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Col·labora: Promou:

Centre Cultural Mario Silvestre Comissari: Josep Lluís Seguí

Avinguda del País Valencià nº 1
03801 Alcoi, Alacant Disseny catàleg: Rubén
Fresneda

Ajuntament d’Alcoi Agraïments:

Centre Cultural Mario Silvestre

Reservats tots els drets. Ni la totalitat ni Ajuntament d’Alcoi
part d’aquest catàleg pot reproduïr-se. Als artistes per participar
A tots els que han fet possible
© de les imatges aquest projecte

© dels textos

Edició de 25 exemplars

Impremta: xxxxxxxx
Depòsit legal: xxxxxx
ISBN: xxxxxxxxxxxx
Index/Índice/Table of contents

Presentació 9

Catàleg 15

Ilaria Pergolesi 16 Rubén Fresneda 48

Maurizio Barraco 18 Guillermo F. Esteve 50
Gisba 20 José Ferrándiz 52
Noemi Silvera 22 Eva Chaplin 54
Rosina Guardia 24
María José Silva Mizé 26 Notes de Premsa 57 7
Ana María García 28
Càtia Rodrigues 30 Fotografies inauguració 66
Clara Pólito 32
Gise Zárate 34
Nanci Caridad 36
Haina Moe 38
Josta Keil 40
Sio Sandra Jaya 42
María Rey 44
Tània Vicedo 46
 Josep Lluís Seguí Rico
Curator de l’exposició

L’Exposició Internacional New Art Only sorgeix de la

idea de mostrar a la ciutat d’Alcoi part de l’art que s’està fent en
aquest moment arreu del món. Comptaven amb la participació de
bestreta de Noemi Silvera (artista uruguaia), Ilaria Pergolesi
(italiana) i Tania Vicedo ( d’Alcoi ). D’acord amb, Carmina
Nácher, Directora de la Sala d’Exposicions del Centre Cultural Mario Silvestre
d’Alcoi, vam fer una convocatòria mitjançant diverses webs d’art internacionals,
amb les bases de participació i les característiques principals de l’Exposició.
A la convocatória van respondre positivament artistes plástics, homes i
dones, bé que amb una gran majoria de dones, d’Amèrica Llatina (Argentina, Uruguai,
Xile, Colombia i Brasil). Per part d’Europa I uns altres països, s’hi van interesar artistes 9
de Roma, Palermo, Torino, Bolonia. Tres artistes portugueses, una hongaresa, un artista
d’Indonèsia, dues de Romania, una ucraniana resident a França, una artista filipina
resident a New York, Estats Units, I diversos artistes del mateix Alcoi.

Després d’una selecció qualitativa, i també quantitativa, vam triar les

artistes portugueses Ana Maria Garcia, Mizé i Càtia Rodrigues; d’Itàlia, la citada en
primer lloc Ilaria Pergolesi, Gisba i Maurizio Barraco; per part d’Argentina, Clara
Pólito, Gise Zárate i Nanci Caridad. Noemi Silvera, artista i curadora a Montevideo, es
trobava en els inicis de la gestació de la Mostra d’Art. A ella s’afegí una altra
uruguaiana, dançarina i dedicada al digital, Rosina Guardia.

Per Alcoi, a més de Tania Vicedo, que havia finit feia poc els seus estudis
a la facultat de Belles Arts de València, es va triar els alcoians Rubén Fresneda, també
estudiant de BB.AA. a València, i els autodidactes Guillermo Ferrándiz Esteve i José
Ferrándiz Esteve. Cap d’elles no havia exposat mai a la seua pròpia ciutat. I en tots els
casos feien un art del tot diferent i que obri camins dins de la modernitat, principal
premisa de l’Exposició Internacional New Art Only.
 Josep Lluís Seguí Rico
Curator de la exposición

La Exposición Internacional New Art Only surge de la idea de mostrar

en la ciudad de Alcoi parte del arte que se está haciendo en este momento por el mundo.
Contábamos de antemano con la participación de Noemi Silvera (artista uruguaya),
Ilaria Pergolesi (italiana) y Tania Vicedo (de Alcoi). De acuerdo con Carmina Nácher,
Directora de la Sala de Exposiciones del Centre Cultural Mario Silvestre d’Alcoi,
hicimos una convocatoria mediante diversas webs de arte internacionales, con las bases
de participación y las caracterísitcas principales de la Exposición.

A la convocatoria respondieron positivamente artistas plásticos,

hombres y mujeres, con una gran mayoría de mujeres, de América Latina (Argentina,
Uruguay, Chile y Brasil). Por parte de Europa y otros países se interesaron artistas de
10 Roma, Pérgamo, Torino, y Bolonia; Tres artistas portuguesas, una húngara un artista
de Indonesia, una ucraniana residente en Francia, una filipina residente en New York,
EE.UU., y diversos de Alcoi.

Después de una selección cualitativa, y también cuantitativa, se escogió

a las artistas portuguesas Ana Maria Garcia, Mizé y Càtia Rodrigues; de Italia, la
citada en primer lugar Ilaria Pergolesi, Gisba y Maurizio Barraco; por parte de
Argentina, Clara Pólito, Gise Zárate y Nanci Caridad. Noemi Silvera, artista y
curadora en Montevideo, se encontraba e los inicios de la gestación de la Muestra de
Arte. A ella se unió otra uruguaya, danzarina y dedicada al digital, Rosina Guardia.

Por Alcoi, además de Tania Vicedo, que había acabado recientemente

sus estudios en la facultat de Bellas Artes de Valencia, se escogió a Rubén Fresneda,
también estudiante de BB.AA. en Valencia, y a los autodidactas Guillermo Ferrándiz
Esteve y José Ferrándiz Esteve. Ninguno de ellos había expuesto nunca en su propia
ciudad. Y en todos los casos hacían un arte del todo diferente y que abre caminos hacia
la vanguardia.
PRESENTACIÓ ANGLÉS

Josep Lluís Seguí, Curator

The International Exhibition of New Art Only arises the idea of showing
the city of Alcoy part of the art being made at this time for the world. We had in
advance with the participation of Noemi Silvera (Uruguayan artist), Ilaria Pergolesi
(Italian) and Tania Vicedo (Alcoi). According to Carmina Nácher, Director of the
Exhibition Hall of the Cultural Centre d'Alcoi Mario Silvestre, a call made by various
international art sites, with the conditions of entry and main caracteristics Exhibition.

