oscar en las categorías de mejor
película, mejor director, mejor actriz y mejor guión original. El célebre director
no acudió a la ceremonia para recibir la dorada estatuilla, alegando que tenía
que tocar el clarinete en su club de jazz.
Grease
J ohn Travolta interpreta a Danny, el arrogante jefe de una pandilla de

adolescentes de los años 50. Todos le conocen como un tipo duro e
implacable con las chicas. Cuando regresa de sus vacaciones de verano y se
reúne con sus amigos en el instituto, continúa siendo el mismo. Todo cambia
cuando Sandy (Olivia Newton-John) le reconoce como su amor del verano.
Pero él se hace el ‘loco’, aunque sigue enamorado de ella. Sandy se integrará
en una pandilla de chicas de armas tomar, y de esta manera se enfrentará a la
altanería de Danny.
78
T.O.: Grease. Año:

1978. Dir.: Randal
Kleiser. Int.: John
Travolta, Olivia
Newton-John,
Stockard Channing,
Jeff Conaway, Barry
Pearl, Michael Tucci,
Kelly Ward, Didi
Conn, Lorenzo Lamas,
Eddie Deezen. Guión:
Bronte Woodard,
Allan Carr. Fot.: Bill
Butler. Dist. en DVD:
Paramount. Dur.:
115 min. Pa.: Jóvenes.
años 70
[de 0 a 4]
decine21.com
Olivia Newton-John y John Travolta, o al amor por el baile
Uno de los musicales de mayor éxito de todos los tiempos. En uno de sus
papeles más recordados, John Travolta es un derroche de energía y magnetismo.
La debutante Olivia Newton-John, una estrella de la música por entonces,
realiza un buen trabajo como la ingenua muchacha enamorada. Canciones y
coreografías excelentes, que no han perdido su frescura con el paso de los años.
Todo un homenaje a la época dorada del rock and roll.
Un cuarto de siglo después

Pasado el tiempo, sólo Travolta supo mantener su
popularidad, gracias a Quentin Tarantino y su film
Pulp Fiction. Olivia Newton-John revalidó su
éxito con Gene Kelly en Xanadú, pero luego quedó
relegada a telefilmes. Stockard Channing (Rizzo)
ha logrado labrarse una carrera como prestigiosa se-
cundaria en numerosos títulos como Prácticamente
magia o Al caer el sol. En la cinta, Lorenzo
Lamas (Falcon Crest) y el futuro director Andy
Tennant interpretan pequeños papeles.
79
Cine,te quiero
La rosa púrpura del Cairo
T.O.: The Purple

Rose of Cairo. Año:
1985. País: EE.UU.
Dir.: Woody Allen.
Int.: Mia Farrow, Jeff
Daniels, Danny Aiello,
Irving Metzman,
Stephanie Farrow.
Guión: Woody Allen.
Música: Dick Hyman. Mia Farrow busca satisfacer sus fantasías amorosas con Jeff Daniels, un personaje de cine
Fot.: Gordon Willis.
Dist. en DVD: Fox.
Dur.: 78 min. P.a.: Años de la Gran Depresión. En un pequeño pueblecito de Nueva Jersey,
decine21.com

0, Amor 3, Lágrimas 2, Cecilia, una humilde camarera, intenta sobrevivir a duras penas, a pesar de sus
Risas 1, Risas 1, Sexo 0, problemas económicos. Su marido, Monk, es un hombre de rudos modales con
pocas ganas de trabajar. Para evadirse de su triste realidad, Cecilia acude con
mucha frecuencia al cine. Cautivada por el protagonista de un film titulado
“La Rosa Púrpura de El Cairo”, la ve una y otra vez. Hasta que un día, el
años 80
personaje sale de la pantalla para verla.

Woody Allen rodó este drama romántico con elementos fantásticos –y alguna
que otra nota de humor típica del cineasta–, que homenajea a la pasión cinéfila.
El film es una lograda reflexión sobre la evasión a través del Séptimo Arte.
En este sentido resulta especialmente memorable la secuencia en la que Mia
Farrow contempla en el cine el famoso número musical “Cheek to Cheek”,
con Ginger Rogers y Fred Astaire.
Memorias de África
L a acción se desarrolla en 1914 y nos presenta a la escritora Karen Blixen

(interpretada por Meryl Streep), una mujer fuerte y decidida que junto a
su marido (Klaus Maria Brandauer) posee una plantación de café en Kenia.
Ella se enamora rápidamente del continente y sus gentes. Un día conoce a
un misterioso cazador blanco (Robert Redford) por el que no puede evitar
sentirse atraída. Juntos vivirán una fuerte pasión.
Uno de los más memorables romances épicos del cine de los años 80, ganadora
de 7 Oscar en 1985: mejor película, director, guión, fotografía, música,
dirección artística y sonido. Se trata de una de las mejores películas del tándem
80
T.O.: Out of Africa.

Año: 1985. País:
EE.UU. Dir.: Sydney
Pollack. Int.: Meryl
Streep, Robert Redford,
Klaus Maria Brandauer,
Michael Kitchen,
Malick Bowens.
Arg.: La obra de Isak
Dinesen. Guión: Kurt
Luedtke. Mús.: John
Barry. Fot.: David
Watkin. Dist. en DVD:
Universal. Dur.: 155
min. Pa.: Jóvenes-
años 80
Meryl Streep, de pícnic con Robert Redford en África adultos. Cont.: Acción
3, Risas 0, Sexo 1,
formado por el realizador Sydney Pollack y el actor Robert Redford, entre las
que figuran Los tres días del cóndor o Las aventuras de Jeremiah Johnson. En esta
decine21.com
ocasión, Pollack adapta dos novelas de la escritora Isak Dinesen, pseudónimo
de Karen Blixen. La inolvidable música es obra del magistral compositor John
Barry (Bailando con lobos).
El rayo verde
D
T.O.: Le rayon
elphine es una secretaria que se ha quedado inesperadamente sin sus vert. Año: 1986.
planes de vacaciones. Sin embargo, está decidida a realizar algún viaje, País: Francia. Dir.:
aunque sea sola, y así lo hace. En el trayecto conocerá a una sueca con la que Eric Rohmer. Int.:
Marie Rivière, Amira
traba amistad y pronto su triste vida solitaria se tornará en algo más parecido Chemakhi, Sylvie
a la felicidad. Richez, María Luisa
García, Basile Gervaise,
Eric Rohmer habla con frescura de la soledad de las personas jóvenes, incluso Virginie Gervaise,
cuando están rodeadas de gente, y del descubrimiento del amor. En el film René Hernandez.
Guión: Eric Rohmer,
llama la atención la interpretación de los jóvenes actores, que, como en el Marie Rivière.
siempre natural cine del director, próximo a la ‘nouvelle vague’ francesa, parece Música: Jean-Louis
que improvisan. Esto da mayor soltura a la historia al hacerla más cotidiana Valéro. Fot.: Sophie
Maintigneux. Dist. en
y cercana al espectador. La protagonista Maria Riviere (espléndida actuación) DVD: Manga Films.
colaboró también en el guión. Resulta especialmente emocionante el último Dur.: 98 min. P.a.:
pasaje del film, que justifica el título, un fenómeno óptico que la protagonista Acción 0, Amor 3,
asocia al amor. Lágrimas 1, Risas 1,
Sexo 1, Violencia 0
[de 0 a 4]
81
Cine,te quiero
La princesa prometida
T.O.: The Princess

Bride. Año: 1987. Dir.:
Rob Reiner. Int.: Cary
Elwes, Robin Wright
Penn, Mandy Patinkin,
Chris Sarandon,
Wallace Shawn,
André the Giant, Fred
Savage, Peter Falk,
Billy Crystal. Arg.: La princesa Robin Wright Penn, defendida por el valiente Cary Elwes
La novela de William
U
Goldman. Guión:
William Goldman. n niño se encuentra enfermo en su casa y su abuelo le cuenta un cuento. Se
decine21.com
Música: Willy De trata de un relato hermoso de una princesa, un caballero, un rey malo, un
Ville, Mark Knopfler.
Fot.: Adrian Biddle. gigante... Una de esas historias de aventuras con la que todo niño sueña, llena
Dist. en DVD: Tri de acción, peligros, honor, maldad, romanticismo y mucha, mucha diversión.
Pictures. Dur.: 93 min.
P.a.: Todos. Cont.: Una joven Robin Wright Penn es la bella princesita Buttercup, que suspira por
el amor del apuesto Westley (Cary Elwes).
años 80
Acción 3, Amor 2,
Sexo 0, Violencia 0
El prodigioso guión de William Goldman es una absoluta delicia, con algunos
[de 0 a 4] momentos verdaderamente geniales, como el duelo a muerte del personaje
español interpretado por Mandy Patinkin, mientras repite “Mi nombre es
Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”. Dirige con enorme
ritmo Rob Reiner, que el año anterior había dirigido la estupenda Cuenta
conmigo. Aquí logró una fábula inmortal, indispensable para niños y grandes.
La banda sonora incluye célebres canciones y puenteos con guitarra de Mark
Knopfler.
Matrimonio de conveniencia
E xcelente comedia romántica al estilo Frank Capra y de la mano de un

director de acusada personalidad, el australiano Peter Weir (El club de
los poetas muertos, Único testigo). Los fantásticos actores Gérard Depardieu
(Cyrano de Bergerac) y Andie MacDowell (Cuatro bodas y un funeral) hacen
gala de una química en la pantalla al más viejo y puro estilo de Hollywood.
Bronte, una tímida neoyorkina, y George, un inmigrante francés, deciden
casarse por conveniencia en Estados Unidos. Pero en la oficina de inmigración
tienen sus reticencias y se ponen a investigar lo que sospechan es un fraude.
82
T.O.: Green Card.

Año: 1990. Dir.: Peter
Weir. Int.: Gérard
Depardieu, Andie
MacDowell, Bebe
Neuwirth, Gregg
Edelman, Robert
Prosky, Jessie Keosian.
Guión: Peter Weir.
Mús.: Hans Zimmer.
Fot.: Geoffrey
Simpson. Dist. en
DVD: Walt Disney.
Andie MacDowell y Gérard Depardieu, un matrimonio sospechoso Jóvenes. Cont.: Acción
años 90
1, Risas 3, Sexo 0,
Para salir del atolladero, Bronte y George vivirán un fin de semana como un Violencia 0 [de 0 a 4]
matrimonio “normal”, lo que dará lugar a situaciones divertidísimas.
Una película como las de antes, su título original “Green Card”, alude a la
tarjeta de residencia en Estados Unidos, de color verde. Destacan unas
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interpretaciones magníficas, una sobria y cuidada dirección y una entrañable y
sugerente música del autodidacta y fabuloso compositor Hans Zimmer.
Ghost
S am (Patrick Swayze) le dijo a Molly (Demi Moore), antes de ser asesinado

en un atraco, que la amaría para siempre, más allá de la vida y de la muerte.
El caso es que Sam queda en un estado intermedio entre esta vida y la otra, y no
puede comunicarse con Molly, que mientras tanto apunta a una nueva relación
con el tipo equivocado. Sam debe evitar ese amor a toda costa, pero como es
un fantasma enamorado, no tiene
un cuerpo físico. Sólo cuenta con
una presencia espiritual, y para El humor de Whoopi
comunicarse con Molly tiene que Whoopi Goldberg nunca ha estado más divertida
acudir a la ayuda de una médium, que en esta película, que le valió un merecido Oscar
interpretada por la excéntrica Oda como mejor actriz de reparto. La actriz pudo dar
Mae Brown (Whoopi Goldberg). rienda suelta a su amplio registro de gestos y a su
Exacerbada historia de amor entre larga lengua como la alocada médium Oda Mae
la fantasía y la realidad, que tuvo Brown, que busca el dinero a toda costa, aunque
acabará demostrando que tiene un corazón de oro.
un enorme éxito a principios de la
83
Cine,te quiero
T.O.: Ghost. Año:

