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Elliot Eisner Educar la visión artística

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Documento para curso de formación continua: Artes
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Categories:Topics, Art & Design
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FICHA DE LECTURA N°2.AUTOR: Elliot EisnerTÍTULO: “Educar la visión artística”EDITORIAL: Paidós educadorPÁGINAS: 185 A 216 (Capítulo 4. Cómo se produce el aprendizaje artístico.)SÍNTESIS DE LA OBRA. CAPITULO 4. Cómo se produce el aprendizaje artístico.Los múltiples aspectos del aprendizaje artístico: aprender a CREAR formasvisuales, aprender a VER formas en el arte (percepción estética), y aCOMPRENDER el arte como fenómeno cultural. Estos tres aspectos correspondena los dominios PRODUCTIVO, CRÍTICO Y CULTURAL. El desarrollo artístico esproducto de complejas formas de aprendizaje en cada uno de los tres dominios. Elaprendizaje artístico no es una consecuencia automática de la madurez, pero a lavez se puede facilitar a través de la enseñanza.Los psicólogos de la Gestalt definen el proceso de percibir, comparar y contrastarcualidades como diferenciación perceptiva. La experiencia de observar formasvisuales aumenta esta capacidad perceptiva. Al igual que en las diferentesmodalidades sensoriales (auditiva, cinestética, olfativa y gustativa y visual) losindividuos pueden diferenciar perceptivamente de forma progresiva, a través de laexperiencia.Existe algo que interfiere en nuestra percepción y es la esencia de lo que conocemosde las cosas, que se antepone muchas veces a lo que percibimos del mundo. Lasconstancias visuales (mediante las cuales caracterizamos, ordenamos y organizamoslas cosas del mundo) son las que hacen que remplacemos lo que vemos por lo quesabemos.Dimensión técnica (como en todas las disciplinas) formada por el lenguaje específicode la disciplina.Existen también las estructuras de referencia del arte, que se forman en cadaindividuo desde niño con las experiencias que tiene con los objetos de su entorno, esasí que va creando sus estructuras con lo que conoce, por tanto va a aprenderaquello que tiene posibilidad de experimentar con. Conseguir que el niño amplíe suestructura de referencia es uno de los principales problemas con que se enfrentanlos profesores de arte.El contenido expresivo de la forma visual: De Arnheim el autor rescata: antes deque un individuo perciba la forma analítica, percibe el carácter expresivo de laforma visual, experimenta la naturaleza sensible del objeto mediante su percepción.Los artistas se interesan por resaltar el carácter expresivo de la forma y ordenan lascualidades para que exprese ese contendido concretamente. Sin embargo no todos loque observan la forma visual son capaces de percibir su contenido expresivo.Una teoría afirma que respondemos emocionalmente a formas concretas porquehemos aprendido a relacionarlas con experiencias que tienen un significado concreto(estas asociaciones son arbitrarias, son culturales, generadas por una sociedad, etc.)Otra teoría dice que la propia forma de la figura al relacionarse con el marco en elque aparece determina la cualidad del sentimiento. (Carácter intrínseco de laforma).El autor dice: si se cree que las respuestas a las formas visuales están solo en función
 
