Izabel Galvão (1) Gambar di Pra-Sekolah: The sikap dan harapan dari guru Di antara tren yang menjadi pedoman dalam praktek pengajaran pra-sekolah, desain adalah konstan dalam daftar lagu-lagu dari kegiatan yang terdiri dari berbagai praktek. Keberadaan ini merupakan salah satu alasan mengapa kursus yang didirikan di Desain Pra-Sekolah, untuk tidak menyebutkan ada orang lain yang muncul dari sebuah proyek pendidikan yang bertujuan untuk pelatihan terpadu kecerdasan dan sensitivitas. Selain faktor yang disebutkan di atas kita pertimbangkan sebagai justifikasi untuk jalan yang penting desain yang memainkan peran dalam perkembangan anak. Program ini bertujuan untuk mempromosikan sebuah refleksi pada praktek menggambar di pra-sekolah. Sedangkan routing yang diberikan untuk kegiatan desain sangat ditentukan oleh guru yang memiliki desain pada bahasa dan ide-ide tentang perkembangan anak, kursus ini memakan waktu dua faktor utama sebagai kapak. Melalui diskusi, membaca teks, analisis produksi dan anak-anak pengalaman dengan plastik bahasa, kami mencari pemahaman desain sebagai bahasa dan pemeranan dari Lintasan dari anak-anak mereka dalam pembangunan. Sehubungan dengan informasi ini, membahas peluang yang ditawarkan di sekolah desain dan peran guru di depan mereka. Desain, fokus utama dari diskusi, dimasukkan dalam kategori seni. Bilamana mungkin, mendiskusikan situasi yang melibatkan berbagai bentuk ekspresi plastik, seperti foto, lukisan dan kolase. Artikel ini tidak ditujukan untuk menangani program secara keseluruhan, maupun rincian dari operasi, kami adalah pilihan berpusat ke beberapa permasalahan yang terjadi dengan 1 Pedagoga, Master studi di Fakultas Pendidikan di USP, Menteri kursus dalam Program Pelatihan Profesional pada FDE. 53   sering di berbagai kota. Ini merupakan soalan-soalan yang, di banyak bagian terfokus pada kegiatan anak (desain mereka dan sikap mereka) dan selama intervensi guru: "Bagaimana jika guru tidak deciphers rancangan anak?"; "Kami harus meminta anak Gejala apa dia? ";" Yang kami maksudnya jika kita tidak beriman desain yang indah - berbicara apa yang benar-benar beriman, atau elogiá itu? "," Mengapa beberapa anak-anak selalu memakai warna yang sama? "," Bagaimana jika anak-anak mengatakan mereka tidak tahu apa yang menggambar aplikasi? "," Bagaimana untuk memperbaiki desain dari anak ketika dia tidak menggunakan warna yang benar? "," Apa artinya bila anak hanya menarik pojok karya? ". Ini adalah beberapa contoh pertanyaan pemohon; menunjukkan kepada kita untuk memenuhi kebutuhan dalam diskusi tentang pengembangan proses menggambar anak-anak dan peran guru dalam kegiatan yang dirancang. Namun, yang lebih hati-hati penilaian pertanyaan ini menunjukkan bahwa kami melandasi mereka adalah konsep yang masing-masing telah tentang guru bahasa saat menggambar; konsep-konsep ini hampir selalu non-eksplisit, tetapi mereka mempunyai pengaruh yang besar dalam struktur kegiatan sekolah dan menentukan dialog yang membentuk guru dengan anak mereka tentang produksi. Dibangun pada setiap satu pengalaman, ide-ide yang sangat berakar, sehingga sulit untuk berubah dan klarifikasi yang sama dengan guru. Mulai dari sebuah analisis konsep dan harapan ini, mencoba untuk jalur dengan konsekuensi untuk pendidikan dan praktek hubungan dengan anak menggambar adalah tujuan dari artikel ini. Ini adalah potongan pendek