1990. País: EE.UU.
Dir.: Jerry Zucker.
Int.: Patrick Swayze,
Demi Moore, Whoopi
Goldberg, Tony
Goldwyn, Susan
Breslau, Martina
Deignan, Vincent
Schiavelli. Guión: Demi Moore y Patrick Swayze, modelando el amor
Bruce Joel Rubin.
Mús.: Maurice Jarre.
Fot.: Adam Greenberg. década de los 90. Cuenta con unos eficaces efectos especiales, y con una audaz
Dist. en DVD:
Paramount. Dur.: 121 elección de los temas que componen la banda sonora. Las interpretaciones de
min. P.a.: Jóvenes. Swayze y Moore rebosan sensualidad en la célebre escena en que modelan una
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vasija de barro. Por lo demás, es un ejemplo de languidez mezclada con un
2, Sexo 1, Violencia 0 artificioso pero eficaz romanticismo. Ganó el Oscar al mejor guión.
[de 0 a 4]
Cyrano de Bergerac
años 90
E l gascón más hábil, valiente y letrado ha nacido con una lacra contra la
que no puede luchar: ¿es pobre?, ¿es innoble?, ¿es antipático? No, ¡es
feo! No hay nadie que maneje mejor la espada que Cyrano, tampoco tiene
igual en el arte de la versificación, la oratoria o el galanteo. Y sin embargo,
Cyrano es también un
hombre quisquilloso y
VERSOS CINEMATOGRÁFICOS
atormentado debido a
Un feliz acierto de la película es que, fiel al clásico del un defecto físico del que
siglo XIX, el guión esté en verso. Hay pocos ejemplos se siente avergonzado:
parecidos, y aunque pueden citarse adaptaciones de su descomunal nariz. Su
Shakespeare, como Mucho ruido y pocas nueces o desdicha llegará al máximo
Enrique V, quizá las mejores rimas cinematográficas cuando renuncie al amor
estén en las españolas La venganza de don Mendo y de Roxane y decida ayudar
en la notable El perro del hortelano.
a su rival Christian a
conseguir el favor de ella.
Jean-Paul Rappeneau firma una nueva versión del clásico de Edmond
Rostand, tras la protagonizada por José Ferrer en 1950. Desde el primer duelo
en el teatro hasta su bello y agridulce final, la película está mimada en su
puesta en escena, en su finísimo humor y en cada una de las rimas del guión,
84
T.O.: Cyrano de
Bergerac. Año: 1990.
Dir.: Jean-Paul
Rappeneau. Int.:
Gérard Depardieu,
Anne Brochet, Vincent
Pérez, Jacques Weber,
Roland Bertin, Philippe
Morier-Genoud, Pierre
Maguelon, Josiane
Stoléru, Philippe
Volter, Jean-Marie
Winling. Arg.: La obra
de teatro de Edmond
Rostand. Guión: Jean-
Claude Carrière, Jean-
años 90
Paul Rappeneau. Mús.:
Jean-Claude Petit.
Fot.: Pierre Lhomme.
decine21.com
1, Risas 1, Sexo 0,
Gérard Depardieu, tiene narices la cosa Violencia 1 [de 0 a 4]
sin olvidar la monumental interpretación de Gérard Depardieu. El Globo de

Oro logrado en 1991 no puede ser más certero... ¡Y al finalizar... os hiero!
Petty Woman
¿Q ué se puede decir de esta película que no se haya dicho ya? Se trata

seguramente de una de las comedias románticas más célebres de los
tiempos modernos, un singular cuento de “La cenicienta” en versión actual
y con el oropel Hollywood como escenario de fondo. Y hay que admitir que
pocas veces ha existido tanta química en la pantalla como la que desprenden
Richard Gere y Julia Roberts.
Por casualidad, Edward (Richard Gere), un millonario egoísta y solitario,
conoce a Vivian ( Julia Roberts), una prostituta que intenta sacar cada día lo
necesario para vivir. Irresistiblemente enamorados casi a primera vista, aunque
con sus lógicos problemas, ambos tendrán que renunciar a su pasado para
afrontar un final de cuento de hadas. Todo en el film está muy cuidado y
los actores demuestran una soltura poco usual. La película tiene una banda
85
Cine,te quiero
T.O.: Pretty Woman.

Año: 1990. País:
EE.UU. Dir.: Garry
Marshall. Int.: Julia
Roberts, Richard Gere,
Ralph Bellamy, Jason
Alexander, Laura San
Giacomo, Hector
Elizondo. Guión: J.F.
Lawton. Mús.: James Julia Roberts y Richard Gere, un amor que todos nos queremos creer
Newton Howard.
Fot.: Charles Minsky.
Dist. en DVD: Walt sonora sobresaliente (inolvidable el tema del título, obra de Roy Orbison)
Disney. Dur.: 115 min.
P.a.: Jóvenes-adultos. y un glamour tan atractivo como sólo pueden tenerlo las situaciones más
Cont.: Acción 1, Amor románticas, casi siempre irrealizables. Tras el estreno, la actriz Julia Roberts se
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convirtió en la estrella más famosa del cine.
[de 0 a 4]
La Bella y la Bestia
años 90
T.O.: Beauty and the

Beast. Año: 1991. Dir.:
Gary Trouslade, Kirk
Wise. Arg.: La novela
de Jeanne-Marie
Leprince de Beaumont.
Guión: Roger Allers,
Kelly Asbury, Brenda
Chapman, Tom Ellery. Bello amor bestial
Mús.: Alan Menken.
Dist. en DVD: Walt
E spectacular film que consolidó el renacer de Walt Disney en el campo

P.a.:Todos. Cont.:
Acción 2, Amor 3, de la animación y que en general supuso nuevo auge del género de los
Lágrimas 2, Risas 2, dibujos animados en el cine, tras varios años en dique seco. El guión, emotivo
Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
y profundo, que recrea aquello de que “la belleza está en el interior”, logró
el milagro, y la brillante técnica de animación situó el listón muy alto. En
86
su aldea, Bella vive felíz, entregada a la lectura. Tiene como pretendiente al

arrogante Gastón, pero ella busca a alguien especial. Cuando acude en busca
de su padre, que ha desaparecido, descubre que está prisionero en un castillo
que pertenece a un príncipe, convertido en un monstruo.
Fue en su día el único film animado nominado al Oscar a la mejor película,
y llegó a ganar el Globo de Oro a la mejor comedia o musical, un hito hasta
ahora sin parangón. Las canciones de Howard Ashman y Alan Menken son
prodigiosas, y la soberbia escena del baile ha quedado para la posteridad.
Mucho ruido y pocas nueces
años 90
T.O.: Much Ado
About Nothing.
Año: 1993. País:
EE.UU. Dir.: Kenneth
decine21.com
Branagh. Int.: Kenneth
Branagh, Emma
Thompson, Richard
Briers, Keanu Reeves,
Kate Beckinsale,
Robert Sean Leonard,
Los amores shakespeareanos con un reparto de lujo
Denzel Washington,
Michael Keaton,
Imelda Staunton,
B asada en la inmortal obra de William Shakespeare, Mucho ruido y pocas Phyllida Law. Arg.:
nueces es una comedia romántica que ronda la perfección. Cuenta con un William Shakespeare.
excelente reparto que lleva a cabo exquisitas interpretaciones, entre las que Guión: Kenneth
Branagh. Mús.: Patrick
destacan las de la pareja formada por Kenneth Branagh y Emma Thompson, Doyle. Fot.: Roger
donde surge un picante y divertido romance, pero por si acaso están Lanser. Dist. en DVD:
Fox. Dur.: 114 min.
acompañados, entre otros, por Robert Sean Leonard, Keanu Reeves, Michael P.a.: Jóvenes. Cont.:
Keaton, Kate Beckinsale y Denzel Washington, lo que no está nada mal. Acción 2, Amor 3,
Kenneth Branagh, que ha llevado a Shakespeare al cine en diversas ocasiones Lágrimas 2, Risas 3,
Sexo 1, Violencia 0
–Enrique V (1989) y Hamlet (1996) quizá sean las más memorables– dirige [de 0 a 4]
este film al que sabe imprimir un buen pulso narrativo, con un guión lleno
de enamoramientos, romances, infidelidades, amistad y lealtad traicionada.
Rápidos saltos de la comedia a la tragedia, y de la lágrima a la risa, se nos
presentan con una naturalidad muy conseguida. La película cuenta además
con una elaborada dirección artística, espléndidos vestuarios y una gran banda
sonora a cargo de Patrick Doyle.
87
Cine,te quiero
Algo para recordar
T.O.: Sleepless in
Seattle. Año: 1993.
País: EE.UU. Dir.:
Nora Ephron. Int.:
Tom Hanks, Meg
Ryan, Bill Pullman,
Rosie O’Donnell,
Gaby Hoffmann, Rita
Wilson, Ross Malinger.
Guión: Nora Ephron,
David S. Ward, Jeff
Arch. Mús.: Marc El amor entre Meg Ryan y Tom Hanks viaja en las ondas de la radio
Shaiman. Fot.: Sven
Nykvist. Dist. en
decine21.com
DVD: Sony. Dur.:

P ocas veces ha habido en una pantalla de cine tanta química como la que
muestran tener en esta película Tom Hanks y Meg Ryan. Tanto es así que
los intérpretes repitieron fórmula cinco años después con Tienes un e-mail.
1, Sexo 0, Violencia 0 Sam Baldwin (Tom Hanks) lleva una vida solitaria y triste con su hijo, después
[de 0 a 4]
de que la muerte de su mujer los dejara solos. Pero en Navidad los deseos
años 90
pueden convertirse en realidad. Jonah, el hijo de Sam, no quiere juguetes este

año, sino una madre que les acompañe a él y a su padre. Para ello llama a un
programa de radio y cuenta su historia. Al otro lado de los Estados Unidos,
sus palabras son escuchadas por Annie Reed (Meg Ryan), quien queda
profundamente sobrecogida con las palabras del niño.
Con una clara referencia al clásico Tú y yo, la directora Nora Ephron dirige
una deliciosa y dulce película, romántica hasta el límite y capaz de jugar con el
corazón de cualquier espectador sensible. Ideal para soñadores.
Lo que queda del día

La Segunda Guerra Mundial es inminente. Stevens (Anthony Hopkins) es
mayordomo de la mansión Darlington Hall, entre cuyas paredes los dueños
y el servicio mantienen sus vidas apartadas en una rígida interdependencia.
Stevens es eficiente y está entregado a su trabajo. Ni se le ocurre pensar en otra
cosa. Su mundo no va más allá de la obediencia y el protocolo. La fidelidad
a su señor es absoluta, porque así ha sido educado por su anciano padre,
también mayordomo. Pero su meticulosa vida se ve turbada con la llegada de
una temperamental ama de llaves, Miss Kenton (Emma Thompson). Miss
88
Kenton esconde bajo su aspecto frío una mujer llena de ternura, que enseguida
se enamora en silencio del incomunicativo Stevens. Las palabras de amor
que ella espera de él, son en realidad intrascendentes comentarios de trabajo,
ausentes de cualquier pasión. A la vez, en la mansión se reúnen importantes
cargos del régimen alemán nazi, para negociar apoyos británicos con el rico
propietario, Lord Darlington, interpretado por James Fox.
T.O.: The Remains of

the Day. Año: 1993.
País: EE.UU., Reino
Unido. Dir.: James
Ivory. Int.: Anthony
Hopkins, Emma
años 90
Thompson, John
Haycraft, Christopher
Reeve, Caroline Hunt,
Ben Chaplin, Hugh
El gélido Anthony Hopkins no capta las señales amorosas de Emma Thompson
Grant. Arg.: La novela
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“The Remains of
the Day” de Kazuo
Excelente película, basada en la novela de Kazuo Ishiguro “Los restos del día”. Ishiguro. Guión: Ruth
Prawer Jhabvala. Mús.:
El prestigioso director de películas de época James Ivory desarrolla con su Richard Robbins. Fot.:
habitual elegancia y sutileza un drama que encierra una tremenda carga de Tony Pierce-Roberts.
Dist. en DVD: Sony.
profundidad. Artífice de Las Bostonianas o Una habitación con vistas, dirige Dur.: 138 min. P.a.:
con mano experta a dos grandes intérpretes. Hopkins realiza una actuación Jóvenes-adultos. Cont.:
Acción 0, Amor 3,
magistral, rellenando su complejo personaje con gestos concisos pero ligeros, Lágrimas 2, Risas 1,
sin recargas artificiales. Una película muy inteligente que en pocos años se ha Sexo 0, Violencia 0
convertido en un clásico. [de 0 a 4]
Cuatro bodas y un funeral
C omedia romántica –y un poco gamberra– sobre un grupo de personas

que se reúnen en cuatro bodas y en un funeral, como reza el título de la
película. En estos eventos se entablan relaciones de amistad, hay reencuentros
y, por supuesto, surge el amor. El protagonista es Charles (Hugh Grant), un
tipo frívolo que no ha sentado la cabeza, pero todo cambia cuando conoce a
Carrie, papel que interpreta una deliciosa Andie MacDowell. La película tuvo
dos merecidas nominaciones a los Oscar, en los apartados de película y guión.
Y es en en este último en donde el film destaca especialmente.
89
Cine,te quiero
T.O.: Four Weddings

