ÍNDICE

¿QUÉ ES EL ARTE?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

¿QUÉ ES PLÁSTICA?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

RESUMEN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

COMENTARIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

CONCLUSIÓN . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
 INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo estudiamos muy a fondo En general denominamos de esta forma a

todas las artes plásticas que engendran la forma y el relieve y es en el lugar en el cual se
puede llegar a ubicar hoy en día al arte de la fotografía el cual se queda a medio camino de
definición, entre el arte netamente mecánico para recurrir a la definición de Delarroche ,
hásta la denominación de Séptimo arte : al arte del Cine.

¿QUÉ ES EL ARTE?
La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un
sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para
ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en
escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan;
la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional,
estético o bien una mezcla de todos ellos.

Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia;
se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas
como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas
experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se
desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos;
de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una
diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y
luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal,
mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera
cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad
universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la
posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través
de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto
de vista del artista o el gusto del público.

Si buscamos una definición de arte extensiva seguramente encontraremos varias

descripciones sobre los tipos de arte y las épocas en que éstos han sido preponderantes; el
arte abstracto es uno de los más modernos, surgió en 1910 y llegó a influenciar
generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de este tipo de arte es tal que, aunque
muchos artistas conservadores no tenían el más mínimo interés de considerarlo como tal,
no tuvieron más remedio que darle un lugar entre los tipos de arte más importantes. El
abstraccionismo significó un gran vuelco dentro de la percepción estética, se deja de
considerar justificada la necesidad de representar figuras o formas de objetos y se los
tiende a sustituir por un lenguaje visual autónomo el cual posee sus propios significados.
Pero el abstraccionismo no ha nacido como una rama independiente sino que fue el
resultado de varias influencias expresionistas las cuales exaltan la fuerza del color;
informalistas y cubistas. El arte es una disciplina que ha despertado varios enfoques muy
diversos sobre la realidad y situaciones sociales; lo importante es que no pierde su
objetivo que es expresar, transmitir y, en ocasiones, concientizar.

El arte (del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη)[1] es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.[2]
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos
económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura
humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del
Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa, pero esa
función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y
una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas polémicas, dado que su definición
está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el
movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El
vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana
hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar
de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes
marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de
capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele
considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una
serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente
estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde
antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos
y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la
realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u
‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano
de carácter creativo.

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre

historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de
Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo»
(Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad
del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad»
(Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que
los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del
tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la
arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre
uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta
sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede
variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o
simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el
sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando
el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne,
de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada
por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el
jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina
(ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo
estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas
que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.[3] En la
actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o
utilicen como sinónimos.

¿QUÉ ES PLÁSTICA?

La plástica es el arte de plasmar o modelar una materia para moldearla de una

determinada forma. Es la correcta y adecuada forma que da el artista a los materiales
puestos a su disposición y los cuales va a utilizar en su obra. La plástica corresponde a la
belleza.

Podemos decir que todo edificio o monumento tiene: La plástica propia de los materiales
que forman los volúmenes o estructuras. La plástica o belleza que obtiene con materiales
aplicados posteriormente, o sea, superpuestos a esas estructuras. Es por medio de la
plástica arquitectónica, el lenguaje del arquitecto, que los críticos e historiadores han
llenado textos y tratados, convirtiendo el arte arquitectónico en un arte de estilos.

Elementos de la Plástica

Forma: es la concepción espacial del espacio o envolvente, capaz de crear una sensación
determinada. Material: es lo que determina la posibilidad de realización de una idea.
Presenta características propias de textura y color que pueden aprovecharse o no, según se
convenga.

Color: un elemento de la plástica que permite crear sensaciones rápidas de percepción

visual mediante la pintura aplicada o no a una forma o espacio determinado.

La Plástica (estética) y el Arquitecto.  La palabra estética fue creada en el siglo XVIII

para designar el estudio de lo bello. La plástica en las artes busca jugar o satisfacer con
los principios estéticos básicos en sus composiciones para crear emociones y sensaciones.
El arquitecto, consciente de esos principios, genera formas y espacios que, de la misma
manera que las demás artes, causan efectos en el hombre que los usa y observa, utilizando
todos los elementos de la plástica que le ayuden en su fin.

QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS

Las artes plásticas consisten en formar y conformar ideas con distintos materiales
mediante acciones como la pintura, el dibujo, la arquitectura o la escultura; es decir, las
artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico,
en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y
pensamiento.

   Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y
al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.

   Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante
acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es
decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-
plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimularl nuestra
imaginación y pensamiento.

Figura - fondo

La Ley de la psicología de la forma, formulada por establece la tendencia a subdividir la

totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y
desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley, toda superficie rodeada tiende a
convertirse en figura en tanto que la restante actuará como fondo. Wertheimer fijó,
además, otras leyes principales que determinan el fenómeno: todo objeto sensible existe
contra un fondo; la figura tiene calidad de cosa, el fondo tiene la impresión que el fondo
'pasa' por detrás de la figura; la figura es por lo general el campo de menor tamaño; el
color es más denso y compacto en la figura que en el fondo; también aquella presenta
mayor estabilidad, claridad y precisión, y aparece siempre más cerca del espectador. Todo
lo de la figura se recuerda mejor.

Imagen

Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En
alguna medida imagen y representación son sinónimos y se refieren a los diversos tipos de
aprehensión de un objeto presente, la representación de percepciones pasadas, estar ligado
a la imaginación en la libre combinación de percepciones pasadas o a la alucinación. Las
imágenes o representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas,
afectivas, volitivas, etc.

En el sentido artístico, la imagen plástica puede ser definida como el resultado de un

proceso de creación, en el que, buscando la adecuación de los materiales, las técnicas y la
organización sufre una transformación de las impresiones sensoriales, de fantasías
mnémicas, supone siempre la actualidad de la experiencia, la que aparece a través de la
imagen; esto hace suponer a la vez una experiencia anterior. La imagen trae consigo la
actualidad del objeto convocante de lo dado.

Proporción

Es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un todo, tanto
como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de medida son
encontradas en el mundo orgánico e inorgánico. Pero tales relaciones matemáticas no se
expresan de manera mecánica, la relación existe pero las formas exhiben una serie de
pequeñas variaciones dentro de la relación general, lo que contribuye a la belleza y la
vitalidad.

Razones numéricas o geométricas de distinta índole que emergieron de investigaciones

sobre la naturaleza fueron aplicadas al arte, siempre en la persecución de una unidad
armónica, los diversos rectángulos, pentágonos, las divisiones internas de los mismos,
etc.; tanto como en los diversos cánones de medida aplicados a la figura humana para
obtener belleza, por ejemplo los cánones de siete u ocho cabezas hacen a la proporción. El
recurso de la forma regular fue tenido en cuenta, aun frente a la influencia de
distorsionante de la perspectiva, es así que de acuerdo con Vitrubio los griegos
ensanchaban la parte superior de la columna, respecto de la inferior y en relación al
aumento de altura para mantener la proporción cuando ésta entraran visualmente en la
convergencia de perspectiva. Todo esto tenía como finalidad salvar la belleza de la obra.

Punto

Se considera que el punto es el principal generador de la forma e indica un lugar en el

espacio [1]

Plano

"Como plano básico se entiende la superficie material que va a recibir el contenido de la

obra. El plano básico esquemático está limitado por 2 líneas horizontales y dos verticales
y adquiere así en relación al ambiente que lo rodea, una entidad independiente", Wassily
Kandinsky.

Movimiento

Es el foco de atención más fuerte en una comprensión.

Sugerencia que logra en un orden plástico debido a la aplicación, en la organización, de

determinados fundamentos visuales: destino común, buena dirección, agrupamiento,
secuencia lineal, transponibilidad, progresión, alternancia, etcétera.

Tensión existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene,
a través de la cual las figuras son atraídas, repulsadas o aquietadas provocando la
sugerencia del movimiento o desplazamiento. Según la regla de Duncker, en la
experiencia de desplazamiento el marco tiende a permanecer fijo, mientras que el objeto
dependiendo de ese marco ejecuta el movimiento. La estructura del contexto en el espacio
y en el tiempo determinan la percepción del movimiento; de igual manera ocurrirá con las
propiedades del movimiento, es decir velocidad y dirección (la velocidad puede ser
constante, cambiar en progresión regular o abruptamente). El movimiento se percibe
dentro de ciertos límites de velocidad, el minutero del reloj, aparentemente parece quieto,
dada su escasa velocidad, pero las paletas de un ventilador se ven como una forma
borrosa y quita dada su alta velocidad.

