La música en el discursocinematográfico
Erly J. Ruiz
Sociólogo. Profesor universitarioUniversidad Central de Venezuelaerly.dolli@gmail.com
Resumen:
El presente artículo tiene como propósito la reflexión sobre la música en el discurso cinematográfico. Sudiscursiva aforística no pretende ser bajo ningún motivo la exposición de tablas, sentencias o leyes. Su objetivofundamental es la invitación al lector a la práctica hermenéutica como actividad creativa y reconstructiva. Comoobjetivo concreto se expone la relación entre lo visual y lo auditivo en la contemporaneidad así como la reflexión entorno a dicha relación como dialéctica, la cual en medida de la apología técnica, así como de los inmediatismosproducto de la modernidad ha sido des balanceada relegando el discurso musical a una segunda división o actividad aposteriori. Finalmente, la intención, más que la recuperación gremial del la actividad musical dentro del contextoproductivo, reside en la invitación a la comprensión de la corporalidad, la sensibilidad y la comunicación como asuntosfundamentales en la sintonía cinematográfica, más allá de lo visual, la producción o lo enteramente racional.
Palabras clave:
Música; Cinematografía; Corporalidad; Racionalidad; Dialéctica; Hermenéutica.
Introducción.
Hay una actitud artística ante la ciencia. ¿Qué significa paranosotros, espectadores y consumidores? Que podamos,incluso que debamos, aun con las obras más complejas,olvidar el procedimiento técnico, del mismo modo que en elcine olvidamos cámara y proyector, cinta de imágenes ycintaJean Clarence Lambert
A continuación se presenta una reflexión sobre la música en el discurso cinematográficomediante una forma discursiva aforística. La intención de esto, más que ser un acto contentivo,debe ser comprendido como una invitación para el lector a la actividad hermenéutica; actividadcreativa y reconstructiva sobre una temática que le puede resultar tanto cotidiana comocontemporánea. La argumentación, que supone el ingreso de citas claves en dicho ejercicio, hasido dejada al final con la intención manifiesta por evitar la discursiva propia excesivamenteapoyada en muletas históricas. En sintonía con un pensamiento de Nietzsche
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, se expone unareflexión que compromete a su autor pero no contiene ninguna pretensión divina a que loexpuesto sea tomado como sentencia, tabla o ley.La invitación que se tiende de la presente reflexión es a quienes se dedican tanto al discursocinematográfico en su producción como también a su vez a quienes, motivados por la fantasíapropuesta desde el cine contemporáneo, encuentran en la música no solo un aliado fundamentalsino una conexión con el mundo interior que muchas veces no puede ser contenidoexclusivamente a las palabras, la sistematización y la razón. No se pretende tampoco estableceruna jerarquía entre ambas formas artísticas que confluyen en la pantalla grande desde ningunafiliación gremial. La intención reside en la interpretación; el reconocimiento de lo humano,
corporal y social como actividades dinámicas y reconstructivas que hacen vida en la produccióncinematográfica contemporánea.Operativamente se ha dividido el contenido del presente artículo en cuatro apartadosconsecutivos, que, sin embargo, mantienen independencia desde la lógica hermenéutica y sudiscursiva aforística. Se abre con un primer apartado introductorio donde se presentan algunasconsideraciones preliminares para la consecución del objetivo planteado; en síntesis, laexposición de la relación dialéctica entre lo visual y lo auditivo en el marco de la produccióncinematográfica. El segundo apartado busca explorar dicha relación en un primer nivel, a partirde la inmediatez visual en la contemporaneidad y el discurso musical como derivación enrelación a la división del trabajo, permitiendo introducir un tercer apartado donde la misma es reabordada desde la lógica racional y la técnica como herramientas generativas de la fantasía.Finalmente, se proponen diferentes prospectivas sin ninguna intención prescriptiva, se reflexionadesde la invitación a la simetría y al dialogo en la relación dialéctica audiovisual, a lareconstitución artística mediante y a través de la corporalidad, y a la comprensión de lacomunicación y la sensibilidad como fundamentales en el desarrollo de la produccióncinematográfica.