And A Funeral.
Año: 1994. País:
Reino Unido. Dir.:
Mike Newell. Int.:
Hugh Grant, Andie
MacDowell, Kristin
Scott Thomas, James
Fleet, Simon Callow,
Rowan Atkinson,
David Bower,
Charlotte Coleman, John Hannah y Hugh Grant, con la flor en el ojal
Anna Chancellor.
Guión: Richard
Curtis. Mús.: Richard
El guionista Richard Curtis logró dar con un estilo muy suyo, de modo que
Rodney Bennett. Fot.: sus películas (entre las que se cuentan también Notting Hill y Love Actually)
decine21.com
Michael Coulter. Dist. han creado con el tiempo la categoría “Comedias de Richard Curtis”. El
en DVD: Fox. Dur.:
117 min. P.a.: Jóvenes- productor Duncan Kenworthy, explica así ese estilo: “En una comedia lo más
adultos. Cont.: Acción difícil de hacer es algo que Richard consigue sin esfuerzo aparente: hacer que
1, Risas 2, Sexo 1, te rías y te emociones al mismo tiempo. Su humor no se basa en el ridículo.
Esa cualidad hace que la gente no se dé cuenta de lo crudos que son algunos
años 90
de sus chistes. Las primeras siete palabras de Cuatro bodas... eran un mismo
taco repetido siete veces. Ese tipo de crudeza era bastante radical para una
comedia romántica, pero seguía siendo una película que uno podía ir a ver con
su abuela”. El actor Hugh Grant se convirtió en estrella con este film.
Antes del amanecer
J esse (Ethan Hawke) es un joven periodista norteamericano que viaja en el

tren Budapest-París. En el trayecto conoce a la francesa Celine y ambos
entablan una conversación; conversación que se alarga toda la noche, porque
hay entre los dos una sintonía especial, íntima. Los jóvenes recorren Viena y
parlotean y parlotean de la vida, de sus ilusiones, de sus deseos, y el amor aletea
cerca... ¿Igual el destino quiere unirles?
Una trama sencilla y cautivadora, de inusitada naturalidad, sólo dos
protagonistas, una bella ciudad, un guión realista con diálogos frescos, vivos.
Resultado: un Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín, para
Richard Linklater. Destaca enormente la pareja formada por Ethan Hawke
(El club de los poetas muertos) y la francesa Julie Delpy (Europa, Europa),
quien tras esta película empezó a recibir más papeles en Hollywood. El film
90
T.O.: Before Sunrise.

Año: 1995. Dir.:
Richard Linklater. Int.:
Ethan Hawke, Julie
Delpy, Hanno Pöschl,
Dominik Castell, Erni
Mangold. Guión:
Richard Linklater, Kim
Krizan. Mús.: Fred
Frith. Fot.: Lee Daniel.
Julie Delpy y Ethan Hawke hablan, y hablan Dist. en DVD: Warner.
Dur.: 97 min. P.a.:
es considerado con justicia uno de los mejores productos independientes de 1, Amor 2, Lágrimas
los 90 y tuvo una estupenda secuela en 2004 con los mismos protagonistas, 1, Risas 1, Sexo 1,
titulada Antes del atardecer.
años 90
Los puentes de Madison
decine21.com
T.O.: The Bridges of
Madison County. Año:
1995. País: EE.UU.
Dir.: Clint Eastwood.
Int.: Clint Eastwood,
Meryl Streep, Annie
Corley, Victor Slezak,
Jim Haynie. Arg.:
La novela de Robert
James Waller. Guión:
Clint Eastwood fotografía a Meryl Streep Richard LaGravenese.
Mús.: Lennie Niehaus,
Clint Eastwood. Fot.:
U n maduro fotógrafo aventurero, intrepretado por Clint Eastwood, y

una aburrida y soñadora ama de casa, interpretada por Meryl Streep,
se conocen casualmente. El coche de Eastwood se ha averiado, y debe pedir
Jack N. Green. Dist. en
DVD: Warner. Dur.:
135 min. P.a.: Adultos.
ayuda desde la casa de Streep, en medio del campo. Ambos han tenido sus 0, Sexo 1, Violencia 0
experiencias, y no esperan mucho más de la vida. Pero su relación, al principio [de 0 a 4]
tímidamente, se acaba convirtiendo en una apasionado romance adúltero que
ninguno de los dos puede evitar.
91
Cine,te quiero
Uno de los actores más duros del cine sorprende totalmente dirigiendo y
protagonizando este melodrama romántico, basado en una mediocre novela de
Robert James Waller. El gran Clint Eastwood dice a propósito de su película:
“Es una historia de relaciones humanas. No hay efectos especiales, sólo actores,
amor y emoción. No creo que puede pedirse más al cine”. Las interpretaciones
que completan Eastwood y Streep son magistrales. Son prácticamente los
únicos personajes de la película, y consiguen darle el tono adecuado, intenso
pero equilibrado. Los puentes de Madison es poderosa, sutil y muy sugerente, y con
este cambio de registro, Eastwood demuestra su maestría en el arte de dirigir.
Sentido y sensibilidad
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T.O.: Sense and

Sensibility. Año:
1995. País: EE.UU.,
Reino Unido. Dir.:
años 90
Ang Lee. Int.:

James Fleet, Emma
Thompson, Hugh
Grant, Kate Winslet,
Harriet Walter, Tom
Wilkinson, Greg
Wise, Gemma Jones,
Unos sonrientes Kate Winslet y Alan Rickman
Emilie François, Alan
Rickman, Imelda
H
Staunton, Hugh Laurie,
Elizabeth Spriggs. enry Dashwood es un rico propietario que tiene un hijo de su primer
Arg.: La novela de Jane matrimonio, llamado John. Cuando el señor Dashwood muere, su
Austen. Guión: Emma
Thompson. Mús.: herencia pasa por motivos legales a John, que está casado con Fanny. De la
Patrick Doyle. Fot.: noche a la mañana, la viuda de Dashwood y sus tres hijas se quedan sin hogar
Michael Coulter. Dist.
en DVD: Sony. Dur.: y sin recursos económicos. El futuro pinta muy negro para ellas, pero tratan de
131 min. P.a.: Jóvenes. afrontarlo sin desánimos. Con el fin de disminuir gastos, se trasladan a vivir al
campo. Allí conocen a un galán que resulta ser el hermano de Fanny, llamado
2, Sexo 0, Violencia 0 Edward (Hugh Grant). Una de las hermanas, Elinor (Emma Thompson),
[de 0 a 4] enseguida se enamora de Edward. Pero esta relación está mal vista por Fanny,
que piensa que el enamoramiento de su hermano es una argucia de Elinor.
A su vez, la inocente y jovial Marianne (Kate Winslet), se vuelve loca por el
apuesto Willoughby.
Excelente adaptación de la novela de Jane Austen, realizada por la misma
Emma Thompson, que juega al contraste entre los excesos sentimentales y
92
racionalistas. Por este guión, la actriz obtuvo el Oscar. La película tiene una
magnífica ambientación. La vida de estas tres hermanas y sus relaciones
está narrada con habilidad y cautiva desde el primer instante. Destaca la
luminosidad de Kate Winslet, que saltaría definitivamente al estrellato dos
años después con Titanic.
Mientras dormías
T.O.: While You Were

Sleeping. Año: 1995.
País: EE.UU. Dir.: Jon
Turteltaub. Int.: Sandra
años 90
Bullock, Bill Pullman,
Peter Gallagher, Peter
Boyle, Glynis Johns,
Jack Warden, Micole
Mercurio, Monica
Keena, Jason Bernard,
decine21.com
Michael Rispoli,
Marcia Wright. Guión:
Daniel G. Sullivan,
Fredric LeBow. Mús.:
Randy Edelman. Fot.:
Phedon Papamichael.
Dist. en DVD: Walt
La supuesta novia Sandra Bullock P.a.: Jóvenes. Cont.:
Acción 1, Amor 3,
P
Sexo 0, Violencia 0
elícula romántica de aires clásicos, al estilo de Frank Capra o al de Leo [de 0 a 4]
McCarey en la célebre Tú y yo. Lucy (Sandra Bullock) es una joven
taquillera de metro que está secretamente enamorada de uno de los pasajeros
al que ve todos los días. Un día éste sufre un grave accidente y Lucy le salva la
vida. En el hospital donde se encuentra en coma, los padres del accidentado la
toman por la novia de su hijo. Ella les deja creerlo, pero, poco a poco, Lucy se
irá enamorando del hermano del herido y la vida se le va enredar sobremanera.
Magnífica comedia romántica, con un fantástico y bien urdido guión de
Daniel G. Sullivan. El máximo exponente del film es la guapísima y delicada
protagonista de Speed, película que lanzó al estrellato a Sandra Bullock. Pocas
veces la actriz ha estado más natural y femenina. Bill Pullman está a su altura
y el director Jon Turteltaub demuestra que tiene el don de captar al espectador
con una magnífica dirección de actores.
93
Cine,te quiero
Mejor imposible
T.O.: As Good As
It Gets. Año: 1997.
País: EE.UU. Dir.:
James L. Brooks. Int.:
Jack Nicholson, Helen
Hunt, Greg Kinnear,
Cuba Gooding Jr.,
Skeet Ulrich, Shirley
Knight, Lawrence
Kasdan. Guión: Mark
Andrus, James L.
Brooks. Mús.: Hans Helen Hunt, Jack Nicholson y Greg Kinnear, mejores actores, imposible
Zimmer. Fot.: John
Bailey. Dist. en DVD:
Sony. Dur.: 141 min.
J ack Nicholson da vida a Melvyn, un solitario y excéntrico escritor de novelas
decine21.com
Acción 1, Amor 4,
rosas, que tiene un carácter maniático y obsesivo, además de ser una persona
Sexo 1, Violencia 0 sumamente egoísta. Siempre que abre la boca ofende a alguien. Víctimas
[de 0 a 4] de sus comentarios caústicos son, entre otros, su vecino Simon, un artista
homosexual, y los clientes del restaurante donde acude a comer todos los días.
No obstante, una camarera llamada Carol irrumpe en su lamentable vida. Ella
años 90
es la única que puede hacerle cambiar.