Responded positively to the call for artists, men and women, with a large
majority of women, Latin America (Argentina, Uruguay, Chile and Brazil). From
Europe and other countries were interested in artists of Rome, Pergamum, Torino, and
Bologna; Three Portuguese artists, a Hungarian artist of Indonesia, a Ukrainian living 11
in France, a Filipina living in New York, USA, and Miscellaneous Alcoi.

After a qualitative selection, and quantitative, was chosen to Portuguese

artist Ana Maria Garcia, Mize and Catia Rodrigues, in Italy, the mentioned first Ilaria
Pergolesi, and Maurizio Gisba, Barraco, by Argentina, Clara Polito, Gise Nanci Zarate
and Charity. Noemi Silvera, artist and curator in Montevideo, and was the beginning of
the gestation of the Art Show. She was joined by another Uruguayan, dancer and
dedicated to digital, Rosina Guardia.

For Alcoi, plus Vicedo Tania, who had recently finished his studies at the
Faculty of Fine Arts in Valencia, Rubén Fresneda has choosen, also a student of Fine
Arts in Valencia, and self-taught and Guillermo Ferrandiz Esteve and José Ferrandiz
Esteve Esteve. None of them had never exposed in their own city. And in all cases
made an art of all different and that opens the way to the forefront.
 JOSEP LLUÍS SEGUÍ, CURATOR
CURRÍCULUM

2009 Artinaction-Alcoi. Pintures, dibuixos, serigrafies i gravats de : María montes,

José Borrell, Miquel Navarro, Domingo Millán, Dori Cantó, David Camáñez, Ximo
Canet, Emilia Cardenal i altres. Col.lectiva. Cafetería- Tetería ART-TÉ.

• Kikelín. Retrats. Individual. Sala Club d’Amics de la Unesco. Alcoi.

• Christina Mayo. Individual. Sala Club d’Amics de la Unesco. Alcoi.

2008 Solbes Arjona. Pinturas 200-2008. Individual. Centre Cultural Mario

12 Silvestre. Alcoi.

• Eduard Galbis i Pons: Xelo, a la memòria. Individual. Centre Cultural Ovidi

Montllor. Alcoi.

• Plàstic-Jazz. Jam Session. Llotja de Sant Jordi. Alcoi.

• Caro Guarinos. Individual. Cafeteria ART-TÉ. Alcoi.

• Masculi/Plural/Femení. Col·lectiva. Cafetería ART-TÉ. Alcoi.

• Cees al seu jardí. Individual. Palau Comtal. Cocentaina.

• Artinaction-Alcoi. Col·lectiva. Cafetería ART-TÉ. Alcoi.

• José Melanio. Girls & Anothers Abstraccions. Individual. Cafetería ART-TÉ.

Alcoi.
• II Mostra Artística Eròtica. Col·lectiva. Galeria La Nômada. Alcoi.

• Domingo Millán. Pasonada. Individual. Galeria La Nômada. Alcoi.

2007 Jesús Cees. Obra plàstica. Galeria La Nômada. Alcoi.

• I Mostra Artística Eròtica. Col·lectiva. Galeria La Nômada. Alcoi.

• Exposicio Fotogràfica. Col·lectiva. Galeria La Nômada. Alcoi.

• Eduard Galbis. Individual. Galeria La Nômada. Alcoi.

• Natalia Torres. Individual. Cafetería ART-TÉ. Alcoi.

13
• Natalia Torres. Individual. Centre Cultural Ovidi Montllor. Alcoi.

………

Durant els anys 70, coordinador d’exposicions col·lectives en València (Club

Universitari, Val i 30, Viciana) i a Catalunya. Muntatges d’exposicions de poesia
Visual pròpia i d’altres poetes. València i Barcelona.

Pedralba’77. Coordinació i participació en un treball d’acció conceptual i

instal·lacions, amb un grup d’artistes, a la població de Pedralba. Material
cinematogràfic, gravacions sonores, fotografia, reprografia. Posterior muntatge
representatiu de l’acció a la Galería Val i 30 de València.

Nuestro Yo. Col·lectiva. Club Universitari de València. Amb els artistes Maria
Montes, Carmen Calvo, Miquel Navarro i altres. València.
Catàleg/Catálogo/Catalogue 15
 ILARIA PERGOLESI
Roma, Italia. 1980

Nacida en el 1980, se graduó en el Instituto

de Arte de Civitavecchia (Roma, Italia). Actualmente
vive y trabaja entre Roma y Civitavecchia.

Ilaria Pergolesi ilumina toda la existencia de

inmenso amor con el brío de los colores brillantes, la
vibración de la forma evanescente y el movimiento de
volúmenes de material.

16 Su calidoscopio de color es cambiante, dinámico y opaco, para

reflejar las imágenes fantásticas y los medios de comunicación por su arte
ecléctico, mágico y muy femenino y divertido.

Igualmente es notable su labor como curatrice de exposiciones

artísticas en Civitavecchia y Roma.

Ilaria Pergolesi ha expuesto en diversas ciudades italianas, como

Roma, Náploles, Torino, Civitavecchi y Florencia. Así como en Francia,
Uruguay, Portugal y China.
Amores Bambina
Acrílico sobre tela. Ceras sobre papel
50x35cm. 20x20cm
 MAURIZIO BARRACO
Pérgamo, Italia, 1966
Mauricio Barraco ama el arte y la belleza
del alma y el cuerpo de la mujer. En sus obras plásticas,
en paricular en sus dibujos y pinturas, el cuerpo
femenino está representado con unas pocas líneas de
gran fuerza expresiva y representativa. El color roo y el
negro que cubren sus lienzos la mayor parte de las veces
acentúan más aún esta visión pasional del cuerpo
femenino, del Bello Feminili.

Mauricio Barraco, con numerosas exposiciones realizadas en

18 Europa y América Latina, es a la vez un artista del multimdia, que realiza
videoarte y participa a menudo en performances plásticas.

La belleza de la pintura de Mauricio Barraco se nos muestra de

manera impactante en sus desnudos de mujer, de los que en esta Muestra
tenemos unas magníficas telas al acrílico.

Un texto de Barraco resume poéticamente su concepto y praxis del

arte: “Storia vissuta di un uomo e una dona, lontani, con corpo ma vicino con lo
spirito, con il cuore, quella mano che si avvicina al misterio di un corpo che
conocerá, la mano un momento bello, la mano, la sue dita, affusolate e lunghe, un
amore lontano, un amore che si il suo pensieero il suo corpo, i suoi occhi, un
amore, la mia mano”.
Tre Luce. Corpo de rosa.
Vernice s/tela Vernice s/tela
80x70cm 60x70cm
 GISBA
Torino, Italia
Fin de piccola si é apassionata al disegno e la
pittura e come autodidatta ha obtenuto una técnica
spacialmente con il pastello, originale e innovativa, nella
quale riflette la sensibilitá del claroscuro e delle ombre.