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lgunas consideraciones preliminares.1
Es innegable la fortaleza de la expresión audiovisual dentro de la praxis cotidiana de lacontemporaneidad. Sus manifestaciones en la producción cultural actual, que si bien muchasveces son propuestas como herramientas a fines particulares más que entidadesindependientes, inundan los discursos de la cotidianidad. Dichas manifestaciones revisten designificados y re significados no sólo las acciones concretas y materiales de los miembros de lassociedades en formas casi inmediatas, su carácter simbólico y comunicativo, también reafirmanel carácter interpretativo, activo y creativo del ser humano en la construcción constante de surealidad, construcción que no queda sólo en manos del productor audiovisual, sino inclusiva conel consumidor. A pesar de que la propuesta audiovisual es una forma de orientación e intención,no posee un significado unívoco o verificable ya que la misma tiene la capacidad de existir fuerade sus creadores y adquiere vida propia en el entramado social al cual es expuesto.
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El discurso cinematográfico ocupa un papel protagónico en las reflexiones a continuación. Másque un papel protagónico, se propone como el contexto, como punto de partida desde el cual sepretende revisar la relación dialéctica entre lo visual y lo auditivo, incluyendo dentro de esteúltimo la realización musical manifiesta dentro de la producción cinematográfica en laactualidad. No obstante, no se pretende examinar la producción musical únicamente desde lalógica de su composición. Se presenta desde una visión más amplia, considerando lo sonorocomo fundamental dentro del discurso y la producción audiovisual. Dicha inclusión a lo sonorobusca, por un lado, desmitificar lo musical exclusivo al saber de los expertos, y por el otro,proyectarlo como actividad que se extiende más allá de las organizaciones cognitivas de la
producción musical per se. Lo musical será siempre comprendido aquí tanto como un actosensible como uno interactivo.
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Las orientaciones dentro del discurso cinematográfico surten, actualmente, un efecto innegableen la composición de la seguridad ontológica de las sociedades contemporáneas
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. No obstante,el carácter orientativo dentro de la producción cinematográfica no necesariamente supone laconsecución exclusiva en la explicación causal o verdadera de la realidad a la cual haga menciónparticular. Dichas proyecciones o temáticas expresivas son presentadas como posibilidadesmentales e imaginarias; invitaciones manifiestas para la reconstrucción creativa y activa de larealidad. La generación de la identidad como efecto de la inmediatez de lo visual, en cuanto aactividad impresiva, es amueblada por el discurso musical. Sin embargo, es fundamental teneren cuenta dicho discurso como contexto que provee sentido pero que no se encuentra limitadopor ningún esquema conceptual,
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consecuentemente acentuando el carácter interpretativo ypluridimensional del discurso cinematográfico.
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El discurso cinematográfico, como forma de interacción simbólica, solicita el discurso musicalcomo ámbito fundamental. No sólo a modo de herramienta útil en la constitución de sucontenido u orientación, sino como conexión sensible a la audiencia, parte enteramentedinámica, interpretativa y constitutiva de la producción como totalidad, no mera segundadivisión o esfuerzo a posteriori. La dialéctica manifiesta en el ámbito musical, a pesar de que noexpresa afecciones particulares, posee la capacidad de alterar la dinámica temporal de losparticipantes.
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La música es comprendida como la invitación a un mundo con una temporalidadautónoma; un mundo donde la comunicación aún es posible sin la normatividad y calculabilidadconstantes características de la vida moderna.
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La producción audiovisual contemporánea posee la capacidad de reformar la realidad mediantela búsqueda del soundtrack ideal para cada momento determinado. La aparición masiva de losreproductores móviles en formato mp3 manifiestan la capacidad de aislar al sujeto de lasonoridad natural de su entorno, redimensionándolo bajo estímulos musicales seleccionados quesi bien no conforman una orientación especifica, conforman formas de apropiación del contenidomusical cotidianas. Como ha sido expuesto previamente, la música posee la capacidad de existiry significarse más allá de sus creadores y de su técnica productiva, exponiendo elacompañamiento musical como acentuación y re significación de la realidad visual, estimulandola creatividad, la sensibilidad y el mundo interior. Las actividades cotidianas como esferasfundamentales en la constitución de la realidad se ven constantemente re significadas desdedichos contenidos flexibles y en constante mutación, el movimiento musical es análogo altránsito y ocaso de la vida moderna; el colorido necesario para la vida entre estructuras grises ycalculadas.
Sobre la inmediatez y la división.
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Música en el discurso Cinematográfico. Erly J. Ruiz
El presente artículo tiene como propósito la reflexión sobre la música en el discurso cinematográfico. Su discursiva aforística no pretende ser bajo ningún motivo la exposición ...
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