De igual manera un objeto pequeño parecerá desplazarse a mayor velocidad que uno de
gran tamaño. La dirección está determinada por el sentido de la secuencia en que un
objeto, forma, color, etc. sigue en un orden dado, o por la tensión de una línea, forma, etc.
con respecto a un borde o en su propia dinámica, así vemos desplazarse hacia arriba a una
vertical con velocidades distintas en sus extremos, subir a un triángulo isósceles,
dirección igual en una horizontal con mínima diferencia de velocidad hacia la izquierda, y
carecer de dirección a un cuadrado. Es decir, los elementos axiales expresan movimiento,
una catedral gótica es ascendente. Las superficies curvas expresan movimiento doble,
acercarse y alejarse.

El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o giratoria. La forma
del movimiento puede ser simple o compleja, cuando por ejemplo, varios elementos
realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos realizan distintos
movimiento organizados con ritmos distintos entre sí y no

Croquis

Diseño rápido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posición militar,
etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geométricos en forma de dibujo y como
tanteo o preliminar de algo que puede completarse.A pesar de ello un croquis no carece de
mérito. Incluso algunos, realizados por grandes artistas, se consideran actualmente como
obras de gran valor, debidamente apreciadas y con categoría de producciones artísticas.
Son famosas, por ejemplo, algunos croquis de Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.
¿que significa técnicas de expresión en artes visuales? Las artes visuales se diferencian de
todas aquellas en su forma de expresión

Boceto

Es el ensayo que hace un artista antes de realizar su obra plastica

Tono

Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina también tono a la escala

resultante de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con
su color complementario.

Escala de valores

Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos máximos. En este caso
se refiere sólo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de
claridad u oscuridad.

RESUMEN

La definición de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un

sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para
ejercerlo está siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en
escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan;
la experiencia que vivimos a través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional,
estético o bien una mezcla de todos ellos.

Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia;
se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas
como los científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas
experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se
desarrollan, hacen una valoración de él y transmiten lo que interpretan a otros individuos;
de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una
diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y
luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresión cultural como personal,
mientras que los científicos estudian las percepciones de los sentidos no de manera
cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una verdad
universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la
posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través
de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto
de vista del artista o el gusto del público. La plástica es el arte de plasmar o modelar una materia
para moldearla de una determinada forma. Es la correcta y adecuada forma que da el artista a los
materiales puestos a su disposición y los cuales va a utilizar en su obra. La plástica corresponde a la
belleza.

Podemos decir que todo edificio o monumento tiene: La plástica propia de los materiales
que forman los volúmenes o estructuras. La plástica o belleza que obtiene con materiales
aplicados posteriormente, o sea, superpuestos a esas estructuras. Es por medio de la plástica
arquitectónica, el lenguaje del arquitecto, que los críticos e historiadores han llenado textos
y tratados, convirtiendo el arte arquitectónico en un arte de estilos.

Las artes plásticas consisten en formar y conformar ideas con distintos materiales mediante
acciones como la pintura, el dibujo, la arquitectura o la escultura; es decir, las artes
plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en
donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra imaginación y
pensamiento.

   Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y al
manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.

   Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante
acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es
decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-
plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimularl nuestra
imaginación y pensamiento.

Punto

Se considera que el punto es el principal generador de la forma e indica un lugar en el

espacio [1]
Plano

"Como plano básico se entiende la superficie material que va a recibir el contenido de la

obra. El plano básico esquemático está limitado por 2 líneas horizontales y dos verticales y
adquiere así en relación al ambiente que lo rodea, una entidad independiente", Wassily
Kandinsky.

Movimiento

Es el foco de atención más fuerte en una comprensión.

Sugerencia que logra en un orden plástico debido a la aplicación, en la organización, de

determinados fundamentos visuales: destino común, buena dirección, agrupamiento,
secuencia lineal, transponibilidad, progresión, alternancia, etcétera.

Boceto

Es el ensayo que hace un artista antes de realizar su obra plastica

Tono

Color integrado en todas sus dimensiones. Se denomina también tono a la escala resultante
de un color mezclado sea con blanco, negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color
complementario.

COMENTARIO

El arte en la vida de todo ser humano existe el arte, aquello que es bello que muestra la
belleza de los conocimientos y las cosas hermosas de la vida para desarrollar por medios
artísticos nuestra forma de pensar y demostrar con plásticas todo lo que necesitamos
 CONCLUSIÓN

Todo ser humano sabe que necesita desarrollar uno arte, y tiene la capacidad para
desarrollar una capacidad de pintar de esculpir, de dibujar de cantar de todo en lo que
puede demostrar todo lo que sentimos.