LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA.

LA GRAN EPOCA DE LA IMAGINERIA

 Características Generales

 Laescultura barroca se desarrolla

durante el siglo XVII y buena parte del
XVIII con las mismas características,
en un AISLAMIENTO VOLUNTARIO,
DE ESPALDAS A MODELOS Y
TÉCNICAS EXTRANJERAS.
TEMÁTICA Y PRODUCCIÓN ESCULTÓRICA
DETERMINADAS POR VARIOS FACTORES:

 Lacrisis que afecta al poder económico

de la nobleza y la escasa burguesía
española hacen que disminuyan los
encargos de particulares y, por tanto,
los retratos, los monumentos funerarios,
etc...
 El
escaso interés de la Corte,
debido a la vasta y deslumbrante
producción de los grandes pintores.
Y el hecho de que la Iglesia
católica, que se erige en paladín de
la Contrarreforma, encarga, a
través de cofradías, órdenes y
conventos, e iglesias parroquiales
una ingente producción de obras de
temática religiosa.
 Hace que el tema quede fijado por el
casi único cliente, y se realizan múltiples
esculturas exentas para retablos,
sillerías de coro, PASOS
PROCESIONALES, imágenes de los
nuevos santos y RETABLOS
COMPLETOS.
 Siguiendo la tradición renacentista,
LA MADERA ES EL MATERIAL
PREDILECTO, fulgurantemente
policromada y estofada. (ver tema
anterior).
 EL RETABLO
 El RETABLO barroco es una ESTRUCTURA
ARQUITECTÓNICA, fragmentada en pisos
horizontales por entablamentos y en calles
verticales por columnas de fuste liso,
salomónicas o estípites, QUE DECORA COMO
UN GRAN TELÓN escénico la mesa del altar.

 Pero ADEMÁS, es un INSTRUMENTO

PEDAGÓGICO DE LA LITURGIA CATÓLICA y,
como tal, tiene la misión de narrar a través de
imágenes y relieves los principales
acontecimientos del catolicismo.
 Podemos distinguir DOS MODELOS de retablo:

 1ª MITAD DEL XVII: DE COMPOSICIÓN

CLASICISTA; dos o tres pisos horizontales
separados por entablamentos y cortados en calles
verticales coronadas por el ático, alternándose
relieves, pinturas y estatuas en las hornacinas.

 2ª MITAD DEL XVII: retablos PLENAMENTE

BARROCOS: columnas salomónicas que lo recorren
de la predela al ático, estípites,... Desaparecen las
hornacinas y se realiza un único grupo escultórico
central.
 PASOS PROCESIONALES

 Cobran gran auge, otorgado por el

espíritu contrarreformista.

 La imaginería española se concibe para

ser exhibida, para acentuar el contacto
con los fieles y hacer vibrar su
sensibilidad religiosa.
 Sumejor manifestación es la
parafernalia de la procesión-espectáculo
popular, aunque se pierda el carácter de
celebración intimista para llegar a Dios.
 Ellenguaje de los imagineros tiende
a ser claro, sencillo, fácilmente
comprensible...

 Unintenso dramatismo en las

figuras pretende fomentar una
piedad no racional, sino puramente
sentimental.
 Este carácter "realista" se muestra
tanto en el estudio anatómico como en
los detalles (ojos, lágrimas, cabellos...),
incluso se llegan a utilizar paños reales
para vestir a las imágenes, de las que
únicamente se trabajan cara y manos al
detalle, mientras el resto de la figura se
modela muy toscamente. (Algunas tienen
incluso brazos articulados).
 Los temas estrictamente procesionales
predominantes son los de la "Pasión"
(Cristo con y en la cruz, Ecce Homos,
Dolorosas,...).
 Aunque también proliferan tallas de la
Inmaculada Concepción, Magdalena
Penitente, Sta.Teresa de Jesús, San
Ignacio de Loyola, S.Fco.Javier, etc...
ESCUELA CASTELLANA ESCUELA ANDALUZA

Realismo exagerado Huida de la exageración

Plasmación del dolor y la crueldad, Realismo un tanto idealizado

con abundancia de sangre, realismo
por tanto hiriente
Dinamismo Serenidad

Tendencia a la caricatura en los Imágenes equilibradas

personajes malvados

Fuerte modelado Modelado suave

Rostros muy expresivos Belleza y equilibrio

Centros: Valladolid y Madrid Centros: Sevilla, Granada, Málaga

 Escuelas y artistas.
CASTILLA (VALLADOLID)
 Simple

 Imaginería de gran espectacularidad.