kami lakukan di semesta luas dari isu-isu tentang praktek menggambar di pra-sekolah. Anak dan Gambar Setiap anak desain. Bahkan yang tidak cukup untuk instrumented seperti anak kecil hampir selalu menemukan cara untuk meninggalkan, pada permukaan, catatan data dari gerak gerik: jika Anda tidak memiliki kertas, dapat di bumi, di pasir, atau bahkan dinding rumah; jika Anda tidak memiliki pencils, melayani suatu batu bata, batu, atau memecahkan batu bara. Desain adalah untuk anak, sebuah aktivitas integrasi, yang meletakkan di tiang yang interrelations pandang berpikir, dan melakukan memberikan unit ke daerah perceptual, kognitif, afektif dan motor. "Anak menarik, banyak di antara lain, untuk menyenangkan. Sebuah permainan yang tidak memerlukan pendamping, dimana anak memiliki peraturan sendiri. Dalam permainan ini sendiri, dia akan belajar untuk sendiri," harus belajar sendiri. "The desain adalah tahap dari produksi, konstruksi yang khusus semesta "(DERDYK, 1989, hal 50). Selain karakteristik pribadi anak, yang Anda dapat mengatur preferensi untuk membentuk atau kegiatan lainnya ekspresif, rasa untuk desain juga tergantung pada kesempatan yang ditawarkan oleh setengah. Di lingkungan sekolah, pengaruh yang lebih besar, karena desain cocok ke dalam konteks pengetahuan lembaga, yang "kewenangan" cenderung mempengaruhi secara signifikan anak hubungan dengan bahasa. Melalui laporan dari guru dan pertanyaan yang mereka lakukan selama kursus, kami dapat mendapatkan gambaran bagaimana hubungan untuk anak-anak pergi dengan bahasa grafis. Laporan menunjukkan bahwa dalam situasi anak-anak dengan gambar niru (desain selalu sama dan dengan cara yang sama), kasus anak yang membenci menggambar, yang berkata "Saya tidak tahu desain" untuk usulan dari guru, atau bahkan dari anak-anak yang merupakan kegiatan favorit desain, melayani kami sebagai referensi untuk diskusi tentang peran pendidikan lingkungan dalam pembentukan ikatan dengan anak menggambar. 54   The Tampilan dan harapan dari Profesor Lihat apa yang guru mengarahkan anak-anak desain didasarkan pada gagasan dia telah di menggambar sebagai bahasa, ide dibentuk dalam sejarahnya sendiri dan pengalaman dengan bahasa. Juga didasarkan pada pengetahuan mereka tentang kemungkinan anak grafis, konsep yang diperoleh selama pelatihan mereka dan seluruh pengalaman profesional Anda. Semua pengetahuan ini tercermin dalam produksi dengan harapan anak-anak, yang menetapkan bahwa dialog guru dengan membentuk anak mereka tentang desain, interaksi yang dapat ditandai dengan dorongan, dengan peringatan, dengan kelalaian. Yang keheterogenan yang characterizes daftar lagu-lagu yang praktis dan teori pendidik dari masing-masing kota, kita dapat melihat tren sebagai harapan mereka dari rancangan anak, tren yang mungkin muncul atau dikombinasikan dengan kualitas yang berbeda. Upaya dari organisasi yang berikut tidak dimaksudkan untuk menguras rincian dari cita-cita dari guru, tetapi hanya mulai sistematisasi ide yang dapat dilihat melalui kursus dilakukan. Profesor yang berharap bahwa perwakilan dari objek tersebut benar dengan cara itu telah di kenyataan. Berbekal nilai-nilai yang "sempurna", yang harus mirip dengan kontur dari obyek dengan definisi, penggunaan lebih besar dari jumlah item dan "benar" penggunaan warna. Kemiripannya ke nyata menjadi pola yang kaku dalam cara melihat desain dari anak