James L. Brooks dirige esta deliciosa y nada noña comedia, basada en una
historia de Mark Andrus. El film engancha de principio a fin, y ello es debido
a una cuidada puesta en escena, a unos diálogos inteligentes e ingeniosos, y
sobre todo, a un acabado retrato de los personajes; todos ellos terminan por
hacérsenos encantadores. El resultado final es una comedia perfecta. No es
casualidad, pues, que el film fuera premiado con dos Oscar de la Academia en
las categorias de mejor actor ( Jack Nicholson) y mejor actriz (Helen Hunt), el
mismo año en que Titanic se llevó todos los premios técnicos.
Titanic
D urante meses, el rodaje de Titanic fue el más comentado por la prensa

especializada. Y lo que se decía no era bueno: retrasos en el rodaje,
superación del presupuesto, discusiones de la productora con el director, una
intoxicación alimentaria, algún accidente, condiciones draconianas de trabajo...
Y pese a todo, el Titanic no se hundió. Arrasó en taquilla y en vídeo, y arrasó en
los Oscar. ¿Cuál es el secreto? A posteriori es fácil decirlo: el equilibrio de una
poderosa historia de amor con la espectacular recreación del naufragio del barco.
94
Titanic nació de la afición de James Cameron por el submarinismo. El

director afirma que al sumergirse donde se hundió el Titanic “aquello me tocó
emocionalmente”. Escribió entonces una historia con una idea clara: no sería
la típica de catástrofes. Quería una historia de amor inolvidable, del estilo
de Doctor Zhivago de David Lean. No era la primera vez que la tragedia del
Titanic se recreaba en la pantalla. Existían El hundimiento del Titanic de Jean
Negulesco, Oscar al mejor guión, y La última noche del Titanic de Roy Ward
Baker, de estilo documental.
T.O.: Titanic. Año:

1997. País: EE.UU.
Dir.: James Cameron.
Int.: Leonardo
DiCaprio, Kate
Winslet, Billy Zane,
Bill Paxton, Gloria
Stuart, Kathy Bates,
Frances Fisher, Bernard
Hill, Victor Garber,
Suzy Amis. Guión:
años 90
James Cameron. Mús.:
James Horner. Fot.:
Russell Carpenter.
Dist. en DVD: Fox.
decine21.com
2, Risas 1, Sexo 1,
Kate Winslet contempla el retrato que le ha hecho su pretendiente Leonardo DiCaprio
El film se inicia con un buscador de tesoros en barcos idos a pique, que inicia
la exploración submarina más apasionante de su vida en los restos del mítico
Titanic. El hallazgo del dibujo de una joven, milagrosamente conservado, le
conduce a una anciana centenaria que afirma ser la retratada. Comienza el
relato de un recuerdo maravilloso, un amor de juventud no compartido con
nadie, que tuvo como marco el malhadado barco que en 1912 se llevó al fondo
del mar 1.500 personas.
El centro de la trama lo constituye el intenso amor entre dos jóvenes: Jack,
inmigrante artista y aventurero, y Rose, rica y con personalidad. Por amor
ambos sacrifican todo: expectativas sociales e incluso la propia vida. Jack y
Rose están encarnados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.
95
Cine,te quiero
El trato desigual de los pasajeros en su salvamento habla de las diferencias

de clase, tan marcadas entonces, y no superadas hoy. Junto a la solidaridad, el
amor a los seres queridos y la fe para prepararse a morir, está presente el pánico
y sus peores efectos. Y persiste el simbolismo del barco con respecto a la tonta
vanidad humana: “El relato del hundimiento del Titanic -dice Cameron-
es una advertencia sobre los
peligros del mal uso de la
Duelo de titanes en la larga noche de los Oscar tecnología. Considerada en sí
En 1998 la gala de los Oscar tenía un aliciente especial. ¿Batiría misma, no es ni buena ni mala.
Titanic la legendaria marca de 11 galardones que ostenta Ben-Hur El problema viene del uso
(1959)? Las espadas se mantuvieron en alto toda la noche. Allí que los seres humanos hacen
competían la maravillosa historia de amor de Jack y Rose, en el marco de ella. Ahora, a las puertas
de un lujoso transatlántico, con el relato de rivalidad entre Ben-Hur
del tercer milenio, hay que
y Messala durante los inicios de nuestra era. La cosa quedó en empate.
Titanic consiguió 11 de las 14 estatuillas a las que aspiraba. Le quedó
tener cuidado con los nuevos
al film de William Wyler el consuelo de tener dos premios en el apartado icebergs con los que pueden
de interpretación (para estrellarse los futuros avances
Charlton Heston tecnológicos.”
y Hugh Griffith); El film es un hito del cine
mientras la película de monumental, de prodigiosos
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Cameron se quedaba logros en el apartado técnico.

en las nominaciones de Con desbordante fuerza
Kate Winslet y Rose
visual, Cameron ofrece
Stuart. Para desconsuelo
de sus muchas admira-
imágenes poderosas, como
las transiciones de presente
años 90
doras, que lo conside-

raron una injusticia, a pasado a través del casco
Leonardo DiCaprio no herrumboso del barco hundido,
fue candidato al premio. que se convierte en la flamante
nave recién botada. Las escenas
del choque del Titanic con el
iceberg, con las consiguientes rotura y hundimiento, son de inusitado realismo.
Y el mar, siniestra tumba flotante, deja en el espectador una huella indeleble.
Cameron buscó autenticidad. Lo que se ve en la pantalla transmite al espectador
la sensación de estar allí, ya sea junto a los restos del naufragio -el director
filmó los auténticos restos bajo el mar- o en el viaje inaugural. El detallismo
llevó a construir una maqueta de la nave de dimensiones casi idénticas a las
originales. Se reprodujeron con fidelidad cubiertas, salas de primera clase,
escotillas, escaleras y pasillos... Los efectos visuales contribuyeron al realismo.
Para las escenas de mar abierto se usó una maqueta más pequeña que la
mencionada; el equipo de efectos introdujo personajes filmados previamente
que, multiplicados digitalmente y con el tamaño adecuado, simulaban 2.000
personas en cubierta. Aguas del mar, cielo estrellado y el aliento de los
personajes por la gélida temperatura, se crearon muchas veces por ordenador y
se logró un ensamblaje perfecto, imposible de advertir. Las imágenes del barco
partiéndose con los viajeros cayendo al mar son asombrosas.
96
El presupuesto del film aumentó en un 45%, hasta plantarse en 200 millones

de dólares. Cameron hizo el gesto de renunciar a su sueldo como director y a
su porcentaje de taquilla: quería ver su film terminado a toda costa. Y llegó el
estreno. Las 3 horas y cuarto de duración no hicieron mella en un público, que
se rindió ante una historia de dimensiones colosales, con romance incluido. El
miedo al fracaso ya es historia. La película, sólo en cine, recaudó más de 1.800
millones de dólares en todo el mundo, 600 de ellos en EE.UU.
La boda de mi mejor amigo
T.O.: My Best Friend’s
años 90
Wedding. Año:
1997. País: EE.UU.
Dir.: P.J. Hogan.
Int.: Julia Roberts,
Dermot Mulroney,
decine21.com
Cameron Díaz, Rupert
Everett, Philip Bosco,
M. Emmet Walsh,
Rachel Griffiths.
Guión: Ronald Bass.
Mús.: James Newton
Julia Roberts, dispuesta a sabotear la boda Howard. Fot.: László
Kovács. Dist. en DVD:
Sony. Dur.: 101 min.
J
ulianne y Michael, amigos desde niños, hicieron un curioso pacto: que Acción 1, Amor 3,
se casarían, si antes de los 28 años no habían encontrado a su otra media Lágrimas 1, Risas 3,
naranja. Al llegar ese momento, Julianne recibe una llamada de Michael, en Sexo 0, Violencia 0
[de 0 a 4]
la que le anuncia su compromiso con Kimmy. Julianne queda destrozada por
la noticia, pues ahora comprende que el amor de su vida es Michael, y que tal
amor se le va a escapar ante sus propias narices. No obstante Julianne no se da
por vencida, y hará todo lo posible para evitar esa boda.
Divertida y alocada comedia dirigida por el australiano P.J. Hogan (La boda de
Muriel), llena de enredos y situaciones equívocas, que homenajea a los grandes
clásicos al estilo Historias de Filadelfia. Una elaborada puesta en escena y unas
soberbias interpretaciones hacen que el film no decaiga en ningún momento.
Julia Roberts da vida a Julianne, mientras que Cameron Díaz interpreta a
Kimmy, la angelical y cursi novia de Michael. Pese a que se trata de un papel
en principio ingrato, Cameron sale airosa del reto, e incluso llega a eclipsar a la
entonces ya consagrada Julia Roberts. Genial la secuencia del karaoke.
97
Cine,te quiero
El camino a casa
T.O.: Wo de fu qin mu
qin. Año: 1999. País:
China. Dir.: Zhang
Yimou. Int.: Zhang
Ziyi, Sun Honglei,
Zheng Hao, Zhao
Yuelin. Guión: Bao
Shi. Mús.: Bao San.
Fot.: Yong Hou. Dist.
en DVD: Sony. Dur.:
decine21.com
1, Sexo 0, Violencia 0 Zhang Ziyi enamora a Sun Honglei

[de 0 a 4]
L uo Yusheng, un hombre de negocios instalado en la gran ciudad, retorna

a su aldea natal para enterrar a su padre. Cuando se reúne con su madre
años 90
para tal fin, le parece que ella se toma demasiadas molestias al insistir en la
solemnidad de las honras fúnebres. Pero pronto se dará cuenta de que tal
insistencia es sólo un botón de muestra de la maravillosa historia de amor que
han vivido sus padres.
Conmovedora y hermosísima película del director chino Zhang Yimou
(Ju Dou, Vivir, La linterna roja). Con una asombrosa sensibilidad, capaz de
hacernos estremecer con pequeños detalles cotidianos, nos cuenta el amor
mutuo entre un hombre y una mujer, que podía ser el de nuestros padres o
el de cada uno con su esposo o esposa. Está rodada en blanco y negro en los
tramos de presente, y en maravilloso color en los flash-back. Apoyada por
una bella partitura y grandes interpretaciones, el film ganó el Oso de Plata en
Berlín. Supuso el debut cinematográfico de la bella Zhang Ziyi, convertida de
la noche a la mañana en una estrella.
Notting Hill
W illiam es el dueño de una tienda de libros de viajes en Londres, en el

barrio de Notting Hill. Un día entra a la tienda Anna Scott, actriz
hiperfamosa de Hollywood, y surge el flechazo instantáneo. Pero cortejar
98
a una persona tan famosa, que no puede dar dos pasos sin que le asalten
los admiradores, resulta ser bastante complicado. Pese a todo, Anna se
siente atraída por el torpe y tímido William: disfruta visitando el piso que
comparte con el inefable Spike, o tratando con gente normal, como son
los familiares de William. ¿Será posible este amor entre un desconocido y
una estrella de cine, carne de cañón para columnas de cotilleo y paparazzi
desaprensivos?
T.O.: Notting Hill.

Año: 1999. País:
EE.UU. Dir.: Roger
Michell. Int.: Julia
Roberts, Hugh Grant,
años 90
Rhys Ifans, Hugh
Bonneville, Richard
McCabe, Gina McKee,
Emma Chambers, Tim
McInnerny, Emily
decine21.com
Mortimer. Guión:
Richard Curtis. Mús.:
Trevor Jones. Fot.:
Michael Coulter. Dist.
La estrella Julia Roberts y el librero Hugh Grant en DVD: Universal.
U na verdadera delicia, en la tradición de las mejores comedias de

Hollywood tipo Historias de Filadelfia. Hay lugar para el humor, servido
con ingenio. Tenemos una historia de amor atractiva, en la que tienen fiel
1, Risas 3, Sexo 1,
reflejo las distintas dificultades a superar. Y contamos con dos actorazos como
la copa de un pino: Julia Roberts, a la que bien podríamos calificar como la
Katharine Hepburn de nuestro tiempo, y Hugh Grant, que trata de seguir los
pasos de un James Stewart o un Cary Grant. El guión es de Richard Curtis
(que dio el golpe en su día con Cuatro bodas y un funeral) y la dirección la
acomete Roger Michell (Persuasión). A las muchas y divertidas situaciones del
film se suma el descubrimiento del actor Rhys Ifans, que da vida a Spike, el
cutre y maloliente compañero de piso de Hugh Grant, quien pese a su aspecto
externo tiene buen corazón.
Entre risas y bromas, la escena da una visión bastante ajustada de lo que son
las entrevistas a actores famosos. Quizá el lector tenga la visión romántica
del periodista que se pasa 4 ó 5 horas charlando con el actor, buceando en
los secretos más recónditos de su vida profesional y personal. Nada más lejos
99
Cine,te quiero
de la realidad. Lo corriente son

