EL IMPRESIONISMO:
1. DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS:En abril de 1874, en un piso del Boulevard des Capucines de París, en la GaleríaNadar, se reúne para celebrar su primera exposición una serie de pintores calificados de“vanguardistas”. Ellos eran Claude Monet, Alfred Sisley, Cézanne, Auguste Renoir,Edgar Degas...Entre los numerosos lienzos, hay uno de Monet que representa el puerto decualquier ciudad marítima francesa, al que se autor ha bautizado como “
Impresión
:
Soleil levant
”. De aquí parte el apelativo Impresionismo utilizado peyorativamente por el crítico Louis Leroy, mientras que los artistas desean llamarse Independientes; al final,aceptan aquella denominación.El Impresionismo nace como derivación del Realismo. Lo que cambia es latécnica y la estética. Si el Realismo pinta la existencia, el Impresionismo se basa en laapariencia. Si el Realismo se apoya en el positivismo de Compte, el Impresionismotoma su savia de la teoría de las sensaciones de Locke. La sensación es la fuente detodos los conocimientos y es la vista quien la alimenta, la puerta de toda nuestraexperiencia. Por eso, se desdeña la forma y se busca la apariencia, el momento fugaz,las sensaciones.La técnica impresionista puede resumirse en los siguientes puntos:1.
Teoría de los colores:
tratan, más o menos conscientemente, de aplicar a lapintura una serie de descubrimientos científicos, relacionados con las leyesópticas a propósito de la luz y el color. Chevreul, en 1823, había realizadotrabajos científicos que transformaron la química de los colores. En esquema, lateoría de Chevreul sería:
•
Los colores se dividen en dos grupos:- Primarios: amarillo, rojo y azul.- Binarios: Anaranjado: rojo + amarillo.Verde: amarillo + azul.Morado: rojo + azul.
•
Un color binario se exalta junto al primario que no forma parte de sucomposición.
•
Los colores “complementarios” se destruyen si se mezclan en cantidadesiguales, es decir, se obtiene como resultado un gris incoloro.De estos tres enunciados surge una serie de combinaciones ópticas de precisióncasi algebraica, que los impresionistas tienen en cuenta
. El cuadroimpresionista
está formado por yuxtaposiciones de tonos puros
, dispuestossegún el esquema anterior,
de tal manera que, el ojo humano, al mezclarlosen su
retina, recreará la apariencia de la naturaleza y la luminosidad delambiente
. Así pues, la obra impresionista en sí, exenta del proceso de mezcla decolores realizado en la retina humana, aparecería como un conglomerado departículas coloreadas, manchas y puntos, que simbolizan la disolución de lamateria.2.
Plasmación de los colores
: los objetos solo se ven en la medida en que la luzincide sobre ellos. El pintor dispone en su paleta de pigmentos que correspondena los colores, es decir, divisiones de luz; y los recompone en sensación lumínica.3.
Apariencias sucesivas
: se repite un mismo tema sucesivas veces con el fin decaptar los cambios de matices de iluminación cromática, de intensidad solar o deespesor de neblina. El cuadro es simplemente un efecto de luz. Como ejemplo:Catedral de Ruán de Monet.- 1 -
4.
Coloración de las sombras
: las sombras dejan de ser oscuras para ser coloreadas con tonalidades complementarias (luces amarillas, sombras violetas).Desaparecen los contrastes de claroscuros.5.
Pincelada suelta
: se prefiere la mancha pastosa y gruesa y se yuxtaponen loscolores. Hay variedades de aplicación según el autor: comas de Monet,pinceladas netas y puras en Cézanne, puntos en Seurat y Signac, llamas en VanGogh.6.
Pintura al aire libre
: se trata de fijar las impresiones momentáneas de lanaturaleza, por lo que hay que ir directamente al objeto. Y como ordinariamentese representan exteriores, los pintores buscar el contacto con el pleno aire y depaso, reproducir los colores puros.7.
