Boletín de Arquitectura y

Humanidades

Año 4. Nro. 51

Febrero 2011

Kazajistán / Diseño Sustentable: Khan

Shatyr Entertainment Center / Foster +
Partners arquitectos
El Khan Shatyr Entertainment Center se define como la
estructura tensada más grande del mundo. Diseñada
por Foster + Partners en Kazakhstan no sólo se carac-
teriza por su tamaño y high-tech con la que fue cons-
truida, sino además por un cuidadoso diseño sustenta-
ble: ambos son aspectos que la arquitectura de Foster
ha venido desarrollando repetidamente durante estos
últimos años.

El Khan Shatyr es un gran centro de usos mixtos entre

los que se encuentran cines, retail, restaurantes e in-
cluso un parque acuático. Cuenta con una gran canti-
dad de jardines interiores y diversas especies, alcanza
una altura de 150 metros, 200 metros de radio y
100,000 metros cuadrados. El toldo es una piel translú-
cida que permite la entrada de luz natural durante el
día.

El desafío por el confort ambiental no es menor dadas

las temperaturas de la zona que oscilan entre los -30 a
los 30ºC. Estas se mantienen entre 15 y 30 grados en
el interior en gran parte gracias a la materialidad del
toldo que mantiene la climatización interior de forma
constante tanto en invierno como en verano. El mate-
rial envolvente es ETFE (Etileno-TetraFluoroEtileno):
un tipo de plástico con resistencias al calor, corrosión y
rayos UV.
Portugal / Piscinas Riberão / Pitagoras
Arquitectos
La instalación del edificio se beneficia de una
gran extensión de tierra en la dirección Norte-Sur,
distribuido en dos plantas, una planta baja y un sóta-
no parcialmente enterrado.

Planta
Los espacios públicos se encuentran en la zona que
rodea el edificio hacia el Occidente y Sur del sitio,
éstos tienen como objetivo desarrollar áreas de esta-
cionamiento y permitir un acceso de mayor jerarquía.
El edificio se resuelve dentro de una gran instalación
formal; marcada por un fuerte sentido de la horizonta-
lidad debido a la morfología de la tierra.

El atrio se desarrolla a lo largo de toda la longitudinal

del edificio de la zona principal, que encierra los 25 m
de la piscina, y en un nivel elevado. La separación de
los dos entornos se genera a través de una pared de
vidrio, que permite a aquellos que pasan a través de
la aurícula tener contacto visual permanente con la
superficie del agua.

El edificio es básicamente una piscina de hormigón

rectangular, interceptada por dos patios hacia el este
y con otro excavado en la tierra en el Sur. La formali-
dad propone hacer algunas exploraciones y disfrutar
de sorpresas durante su recorrido, asegura el control
del medio ambiente por la forma constructiva en que
se organiza.
Uruguay / Casa la Roca /
Mathias Klotz, arquitecto
“LA ROCA” es un refugio ubicado
en la punta de José Ignacio, una
caleta de pescadores, 80 km. Al
norte de Punta del este, sobre el
Atlántico.

El terreno presenta una doble

pendiente en el sentido longitudi-
nal y transversal, rematando en un
terreno rocoso y la ruina de las
fundaciones de una antigua edifi-
cación, donde se forma un jardín
natural de suculentas.

El programa, que debía contem-

plar un volumen principal para la
vida social y otro para las habita-
ciones, fue resuelto en dos cajas a
una misma altura, que generan
dos patios en los vacíos que dejan
estas cajas entre ellas, o bajo
ellas.

Sobre el volumen de habitaciones

se ubica el dormitorio principal con
vistas panorámicas del entorno.

La Roca es en definitiva una se-

cuencia de espacios de plantas
casi cuadradas en que se va en-
trando desde lo más público a lo
más íntimo, cruzando terrazas,
patios, espacios exteriores, inter-
medios e interiores, para llegar
finalmente al más privado de to-
dos que es la habitación principal.
Los techos de las dos cajas mayo-
res son jardines de suculentas que
pretenden mejorar la calidad tér-
mica a la vez que integrar la arqui-
tectura con el paisaje preexistente.

La materialidades hormigón visto y

madera de Lapacho, pensando
que desde la roca emerjan dos
volúmenes que apoyados en pa-
tas y se integren al lugar como
elementos tan radicales como el
paisaje mismo.
Francia / Oficinas Galilée / Studio Be-
llencour Architects
Galilée es uno de los proyectos realizados en
UDZ (Urban Development Zone) Andromède, en Blag-
nac, cerca de Toulouse en Francia. Los detalles de
este particular proyecto UDZ, es que en Blagnac existe
un clima único para el desarrollo de un proyecto arqui-
tectónico de alta calidad.

La estética de Galilée es una combinación de normas

urbanísticas, desde su contexto aeronáutico, hasta el
medio ambiente, requisitos que se indican en las espe-
cificaciones de la UDZ.

El plan se centra en dos edificios distintos, conectados

por un largo velo de hormigón blanco. El velo, es la
función visual primaria del plan general, existe una
fuerte mezcla de movimientos verticales y horizonta-
les, que poco a poco se transforman en curvas.

Este velo logra el doble aspecto de asegurar

la continuidad entre cada edificio y al mismo tiempo
permite descubrir el paisaje posterior en profundidad.
Así, este hélice larga de hormigón, que recuerda la
relación aeronáutica del sitio, protege tanto el edificio
marcando el frente de calle y nos da la bienvenida a
través de su vista.
Dos edificios envueltos en cubiertas, materiales espe-
ciales de aislamiento y toldos modulados de acuerdo
con la iluminación, confieren a la operación con las ca-
racterísticas del medio ambiente. Un estilo único que
distingue y caracteriza estos edificios. No obstante, la
coherencia y el equilibrio del conjunto es mantenida por
un tratamiento homogéneo de las fachadas. La diferen-
cia de la forma y la semejanza de los materiales permite
que los inquilinos mantengan un aire de individualidad
mientras que al mismo tiempo, su arquitectura conti-
nua proporcionando un entorno adecuado.

Una plaza constituye el espacio central, el lugar del ac-

ceso es privilegiado para los peatones hacia sus dos
salas. El cuadrados es ligeramente mayor para permitir
un nivel de estacionamientos subterráneos organizados
en torno a un jardín central con la circulación natural al
aire. Las fachadas generan sombra, “composición, que
lleva comodidad para el desempeño en el interior de las
oficinas y espacios abiertos del edificio”.
Alemania / Museo Sa-
grado de Columba /
Peter Zumthor, arqui-
tecto
Ubicado en Colonia, una de
las ciudades que se vio más
afectadas tras la segunda
guerra, este museo aloja anti-
guas e importantes coleccio-
nes de arte pertenecientes a
la arquidiócesis católica.

El diseño de Zumthor consis-

tió en la recuperación de las
ruinas pertenecientes a una
antigua catedral gótica. Su
diseño se alza sobre estas
ruinas, proponiendo un volu-
men macizo y en altura que se
relaciona sutilmente a la es-
tructura pre-exsitente.

Al respecto Zumthor señana la

importancia que tiene el arte
para la arquidiócesis por su
habilidad de traspasar valores
espirituales.

El hormigón se ocupa de ma-

nera muy limpia y sublime: el
trabajo con la luz se aprecia
en las pequeñas perforacio-
nes y en los paños lisos. El
museo incluye 16 salones de
exhibiciones y en el corazón
de edificio se encuentra un
patio interior para la reflexión.