La sua creativitá é in continua evoluzione e

composta da diverse tematiche perche l’artista intende
comunicaré attraverso le sue opere sentimenti e fantasia.

La sue formazione artística include passione, costanza é volontá.

20
Ha participado en numerosas exposiciones, tanto en colectivas como
individuales, algunas de ellas promovidas por Artinaction-Alcoi.

En el año 2007 recibió el Premio del “II Concurso de Pintura Villa

Marco”.

Es miembro de las asociaciones Ars Artistti Alicantina y Espejo de

Alicante. Desinteresadamente ha dona obras con fines benéficos.

Gisba tiene una residencia en El Campello, Alicante.

Fuga de la Citta.
Acrílico sobre lienzo
50x70cm

Sacadme de aquí.
Acrílico sobre lienzo
50x57cm
 NOEMI SILVERA
Montevideo, Uruguay. 1968
Es curatrice y responsable de exposiciones en
el Ateneo de Montevideo, el Museo Pedagógico y La
Biennale de Montevideo.

Pensamientos y Soliloquios

Les brindo mis pinceladas y en cada tela una

obra única y original, colores que cuentan historias de la
Historia, historias de mi vida y de mi imaginación, pero tengan la certeza de que
en cada cuadro les regalo también un secreto, un secreto de obra de arte. Entre
22 mi Arte y mi Libertad, existe una sola cosa: la Reflexión.

Pinto a mano libre y mente libre; y mis pinceles van solos a un lugar
donde el talento habla o no habla. Mis obras provocan recuerdos y reminiscencias
de Frida, de Picasso, de Soutine, Paul Klee, Beckmann, Basquiat… Pero no veo el
día en que mis cuadros no recuerden a nadie más y recuerden sólo a Silvera. He
vivido ya muchos mitos. El del artista pobre y desconocido, el del artista loco, el
rebelde, el del artista que trata de vender lo que pinta y no el d aquel que pinta
para vender. La pazzia absoluta, como dicen los italianos. Me falta un solo mito
por vivir: el del artista muerto.

Noemí Silvera, como curatrice, ha sido la responsable de

exposiciones internacionales colectivas tan importantes como “Creatum Ergo
Sum”, de Mail Art; “Warnign Planet”, con todas las variantes de la plástica, las
personales de diferentes artistas de país muy diversos en La Biennale de
Montevideo.
Indian Mothe care her son. Just they are.
Óleo y collage Óleo y collage
40x30cm 40x30cm
 ROSINA GUARDIA
Montevideo, Uruguay

Rosina Guardia nace en el núcleo de una

familia de artistas. Desde temprana edad es
introducida al mundo de las artes en sus diferentes
manifestaciones. Sus primeros años los dedica al
estudio y  profundización en  danza clásica, a la vez
que continúa desarrollando su técnica en dibujo en
forma autodidacta.

Mas tarde en 2004 comienza sus estudios en el Instituto Escuela

24 Nacional de Bellas Artes, Universidad de la República en donde realiza su
investigación creativa dentro del taller del artista plástico Héctor Laborde.
Actualmente ha participado en diversas muestras dentro y fuera del país y ha
sido invitada a participar en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de
Florencia, Italia, en dos ediciones consecutivas.
 Eli.
Digital Artwork
40x60cm

Eli en rojo.
Digital Artwork
40x60cm
 MARÍA JOSÉ MARQUES DA SILVA MIZÉ
Oliveira de Azeméis, Portugal
La artista portuguesa Mizé posee una gran
formación plástica, muy cuidada en lo que se refiere al dibujo
y al dominio de los pinceles.

De larga trayectoria creativa, su obra actual

contiene el substrato de la pintura figurativa y su desarrollo
hacia una abstracción en la cual los signos pictóricos son de
gran riqueza expresiva, diversidad interior e impacto visual.

Es una obra pictórica que requiere una mirada, una lectura, atenta;
26 de gran complejidad formal, nos da la impresión de sencillez propia de la artista
misma, de Mizé.

Una mujer que dedica mucho de su tiempo a la creación plástica y al

mismo tiempo es de una gran humanidad, afabilidad y ternura personal.

Realizó un curso de formación para mujeres con clases extra-

curriculares en la pintura Estudió en el Art Center S. John Wood, en el campo de
la pintura, en los años académicos d 1989/1994 y 1998/2009. Actualmente asiste a
un curso de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. Es socia fundadora de la
Asociaçäo da Amizade e das Artes Galeo Portuguesa (AAAG).

Sus obras se encuentran en diversas colecciones privadas en

Coimbra, Isla de Flores (Azores), Leca da Palmeira, Maia, Oliveira de Azeméis,
Ponta Delgada y Ribeira Grande (Azores), S. John Wood, Sourzac (Francia) y el
Centre Cultural Mario Silvestre d’Alcoi.
S/T
Acrílico sobre tela
120x80cm

S/T.
Acrílico e pastel sobre tela
60x80cm
 ANA MARÍA GARCÍA
Oliveira de Azeméis, Portugal. 1946

Ana Maria Costa de Almeida e Silva Garcia da

Conceiçäo, nasceu em Oliveira de Azeméis em 1946, e vai
para Angola com 2 anos de idade e vive ai até 1975. Em
1978 embarca de novo para África, desta vez para Cahora
Bassa em Moçambique, donde regressa em 1982, Reside na
Oliveira de Azeméis.

Já fez exposiçoes em Portugal, Galicia e Italia (Chivitavecchia,

28 Roma e Nápoles). Está representada em algunas Camaras, Juntas de Freguesia,
Bibliotecas e Museu de Macieira de Cambra e em algumas coleçoes particulares
no París, em França, Itália, Angola e Alcoi.

“Pintora imaginativa de una figuración muchas veces cerca del

mundo onírico y de los deseos más profundos, las vivencias reales o imaginarias,
que elabora pictóricamente con una técnica muy cuidada, donde el color
acompaña la línea de las figuras en una unidad del todo coherente. Su mundo
cultural, poético, está decididamente por las culturas en las cuales se ha movido,
así la africana, Angola en paricular, pero también la cultura y en especial la
literatura portuguesas, como podemos ver en sus representaciones-homenaje al
poeta de los heteronomios Fernando Pessoa”.
 2

1 3

1- Causamose II. Acrylic and collage on canvas. 60x50cm.