ASÍ ES HOLLYWOOD entrevistas promocionales en un
Una de las secuencias más celebradas de Notting Hill acontece en hotel impersonal, al que acuden
un hotel, cuando William visita a la estrella de Hollywood Anna multitud de periodistas, que suelen
Scott. De pronto, William se encuentra entre un batallón de perio- recibir respuestas muy parecidas a
distas, que vienen a entrevistar a la actriz. Y no tiene más remedio preguntas también muy parecidas.
que hacerse pasar por uno de ellos, para no llamar la atención. Pero
El tiempo es corto, a veces las
como no tiene ni idea de cine, da lugar a uno de los pasajes más
desternillantes del film.
entrevistas son por grupo, la estrella
puede estar agotada después de
decir lo mismo por enésima vez.
Así que ojo con los oropeles y las fotos vistosas de actrices y actores: las cosas
en el mundo real suelen ser bien distintas. Pero, como se suele decir, así es
Hollywood.
Deseando amar (In The Mood For Love)

decine21.com
años 90
T.O.: In The Mood

For Love. Año: 2000.
País: Hong Kong.
Dir.: Wong Kar Wai.
Int.: Maggie Cheung,
Tony Leung, Ping
Lam Siu, Roy Cheung,
Rebecca Pan. Guión:
Wong Kar Wai. Mús.:
Shigeru Umebayashi,
Michael Galasso. Fot.:
Christopher Doyle,
Pin Bing Lee. Dist. en
El amor imposible de Tony Leung y Maggie Cheung
DVD: Araba. Dur.: 98
min. P.a.: Jóvenes-
3, Risas 0, Sexo 0,
T odos podemos enamorarnos, vivir como flotando esa etapa en que
aprendemos a conocer al amado, en que cada encuentro tiene el sabor
de la aventura, de la novedad, de la ilusión. Pero mantener encendida la llama
sagrada... Un día y otro, meses, años, toda la vida... De esto, del sabor agridulce
del amor auténtico, habla In the Mood for Love, arrebatadora película de Wong
Kar Wai, un poema hecho de celuloide.
El film describe el desengaño amoroso de dos personas: Su Li-Zhen sufre la
infidelidad de su marido, un ejecutivo que viaja constantemente; Chow Mo-
100
wan, periodista, también padece las aventuras de una esposa que frecuentemente
se ausenta. Estamos en 1962. Hong Kong es colonia británica, y tanto Su Li-
Zhen como Chow se han trasladado a vivir al mismo edificio. Los dos se fijan
en el otro y en su soledad. Y advierten que comparten idéntico mal de amores
(ese entenderse sin palabras, en la mesa de un restaurante, es de una maestría
asombrosa). Y les gusta hablar, pasar el rato juntos. Conocerse, apreciar las
cualidades del otro... De algún modo es el estadio en que debería hallarse el
matrimonio de ambos (la pasión novedosa del principio ha desaparecido, hay
que aprender a amarse en el día a día, de modo igual y diferente...), que no
llega por el conducto que sería de desear, y que se presenta en cambio en forma
de... ¿segunda oportunidad?
La trama es levísima y de interpretación muy abierta. Como en Breve encuentro,
el pequeño gran clásico de David Lean. Pero tal levedad basta y sobra para
componer una historia conmovedora, de personajes auténticos. El espectador
un poco, como diríamos, ¿impaciente?, ¿frívolo?, ¿insensible?... Bueno, digamos
que cierto público podría preguntarse a qué espera la pareja protagonista para
revolcarse en la cama. Pero la película no va por ahí, y aquí no existe la excusa
tercer milenio
que algunos estudiosos invocaron en el film de Lean (el peso de una moral
burguesa que bla, bla, bla...). Aquí tenemos la infinita pena de dos personas,
que creyeron encontrar el amor verdadero (y tal vez, sí, lo encontraron), pero
que sufren lo que parece su definitivo marchitar. Y encuentran consuelo en
su mutua compañía. Hay atracción, y pudor, malestar, cara al vecindario: no
quieren que crean que pasa lo que está pasando, pero que no está pasando y...
decine21.com
Hay como una certeza, telón de fondo, de que acometer ellos el adulterio no
restañará la herida, ni devolverá el afecto perdido; de que lo mejor de su amor
es su no-consumación.
Kar Wai (Fallen Angels, Chungking Express) cuenta lo dicho con exquisita
sensibilidad. Crea atmósferas, maneja de modo excepcional las coordenadas
espaciotemporales en las que transcurre la acción, nos sitúa en ese “mood”,
el estado anímico de los personajes. Las imágenes, el color, los ralentizados,
la audacia del montaje, la música con sus boleros... Dirección sabia, bien
apoyada en fotografía y dirección artística justamente premiadas en Cannes.
Dos actores protagonistas excepcionales (Maggie Cheung y Tony Leung, éste
premiado también en Cannes)... El resultado es una película verdadero regalo
para los sentidos, y capaz de alimentar el espíritu. Humana, vamos.
Moulin Rouge
H istoria romántica en los bohemios ambientes de París, servida con

dirección artística deslumbrante y música de quitarse el sombrero. Eso y
mucho más da Moulin Rouge, revisitación del célebre garito nocturno parisino,
mostrado ya en celuloide en filmes tan clásicos como Moulin Rouge (1952) de
John Huston o French Cancan (1954) de Jean Renoir.
101
Cine,te quiero
La trama es sencilla, pero funciona a las mil maravillas. Christian es un joven

artista con talento, amigo de gente tan interesante como el pintor Toulouse-
Lautrec. Él desearía escribir un maravilloso espectáculo musical a representar
en el Moulin Rouge. Con lo que no cuenta es con enamorarse. Y lo hace de
Satine, la bailarina más hermosa del local. Aunque la actividad de ella no
puede definirse como exclusivamente artística. Pues Satine es utilizada como
T.O.: Moulin Rouge.

Año: 2001. País:
Australia, EE.UU.
Dir.: Baz Luhrmann.
Int.: Nicole Kidman,
Ewan McGregor,
John Leguizamo, Jim
Broadbent, Richard
Roxburgh, Garry
McDonald, David
Wenham, Kylie
Minogue, Caroline
O’Connor. Guión:
decine21.com
Baz Luhrmann, Craig

Pearce. Música: Craig
Armstrong. Fot.:
Donald McAlpine.
Dist. en DVD: Fox.
tercer milenio

3, Risas 1, Sexo 1,
El poeta Ewan McGregor, enamorado de Nicole Kidman, bailarina de postín
MÚSICA MODERNA
Tras Bailar en la oscuridad, Moulin Rouge supuso un nuevo look para el musical moderno.
Luhrmann mezcla aspectos de los grandes clásicos de Hollywood con coreografías delirantes y
montajes vertiginosos. Pero además imprime a las canciones una importancia capital: “Moulin
Rouge es fundamentalmente un musical, quizás una ópera, pero en definitiva es una historia
contada a través de las canciones”. Ésa es la clave, que los actores cuando cantan, actúan. No hay
discontinuidad. Y, junto a ello, la película es una colección inmejorable de versiones de grandes
éxitos de música pop. Aquí cabe todo, desde temas de Lennon y McCartney hasta conocidas
canciones de Sting, David Bowie o Elton John. El director musical Marius de Vries afirma:
“No teníamos límites o barreras a la hora de escoger la música. Nuestro propósito era ser tan
impredecibles como pudiéramos”.
102
objeto de placer, y concretamente es ofrecida al duque de Monroth, personaje

que debe ser complacido para que invierta el dinero necesario para salvar al
Moulin Rouge de la ruina económica. ¿Será imposible el amor de Christian
y Satine?
Baz Luhrmann sabe dar peso específico a la sensual historia de amor que
centra el film. No en vano el director firmó antes Romeo y Julieta, de William
Shakespeare, traslación a nuestros días de la inmortal obra de Shakespeare.
También trata la cuestión de la integridad de la obra del artista, cuando se le
requiere que modifique su trabajo para complacer al productor de turno. A esto
se suma una coreografía maravillosa (recordemos que el australiano también
dirigió El amor está en el aire en 1992), servida con un eficaz y endiablado
montaje. O la audacia de usar música moderna
Joie de vivre
El Moulin Rouge es de uno de los garitos nocturnos
más célebres de París. Charles Zidler (interpretado en la
tercer milenio
película por Jim Broadbent) es un personaje real, funda-
dor del lugar junto a Joseph Oller. Este casino, existente
todavía en la actualidad, abrió sus puertas al público en
1889, con ocasión de la celebración de la Exposición Uni-
versal en la capital francesa. En un provocativo ambiente
de juerga y francachela se daban la mano burguesía y
diversiones populares, con un colorido espectáculo que
decine21.com
buscaba satisfacer las fantasías sexuales de su público masculino, y que pronto incluiría el cancán
de las bailarinas y las atenciones de las cortesanas. También acudían allí los artistas bohemios, re-
presentantes de la literatura y la pintura, que se encontraban a gusto en un lugar cuya decoración
revelaba exóticas influencias orientales.
y variada, y darle un sentido unitario. El espectador sufre inevitablemente con

los protagonistas y su mal de amores. La pareja protagonista, Nicole Kidman
y Ewan McGregor, sobre todo ella, están maravillosos, y hasta cantan y se
mueven como los actores de los musicales de antaño.
Serendipity
E l término “serendipity” designa la capacidad que tienen algunas personas

de protagonizar encuentros fortuitos y agradables. Y, aunque ellos lo
ignoran, Jonathan y Sarah están a punto de convertirse en auténticos maestros
de “serendipia”. Todo comienza un día de Navidad en Nueva York. Ambos
han acudido a unos grandes almacenes para comprar regalos a sus respectivas
parejas. Unos guantes de lana pueden ser una buena elección. Ambos se
encuentran frente al mostrador. El problema es que sólo quedan un par de
103
Cine,te quiero
T.O.: Serendipity.
Año: 2001. Dir.:
Peter Chelsom.
Int.: John Cusack,
Kate Beckinsale,
Jeremy Piven, Molly
Shannon, Lilli Lavine,
David Sparrow, Kate
Blumberg, Ron Payne,
Bridget Moynahan,
John Corbett, Eugene
Levy. Guión: Marc
Klein. Mús.: Alan
decine21.com
Silvestri. Fot.: John

de Borman. Dist. en
DVD: Lauren. Dur.: Kate Beckinsale y John Cusack, o la fortuna del amor
3, Lágrimas 1, Risas guantes. Conversan, ríen y conectan de modo asombroso, hasta el punto de que
tercer milenio
[de 0 a 4] deciden tomar algo en una cafetería y patinar sobre hielo en el Central Park.
Cuando, al despedirse, se disponen a intercambiar los teléfonos, la duda entra
en sus conciencias. Sarah toma una decisión: permanecer en el anonimato. Si
han de volver a encontrarse, el destino se encargará de ello y entonces ya no
tendrán que preocuparse. Pasarán los años...
¡Qué maravillosa puede ser la vida en las películas! ¡Qué disparatada y
entrañable! Estamos ante una comedia romántica de corte clásico, donde
la casualidad y el enredo componen un divertido y delicioso tapiz que sólo
resplandecerá cuando esté enteramente completado. Hay dos cosas que logran
que esta película sobresalga muy por encima de los productos del género. Por
un lado tienen lugar en ella algunas escenas realmente logradas, de encanto
superlativo, como la apuesta en los ascensores del Waldorf Astoria o la lección
de astronomía en el brazo de Sarah. Sin embargo esa magia cinematográfica
es posible únicamente gracias a la química que hay entre John Cusack y Kate
Beckinsale. El encantamiento entre ambos no tiene nada que envidiar a los
que se producen en el colegio Hogwarts, por poner un ejemplo conocido. Y tal
es el magnetismo de su serendipia que uno sale transformado después de ver
la peli, mientras se pregunta ligeramente obsesionado: ¿me puede pasar a mí?
La película cuenta además con un buen puñado de fantásticas canciones,

unos secundarios bastante apañaditos (los amigos de los protagonistas son un
perfecto contrapunto) y un ritmo milimétrico que va ‘in crescendo’ hasta la
escena final. Una delicia.
104
New York, New York