Temas preferidos
: hojas, el agua, las nubes y el humo, objetos en los que semuestra preferentemente el temblor de la luz. También aparecerán otros asuntoscomo los bulevares, las calles trepidantes, los jardines, las carreras decaballos...como consecuencia de ese deseo de hacer una pintura al aire libre.2. REPRESENTANTES:-
Claude Monet
(1840-1926): Además de dar involuntariamente nombre al grupo fue el impresionista por excelencia.Se dedica a la representación de lo inestable, de los fenómenos de cambio. Así,por ejemplo el humo es tema central de las siete versiones que hará de la Estación deSan Lázaro (1877).Es también el pintor de los edificios desmaterializados, distintos según la luz deldía. Hará distintas representaciones de un mismo tema dependiendo de la hora ycondiciones lumínicas: Catedral de Ruán (40 versiones), Palacio de Westminster (37versiones).Los paisajes tanto rurales como urbanos serán temas predilectos: Campo deamapolas, Ninfeas...En muchos de ellos las figuras humanas forman parte del paisaje:El Sena en Argenteuil.Es pintor de temas humanos: Mujeres en el jardín.-
Edouard Manet
(1832-1883):
Pasa del realismo al Impresionismo hacia 1872 de la mano de la pintora BertaMorisot.En sus primeras obras, hondamente academicistas, trata de actualizar temas delRenacimiento: Desayuno sobre la hierba. Inspirado en el Concierto campestre deGiorgione. Fue rechazado como indecente por el gusto de la época. Hay un cuidadosoestudio cromático y el espacio se capta por el contraste de color. Olimpia. Se inspira enla Venus de Urbino de Tiziano y provoca un nuevo escándalo por el blanquísimodesnudo que emerge de otras masas blancas y contrasta con el fondo oscuro.En estos cuadros usa colores puros yuxtapuestos, sin tonos intermedios, sinclaroscuros, rompiendo así con lo tradicional. Le influye, en este sentido, la pinturajaponesa.En 1865 viaja a España y recibirá la influencia de Velázquez y Goya, y enmenor medida, de El Greco: Lola de Valencia (se inspira en La tirana de Goya),Fusilamiento de Maximiliano (se inspira en los Fusilamientos del 3 de Mayo de Goya),El balcón.En el retrato de Emile Zola, se puede observar sus preferencias ya querepresenta al fondo Olimpia, Los borrachos y una pintura japonesa.- 2 -
Hacia 1872 se hace impresionista, aunque su fama le hizo ser cauto, evitandoexponer con los impresionistas para no arriesgar el prestigio alcanzado. Retrato de BertaMorisot, Paseo en el bote, Monet pintando en su barca, Música en las Tullerías, Bar delFolies-Bergére (en estos dos últimos, las multitudes están representadas sólo conmanchas de colores claros y oscuros).-
Edgar Degas
(1834-1917): Cada una de sus figuras se caracteriza por la precisión dibujística, comocorresponde aun ferviente seguidor de Ingres. En una de sus primeras obras, el Retratoen grupo de la familia Bellelli, el color (emplea únicamente el negro y el rojo) ha sidosustituido por el dibujo.Las temas mas prodigados son las escenas con un cierto matiz costumbrista. Lasmodistillas, las planchadoras, las zurcidoras, aparecen a lo largo de su vida artística; asícomo las bailarinas, en las que el movimiento y los gestos triviales ocupan un papelprincipal. Obras:
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Mujer con crisantemos.
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Bailarinas en la ópera.
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Clase de danza.
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Danzarina en su camerino.
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Carreras de caballos en Lonchamps.
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Bebedores de ajenjo.
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El café de los embajadores.
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Después del baño.
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La planchadora. No hay que olvidar otras facetas de la obra de Degas, tales como sus nuevosprocedimientos pictóricos y de estampación, entre los cuales destaca el “monotipo”,método de múltiples efectos lumínicos. Al final de su vida modela pequeñas estatuillas.-
Auguste Renoir
(1841-1919):
Procede de Limoges, lugar donde transcurrió la primera parte de su vida,mientras decoraba porcelanas con escenas amables y decadentes. Este gusto por lo fácilestaría presente en la mayoría de sus obras, en las Jovencitas al piano, por ejemplo.Como contrapartida, Renoir es el pintor de la figura humana, principal objeto de suscuadros, y así idealiza a la mujer (El columpio, El palco) y se inspira en el mundo de losniños donde sus dibujos, sobre todo sus logradísimas “sanguinas”, son todo unhomenaje a la ternura infantil. También es el pintor de las fiestas populares: Le bal duMoulin de la Galette; y de los azules: En la playa, La salida, Los paraguas.Entre 1883 y 1890 se produce en él un cansancio de las escenas mundanas ydecide observar grandes obras de los museos. Como consecuencia, en 1890 comienzaun nuevo periodo de producción, el “periodo nacarado”, en el que, bajo la influencia deRubens, realiza desnudos femeninos integrados en el paisaje. A esta época pertenecenGabrielle enjoyándose, Las bañistas... Con la finalidad de que sus lienzos fueranagradables a la totalidad de los sentidos, cambia ahora la pincelada menuda y nerviosapor otra más amplia y profunda, de tal manera, que al pasar la mano por sus lienzos deesta etapa, se produce una sensación suave, como si se acariciase un terciopelo.Técnicamente perfecciona los hallazgos relacionados con “la profundidad delcampo visual”, que ya Velázquez había intuido, y los lleva en Le bal de Moulin de laGalette hasta sus últimas consecuencias.- 3 -
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