2, 3- Tribute to Pesoa. Acrylic and collage on canvas. 50x140cm.

4- Causamose I. Acrylic and collage on canvas. 60x50cm.

4
 CÀTIA RODRIGUES
Burgâes, Portugal

Càtia Rodrigues é natural de Burgäes S. Pedro de Casteloës

Vale de Cambra, Portugal.

Possui o Curso particular de Pintura, Desenho e Artes

Plásticas no Atelier ARTE.

Dedica-se à Pintura e Artes Plásticas desde 2002.

Primer Prêmio Contemporánea Artes de Portugal.

30
Pêmio Artmajeur Silver Award 2009 (Grau Prata).

“A minha pintura resume-se num espelhado reflexo da minha alma.

Assim como do meu estado de espirito. As minhas obras mostram os meus
sentimentos, no momento em que as estou a realizar, porque a minha arte é a
melhor forma de exteriorizar o que penso e sinto, aliviando o meu espirito”.
 Dor
Oil on canvas
60x80cm
 CLARA PÓLITO
Posadas, Argentina

Clara Pólito adopta la pintura como una

forma de expresión para llegar al espectador de sus cuadros
a través de los sentidos, apelando al paisaje exuberante de
la selva misionera, sus pobladores y sus habitantes
originarios, que aún lo habitan. La temátic de sus cuadros
incluye temas como la maternidad, la relación de una
madre con su hijo y la condición de género expresado todo
a través de la naturaleza femenina.

Clara Pólito se presenta a si misma como una “artista plástica

32 autodidacta con un estilo expresionista figurativo con tendencia naïf

Hay que entender esta referencia al naïf como una manera de

elección estilística y como una forma de situarse en la Historia del Arte, porque
aun siendo autodidacta en lo pictórico, Clara Pólito trasluce una cultura
pictórica en nada “inocente”, sino culta. Cultura artística, que creo que la tiene
sobradamente; cultura universitaria y esa cultura femenina, profunda y genuina,
que sólo las mujeres tienen y que algunas –como Clara Pólito- hacen consciente,
al reconocen en si mismas y en las otras mujeres- y las saben transformar en obra
plástica.

Sí que hay en toda la obra plástica de Clara Pólito una inocencia,

una limpieza, una transparencia del deseo. Y de su relación con el cuerpo, con la
tierra, con los seres humanos.
 Lilith
Acrílico sobre madera

La seducción
Acrílico sobre madera
 GISE ZÁRATE
Mendoza, Argentina

El arte de Gise Zárate se produce dentro de

los medios digitales, net-art y otras prácticas
relacionadas con las nuevas tecnologías.

Su creatividad no está condicionada por el

medio digital, photoshop y otras técnicas de ordenador,
sino que por el contrario la artista utiliza el medio como
una herramienta para llevar a cabo sus creaciones
plásticas.

34 Su estilo figurativo representa en el espacio técnico digital su

mundo imaginario, donde predomina lo fantasioso, lo onírico y al mismo tiempo
las imágenes –o los residuos diurnos- de lo cotidiano.

Con Gise Zárate tenemos una creadora plástica en nada sometida a

las imposiciones del medio digital, ni a las facilidades que ofrece el medio
tecnológico utilizado. La expresividad de sus obras es de una intensidad y belleza
que desborda la simplicidad, vaciedad y oportunismo que encontramos en
muchas producciones digitales.

La argentina Gise Zárate es una artista con un concepto de

modernidad que la sitúa en la vanguardia artística utilice el medio que utilice.

Sus trabajos digitales son arte en su pleno sentido.

 Sin mí.
Digital Artwork
 NANCI CARIDAD
Buenos Aires, Argentina

Fotógrafa, artista visual, art bonzo…

“Sobre mí: De todo un poco, “encuentros y

desencuentros” y un largo camino a recorrer.

A veces la vida me ha llevado a realizarlo, con

mis obras, sólo quedan las cenizas y recuerdos de o que
algún día tuvo su origen en la materia.

De origen Mono, el año se va delineando como un haiku, y mi vida

36 se va abocetando en papel arroz, con alegría voy surfeando las olas psíquicas y
contundentes de la embestida de esta existencia.

Voy abocetando salto a salto muy lentamente todos mis cambios en

la página del gran libro de la vida, espero poder completarlas.

Arte+Arte, la vida es Arte, arte para comer, para contemplar, para

compartir, para soñar, para todo lo que nos ocurra”.
Bailando un sueño.
Digital Artwork
40x50cm
 HAINA MOE
New York, United States

Born in the Philippines. Current residence in New York

City.

She studies decorative arts with Master Lo

Toelle and turned to interior decoration in the tea houses
and other recreational spaces wich combine with the
martial arts and love arts.

At 18 she will New Yok City and meets the avant-garde artistic
38 that is residing in SOHO, as Cy Towmbly, Eve Aimerich and Lucienne Garcia.
Soon after, participes in a performance by Vanesa Beecroft and becomes a close
friend of the performer of italian ofigin. The artistic and personal life takes a turn
Haina Moe Total. Settles in New York and although he has to work in place of
leisure for tourists began his artistic work, wich exhibitis in galleries in SoHo,
Aimerich hand.Her dedication to the assemblage, installations and performance,
this great influenced by his friendship with Beecroft, shows with her in the
intrepid Sea Air Museum, with leads her to paricipate in the Jakarta Biennale
2010 with an exclusive stand for her.

On his return to New York, is fully dedicated ti avant-garde

art.Today is a significant figure on the artistic movement of USA and Asia.For
Haina Moe “art is a loving way interaction and destructive impilse”. In her
sculptures, “the international división in the femal body and sould is the
spreading center of artistic creation in their search for anither sky: The
diffrence”.
Self-Portrait.
Installation
 JOSTA KEIL
Hannover, Germany

The artist of Hannover, Josta Keil, painted

woman. We see it in her studio with model which draws on a
canvas. Women who are painted artistically represented in their
Works of art: the diva, the woman reading…

Looking woman: The young woman in the

window, the woman with a towel, the girl at the car, the girl
with a book on the table, the girls with an animal in her lap,
the smart lady in blue, the girl with balloons.They look. Direct their gaze to some point
outside the frame of the canvas, the other party (the window), forward. The viewer who
40 looks?