En Serendipity Nueva York es algo más que una ciudad. La idolatrada urbe de Woody Allen
también adquiere aquí importancia de protagonista, un lugar de cuento de hadas donde todo
es posible, sobre todo si se trata de amor. La película fue rodada casi íntegramente en sus calles;
allí tienen lugar las incansables correrías de sus protagonistas y las mejores escenas se desarrollan
en algunos lugares ciertamente significativos: el Hotel Waldorf Astoria, la cafetería y pastelería
Serendipity, los grandes almacenes Bloomingdales, la pista de patinaje Wollman Rink del Central
Park... En fin, que al espectador le entran unas enormes ganas de visitar la Gran Manzana.
Un paseo para recordar
L andon (Shane West), el típico guaperas guay en un instituto. Tiene su

pandilla de amiguetes, y gran éxito entre las chicas. Pero es un tipo vacío
y superficial, sin grandes planteamientos vitales. Una gamberrada pasada de
rosca con un recién llegado, conduce a éste al hospital, donde se recupera muy
tercer milenio
lentamente. A modo de correctivo, Landon debe ser tutor de un chaval los
fines de semana; además deberá colaborar con el grupo de teatro, donde según
él y sus colegas, está la gente más aburrida del instituto. Entre ellos, Jamie
(Mandy Moore), hija de un clérigo (Peter Coyote), que tiene un aspecto y ropa
muy serios, y a la que no tiene más remedio que pedir ayuda para aprender su
papel en una obra. Con lo que no contaba Landon es con enamorarse: lo que le
decine21.com
produce un conflicto, ya que por un lado no le apetece que sus amigos la vean
con una chica supuestamente friqui, y por otro admira su inteligencia y visión
trascendente de la existencia.
T.O.: A Walk To
Remember. Año: 2002.
País: EE.UU. Dir.:
Adam Shankman. Int.:
Shane West, Mandy
Moore, Peter Coyote,
Daryl Hannah, Lauren
German, Clayne
Crawford. Arg.: La
novela de Nicholas
Sparks. Guión:
Karen Janszen. Mús.:
Mervyn Warren. Fot.:
Julio Macat. Dist. en
DVD: Filmax. Dur.:
[de 0 a 4]
Mandy Moore y Shane West, un amor basado en el respeto
105
Cine,te quiero
Atentos a esta chica

A los aficionados a la música quizá ya les sonara el nombre de Mandy Moore (Nashua,
New Hampshire, EEUU, 1984). La joven actriz se había labrado antes un hueco en el
mundo musical, con el álbum “Coverage”, donde interpreta conocidos temas y baladas de
los 70 y 80 de Elton John y Todd Rundgren, entre otros. De hecho, en Un paseo para
recordar canta cinco hermosas canciones del film: “Lighthouse”, “Only Hope”, “Someday
Well Know”, “Its Gonna Be Love” y “Cry”. Antes de esta película, intervino en Princesa
por sorpresa (2001) y Todo lo que quiero (2003).
Acostumbrados a tanto film de adolescente descerebrado, sorprende esta

historia, de más altos vuelos. Basada en una novela de Nicholas Sparks, presenta
una historia de amor, en la que deben ser superados los prejuicios y el miedo
a lo que piensen los demás. Cuestiones como esperar al matrimonio para
mantener relaciones sexuales no son muy habituales en el cine reciente. Adam
decine21.com
Shankman sabe presentar la cuestión sin mojigaterías; a la vez, aborda el misterio

insondable del dolor y el sufrimiento, a través de la grave enfermedad de uno de
los personajes. Además de los jóvenes actores, muy en su sitio, podemos ver a
Peter Coyote, sacando adelante el papel poco agradecido del pastor.
tercer milenio
Love Actually
P ara los amantes de las películas románticas, Richard Curtis es un viejo

conocido. De su talento nacieron los guiones de Cuatro bodas y un funeral,
Notting Hill o El diario de Bridget Jones, sin lugar a dudas tres cumbres de
la comedia romántica reciente. Respecto a la Love Actually, el mismo Curtis
explica que tenía demasiadas historias de amor en la cabeza y no tenía tiempo
para esperar a que se filmaran todas. Así que decidió fundir todos esos guiones
en uno solo y ponerse por primera vez él mismo detrás de la cámara. El
resultado es un ‘collage’ de diez pequeñas historias de amor protagonizadas
por una variada galería de personajes cuyas vidas se entrelazan de algún modo.
A RITMO DE POP
Richard Curtis ofrece además de una impecable dirección de actores, un guión coral donde el rit-
mo y las canciones adquieren peso específico, gracias a la voz de estrellas como Justin Timberlake,
Dido, Norah Jones, o Beach Boys. El inicio de la película es modélico en este aspecto, cuando Bill
Nighy graba una versión navideña de la célebre “Love Is All Around”, pieza que se convertirá
en el continuo “leitmotiv” de la película. Curiosamente, esta canción fue también tema musical de
su primer éxito como guionista, la magnífica Cuatro bodas y un funeral, aunque en ese caso era
interpretada por la banda Wet Wet Wet.
106
T.O.: Love Actually.

Año: 2003. País: Reino
Unido, EE.UU. Dir.:
Richard Curtis. Int.:
Hugh Grant, Emma
Thompson, Colin
Firth, Keira Knightley,
Liam Neeson, Laura
Linney, Bill Nighy,
Keira Knightley recibe una visita muy especial Lúcia Moniz, Alan
Rickman, Andrew
Lincoln, Martine
McCutcheon, Rodrigo
El experimentado guionista no comete el error de repetirse. Así somos
tercer milenio
Santoro, Kris Marshall,
testigos de amores entre jefes de estado y empleadas; de maridos y esposas; Thomas Sangster,
Heike Makatsch,
de hermanos y hermanas; de hijos y padres; de amistades duraderas, y, cómo Chiwetel Ejiofor, Billy
no, de romances entre hombres y mujeres con situaciones vitales tan normales Bob Thornton, Rowan
como distintas y originales. Las diferentes tramas son simultáneas en el tiempo Atkinson, Elisha
Cuthbert, Denise
y están ambientadas en los días próximos a la Navidad. A Curtis le sirve este Richards. Guión:
“truco” para arrancar de sus personajes sentimientos hondos, de tal forma que, Richard Curtis. Mús.:
decine21.com
Craig Armstrong. Fot.:
cada uno a su modo, experimente la necesidad de sincerar su corazón. Y ahora Michael Coulter. Dist.
que el cine suele derivar con demasiada frecuencia hacia historias frustrantes, en DVD: Universal.
Duración: 135 min.
hay que agradecerle a Richard Curtis su talante esencialmente optimista, una P.a.: Jóvenes-adultos.
declaración de principios con la que no duda en iniciar la película. Este enfoque Cont.:Acción 1, Amor
es compatible, sin embargo, con las licencias que se toma a la hora de explicitar 3, Lágrimas 1, Risas
escenas de burda grosería, que aunque sirvan a la postre para reivindicar el [de 0 a 4]
amor verdadero, resultan sorprendentes en una comedia de este perfil.
Para dar buen acabado a su cóctel romántico, el director cuenta con un reparto de
aúpa, con muchos de los mejores actores británicos actuales. Y lo demuestran en
escenas delirantes (Hugh Grant),
emocionantes (Colin Firth), En busca del amor
surrealistas (Bill Nighy), mágicas Curtis es de esos a los que no preocupa que un cenizo les señale con el
(Keira Knightley) o desgarradoras dedo y diga: “Su película es una fantasía, no tiene nada que ver con el
(Emma Thompson), por enumerar mundo real”. El cineasta confía en la fuerza del amor: “Me preocupa
sólo las más emotivas. Sin duda, mucho lo que se entiende por realismo; para mí, una película como
el mundo iría mucho mejor si Sonrisas y lágrimas es una obra bastante realista. Suele acusársele de
se hiciesen más películas como ser pura sacarina, pero dice dos cosas: que la buena gente odiaba a los
nazis, cosa que es cierta, y que mucha gente se enamora y quiere a sus
ésta, porque después de verla dan
hijos, cosa que también es cierta. Y todo eso me parece más verdadero
ganas de ser bueno de verdad y que lo que pueda contar un duro drama realista, porque a lo largo y a lo
brindar con champán con el amor ancho del mundo, a cada minuto que pasa, hay gente que se enamora”.
de tu vida.
107
Cine,te quiero
La novia cadáver
T.O.: Corpse Bride.

Año: 2005. País:
EE.UU. Dir.: Tim
Burton. Guión: John
August, Caroline
Thompson, Pamela
Pettler. Mús.: Danny
Elfman. Fot.: Pete
Kozachik. Dist. en
DVD: Warner. Dur.:
decine21.com

[de 0 a 4]
tercer milenio
Novios después de muertos
C asi a renglón seguido de Charlie y la fábrica de chocolate, Tim Burton

regaló este film, animado prodigiosamente con la técnica de ‘stop-motion’
–muñecos movidos fotograma a fotograma, fotografiados digitalmente en
decorados preparados al efecto, material luego tratado con el ordenador–, con
la que ya trabajó en su corto Vincent (1982), homenaje al actor Vincent Price,
y en Pesadilla antes de Navidad (1993), traviesa transgresión de los tópicos
navideños.
La novia cadáver es un film plenamente coherente con el ‘corpus’ burtoniano.
En el aspecto argumental, vuelve a describir a criaturas tristes y desvalidas,
solas contra el mundo, inmersas en una romántica e infatigable búsqueda
de la felicidad. Tomando pie de viejas leyendas populares rusas, la trama
pergeñada por Caroline Thompson, John August y Pamela Pettler arranca con
los preparativos del matrimonio concertado entre Victor y Victoria. Él es el
VIDA Y COLOR
La película de Tim Burton juega con un estudiado esquema de colores, donde prima el contraste
y lo inesperado. Porque a diferencia de lo que podría creerse en primera instancia, el mundo de los
vivos se caracteriza por los colores apagados, blancos, azules, grises y negros mayormente. Los ros-
tros son pálidos, y los personajes apenas conocen el significado de la palabra diversión. Mientras
que allá en ultratumba, esquéletos y cadáveres se lo pasan en grande, interpretando canciones con
mucha marcha, y, oh, paradoja, dominan los colores ‘vivos’ y chillones.
108
vástago de unos ‘nuevos ricos’, mientras que ella es hija de unos ricos venidos
a menos, que apenas disimulan su disgusto por la boda, consentida sólo por
razones pecuniarias. Contra todo pronóstico, los dos jóvenes se enamoran,
pero el tímido Victor recita torpemente sus votos en el ensayo de la ceremonia.
De modo que practica en solitario
en un bosque, con la mala fortuna
UNA MUERTE CON GLAMOUR
de que pronuncia su promesa de Una de las escenas más impactantes
amor ante el cadáver de una novia del film, es cuando asoma del suelo el
difunta, que a partir de entonces se brazo de la novia cadáver, ante un
considera la esposa de Victor. No asustado Victor. Asegura el director de
será fácil deshacer el entuerto. fotografía Pete Kozachik que deseaba
El diseño de los personajes, en el que evocara”la cubierta de algún cómic
que ha intervenido el español Carlos escabroso”. Pero, añade, “una vez que se
Grangel, presenta un aspecto parecido levantaba el velo, hicimos todo lo posi-
ble para hacer que pareciese hermosa, a
al de los filmes animados citados,
pesar de estar muerta y en descomposi-
atractivo e inquietante a partes iguales. ción. Así que cuando se quita cuidado-
Y nuevamente tenemos un ritmo
tercer milenio
samente su velo y la vemos por primera vez, se convierte en la
agilísimo, un humor de magnífica toma de una chica con glamour. Utilizamos viejos trucos que se
ley, música y canciones inspiradas. solían utilizar con todas aquellas actrices de los años 40 y 50,
Estupendo resulta al respecto el dueto pequeñas luces sobre ella y difusión extra. Teníamos tres luces
al piano de Victor con la novia cadáver, cuya principal misión era crear un perfil blanco a su alrededor
o la danza de los esqueletos, homenaje que brillase, y el filtro difusor de la lente consiguió eso y lo
evidente a la clásica sinfonía tonta de convirtió en una especie de resplandor en torno a ella”.
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Disney.
Bodas y prejuicios
É sta es una película para arrellanarse en el sillón y disfrutar durante dos

horas con una perpetua sonrisa colgada de los labios. Eso sí, aderezada con
unos cuantos mohínes, un mucho de romance, algún toque cómico explosivo y
unos números musicales de una candidez, ritmo y alegría maravillosas. Y todo
este cóctel al servicio de una historia clásica a más no poder, adaptación libre
de la novela decimonónica “Orgullo y prejuicio”, de Jane Austen, una de las
más grandes escritoras inglesas.
Aquí los Bennett de la historia original son los Bakshi, una familia de Nueva
Delhi, pudiente y numerosa, formada por un matrimonio con cuatro bellas
hijas. La señora Bakshi está obsesionada con encontrar al marido ideal para
ellas, sobre todo para la excesivamente díscola y librepensadora Lalitha,
que además de ser la más hermosa hace gala de una actitud vital demasiada
moderna para sus padres. En esas estamos cuando a raíz de una boda
celebrada por todo lo alto, Lalitha conoce a dos jóvenes caballeros ingleses
que parecen no caerse muy bien, Darcy y Wickham. Tras algunos encuentros
y desencuentros, ella comienza a tontear con uno, a pesar de las serias
109
Cine,te quiero
T.O.: Bride and