dan juga untuk mengevaluasi itu. Dalam praktek, beberapa konsekuensi ini gambaran harapan: maka dianggap "salah" angka manusia dengan rambut hijau, sebuah desain tanpa definisi dari langit dan tanah, sebuah boneka tanpa leher, wajah tanpa telinga, dan banyak acara lain selain grafis bertepatan dengan aspek formal dari kenyataan. Saya melihat bahwa desain "sempurna" yang juga menjadi salah satu yang lebih dekat ke mode standar yang nyata, adalah apa yang kami menunjukkan kepuasan dari guru di depan reproduksi manual diterbitkan oleh model "mengajar desain" di depan anak-anak klasik estilizações sebagai desain rumah dan gambar manusia, dan bahkan sebelum selesainya prosedur standar seperti mengisi daerah sebelumnya dan pekerjaan evaded "homogen" yang lembaran kertas. Sebaliknya, yang berharap profesor dari anak menggambar, salinan yang nyata, tetapi bertemu dengan klise yang nyata. Harapan ini mengabaikan kenyataan bahwa persepsi banyak yang memiliki satu objek, oleh orang yang berbeda, atau oleh orang yang sama di kali dan yang berbeda, akibatnya, juga beberapa gambar yang dapat dilakukan dari sebuah objek. Ambil satu contoh: kota. Setiap orang memiliki pengalaman yang berbeda untuk dia. Kekuatan kota untuk masing-masing berbeda. Akibatnya dan ini sangat beragam kota, berbeda dari perwakilan kota yang tidak. Melihat ke arah "kesempurnaan" adalah kumpulan estetika dibatasi model (yang sangat kaku dalam menentukan "jelek" dan "indah") dan hasil dalam membatasi kemungkinan yang ekspresif desain, mengurangi reproduksi dari model diterima oleh sekolah. Profesor yang berharap bahwa rancangan anak memerankan subjek, mewakili sesuatu. Pandangan bahwa guru dialamatkan pada desain dari anak mengetahui apa yang dirancang khusus, sehingga pertanyaan "Apa yang?" compulsively ditargetkan pada anak-anak. 55   Jika Anda tahu apa yang digambarkan adalah untuk memiliki kepedulian yang relevan dengan desain dari anak, tidak lagi melakukannya secepat yang menjadi satu-satunya, obscuring lain - misalnya, sebagai telah dilakukan, yang Karena perilaku ini mengarah ke devaluasi dari bentuk desain grafis yang tidak memiliki korelasi dengan unsur tujuan dari kenyataan. Tulisan cakar ayam anak-anak yang terbesar adalah merugikan: scribbling yang dianggap sebagai identik dengan penundaan, sesuatu yang buruk dan sia-sia, di terbaik kali, sebagai acara yang tidak penting, lewat tahap. Cenderung menjadi kekecewaan besar dari guru sebelum anak-anak yang "tidak tahu bagaimana untuk merancang" yang "hanya awal." Kami selama pentingnya restrukturisasi yang diberikan kepada konten dari desain, setelah semua bahasa ini adalah pada saat yang sama, formulir dan konten. Salah satu cara adalah untuk membahas perkembangan proses menggambar anak-anak, menuju pemahaman arti dari berbagai jenis ekspresi grafis di atasnya. 56   Tanda untuk operasi dan perceptual motor terlibat dalam tindakan menulis dgn tergesa-gesa, untuk visual komponen dari risiko campur aduk dan berusaha untuk menunjukkan peranannya dalam bentuk konstruksi. Dari saat mata menjadi petunjuk tangan dalam melakukan aktivitas dari grafis, grafis adalah awal yang akan terkait dengan gambar yang diambil oleh persepsi visual, sehingga menimbulkan cara yang berbeda, mereka akan sering muncul pada gambar dari anak-anak. Dalam beberapa saat kemudian, berupa dapat mengemas objek mengungkapkan niat dan