Are lloked lost, lost in a place indefinitely. His insistent eyes, fixed, deep,
do not apper to target. Grances that pass through the canvas., the picture space, off the
field, the glance of the viewer. GAT women look Josta Keil painting? That is the mystery
of the hauting, extraordinary painting Josta Keil.

Josta Keil und die Erscheinung del Fragüen Die Künstlerin Josta Keil aus
Hannover stellt in Ihren Werken Fragüen dar. Wir können in Irme Atelier sehen, wie sie
iher Modelle auf Leinwand zeichnet. Fragüen, die künstlerisch gemal sind repräsentiert
sie in ihren Kunstwerken wie “Diva”, “Frau lesend”…Die Erscheinung der Frauen. Die
junge Frau am Fenster, die Frau mit dem Tuch, das Mädchen am Auto, das Mädchen mit
einem Buch auf dem Tisch, das Mädchen mit einem Tier auf irme ScgoB, die elegante
Dame in Blau, das Mädchen mit den Lufballons.
 2

1 3

1- Girl at the car. Oil on canvas. 120x80cm.

2- Woman with towel. Oil on canvas. 120x80cm.
3- Young woman at the window. Oil on canvas. 100x80cm.
 SIO SANDRA JAYA
Bandung, Indonesia. 1981

Bacherol of Art. Indonesian Fine Arts an Design College

STISI

Exhibitions 2007. Seruan Ruan. Group Exhibtion

42 at Gallery Rumah Teh. Bandung.
2010. Midas. Group Exhibition at
STISI. Bandung. 2005. Treading Objek. Group
Exhibition at Gallery STISI.
2009. Fetishism. Solo Exhibition at Bandung.
Gallery STISI. Bandung.

2008. Triple 3 Three. Group

Exhibition at CCf. Bandung

• Experimental Art Project.

Instalation at Gallery STISI.
Bandung.

• Explosive of Mind. Group

Exhibition at Gallery Kita. Bandung.
When the sky to be butress
Acrylic on canvas
120x80cm
 MARÍA REY
Madrid, España

La pintora María Rey ha sido uno de los

buenos hallazgos de la convocatoria de New Art Only. Su
trabajo artístico lo podríamos ver en un principio como
una especie de realismo, en algunas ocasiones de carácter
fantástico, con reminiscencias del paisajismo gótico. En
otras obras encontramos una suerte de cuidado
hiperrealismo.

Su pericia con el dibujo y su espléndida técnica pictórica hacen que

44 sus cuadros lleguen a trascender el referente de la imagen para devenir ni más ni
menos que pintura.

En este sentido, es ejemplar su cuadro titulado “Unfinished

Dream”, una plena abstracción que nos remite al mundo de los sueños o
justamente al de la interioridad subjetiva, aquí más que nunca, de l artista.

Con María Rey encontramos una pintura, una pintora, de gran

diversidad y al mismo tiempo de total coherencia plástica.

“En algunas ocasiones tengo las ideas muy claras en cuanto a lo que
quiero reflejar en un lienzo. Y en dos o tres días lo consigo. Otras veces reciclo y
reciclo y me eternizo, porque no logro expresar lo que me ronda por la cabeza,
pero supongo que todo sirve y de todo se prende, mientras los resultados finales
sean los que yo espero”.
1
1-Unfinished dream
Acrílico sobre lienzo
60x73cm

2-Silencio sobre la
rama
Acrílico sobre lienzo
65x92cm

3- Pasión en azul
Acrílico sobre lienzo
51x60cm

2 3 4

4-Paisaje
Acrílco sobre lienzo
60x73cm
 TÀNIA VICEDO
Alcoi, 1987

Formació acadèmica

Llicenciada en Belles Arts per la Universitat Politècnica de

València.

Exposicions L’artista plástica

46
2010. Vuelo sin motor. Col·lectiva. Casa de
Cultura de Puçol, València
• 6 dones al voltant d’un café. Col·lectiva.
Cafeteria ArtCafé, Montcada, València.
2008. L’Erotisme. Col·lectiva. Galeria La
Nômada. Alcoi.
2007. Efímer 2007. Col·lectiva. Alginet,
València.
Tania Vicedo, ara mateix
instal.lada a Glasgow, treballa
en una de les seues vessants
artístiques, sobre el cos de la
dona, el seu propi cos. En
aquesta sèrie de quadres,
presentats a l’Exposició New
Art Only, trobem quatre peces,
acrílics sobre llenç, que són
estudis de la forma interior del
cos, del seu propi cos.

• La forma. Col·lectiva. Sala d’exposicions de

Benimaclet, València.
1

2 3 4

1-Peus. Collage-Escultura de cera. 41x170x20cm.

2-Cos. Tècnica mixta sobre paper. 100x84cm.
3-Observada. Encàustica sobre fusta. 100x81cm.
4-Braç. Tècnica mixta sobre fusta. 100x84cm.
 RUBÉN FRESNEDA
Alcoi, 1988
Formació acadèmica
En l’actualitat, estudiant
de 5é curs de Llicenciatura
en Belles Arts per la
Universitat Politècnica de
València.
Exposicions
48
2010. Frente a la nueva realidad del VIH/SIDA,
rompe tus prejuicios. Col·lectiva. Centre Jove del
Mercat. Mislata, València (itinerant).
Pintura y medios de Masas. Col·lectiva. Espai
Cultural Biblioteca Eduard Escalante. València.
2008. Ante el VIH, tu actitud marca la diferencia.
Col·lectiva. Biblioteca Municipal Nova Al-
Russafí. València.
2007. 7ª trobada de pintors. Barri El Partidor.
Col·lectiva. Mercat de Sant Mateu. Alcoi.
2006. Sida, ací i ara. Col·lectiva. Sala Josep
Renau. València.
2004. Exposició d’alumnes de
l’assignatura de Volum.
Col·lectiva. Escola d’Art i Disseny
Supeior d’Alcoi. Alcoi.
1998. Escola de Belles Arts
d’Alcoi. Col·lectiva. Centre
Cultural d’Alcoi. Alcoi.
Rubén Fresneda és
un jove artista alcoià prolífic i
divers, immers en el món de la
pintura. La seua obra més recent,
s’introdueix en el terreny de
l’abstracció on juga a combinar
els sentits, recreant-nos en les
seues teles per exemple el sentit
del gust a través del color.
Ens presenta obres
acabes amb una pulcritut
excel·lent, amb unes gradacions
de color molt suaus on, si ens
aproximem molt a elles, trobarem
que apenes hi ha rastre del pinzell.
Segons el pintor, en aquest estudi
on juga amb l’ambigüetat del
paisatge/sabor, afirma que li han
inlfuït diversos artistes, dels quals
remarca Kandinsky, Rohtko i
Eusebio Sempere.
Sabors. Dolç, picant, insípid, àcid.
Oli sobre llenç
100x160cm (políptic)
 GUILLERMO F. ESTEVE
Alcoi, 1964

Nascut en el 1964, Ferrándiz Esteve es

definix com un creador del Realisme neogòtic, en
contínua introspecció cap als misteris de l'Ànima.