Prejudice. Año:
2005. País: EE.UU.,
Reino Unido. Dir.:
Gurinder Chadha. Int.:
Aishwarya Rai, Martin
Henderson, Meghna
Kothari, Nitin Ganatra,
Nadira Babbar, Indira
Varma, Naveen
Andrews, Alexis
Bledel. Arg.: La novela
“Orgullo y prejuicio” de
decine21.com
Jane Austen. Guión:

Paul Mayeda Berges,
Gurinder Chadha.
Mús.: Anu Malik,
Craig Pruess. Fot.:
Santosh Sivan. Dist. en La guapísima Aishwarya Rai, en un film a lo Bollywood
DVD: DeAPlaneta.
tercer milenio

Jóvenes. Cont.: Acción advertencias del otro. Y entretanto la madre de Lalitha ya ha concertado una
2, Risas 2, Sexo 0, cita en su casa con un joven y divertido pretendiente, Mr. Kholi.
Violencia 0 [de 0 a 4] La directora Gurinder Chadha, que encandiló al público con Quiero ser
como Beckham, volvió a dar el campanazo, pero ahora adentrándose hasta las
cachas en el genuino modo de hacer cine de su país de origen, India, donde
el colorido, las fiestas, los bailes y los vínculos familiares son fiel reflejo de
tradiciones ancestrales y acaban por ser elementos esenciales del propio
argumento. Aquí hay que aplaudir especialmente las expresivas coreografías y
las preciosas canciones (algunas realmente inolvidables, como la divertida “No
Life Without Wife” y la romántica “Take Me to Love”), y el encanto natural
de los intérpretes, en especial de la gran estrella Aishwarya Rai.
La fórmula infalible de Bollywood

El éxito de Bollywood, como se denomina a la industria del cine de la India, se basa principal-
mente en el tipo de historias que cuentan y sobre todo en el modo de contarlas. Optan siempre
por argumentos claramente positivos, y es obligatorio el final feliz; los bailes y la música son
imprescindibles; huyen del realismo y del estilo invisible de Hollywood, y prefieren en su lugar
un aire llamativamente artificial y estéticamente muy preparado (¡hasta los actores cantan en
playback!). Las películas que armonizan estos tres elementos principales tienen el éxito asegura-
do. Y no les va mal, ya que en la actualidad, Bollywood es el mayor productor de películas en el
mundo, por encima de Hollywood.
110
LA PERLA INDIA
Ésta es la primera película que Aishwarya Rai rueda íntegramente en
inglés, lo cual es el paso decisivo para que su trabajo sea reconocido en Oc-
cidente. Esta bellísima mujer, nacida en Mangalore, India, en 1973, es
la actriz mejor pagada y la mayor estrella mediática de su país (de hecho
la llaman “La reina de Bollywood”). Comenzó su carrera como modelo
y se convirtió en Miss Mundo 1994. Desde entonces, su extraordinaria
hermosura (lo de sus ojos turquesa parece irreal), su simpatía y su talento
le han ayudado a ganar más de 50 premios. A pesar de su juventud,
Aishwarya Rai ha participado en más de 30 películas en su carrera.
La vida secreta de las palabras
tercer milenio
T.O.: The Secret
decine21.com
Life of Words. Año:
2005. País: España.
Dir.: Isabel Coixet.
Int.: Sarah Polley,
Tim Robbins, Javier
Cámara, Eddie Marsan,
Steven Mackintosh,
Julie Christie, Leonor
Watling, Reg Wilson.
Guión: Isabel Coixet.
Fot.: Jean-Claude
La enfermera Sarah Polley Larrieu. Dist. en DVD:
Cameo. Dur.: 120 min.
P.a.: Jóvenes-adultos.
U
na plataforma petrolífera en medio del océano. Ha ocurrido un accidente. 3, Lágrimas 3, Risas
Uno de los trabajadores murió abrasado por el fuego, y su compañero de 0, Sexo 1, Violencia 0
[de 0 a 4]
fatigas Josef, aparte de otras heridas, ha quedado temporalmente ciego. Una
mujer, Hannah, enfermera, se desplaza en helicóptero para prestar auxilio al
accidentado. Y allí pasarán los días, de agradable monotonía. Se diría que el
tiempo se ha detenido en ese lugar en medio de ninguna parte, y esa paz sirve
a Josef y Hannah para crear en sus almas un muy necesario clima de sosiego.
Pues ambos arrastran un pasado que les pesa, y mucho.
Magnífico film contemplativo de Isabel Coixet, rodado en inglés como
otros de sus trabajos, los notables Cosas que nunca te dije y Mi vida sin mí. La
directora afronta riesgos al tomarse su tiempo en pintar la vida cotidiana en la
111
Cine,te quiero
plataforma (un lugar que dio mucho juego a Lars

Contando las olas Von Trier en Rompiendo las olas), los cuidados
Cuando uno tiene tiempo para contar las olas que que requiere el enfermo, el esfuerzo que exige
chocan a diario contra una plataforma petrolífera,
llegar a entender a otra persona cuando se ve
y hacer un sesudo estudio con esos datos, eso signi-
fica que está tranquilo, que cuenta con la necesaria incapaz de comunicar el estado de su alma. Y
paz para acometer sus proyectos y enfrentarse a los nos habla de cómo, en ese proceso que puede ser
propios demonios interiores. Esta simbólica idea largo, se puede conectar con otra persona aunque
de Coixet es muy uno de los cinco sentidos, la vista o el oído, estén
gráfica, y sirve ausentes. Una idea que no está nada mal en un
para hablar del mundo hiperacelerado y sensual, donde lo que
sosiego necesario no entra por los ojos parece que no exista.
para afrontar el Como explica Coixet “la empatía, esa misteriosa
problema del dolor,
capacidad de sentir como propios los dilemas
sólo superable a
través de amor del otro, sean éstos los que sean, que son capaces
desinteresado y de desarrollar, consigue romper todos las muros
por entero, sin -de silencio, de cinismo- que hay entre ellos”. El
reservas. dúo protagonista está sensacional. Tiene razón
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la directora al destacar “la ternura y sentido

del humor insospechados” que Tim Robbins
imprime a su personaje y la “capacidad de metamorfosis” de Sarah Polley que
hace que su Hannah “pueda ser áspera y tierna a la vez, dulce y fuerte, arisca
tercer milenio
y encantadora”. Aunque su cocinero español es un personaje pequeñito, Javier

Cámara lo dota de una humanidad sin par, le basta acompañar a la Polley, y
con una inesperada dulzura se convierte en el amigo que todos querríamos
tener. Y también Julie Christie sabe hacer auténtico su breve papel.
Palabras perdidas
Así explica Isabel Coixet algunos de los planteamientos que subyacen en su film: “Alguien dijo
que desde el momento en que uno tiene vida interior, ya está llevando una doble vida. Las
palabras, como manadas de peces, pululan en nuestra cabeza y se agolpan en las cuerdas vocales,
pugnando por salir y por ser escuchadas por los demás. Y, a veces se pierden en ese camino entre
la cabeza y la garganta. Esta película trata de todas esas palabras perdidas, que durante mucho
tiempo vagan en un limbo de silencio (y malentendidos y errores y pasado y dolor) y un día salen
a borbotones y cuando empiezan a salir ya nada puede pararlas.”
Once
G ratísima sorpresa venida de Irlanda, de la mano de John Carney (1972),

un director semidesconocido, que sin embargo ha cosechado admirables
éxitos en su país, como en su debut November Afternoon o en las producciones
televisivas Just in Time y Bachelors Walk. Aquí ofrece una bellísima historia de
amor, sencilla, sincera y realista, que fue galardonada con total merecimiento
con el Premio del Público en el Festival de Sundance 2007.
112
T.O.: Once. Año:

2006. Dir.: John
Carney. Int.: Glen
Hansard, Markéta
Irglová, Bill Hodnett,
Danuse Ktrestova,
Marcella Plunkett.
Guión: John Carney.
Mús.: Glen Hansard.
Fot.: Tim Fleming.
Dist. en DVD: Avalon.
Dur.: 85 min. P.a.:
tercer milenio
1, Risas 1, Sexo 0,
A Glen Hansard y Markéta Irglová les unirá la música
El protagonista es un joven que cada día se aposta con su guitarra en Grafton

Street, la calle peatonal más emblemática de Dublín. Un día, una chica que
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vende flores en la misma calle le escucha con gusto y le pregunta acerca
de su vida. Él le explica que además de trabajar en un modesto negocio
familiar, compone y canta sus propias canciones para sacar un dinero extra.
Al día siguiente vuelven a verse, charlan y se divierten, y resulta que ella, de
nacionalidad checa, tiene estudios de piano. Poco a poco comienzan a hacerse
amigos, quedan para tocar juntos y pronto cada uno le cuenta al otro sus
anhelos y tristezas en la vida y en el amor.
La gran originalidad del film es que está plagado de canciones, que son
interpretadas por los dos protagonistas mientras se encuentran en plena calle,
sentados a la vera de un piano, en un estudio de grabación, o incluso en un
trayecto en autobús. Las canciones -que fueron compuestas especialmente
para la película- son en verdad extraordinarias y contienen unas letras llenas
de sentido, que más que ayudar a la historia la desarrollan, pues no son un
mero adorno sino esencia de la trama. Destacan algunas de ellas, como
“Falling Slowly”, que cantan y tocan a dúo en la tienda de instrumentos, o el
maravilloso y emocionante tema “If You Want Me”, cantado por ella en un
nocturno y excepcional plano secuencia de una belleza abrumadora.
Y a este singularísimo musical se une una historia de amor portentosa, honda,
discreta. El título de la película da pistas acerca de lo que vemos: el amor puede
nacer de nuevo. Otra cosa es lo que se deba o no hacer con él, y en este sentido
es ilustrativa una leve y velada referencia -nada casual- al Bogart de Casablanca.
113
Cine,te quiero
Hay en el film de Carney una