kepedulian untuk Perwakilan formal kesamaan antara gambar dan model. Tempat pengambilan sebagai perwakilan karena itu, tidak suatu awal proses, adalah sebuah prestasi lebih lanjut, yang memungkinkan kegiatan grafis dipandu oleh niat sebelumnya didirikan dan anak diidentifikasi dalam gambar, gambar yang nyata. Dengan sendirinya, kemenangan ini tidak berarti kehilangan awal acara (formulir dan murni tanpa bentuk yang cocok dengan objek), yang kemungkinan untuk tetap sebagai bahasa sendiri, namun dapat diakses untuk anak-anak dan bahkan untuk orang dewasa, yang dapat mengidentifikasi mereka ekspresif konten dan estetika bunga . Perkembangan anak tidak memberikan dalam linear fashion, satu melengkung ke atas. Imbal hasilnya adalah bentuk kegiatan lebih primitif, serta mempertimbangkan penggunaan tunduk kepada mereka. Dengan demikian, tidak ada alasan yang memicu kekhawatiran kasus yang anak-anak, bahkan bisa untuk mewakili jelas nyata, lain waktu untuk menulis dgn tergesa-gesa, tidak seperti di perbuatan dari tulisan cakar ayam dapat menemukan fitur baru yang memperkaya para perwakilan grafis. Lain untuk mengikuti jalan untuk mencoba untuk peningkatan demobilising konten eksklusif adalah figuratif remetermo kami untuk karakteristik dari desain sebagai bahasa. Plastik tidak meminjamkan bahasa itu sendiri secara eksklusif terhadap keterwakilan ketertiban dunia, ini adalah salah satu kemungkinan. Ucapan semesta dan intervensi subyektif, sering suka bermain, pada visual bahan plastik bagian (warna, baris, bentuk, ruang dll) Apakah juga penting fungsi bahasa dan hasilnya menunjukkan tidak selalu masalah. Sebagai gambaran ide ini, kami menggunakan contoh lukisan modern, penuh dengan situasi yang memberikan kemungkinan non-figuratif bahasa. Pada hidup, para peserta mengajukan memegang plastik. Mengingat keragaman bahan dan kemungkinan (peran dari berbagai warna, dan jenis format; pencils, pen basins; kapur-dari-lilin, gunting, lem) yang ditawarkan oleh salah satu situasi, itu jelas kepada peserta bagaimana setiap subjek dinyatakan oleh dan cara yang berbeda, akibatnya, menghasilkan hasil yang berbeda. Bekerja sama dengan abstrak figuratif kerja: mengamati produksi unsur-unsur dari kelompok, pendidik yang menyadari keragaman kemungkinan plastik. Dalam diskusi setelah pengalaman ini, peserta melaporkan proses pelaksanaan, yang memungkinkan Anda untuk menyadari bahwa pada saat kegiatan plastik, subjek mungkin memiliki sikap dan tujuan yang berbeda. Di antara banyak kemungkinan, mungkin memiliki tujuan portraying heboh dari kenyataan, mungkin tidak ingin mewakili objek nyata, atau mungkin tidak tahu apa yang mereka inginkan, sampai bekas dicetak pada permukaan menyarankan untuk kepadanya kontinuitas kerja. Hal yang sama berlaku pada anak. Ada kali ketika Anda desain dibangun dengan sebuah cerita, dimana staf yang lain perwakilan dari obyek atau adegan signifikan, dan masih lain di mana miliknya dalam eksplorasi cara grafis dan fitur. 