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BOURRIAUD
Abstract: Existe en Argentina cierto número de artistas en distintos puntos del país que
se caracterizan por la continua “progresividad” de su obra, en los últimos veinte años,
es decir no sólo en el progress formal, sino también que la imprevisibilidad de los
resultados. Sus formatos encajan con las definiciones de Nicolás Bourriaud, pero
como se verá más adelante tienen una medida “cotidiana”, pequeña, “domestica”
acorde a las economías provinciales y nacionales que nos constituye.
El artista produce y postproduce en una trayectoria errante, propia del vagabundo: “ya
no se puede contar con un entorno estable: está destinado al exilio fuera de sí y
forzado a inventar la cultura nómade que el mundo contemporáneo exige”.
Texto completo:
Bourriaud vs. Bourriaud
Existe en Argentina ciertos artistas que en los últimos veinte años se caracterizan por
la “progresividad” de su obra, tanto en el progress formal, como en la imprevisibilidad
de los resultados. Sus formatos encajan con las definiciones de Nicolás Bourriaud pero
a escala “doméstica” acorde a las economías provinciales y nacionales que nos
constituyen.
Bourriaud define al artista moderno como una figura radical que busca volver al origen
del arte y conmover los fundamentos de una sociedad cuyo sujeto histórico
revolucionario es el proletariado. El artista posmoderno critica la refundación de un
orden nuevo de radicalismo político, y las modernas ideas de “sujeto”, “verdad” e
“historia”. En la era de los fines de la historia y del arte, el posmodernismo privilegia el
fragmento, lo reticular y el estallido de las multiplicidades culturales: universalismo
(moderno) frente a grupos minoritarios en términos de identidad.
1
Syd Krochmalny. ¿Una altermodernidad centrípeta? Reseña de libro “Radicante”. Nicolás Bourriaud. Adriana
Hidalgo. Buenos aires. Argentina. 2009 228 pg. Publicado en Ramona. Revista de artes visuales. Nº98. Marzo de 2010.
Buenos aires.
La teoría de Radicante propone interconexión cultural sin negar singularidad;
enmarcando las obras folklóricas en su contexto cultural.
Por otro lado, existen artistas globales sin localización, artistas de pueblos móviles
como los aeropuertos entendidos como “no lugares”.
2
Toni Negri y Mauricio Lazzareto. Trabajo inmaterial. Formas de vida y producción de subjetividad. DP&A Editora.
Río de Janeiro.2001 Traducción: Juan González. Revisión: Rubén Espinosa. Bs.As. Noviembre de 2001.
3
George Simmel. Schopenhauer y Nietzsche. Versión castellana por José r. Pérez-Bances. Francisco Beltrán librería
española y extranjera.
“Ser radicante: poner en escena, poner en marcha las propias raíces en
contextos y formatos heterogéneos, negarles la virtud de definir completamente
nuestra identidad, traducir las ideas, trascodificar las imágenes, trasplantar los
comportamientos, intercambiar en vez de imponer.”
Mientras que para Bourriaud la estética relacional se presenta con una visión
fragmentaria del mundo, para José Fernández Vega, esta particularidad del espacio
neutral del plano artístico deslegitima los ámbitos de conflictos estéticos o políticos6.
4
Ver Bola de nieve. org
5
Op.cit.
6
Ver Flavia Costa. De qué hablamos cuando hablamos de “arte relacional”. De las formas rebeldes a las ecologías
relacionales. Ramona. Revista de artes visuales nº 88. Marzo 2009. Buenos Aires. Pg. 13
Por otro lado, para Claire Bishop la presencia del espectador permite identificar el
medio específico del arte de instalación. El arte relacional sería pues, una rama del
arte de instalación con un espectador estimulado sensoperceptivamente a que preste
atención al artista (como en un segundo plano) al ambiente o institución (que ya no es
neutro “palacio de las musas”) a la obra (que particularmente en estas instancias se
presenta como instancia a atravesar) y a sí mismo (en tanto su capacidad de
apropiación del espacio y los objetos que lo rodean)
Dice Bishop: “La mejor instalación está marcada por su sentido del
antagonismo hacia el ambiente, una fricción con su contexto que
resiste la presión organizacional, y en cambio, ejerce sus propios
modos de vinculación”, el mejor arte relacional sería aquella rama de
la instalación que hace funcionar ese antagonismo o esa fricción
requiriendo del “espectador” que participe no sólo de modo intelectual,
perceptual o cognitivo, sino también corporal, una relación material
aunque más no sea temporalmente con la hasta entonces llamada
obra”7.