EL ORIGEN DE LA HISTORIA
El director John Carney fue músico antes que cineasta. De hecho, tocó
valiente y enriquecedora visión
el bajo entre 1991 y 1993 en la banda The Frames, fundada por Glen de la familia, con personajes
Hansard. Esta película era una apuesta muy personal. Él mismo lo magníficamente resueltos, como el
explica: “Como director con un pasado musical, siempre he querido hacer padre del protagonista. Y por otra
una película que, sin ser un musical tradicional (como los de los años parte, asombra, por lo inusual, que
40), utilizara numerosas canciones para contar una historia moder- los actores, la mayoría de ellos no
na, una historia de amor. Al principio barajé varios proyectos pero los profesionales, alcancen tan altas
abandoné rápidamente por considerarlos demasiado ambiciosos. Quería cotas de perfección. Destacan,
encontrar una historia, de trama sencilla, que me permitiera usar
claro, el y ella, encarnados por el
canciones de una forma que el público moderno aceptara. Finalmente
opté por la idea de un músico callejero en las calles de Dublín: una
irlandés Glen Hansard (músico
persona que al no tener nada, no tiene nada para perder. Desarrollé una profesional y líder de la banda
sencilla historia de amor y le pedí a Glen Hansard que escribiera varias The Frames) y la checa Markéta
canciones. Durante los meses siguientes, Glen y yo intercambiamos ideas Irglová, una joven instrumentista
-una línea de diálogo aquí, una canción allá-. Ambos nos alimenta- de diecinueve años. Sus papeles
mos del trabajo del otro. Cuando llevábamos 60 páginas ya habíamos son inolvidables.
compuesto 10 temas originales”. En conjunto, la película de John
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Carney es pequeña, y quizá ahí

radica su enorme fuerza, una historia de personajes entrañables que despliegan
en pantalla sus vivencias con enorme naturalidad. Nada en este film parece
impostado, muy al revés transmite una gran autenticidad, y los propios
tercer milenio
acontecimientos que se narran, en sí mismos nada especiales, se revelan muy

vitales y frescos, en parte gracias a las maravillosas canciones. Esta concepción
de la película viene apuntalada por la puesta en escena muy realista y por un
rodaje al estilo del cine independiente británico, con cámara en mano, película
con grano, movimientos nerviosos y frecuente uso del primer plano. Y si bien
es cierto que la fotografía puede resultar algo deficiente, también es ideal para
captar la húmeda, romántica y a menudo sombría atmósfera del clima irlandés.
The Holiday (Vacaciones)
E xcelente comedia romántica, la mejor película hasta el momento de la

directora y guionista Nancy Meyers, quien, sin prescindir del cierto toque
“modernillo” que ya ofreció en Cuando menos te lo esperas, hace alarde de
un definitivo gusto por los clásicos del género, imprimiendo al conjunto un
incomparable aire inocente, lleno de la frescura y el encanto de las grandes
comedias del cine de Hollywood de los años treinta y cuarenta, un homenaje
presente a lo largo de todo el metraje. El planteamiento es tan sencillo como
el de ese tipo de historias que no pasarán nunca de moda. Dos mujeres
desconocidas, a ambos lados del Atlántico, se ponen en contacto casualmente y
deciden intercambiar sus casas durante las vacaciones de Navidad. ¿La razón?
Las dos han sufrido serios reveses amorosos y desean un cambio de aires. Una,
Amanda (Cameron Díaz), llegará a una casita de cuento de hadas, ubicada en un
114
T.O.: The Holiday.

Año: 2006. País:
EE.UU. Dir.: Nancy
Meyers. Int.: Cameron
Díaz, Kate Winslet,
Jude Law, Jack Black,
Eli Wallach, Rufus
Sewell, Edward Burns,
Jude Law y Cameron Díaz, el amor no se toma vacaciones Shannyn Sossamon.
Guión: Nancy Meyers.
Mús.: Hans Zimmer.
Fot.: Dean Cundey.
idílico pueblecito de Surrey lleno de encanto; la otra, Iris (Kate Winslet), tomará Dist. en DVD:
posesión de una esplendorosa mansión en un barrio residencial de Los Ángeles.
tercer milenio
Universal. Dur.: 138
La película narra las peripecias de cada una a modo de historias paralelas, con min. P.a.: Jóvenes.
simpáticas y estudiadas transiciones, un charco, una puerta que se abre, etc. 3, Lágrimas 1, Risas
El espectador poco a poco conoce más íntimamente a los personajes y éstos 2, Sexo 1, Violencia 0
[de 0 a 4]
acaban calando a fondo gracias a una lograda definición de caracteres, apoyada
en detalles muy pequeños, pero también muy efectivos y cinematográficos.
Mientras que en Inglaterra el asunto de las lágrimas entre Amanda y Graham
decine21.com
resulta ocurrente y divertido, en Los Ángeles será la influencia del viento
–“cuando sopla el Santa Ana puede pasar cualquier cosa”- o la cuestión de
dominar la propia vida las claves del
avance de la trama. En este sentido, hay
que elogiar la magnífica composición del El mejor Hollywood
entrañable personaje de Arthur Abbott Todo el film es un sentido homenaje al mundo del cine,
(verdaderamente memorable Eli Wallach), empezando por el título original, pues emula el maravi-
lloso clásico de George Cukor, Vivir para gozar. De hecho,
el cual ofrece a Iris la ocasión de salir de sí
el personaje de Jude Law (realmente fantástico) no anda
misma y de ese modo poder encontrarse. lejos de Cary Grant, aunque con un aire más sentimental.
Por el contrario, quizá no acaba de cuajar La historia de Los Ángeles es más directa, con la inclusión
completamente la inclusión de Miles en la del guionista clásico que recomienda a Iris aprender de “las
vida de Iris, que, aunque ofrece momentos agallas” de Irene Dunne y tomar ejemplo de la personalidad
divertidos muy al estilo Jack Black, no de Rosalind Russell, la inolvidable Hildy Johnson de Luna
resulta demasiado creíble. También llama nueva, y de la Barbara Stanwyck de Las tres noches de
un poco la atención que no haya ni una Eva. Además, el trabajo de Amanda es elaborar los tráilers
sola referencia religiosa tratándose de de las películas, y Miles se dedica a componer bandas sonoras.
Y en el fondo del film planea una reivindicación del Ho-
una película ambientada por entero en las
llywood clásico, del cine de antes, quizá menos dominado por
fiestas de Navidad. la tiranía del dinero, de esa época en que lo más importante
De cualquier forma, el conjunto es muy de una película no era “ser la más taquillera en la primera
estimable, con un guión muy sólido, que semana del estreno”, como dice el personaje de Arthur Abbott.
aporta momentos para el llanto y la risa,
115
Cine,te quiero
para la pasión, la emoción y la ternura. Y hay una decidida intención de hablar

del amor de manera, digamos, más seria y familiar, con algunas frases y réplicas
memorables -”en las películas está la protagonista y la mejor amiga. Veo que
eres la protagonista, pero por alguna razón te portas como la mejor amiga”-,
y todo está equilibradamente acompañado por la inspirada partitura de Hans
Zimmer. Además, el trabajo de Cameron Díaz es realmente espléndido, uno
de sus mejores papeles.
Crepúsculo
decine21.com
T.O.: Twilight. Año:

2008. País: EE.UU.
Dir.: Catherine
tercer milenio
Hardwicke. Int.:
Kristen Stewart,
Robert Pattinson,
Taylor Lautner, Billy
Burke, Peter Facinelli,
Elizabeth Reaser,
Cam Gigandet, Nikki
Reed, Anna Kendrick,
Ashley Greene, Jackson
Rathbone, Edi Gathegi,
Rachelle Lefevre, Gil Kristen Stewart y Robert Pattinson se sienten atraídos casi desde que se conocen
Birmingham. Arg.: La
novela de Stephenie
L a directora Catherine Hardwicke continúa indagando en la vida y los

Meyer. Guión: Melissa
Rosenberg. Mús.:
Carter Burwell. Fot.: sentimientos de la juventud, tras sus dos logradas películas Thirteen
Elliot Davis. Dist. en (1999) y Los amos de Dogtown (2001). Aquí lleva a la gran pantalla la novela
DVD: Aurum. Dur.:
122 min. P.a.: Jóvenes. “Crepúsculo”, la primera de una saga literaria escrita por la americana Stephenie
Cont.: Acción 1, Amor Meyer, que en poco tiempo se ha convertido en un fenómeno editorial tanto
en Estados Unidos como en otros países. Estamos ante el nacimiento de un
[de 0 a 4] mundo cinematográfico no pequeño, del estilo de los iniciados con Harry
Potter y la piedra filosofal o Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario.
Pero si entonces eran magos y diferentes criaturas fantásticas las que poblaban
la pantalla, ahora la cosa va de vampiros.
Bella Swan es una joven de diecisiete años que se ve obligada a mudarse de
la casa de su madre en la cálida y seca Arizona, hasta la de su padre, en el
húmedo y lluvioso estado de Washington. Los comienzos en el pueblo de
Forks no son fáciles, apenas conoce a nadie y su padre, a la sazón jefe de
116
policía de la pequeña localidad, no es que sea muy comunicativo. Pero pronto

el mundo de Bella cambia. Entre los alumnos hay uno que se ha fijado en ella,
y también la joven ha quedado atrapada por la misteriosa y reconcentrada
personalidad del compañero. Se trata del pálido Edward Cullen, cuyo atractivo
también es la parte visible de un secreto bien guardado. Edward es un vampiro
y tanto él como su familia poseen diversas características y habilidades en
mayor o menor medida: inmortalidad, fuerza, rapidez, visión futura, telepatía,
etc. Entre Bella y Edward se abre un inmenso abismo. Sin embargo, el intenso
amor nacido entre ellos ya es imparable. No pueden vivir el uno sin el otro y
eso les deparará numerosos peligros.
Como se ve, no estamos ante una película de vampiros al uso. La razón es
que se trata principalmente de una historia de amor, y no sólo eso, sino de
la narración de un enamoramiento ferviente,
juvenil. No hay aquí escenas sangrientas, colmillos
goteantes y doncellas asesinadas. Nada de eso. Es
cierto que los elementos de terror o de acción
están presentes en una subtrama que introduce
tercer milenio
a unos vampiros malvados, pero también lo es
que a la postre son sólo escenas que completan el
verdadero núcleo de la trama: el amor imposible
surgido entre Bella y Edward. Y en este aspecto
cabe hacer una lectura más antropológica, pues
en cómo viven su propia relación estriba la idea
decine21.com
esencial de la película: el autodominio por amor.
La directora logra magistralmente dar forma a esa Kristen Stewart, pensativa por la dificultad de amar a un vampiro
difícil cuestión al establecer un bello paralelismo
entre vampirismo y sexualidad. Si ya desde siempre estos dos temas han sido
amplia y morbosamente relacionados, ahora se trata de darle otra vuelta de
tuerca: mantener intacto (sano-puro) al ser amado.
Hay que tener en cuenta, por otra parte, que el film va dirigido a un público
joven, y eso se nota. En algunos momentos, se excede demasiado en los
planos románticos, las imágenes idílicas y en el juego de miradas, a veces
con ralentizaciones chirriantes e incluso cursis. De ese modo el amor de los
protagonistas corre el riesgo de devaluarse en simple flechazo. También se
nota demasiada simpleza en la definición de los personajes secundarios (los
amigos del instituto, la familia Cullen, etc.) y otros están algo desaprovechados,
como el padre de Bella. Está lograda en cambio la atmósfera del film, con una
hermosa y sombría fotografía de los boscosos parajes de Oregón, donde se rodó
la película. También es muy elogiable la interpretación de Kristen Stewart,
tan joven como grandísima actriz, que encarna con mucha intensidad a la
protagonista. Le secunda con corrección el menos conocido Robert Pattinson,
quien sin embargo asombra con su talento musical al interpretar al piano la
pieza “Bella’s Lullaby”, evocador tema de amor de la película compuesto por
el maestro Carter Burwell.
117
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T.O.: Seventh Heaven.

P.a.: Jóvenes. Cont.:

U na florista ciega toma por un hombre solvente a un vagabundo. Éste,

T.O.: City Lights.

que la actriz principal, la desconocida Virginia Cherrill, fuera la más indicada

y lágrimas, Chaplin renunció a siete minutos iniciales de comedia desatada

Adiós a las armas

Mary Philips, Jack La

Sucedió una noche

E llie Andrews (Claudette Colbert) es una millonaria a punto de casarse

Cont.: Acción 1, Amor

T.O.: Camille. Año:

y realismo sorprendentes en esta “screwball comedy”.

comportarse con naturalidad y seriedad. Más experiencia en comedia tenía

U na delicia de película, situada en la Alemania de entreguerras, que sigue

Douglas, Ina Claire,

los miembros de la delegación soviética, los tronchantes secundarios Sig Ru-

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