de la asociación, los problemas educativos de los aspectos críticos del arte pasan aser exclusivamente los relativos al aprendizaje asociativo. Y si se le da másimportancia al carácter intrínseco de la forma lo que debe hacer el profesor esayudar a quienes son menos sofisticados en percibir a que perciban mejor.Por tanto depende según el autor de las características propias de las formas comolas del observador, unas se explican mediante la Gestalt otras con el asociacionismo.Aspectos productivos del aprendizaje de arte: cuatro factores importantes en eldominio productivo: 1. habilidad en el tratamiento del material (naturaleza delmaterial y posibilidad potencial del material); 2. habilidad en la percepción de lasrelaciones cualitativas entre formas producidas en la propia obra, entre las obrasobservadas en el entorno y entre las formas observadas como imágenes mentales; 3.habilidad en inventar formas que satisfagan a quién las realiza, dentro de los limitesdel material; 4. habilidad en la creación de orden espacial, orden estético ycapacidad expresiva.Teoría y especulación sobre los cambios en el arte infantil: 7 concepciones diversas,cada una aporta algo al problema de comprender el desarrollo del arte infantil.Arnheim, da mayor importancia al desarrollo de la percepción mediante un procesode diferenciación de formas gráficas, en la medida en que crean equivalentesestructurales bidimensionales de los objetos que perciben (los niños dibujan lo queven, no lo que saben).La segunda señala la importancia de los rasgos de personalidad en las pinturas delos niños preescolares.La tercera que el arte es indicativo de la formación de conceptos (índice deinteligencia).La cuarta (Meier), destaca la importancia de la herencia de patrón constitutivo,considerando que la aptitud artística es resultado de la interacción de los rasgosgenéticos y las condicionantes contextuales.La quinta (Lowenfeld), destaca el carácter gradual de los estadios del desarrolloinfantil y reclama que los profesores eviten intervenir en el curso natural. (tipos:Háptico y Visual, determinados genéticamente.Herbert Read, dice que el arte infantil esta afectado por el tipo de personalidad ypor una serie de imágenes o arquetipos primordiales “que se han abierto camino apartir de niveles inconscientes de la mente”, dice que el “arte es una fusión compeltade los dos conceptos (arte y educación), de modo que cuando hablo de arte merefiero a un proceso educativo, a un proceso de crianza; y cuando hablo deeducación me refiero a un proceso artístico de autocreación”.La séptima, identifica 4 factores que afectan la realización del niño en el arte:disponibilidad, capacidad de manejar información, situación concreta de trabajo, yhabilidades de delineación.Dos modos de acción artística: descubrimiento de formas que emergen de laactividad de la mano y el ojo; resultado de la intención, resultado de un deseo detransformar una idea. La importancia de ampliar la observación, la experiencia y lopercibido para luego poder expresar, teniendo un mayor abanico de posibilidades alcual recurrir.Arte pictográfico, arte representativo y arte expresivo: el desarrollo de un códigovisual para la expresión de significado visual puede construirse siguiendo tres
 
directrices: como pictogramas, para imitar el entorno visual, para expresaremociones. (Éstas se manifiestan simultáneamente solo que se separan paraestudiarse).Aspectos críticos del aprendizaje del arte: (dominio crítico) la percepción de formasartísticas visuales plantea demandas especiales al observador, qué se precisa paraconseguir una experiencia significativa con la obra de arte:Dimensión experiencial (afectarnos, provocar algo en nuestra experiencia).Dimensión formal (estructura formal de la obra).Dimensión simbólica (símbolos con significado especial, se requiere reconocimientoy descodificación). En relación a esta última esta la Temática.Dimensión material (elección del material que se vincula con el tipo de significadovisual que el artista desea expresar).Dimensión contextual (relación de una obra de arte con otras, conocimiento dehistoria del arte).PRINCIPALES CONCEPTOS Y/O NOCIONES- el desarrollo artístico no es una consecuencia automática de la madurez, sino quees afectado por el tipo de experiencia que tienen los niños.- La habilidad artística esta en función de lo que ha aprendido, del trabajo con elmaterial, del aumento de su experiencia, técnicas, etc.- En el ámbito productivo entra en juego, la capacidad de percibir el contextonatural y de imaginar posibilidades visuales con el ojo de la mente; el manejo delmaterial de forma que funcione como medio de expresión; la capacidad de inventaresquemas que trasformen una imagen, idea o sentimiento en una forma adecuad acon un cierto material.- Aprender a ver las formas que crea como una configuración visual total, a tomardecisiones, necesita descentralizar su visión (Piaget) o evitar las soluciones locales de(Arnheim).- El desarrollo de la cognición-percepción es inherente a la percepción como a lacreación artística.COMENTARIO CRÍTICOSi bien es un texto extenso, deja claro las nociones principales que aborda y creemosque lo más importante a destacar es el papel que juega la experiencia en laproducción del aprendizaje artístico.VÍNCULOS QUE PUEDE ESTABLECERSE CON OTROS CONTENIDOS Y/OASIGNATURAS.Quizás una de las preguntas que surge a partir del texto es como orientar lasexperiencias para que estas sean significativas promoviendo todos los aspectos quese plantean en el mismo. Cómo ordenar las experiencias para que el individuo sedesarrolle en los tres dominios.Con respecto a la creación de arte se puede relacionar con heurística.

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