En la busca de l'expressió d'un Realisme

sobri, exempt de floritures, dens, directe i moltes vegades
inquietant, fregant els límits entre el nostre jo interior i la
dimensió o porta que pareix obrir-se a través de les obres,
buscant eixa comunió, eixa complicitat intemporal, simbòlica a vegades,
50 animista en altres, sensual, transcendent…

Una pinzellada on, contràriament al que se sol expressar, deixa de

sentir-se com adherida o amarrada a una estètica estructurada, a l'academicisme,
al dogmatisme quotidià, sinó que deixa sentir-se com a tal, construint-se
màgicament una atmosfera envoltant, que ens recorda que l'Art continua sent
encara un misteri per desvetllar.
Fashion Hispanixa
(el reposo del torero)
Oli sobre llenç.
130x97cm.

El cazador de Hadas
(Musas góticas)
Oli sobre llenç.
130x89cm.
 JOSÉ FERRÁNDIZ
Alcoi

José Ferrándiz Esteve és un pintor que es

situa en un estil que hem denominat Neo Simbolista.

Podriém fer referencia als prerrafaelites, en

particular a Dante Gabriel Rosseti i el seu “erotisme
decadent.

La sensualitat melancólica, l’androginia, els somnis femenis i les

52 dones fal.lques com a somnis sexuals, amb la simbologia constant dels cavalls, en
són elements de la iconologia d’aquest artista alcoià, que ens transmet un món
imaginari pictòric i carnal alhora, oníric i fortament sensual.

El món artístic de José Ferrándiz ens retorna les formes profundes

del desig, en particular del “desiderio feminili”: la dona com a desig, el desig que
imaginem a la dona i que només ella mateixa, en el seu misteri interior, podria
explicar i ho mostra de maner aparent a les seues formes, positures, mirades…
Androgínia Sense títol
Oli sobre llenç Oli sobre llenç
80x60cm. 81x100cm
 EVA CHAPLIN
Cannes, France

“I really wanted to be an catres but my

parents decided it was too complicated and too risky of a
profesión. They convinced mr to concentrate on
economics finance.

I believe that all these years I’ve been saving inspiration and
54 gathering up special energy; waiting for the precise moment to start a
comppletely new era in my life and share with others the music of my sould. So
through my paintings I am expressing the music of my inner world and if you
truly can apréciate them, they will sing and comunicate with you as they do with
me”.
Lady and Knight. Mini self-portrait.
Digital Artwork Digital Artweork
 Artistes participants/Artistas participantes/Participating artists

Itàlia, Italia, Italy: Ilaria Pergolesi, Maurizio Barraco, Gisba.

Uruguai, Uruguay: Noemi Silvera, Rosina Guardia.

Portugal: Mizé, Ana María García, Càtia Rodrigues.

Argentina: Clara Pólito, Gise Zárate, Nanci Caridad.

Estats Units, Estados Unidos, United States: Haina Moe (NY).

56 Alemanya, Alemania, Germany: Josta Keil.

Indonèsia, Indonesia: Sio Sandra Jaya.

Espanya, España, Spain: María Rey (Madrid).

Alcoi, Alcoy: Tània Vicedo, Rubén Fresneda, Guillermo R. Esteve, José

Ferrándiz.

França, Francia, France: Eva Chaplin.

Notes de premsa/Notas de prensa/Report newspaper

Periódico Ciudad de Alcoy. J. Ll. Seguí. 12/12/2010.

TODO ES MÚSICA

…La resaca del New Art Only dura que dura. Ha tenido una
considerable repercursión internacional, el nombre de Alcoy y el del Centre
Cultural Mario Silvestre se conocen en el ancho mundo y me siguen llegando
felicitaciones de los y las artistas de los cuatro continentes que participaron. Así,
las italianas Gisba e Ilaria Pergolesi, las argentinas Gise Zárate, Clara Pólito e
incluso el profesor Mario Andrés Lessa; Tania Vicedo, la joven alcoyana que el
día inaugural parecía que era el día de su Primera Comunión y que ya está de
vuelta en Glasgow y sus estudios; mi apreciada artista y curatrice Noemi Silvera 57
desde Montevideo, Uruguay; Sio Jaya, desde allá en Bandung, Indonesia, tan
lejos, tan cerca; Haina Moe, tan alternativa ella, desde alguna parte de Estados
Unidos o quizás de Asia; la gran pintora alemana Josta Keil, desde Hannover;
por supuesto las portuguesas Ana María García y Mizé, que se pasaron cuatro
estupendos días en Alcoy y prometen volver. María Rey, de Madrid, que ya
reserva plaza para hacernos otra visita. Y los chicos alcoyanos, artistas y ahora
amigos: Rubén Fresneda, un emprendedor del arte de vanguardia; Guillermo
Esteve y José Ferrándiz. Habrá una segunda edición de la Exposición
Internacional New Art Only. Con el beneplácito de las autoridades competentes,
que lo son. Me la juego.
 Periódico Ciudad de Alcoy. J. Ll. Seguí. 5/12/2010.

TIEMPOS MODERNOS

… Digo de la importancia de la muestra plástica pues, que yo sepa y por

lo que me dicen quienes saben más que yo porque aquí nacieron y residen, puede que
haya sido la primera exposición con participación de artistas de cuatro continentes,
siete países diferentes, bien, ocho en realidad, que nos muestran con sus obras artísticas
expuesta una buena parte del arte que se está haciendo ahora mismo en el mundo.
Artistas con una buena trayectoria, constante actividad expositiva y de gran calidad,
según mi criterio, como crítico de arte y como, lógicamente, responsable de la
exposición. Esto, por lo que se refiere a los y las artitas de más allá de nuestras
fronteras, las del Estado; porque aquí hemos visto y vemos que para el arte no hay
fronteras. Sólo, en todo caso, aduanas y algunas dificultades de transporte. No
58 obstante, ahí tenemos una obra venida nada menos que desde Bandung, Indonesia, la
del artista Sio Sandra Jaya.