 Gran expresividad y realismo

 Recogen los sentimientos de dolor, del drama

de la Pasión y Muerte de Cristo de manera
patética.
 GREGORIO FERNANDEZ
(1576-1636)

 Estilo
caracterizado por el realismo;
maestría en plasmar expresiones.

 Figuras
de gran verismo anatómico:
modelado blando del desnudo.
 Ropajes,por el contrario, de rigidez
metálica. Telas pesadas, quebradas en
pliegues geométricos.

 Pañosartificiosos que contrarresta con los

postizos realistas que aplica a sus
imágenes: ojos de cristal, dientes de
marfil, uñas de asta y grumos de corcho
para dar volumen a los coágulos de sangre.
 Conecta con el fervor popular por la
simplicidad de planteamientos estéticos e
ideológicos. El tema se interpreta con la
dicotomía de personajes buenos y malos.
Los torturadores romanos aparecen
siempre sarcásticamente caracterizados, y
la Virgen o Cristo ennoblecidos en su
trágico dolor. Así, el espectador se
identifica rápidamente con el sufrimiento.
 Su obra es muy amplia:
– Es creador de tipos iconográficos como
"Cristo yacente", "Cristo de la columna",
"La Piedad", "Dolorosas"...
– Construye retablos para numerosas
órdenes religiosas.
– Labra también sus santos titulares.
 ANDALUCIA
 Es más sosegada y amable
 Se busca una belleza formal que la aleja
del patetismo castellano
 Se omite la sangre
 El gusto por lo aparente se traduce en el
fastuoso aderezo que envuelve a
Nazarenos y Dolorosas, lo que explica la
abundancia de maniquíes articulados de
vestir.
 SEVILLA. JUAN MARTINEZ
MONTAÑES (1568-1649)

 Elque alcanzó mayor fama entre sus

contemporáneos.
 Estilo idealizado: serenidad, mesura.
 Creador de modelos iconográficos como:
Inmaculadas ("La cieguecita"):
de gran ternura, concebidas
como una Virgen niña, que junta
las manos en actitud de oración
y descansa sobre una peana de
querubines.
Crucificado ("Cristo de la
Clemencia"): vivo, antes de
expirar, sin señales evidentes
del suplicio, con cuatro clavos.
 – Niño Jesús ("del Sagrario sevillano"):
ternura y gracia inocente. Su éxito más
clamoroso y su obra más repetida y
universal.

 Sus retablos son de estructuras

arquitectónicas claras, gobernadas por el
orden corintio y decoradas con ángeles y
elementos vegetales
San Ignacio de Loyola
 SEVILLA. JUAN DE MESA
(1583-1627)

 Discípulo de Montañés.

 Artista predilecto de las cofradías sevillanas.

Sus tipos escultóricos siguen copiándose en
la actualidad sin apenas cambios.
Más dramático. Consultaba el
natural y estudiaba los
cadáveres, imprimiendo a los
Crucificados los signos de la
muerte ("Crucificado de la
Agonía").
Creador del modelo
iconográfico "Jesús del
Gran Poder" (Nazareno).
Su imagen más famosa. Con
la cruz al hombro, captado
en el momento de dar una
zancada y concebido para
ser vestido con túnica de
tela.
 GRANADA. ALONSO CANO
(1601-1667)

 Discípulo también de Montañés.

 En general, en Granada se realizan obras de
menor tamaño que en Sevilla o en Valladolid;
son obras más delicadas y con temas amables,
no ceñidos a la Pasión.
 Exquisita técnica y dulzura.
 Preferencia por la serenidad y el equilibrio
frente al dinamismo barroco.
 Destacan sus
"Inmaculadas" y sus
"Santos limosneros".

Es el primer andaluz que no

utiliza oro, lo que le obliga a
trabajar la policromía de forma
más expresiva.
MURCIA. FRANCISCO SALZILLO
(1707-1783)

 El mejor imaginero levantino y el artista más

fervoroso de todo el S. XVIII.
 Profunda religiosidad que se traduce en la
sentida devoción popular que provocan sus
obras.
 Figuras movidas y expresivas, dotadas de
gracia, con carnes aporcelanadas y
brillantemente estofadas, que pregonan la
estética rococó.
Como autor de conjuntos procesionales se muestra un
hábil escenógrafo en la composición, agrupando imágenes
de talla con otras de vestir ("Oración en el Huerto").
 Hijo de un escultor napolitano, importa a
nuestro país el gusto por los "Nacimientos",
realizando él mismo uno que constituye, en su
conjunto, una de sus mejores creaciones