Por otro lado, demanda una teoría más acabada del arte relacional, que por la crisis
del régimen estético de las artes, se hace necesario indagar la parodia, la ironía, la
7
Claire Bishop. But is it installation art? Tate Publishing.vol 1 nº3. 2005.
8
Cf. Nicolás Bourriaud. Estética relacional, pg. 35
9
Cfr. Claire Bishop por Flaiva Costa. Op.cit.
10
Op. Cit.
indeterminación de sentido, etc. de la “forma rebelde”; y el estatuto de “ lo relacional”
desde lo normativo, lo descriptivo, lo político, para efectivamente cumplir con el
cometido de Bourriaud de “corrección de las fallas del lazo social” de lo contrario, no
superaría la instancia de arte “angelical “que tiene como misión zurcir pacientemente
la trama de las relaciones. “Un arte tan pacífico, tan terapéutico, difícilmente pueda
crear un sensorium más rico, más tenso y paradojal, hecho tanto de deseables
acercamientos como de necesarias, indeclinables distancias.”
Para terminar: y poniendo en contexto, Ricardo Basbaum11 menciona tres aspectos del
circuito del arte, en el papel de las intervenciones en el estado de las cosas:
desnaturalización, politización y relaciones arte & vida, donde el desplazamiento se
percibe como movimiento o estado de las cosas en el cual se trabaja, y por lo tanto las
reformulaciones sobre la transitabilidad en los distintos espacio del sistema, y la
intervención en el presente con una economía del sentido o del significado de la obra y
su sujeto de relaciones:
“En cuanto sea capaz de viabilizar encuentros y conexiones, un circuito existe; sin eso,
se cristaliza hibernando hasta su próxima conectiva.”12…
Retomo mi carga afectiva: Tucumán es una provincia con un arte seriamente político o
paródico de su sistema. Los vínculos (no diré relaciones) terminan tocando cierta
arista del circuito local y las conectivas están dadas para construir nuevos espacios (o
competir con su oponente). El interés, por decirlo de modo más explícito está puesto
sobre aspectos de construcción de escena más que de transformación social. Las
relaciones arte/sociedad están dando sus primeros pasos, al menos no es de interés
lo suficientemente masivo como para constituir un perfil particular dentro de la escena.
El tiempo dirá, según la continuidad, las repercusiones, las repeticiones de iniciativas,
lo genuino de la voluntad (artística y del Estado) de reformulación social en una
provincia vulnerable socio-económicamente hablando.
Currículo:
MONICA HERRERA Tucumán. Lic. en Artes Plásticas (UNT).
Artista, curadora e investigadora.
Miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas Facultad de Artes (UNT)
Actual becaria CIUNT para doctorado
Doctorado en Humanidades con especialidad en Artes plásticas de la Facultad de
Filosofía y Letras (UNT) y Diplomatura de Historia y cultura de Tucumán (USP-T)
Integrante del proyecto CIUNT “Arte Contemporáneo y Política Cultural de
Tucumán. Mediaciones y Cruces entre Estado, Gestiones Independientes y
Artistas”, Dir. Marcos Figueroa.
Adscripta docente. Prácticas de taller III IV V. Taller C. Facultad de Artes (UNT)
Fue Directora Ejecutiva para Tucumán en Plano azul.com. Portal de arte y cultura
hasta Septiembre de 2009 y actual reseñista para la revista ramonaweb. .
Trabajó en el Ente Cultural de Tucumán por más de tres años.
Tiene numerosas publicaciones y realiza exposiciones y curadurías a nivel
nacional.
11
Ricardo Basbaum Desplazamientos rítmicos: el artista como gestor, curador y crítico. Del libro “Híbrido y puro.
Prácticas curatoriales en el arte contemporáneo. Compilación de Andrea Ruiz. 1º edición: Córdoba. Centro Cultural
España- Córdoba. 2009
12
Op.cit.