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EL RENACIMIENTO Y EL BARROCO.SHAKESPEARE Y EL TEATRO ISABELINO.
HAMLET
I.- EL BARROCOEl teatro isabelino se caracteriza, como el teatro en español, por la unión de la tradición cultarenacentista y la tradición popular, aprovechando un momento de estabilidad política yeconómica y de cierta libertad creadora que acabará cuando se produzcan las luchas político-religiosas que enfrentarán a los británicos en las guerras civiles del siglo XVII.A partir del siglo XVI el teatro abandona sus escenarios populares y abiertos y se convierte enpatrimonio aristocrático con lo cual se inicia su decadencia.La obra de Shakespeare se inserta justo en este momento de estabilidad que permite al poetadesarrollar una obra rica y compleja.El Barroco inglés se caracteriza por aparecer antes y ser más moderado que el español. Muchosespecialistas no utilizan el término “Barroco” para referirse a la literatura isabelina e, incluso, laposterior (Shakespeare o Milton), sino que siguen hablando de
Renaissance
y reservan eltérmino
Baroque
como un elemento estilístico dentro de este tiempo.El Barroco inglés se caracteriza por su preciosismo y afición a los juegos verbales, pero sinllegar nunca a las exageraciones de Quevedo o Góngora.Generalmente se habla de “pre-barroco” a partir de la obra del poeta John Lyly
Euphues
, de1579.II.- EL ESPACIO ESCÉNICOLos cómicos se establecen en teatros estables en Londres a mitad del siglo XVI, aunquetuvieron que enfrentarse a diferentes directivas municipales en contra del teatro porque eraconsiderado inmoral o bien para luchar contra la propagación de ciertas plagas.Las familias nobles tenían su grupo de actores que vestían la librea de la casa. Una de estascompañías,
The Chamberlain’s Men
, construyó el teatro
The Globe
. W. Shakespeare fue co-propietario de esta compañía, junto con los hermanos Burbage, y escribió para ella.La tradición de representar obras teatrales en los patios interiores de ciertas posadas y hostalesconvirtió a estos espacios en teatros fijos y posteriormente se inició la construcción de edificioscuya única finalidad era la representación de obras teatrales.Estos teatros tenían una estructura externa circular. Las galerías de los espectadores estabancubiertas, pero no así el patio donde se instalaba la escena y las localidades de pie.La plataforma del escenario era poligonal, no rectangular como en los corrales castellanos, demodo que los espectadores rodeaban 3 de los lados del escenario e incluso se reservabantaburetes para los personajes principales muy cerca del espacio escénico.El juego escénico se realizaba en la plataforma y se utilizaban los dos pisos siguientes para eljuego escénico en diferentes alturas. El tercer piso sobre el escenario se reservaba a los músicos.
Al igual que en el teatro en españolo, en el teatro inglés la escenografía no existía sino que elespacio se creaba con la palabra. El vestuario no era en absoluto realista y corría a cargo de cadaactor.Por motivos morales, las mujeres tenían vedada la actuación y los papeles femeninos eraninterpretados por jóvenes. Esta es una diferencia clave entre el teatro británico y el castellano yaque en este las mujeres se incorporan (a pesar de las prevenciones morales) al espectáculo desdela creación de las primeras compañías.III.- EL TEATRO ANTES DE SHAKESPEAREEl teatro fue introducido en Inglaterra durante la Edad Media por los normandos. Al igual que elteatro medieval europeo se trataba de obras que giraban en torno a los episodios del Evangelio ylos milagros de santos y de la Virgen. Estas obras se denominaban
milagros
(
miracle plays
). Amedida que estos milagros se van desarrollando y ganando en popularidad se fueron separandode la liturgia. Al principio se representaban dentro de los templos, pero luego las obras salierona los espacios públicos y la Iglesia acabó prohibiendo que los clérigos participaran en estasrepresentaciones.En el siglo XIV las obras más importantes son los
misterios
(
mystery plays
). El vocablo procedeel latín
ministerium
que no sólo significa “misterio”, son también “oficio”. Eran obraspatrocinadas e interpretadas por los gremios. Se representaban en procesión en el día del CorpusChristi. Su temática era bíblica y servían para acercar la Biblia a la gente del pueblo. Se trata deobras anónimas donde la maquinaria escénica adquiere grandísima importancia así como ciertosrecursos de estilo (ej.- abundancia de aliteraciones y juegos de palabras) y el sentido del humor(basado en la introducción de temas y tipos de la vida cotidiana que se entremezclan con elcontenido bíblico). Este tipo de teatro se prolonga hasta principios del siglo XVII.Shakespeare se hace eco a lo largo de su obra de algunos elementos de esta tradición de los
