ARTE, ESCUELA Y SOCIEDAD

A lo largo de su historia el ser humano en cuanto explora su mundo, ha encontrado diversas

formas de comunicar sus sentimientos, sensaciones, frustraciones y hasta el deseo más
perverso que su condición de humano pueda experimentar. El Arte constituye quizás, la mejor
manera en que el hombre puede comunicarse con su mundo exterior, poniendo a flote su
creatividad e imaginación.

Es así entonces, como el hombre ha descubierto del arte el mejor medio para expresarse
dejando de lado la literalidad de las palabras y las letras, permitiendo aflorar nuevas
capacidades de expresión y comunicación, involucrando no solo a las personas que lo practican
sino también a quienes lo observan; a partir de esto la tendencia del arte como forma de vida y
entretenimiento ha obtenido gran importancia en las sociedades actuales.

Cada persona tiene innatas diversas capacidades para expresarse artísticamente, el problema
radica en que no se cultivan desde sus primeros años para desarrollarlas explosivamente; sin
embargo hoy en día hay mayor interés por parte de las escuelas para incluir el arte en su
currículo y permitir el desarrollo de otros medios de lenguaje. Me refiero a lenguajes
definiendo propiamente el arte como aquella capacidad del ser humano para expresar
sentimientos, sensaciones, percepciones creativa y libremente a través de símbolos y lenguajes
que permiten experimentar disfrute; para complementar esta definición retomo a
Tatarkiewicz, enunciando el arte como “ aquella actividad humana consciente, capaz de
reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta
reproducción, construcción o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque.
(Tartarkiewicz, 1996, p. 67)

Nos preguntamos entonces, ¿cuál o cuáles son las influencias que permiten que el ser humano
quiera expresarse?; pues bien, la necesidad de expresión del hombre de nuestros días está
influenciada por su medio, esto se evidencia gracias a que las personas constantemente
encuentran posturas y visiones de cualidades, vicios, defectos y deficiencias de los sistemas
que se incluyen en su universo colectivo, allí radica la importancia del desarrollo del arte en sus
diferentes manifestaciones debido a:

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano, desde que los
primeros habitantes crearon su forma de vida y exploraron nuevos territorios, se
observó la capacidad creadora del hombre; la música, la danza, la pintura, escultura,
entre otros, son manifestaciones intrínsecas del arte, gracias a esta variedad de modos
de expresión el hombre según sus habilidades puede dar a conocer sus experiencias y
percepciones. Cada manifestación y tipo de expresión artística lleva consigo una
situación o fenómeno creado por el ser humano, capaz de sostener una experiencia y
comunicar conocimientos o emociones, expresar ideas o sentimientos, generar placer
a través de los sentidos y representar realidades.
 Las artes están vinculadas íntimamente a los sentidos y éstos integran todos los
lenguajes del ser humano, con el fin de que éste disfrute de su existencia. La música,
por ejemplo, permite concentrar la mente en algo específico. Al escuchar música
agradable para nuestros sentidos logramos llegar a una paz interior; también despierta
el sentido del oído y esto nos hace más perceptivos; y cuando centramos nuestra
atención en la melodía, el sentido del ritmo se agudiza.
La literatura contribuye al desarrollo del pensamiento; darle más tiempo y pensar de
forma más amplia y atrevida, más clara y organizada es la clave para que el lenguaje
adquiera otras características, se vuelva amplio y elegante, se logren trasmitir ideas
con claridad, a través de la lectura el vocabulario se hace más extenso; se permite la
adquisición de conocimientos pasados, la historia vuelve al presente.
El teatro y la danza hace que el cuerpo se exprese de manera diferente y se utilice
todo el tono muscular, permiten la comprensión y asimilación de los ritmos y llevan a
quien lo práctica a una catarsis interior del cuerpo, pues este adquiere libertad.
El arte es la materialización de los estados de ánimo del hombre, gracias a éste muchas
sociedades pueden estar en permanente comunicación, esta forma de expresión
sobrepasa fronteras y une hasta los lugares más lejanos; permite mayores relaciones
humanas, ya que los gustos y disgustos se conjugan para formar críticas y aprendizajes
constructivos.