En cuanto al nuevo arte alcoyano, se ha contado con una joven artista,

Tania Vicedo, la licenciatura de Bellas Artes de Valencia obtenida el pasado curso, y
con un concepto del arte, del trabajo artístico que hace y quiere hacer, plenamente en
la vanguardia, para abrir caminos. Lo mismo puede decirse del joven alcoyano Rubén
Fresneda, cursando su último año de Bellas Artes igualmente en Valencia. Escuelas de
arte aparte, tanto Fresneda como Vicedo son de lo más fresco, valiente y rompedor
dentro del arte actual. Excelentes artistas que ya nos hablan de un nuevo arte. El gran
descubrimiento quizás ha sido los hermanos Guillermo y José Ferrándiz Esteve.
Pintores fuera de toda escuela actual, que situados en la modernidad recrean en
espléndidos lienzos una personal manera de entender el arte neo gótico, Guilllermo, y el
neo simbolismo, José. Dos artistas salidos del anonimato que han tenido la oportunidad
de mostrar sus obras en New Art Only.
Periódico Ciudad de Alcoy. Ximo Llorens. 4/12/2010.

ARTE SIN FRONTERAS EN EL CENTRE CULTURAL

Media hora antes de la inauguración tuvo lugar un encuentro en el Parterre con
acompañamiento musical de “dolçaina i tabalet”, en el que algunos artistas integrantes
de esta muestra firmaron el cartel anunciador del evento, que puede verse en la fachada
del País Valencià 1,

El pasado miércoles quedó inaugurada en las dependencias reservadas a

exposiciones del Centre Cultural “Mario Silvestre” la muestra de arte internacional
“New Art Only”, integrada por una serie de trabajos plásticos realizados por atistas de
muy diversa procedencia, entre los que se encuentran cuatro jóvenes creadores
alcoyanos: Tània Vicedo, Rubén Fresneda, Guillermo R. Esteve y José Ferrándiz,
cuatro artistas que prácticamente no han tenido ocasión hasta ahora de mostrar sus
obras en público, y que el “curator” – comisario, en castellano- de la exposición, Josep
59
Lluís Seguí, ha valorado y considerado que debían estar presentes por sus propuestas
prometedoras.

El inicio del evento estaba anunciado a las 19.30 horas, pero no en la

Casa de Cultura, sino en el Parterre, en una tarde fría que contó con el calor de la
animación que pusieron las “dolçaines i tabalets” de los músicos del Grup de Danses
Sant Jordi, y la participación de casi medio centenar de personas que acudieron con
gusto a la cita. Allí, junto al surtidor seco y el estanque vacío, los artistas participantes
que se desplazaron hasta Alcoy con motivo de esta exposición firmaron en el cartel
anunciador de la muestra, y en nombre de quienes no estaban firmó el propio josep
Lluís Seguí, que apareció hecho un pincel, como un verdadero maestro de ceremonias,
consecuente en todo momento con el papel de anfitrión y comisario – “curator cdice él
para evitar papralelismos no demasiados afortunados aunque sea sólo fonéticamente-
de esta exposición.

(…)
 Pàgina 66.com Rafa Cerdá M. 1/12/2010.

EXPOSICIÓN DE ARTE INTERNACIONAL Y LOCAL

Josep Lluís Seguí Rico ha planteado una exposición en el Centre

Cultural Mario Silvestre. En la muestra podemos contemplar obras de 17 artistas
internacionales y también de alcoyanos, pero Seguí ha recalcado que ha buscado
autores locales que no fuesen conocidos.

El comisario de la exposición ha explicado que hizo una

convocatoria por Internet a artistas de América Latina, Europa y Asia. La idea
tuvo una gran aceptación. Enviaron fotografías de las obras y Seguí seleccionó a
17 artistas. Josep Lluís ha explicado que también quería que en esta exposición,
60 en la que se puede contemplar el movimiento artístico internacional actual,
hubiese artistas alcoyanos que no fuesen conocidos. Participan Tania Vicedo,
Rubén Fresneda, Guillermo Ferrándiz y José Esteve.

Antes de la inauguración han realizado una perfomance. En el

parterre mientras el Grup de Dolçainers i Tabaleters del Grup de Danses Sant
Jordi interpretaban temas populares los artistas han firmado el cartel que estaba
en blanco. “Era una forma de fusionar la cultura popular y la cultura
internacional y moderna, ha sido una forma de acercar la cultura a la calle”, ha
declarado Seguí, que ha agradecido a Carmina Nácher su implicación en el
proyecto.
Periódico Ciudad de Alcoy. Ximo Llorens. 30/11/2010.

INAUGURAN UNA MUESTRA DE VANGUARDIA INTERNACIONAL

Participan veintidós artistas de diez países, entre ellos, cuatro

jóvenes alcoyanos.

…Mañana miércoles va a tener lugar la inauguración en el Centre

Municipal de Cultura Mario Silvestre, de la exposición New Art Only, exposición
que podrá verse hasta el próximo día 17 de diciembre, e iniciativa surgida de una
propuesta de Josep Lluís Seguí, para organizar en Alcoy una muestra de arte de
vanguardia internacional…

…Antes de la inauguración en las propias dependencias del Centre 61

Cultural, habrá una performance en el Parterre prevista para las 19.30 horas…

…Seguí calificó de muy moderna y plenamente entroncada en la

vanguardia, “con artistas que han respondido de lugares tan dispares del mundo
como Indonesia, Estados Unidos, Argentina, Uruguay o Brasil, y con
participación también de numerosos artistas europeos… De Alcoy van a ser
cuatro artistas noveles que todavía no han expuesto en público sus obras,
aunque són jóvenes artistas que tienen un futuro muy prometedor”, dijo Josep
Ll. Seguí. Junto a la alcoyana Tània Vicedo, y los también alcoyanos Rubén
Fresneda, Guillermo R. Esteve y José Ferrándiz, el resto del Estado español
estará representado por una artista madrileña.
 Periódico Ciudad de Alcoy. Josep Lluís Seguí. 28/11/2010.

TEATRE CALDERÓN: ESPECTACULAR

…Ahora nos centraremos en el Centre Cultural Mario Silvestre. El

próximo miércoles día 1 se inaugura la exposición internacional “New Art Only”.
Una muestra de parte del arte que se hace en el mundo civilizado. Alcoy incluida.