mystery plays
, sobre todo en la comedia, donde los personajes de baja extracción socialmuestran rasgos de este tipo de obras (importancia de las aliteraciones y los juegos de palabrasde tipo sexual). En obras como
El sueño de una noche de verano
los artesanos realizan ante losduques una comedia de este tipo aunque su temática no es bíblica, sino de origen mítico, comocorresponde a una obra que se desarrolla en la Atenas clásica.Sin embargo, el género que más influyó en el teatro isabelino fue el de las
obras morales
(
morality plays
) en cuyo desarrollo toman cada vez más importancia los temas profanos. Setrata de obras que utilizan la alegoría (con personajes como el Vicio, los Pecados Capitales, laVirtud, etc.) para ofrecer una enseñanza moral, finalidad que recogerá posteriormente el teatroisabelino. Estas obras eran representadas por compañías de actores profesionales. En algunoscasos las alegorías se centran en temas históricos o políticos. A pesar de que hubo épocas en quelas compañías representaron estas obras de forma ambulante por las calles y plazas, lo normal esque se representaran en locales cerrados y para un público más selecto.A finales del siglo XV aparece otra tradición teatral: el
interludio
. Estas obras eran de carácterbreve y se representaban en medio de una celebración privada (una fiesta o una cena) y siempreen un edificio noble (una casa señorial o un castillo). Esto supuso el nacimiento de dostradiciones teatrales: la aristocrática y la popular. Los autores de los interludios firmaban susobras. Eran autores cultos, interesados en la argumentación y la controversia, y son los primerosque dividen sus obras en actos.
Un acontecimiento fundamental para el desarrollo del teatro isabelino es el redescubrimiento, afinales del siglo XV, de la
Poética
de Aristóteles. Este hecho favoreció la discusión intelectualsobre el papel de la literatura en la sociedad y, sobre todo, del teatro. La idea de Aristóteles deque el arte sirve para dar forma a la experiencia humana será fundamental para los dramaturgosde toda Europa.IV.- MAESTROS Y COETÁNEOS DE SHAKESPEAREa.- Christopher Marlowe (1564-1593).- Autor de vida apasionada, rebelde. Su trágica muertecreó un halo de misterio y prestigio alrededor de su figura. Fue traductor de Ovidio. Sus obrasprincipales son
Fausto
y
Edward the Second
, considerada la primera tragedia histórica enlengua inglesa.b.- Ben Jonson.- Favorito del público, por delante de Marlowe o Shakespeare. Obras principalesson
Volpone
y
Every man in the humour.
Escribió también poesía.V.- WILLIAM SHAKESPEARE: BIOGRAFÍANació en 1564 en Stratford-on-Avon. Fue hijo de un comerciante acomodado y como tal recibióuna educación sólida pero básica en la
Grammar School
de su localidad.Se casó con una mujer mayor que ella con la que tuvo tres hijos. Marchó a Londres dondecomenzó en el teatro como actor y se convirtió en un autor teatral.Su obra dramática le permite vivir con cierta holgura económica, conseguir el título de caballeropara su padre y casar bien a sus hijas. Murió el 23 de abril de 1616.En vida Shakespeare no fue más considerado que otros autores de su época. La fascinación porsu obra es producto de los autores y especialistas a partir del siglo XVIII.Según algunos especialistas en el fondo Shakespeare es un poeta que, para vivir, escribe teatro.Sus sonetos, de profunda raíz petrarquista y gran delicadeza, son considerados una de lascumbres de la lírica occidental.VI.- ETAPAS DE LA OBRA DRAMÁTICA DE WILLIAM SHAKESPEARELos estudiosos de la obra dramática de Shakespeare dividen su producción en tres etapas:
Inicial.- Su característica más importante es la preocupación por la forma. Se familiarizacon los géneros. Los personajes no están tan bien definidos como en las etapasanteriores. Obras:
Enrique VI, Ricardo III y Tito Andrónico
.
De plenitud.- Alcanza su mayor perfección técnica, con un mayor estudio psicológicode sus personajes. Abandono progresivo del verso en favor de la prosa. Es la época delas grandes tragedias:
Hamlet
,
Macbeth
.
Final.- Obras donde predomina lo lírico sobre la acción:
La Tempestad
.VI.- CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DRAMÁTICAEn la obra dramática de William Shakespeare se aprecian las siguientes características:
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Shakespeare
Shakespeare, teatro isabelino, Hamlet
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| Upload Date: | 03/10/2011 |
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