La formación de una colectividad inspirada por el arte en todas las manifestaciones

anteriormente mencionadas, requiere que la educación de nuestros niños se centre en
actividades educativas dirigidas a desarrollar la sensibilidad hacia valores estéticos de objetos y
acontecimientos de nuestro entorno ( naturales, culturales, obras de arte…), con el fin de
potencializar al máximo las habilidades intrínsecas de los seres humanos desde pequeños,
cuyo objetivo educativo sea, crear niños felices e imaginativos. “El arte es una de las
manifestaciones más elevadas de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión
personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos, lingüísticos
o sonoros”. (Importancia del arte en la educación, www.lagaceta.com.ar) Si las escuelas
entonces, se encargaran de potencializar las habilidades artísticas de todos los niños(as) del
medio se fortalecerían los siguientes aspectos:

En estos tiempos conmovidos, por los altos índices de violencia y drogadicción en las
escuelas, es oportuno reflexionar acerca de la necesidad de incorporar las distintas
expresiones artísticas en forma activa en la educación. Cuando un niño(a) dibuja, nos
cuenta como es y cómo experimenta su mundo; desde allí los maestros(as), podemos
darnos cuenta de la realidad de nuestros estudiantes, y contribuir a la solución de
posibles problemáticas que atañen hoy en día a nuestra sociedad.
Las artes enseñan a los niños a ser más tolerantes, permiten que se expresen de
forma creativa y promueven el trabajo individual y colectivo, mejorando la confianza
en sí mismos.
La actividad musical estimula la sensibilidad infantil para los niños que apenas
comienzan su vida asociativa; aprenden a compartir y a comunicarse. En un coro o
grupo musical, por ejemplo, “todos sus integrantes son importantes, y el producto
final será logrado si cada uno aporta su voz o su habilidad con algún instrumento. Si el
director sabe guiar los deseos y, al mismo tiempo, impregnar de amor cada canción,
 los ayudará a fortalecer su espíritu. Como ejercicio de las relaciones humanas, la
música puede ser un vehículo para la práctica futura de la solidaridad, virtud que se va
extinguiendo en una sociedad cada vez más individualista, regida por las leyes del
mercado” (Importancia del arte en la educación, www.lagaceta.com.ar).
El arte contribuye a desarrollar diversos aspectos en la vida de los niños, en cuanto a
“identificar su propio “yo”, la creatividad a partir de la experiencia permite que el
niño(a), comprenda, entienda y aprecie el mundo y las personas que lo rodean a
través de los procesos de creación. Así mismo los procesos artísticos permiten a los
maestros vislumbrar características de la capacidad intelectual del niño”
(http://www.slideshare.net).
La música por su parte, ha sido introducida en la educación de los niños en la edad
preescolar debido a la importancia que representa en su desarrollo integral, permite
que se expresen libremente, gracias a ésta es más autónomo en sus actividades
habituales y empieza a ganar mayor responsabilidad.
Es increíble el don que tiene la música: acercar a las personas, el niño convive
asertivamente con sus iguales estableciendo comunicaciones armoniosas, debido a la
seguridad y confianza emocional que ésta les proporciona.

Todo lo anteriormente mencionado son solo algunas de las razones de la importancia que el
arte ha adquirido en nuestra sociedad, ya que en sus diversas manifestaciones han
evolucionado conjuntamente nuestras formas de pensamiento y percepción del entorno que
nos rodea, no obstante el arte da significado a nuestra existencia y constituye una herramienta
fundamental para que los acontecimientos que surgen día a día se tornen relevantes para
todos los grupos humanos, sin distinguir sexo o estrato social. De este modo, si queremos que
la escuela sea eficiente y revalorice su prestigio, es necesario que nos propongamos como uno
de los primeros objetivos, el fomentar la creatividad; 
no debemos aferramos al sistema repetitivo como único recurso de la enseñanza, pues
seguiremos con el prototipo de escuela pasiva y rutinaria, matando la actitud innovadora de
nuestros niños(as).

En realidad, la sociedad reclama creatividad. “La consecuencia que para el futuro de la

humanidad supone el cultivo de la creatividad es incalculable” (http://www.freewebs.com.
Carolina de Benito). Es evidente que la solución de muchísimos problemas humanos depende
de la educación, un pueblo educado, es un pueblo creativo.
 ARTE, ESCUELA Y SOCIEDAD

REALIZADO POR:
Nathalia Pavoni Cardona
LICENCIATURA ED. PREESCOLAR
SEMESTRE 7

DOCENTE:
Jairo Castrillón
CÁTEDRA:
Desarrollo Artístico y Musical

UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA

MEDELLÍN

24 de Febrero de 2011