Veremos obras de Mizé, Ana María García y Càtia Rodrigues, de

portugal; Clara Pólito, Nancy Caridad, Mario Lessa y Gise Zárate, de Argentina;
Noemí Silvera y Rosina Guardia, de Uruguay; Luciane Valença, de Brasil;
Maurizio Barraco, Ilaria Pergolesi y Gisba, de Italia; Eva Chaplin, de Francia;
Josta Keil, de Alemania; Haina Moe, de New York City, EE.UU.; Vivien Kabar,
62 de Hungría, Sio Jaya, de Indonesia; María Rey, de Madrid, y Tania Vicedo,
Rubén Fresneda, Guillermo Esteve y José Ferrándiz, de Alcoy. Diversidad de
estilos dentro de la modernidad.

A las 7,30 de la tarde, con artistas que vienen a la inauguración;

artistas locales, las buenas amistades y gente con ganas de fiesta, se realizará una
performance en El Parterre: la pintada del cartel anunciador, con
acompañamiento musical de Dolçainers i Tabalaters del Grup de Danses Sant
Jordi.

Antes de inaugurarse la exposición, que se abrirá a las 20 horas en el

Centre Cultural Mario Silvestre, puede decirse que ha sido existosa, por motivos
que se explicarán en rueda de prensa. El respetable tiene la palabra. Entrada
gratis y visión panorámica de unas formas de arte que se hacen ahora mismo en
el mundo moderno. Donde se incluye, faltaría más Alcoy City.
Periódico Ciudad de Alcoy. Josep Lluís Seguí. 21/11/2010.

FINAL DE AÑO PLÁSTICO

…WAITING FOR NEW ART ONLY

Para en miércoles 1 de diciembre tenemos la inauguración de la

Exposición New Art Only, con obras de artista de diversos puntos de Europa,
como Portugal, Italia, Francia, Alemania, incluso Indonesia, y de América
Latina –Brasil, Argentina, Uruguay…- en el Mario Silvestre. También nuevos
artistas alcoyanos, tres pintores aún apenas conocidos, Rubén Fresneda,
Guillermo Esteve y José Ferrándiz. Y una joven artistas que va camino de ser
una de nuestras punteras de la modernidad, del nuevo arte que se está fraguando:
Tania Vicedo. 63
La idea surgió de un diálogo entre Carmina Nácher y yo mismo.
Queremos mostrar en Alcoy parte del arte ¿ el arte que se hace el ancho mundo y
dar a conocer el nuevo arte que hacen nuestros artistas emergentes, o que
haremos emerger.

Tenemos una semana por delante y, además de una rueda de prensa

para los medios de comunicación, les informaremos ampliamente desde estas
páginas.
 Periódico Ciudad de Alcoy. Josep Lluís Seguí. 31/10/2010.

ARTE EN EL PURGATORIO

… Una de las artistas que participará, Ilaria Pergolesi, ya ha

donado una obra para el Centre; otra obra de parte de la argentina Clara Pólito.
Habrá más porque estos y estas artistas del mundo saben de la generosidad.
Como las portugesas Ana María García y María José Mizé, que vendrán con las
maletas llenas de sorpresas. “New Art Only”. ¡Qué puntazo!

64
Periódico Ciudad de Alcoy. Josep Lluís Seguí. 10/10/2010.

TRABAJO DE ARTISTAS

Trabajan mucho los y las artistas. Es significativo que

actualmente sean las mujeres quienes están en la ola emergente y sean mayoría
en revistas de arte, exposiciones y performances. La que montó Vanessa
Beecroft en N.Y.C. este pasado agosto contaba con un montón de participantes
femeninas. Ahí conocí a haina Moe, artista de origen filipino, instalada en New
York, que participa con unos ensamblajes en la exposición New Art Only del
Centre Cultural d’Alcoi.

Otra artista que participa, y que vendrá encantada a la

inauguración, es la alemana, de Hannover, Josta Keil. Moderna, muy creativa, 65
buena pintora, “cool”, llena de energía que expande por donde va. ¿Bien Josta!
La grna artista húngara Vivien Kabar vendrá además a hacer turismo, se
quedará unos días porque lo atrae lo que le he contado de Alcoy y los folletos
informativos que le he enviado.

Tendremos la presencia de las portuguesas Mizé y Ana María

García. La ialiana de Torino, Gisba. El desbordante, grandioso, piuntor de
figuras femeninas, artista italiano, de Palermo, Maurizio Barraco. En el
aeropuerto, están en lista de espera Nancy (Buenos Aires), Rosina Guardia
(Uruguay), María Rey (Madrid, Spain), más nuestros artistas locales…
 Periódico Ciudad de Alcoy. Josep Lluís Seguí. 3/10/2010.

ARTE QUE VA, ARTE QUE VIENE

… Hay artistas, por otra parte, que emergen. Ahí tenemos a Tània
Vicedo, a quien entrevisté para ustedes la pasada semana. Una joven creadora,
con las ideas en movimiento, buen gusto estético y que su arte me gusta un
montón. Se ha ido a Glasgow, a ver el panorama artístico escocés. Volverá para
Navidad. Y en enero, expone en la internacional que estamos montando con
Carmina Nácher en el Mario Silvestre. Artistas de Europa, del Este y de aquí al
lado; América Latina e incluso una joven filipina que vive en New York.
Algunos y algunas vendrán a alcoy con ocasión de la Inauguración, a montar
una performance y hacer turismo.
66
Otro joven artista alcoyano que no tardará en merger es Rubén
Fresneda. Este curso es su último en Bellas Artes de Valencia. Es un artista
plástico prolífico y diverso. Expondrá con la Brigada Internacional. Ya se lo
presentaré a ustedes, si gustan. Su arte es para todos los buenos gustos.
Moderno.

A quienes también los voy a airear dentro de nada es a los

hermanos Rodríguez Esteve, Guillermo y José. Dos artistas hasta ahora casi en
la clandestinidad, que hay que ver. Se definen, con mi complicidad, como “neo
gótico”, Guillermo, y “neo simbolista”, José. Arte de choque, de impacto y
pleno de metáforas.
Fotografies inauguració/Fotografías inauguración/ Opening photos

67

Josep Lluís Seguí amb alguns dels artistes participants.

 1. El pintor Solbes
Arjona conversant
amb un altre artista.

2. Domingo Millán,
68 1 2 artista plàstic,
aplaudint durant
l’acte inaugural.

3. Josep Lluís Seguí,

curator de
l’exposició, davant
del cartell signat pels
artistes participants.
3
 69

Imatges de la performance abans de

la inauguració en el jardí del
Parterre, molt pròxim al Centre
Cultural Mario Silvestre.
70

Els artistes davant de les seues obres.

CONTRAPORTADA