57   Ini bukan karena anak telah yang diperuntukkan sebagai perwakilan dari desain, yang semuanya itu merupakan masalah desain. Kami perlu sensitif untuk memahami motivasi dari berbagai kegiatan mereka grafis. Guru melihat desain sebagai pengganti menulis, membaca rancangan sebagai anak jika Anda membaca teks tertulis, adalah dengan X-ray foto, gila, mencari kata-kata yang cocok. Tampaknya untuk menganggap bahwa setiap gambar memiliki surat dalam kata dan semua kebutuhan desain untuk membawakan sesuatu nomeável. Ini asumsi "mengurangi bidang kata-kata yang merupakan wilayah gambar dan karena itu pemikiran dari alam lain." (DWORECKI, 1991, hal 90) Selanjutnya untuk setiap gambar yang diambil oleh anak, guru menulis kata yang sesuai dengan nama obyek yang diwakili. Sistematis dengan pendekatan ini, akan consolidating gagasan bahwa desain tidak berkomunikasi, tanpa sadar menjadi guru, anak akan belajar bahwa menulis adalah "sah" kode komunikasi, bahwa desain sendiri tidak meminjamkan untuk tugas ini. Untuk anak, menggambar menjadi identik dengan tidak mengetahui menulis. Setelah dikenakan, menggambar dan menulis untuk menandingi: kemiripan dari penulisan, desain kehilangan makna secepat anak melek aksara. Dengan berfokus pada verbal konten dari desain, dan harapan ini sebelumnya Desconsideram mereka khusus bahasa plastik, sehingga visual. Sesungguhnya, pemikiran yang belum bahkan plastik atau keberadaannya diakui oleh sekolah. Walaupun demikian, adalah tanggung jawab utama untuk pembangunan yang artistik warisan manusia, "adalah salah satu cara yang memberitahukan manusia semesta." (FRANCASTEL, 1982, hal 4) Bagian dari ekspresi dari desain adalah komposisi dari baris, cara pembangunan, pekerjaan di ruang, kombinasi warna, tekstur permukaan dalam bentuk penggunaan instrumen, komponen viso indera-'s bahasa sendiri. Lain adalah bagian dari subyektivitas yang desain: ada yang kekal permainan antara gambar dari tujuan dan kenyataan bahwa subyektivitas, melalui mata dan juga indera yang lain, mengubah, menyaring, akhirnya, menafsirkan ketertiban dunia. 58   Kondisi ini bisa dipahami bahwa guru (dan orang dewasa secara umum) tidak menyadari kemudahan dalam lukisan gambar dari anak. Pertama, mereka tidak memiliki pengalaman bahasa ini. Dalam setiap kelas, rata-rata guru yang menarik atau cat secara teratur jarang melebihi jumlah dua. Di banyak bagian, adalah mendesain mengingat anak, yang terakhir hal yang hilang kemampuan. Kedua, pelatihan kursus yang ditawarkan oleh Magisterium sering memutar standar "kecantikan" dan "pusing" enshrined di manual "mengajar". Namun, apresiasi estetika yang tidak termasuk dalam daftar lagu-lagu dari kegiatan budaya pendidik. Seperti kebanyakan orang dewasa, perhatian mereka lebih terfokus ke 59   kegunaan dari kehidupan sehari-hari untuk kegunaan langsung dari saham dan estetika televisi. Sangat terbatas kemungkinan akses untuk pendidik untuk produksi budaya kontemporer. Hanya untuk tinggal di wilayah seni visual dan di bagian Sao Paulo, ingat bahwa kebanyakan kota yang tidak memiliki ruang untuk mengunjungi pameran seni dan produksi yang sebagian besar mereka yang ada hanya bioskop tertutup dan diproses menjadi mebel toko atau supermarket. Televisi reigns sebagai ratu dari gambar. Namun, menarik untuk dicatat bagaimana kebanyakan pendidik sedar betapa pentingnya budaya informasi tersebut. Dalam salah satu kursus, mereka menunjukkan bahwa kota itu, ya, suatu Pusat Kebudayaan, yang benar, belum lagi mengunjungi. Dalam cara lain, bahwa mereka mendengar tentang keberadaan plastik artis di kota, yang benar, belum berkesempatan untuk bertemu. Kami memprovokasi dan mendorong inisiatif ini, mencari kontak untuk mempromosikan seni dikembangkan di sekolah dengan kegiatan seni sebagai budaya dan sejarah. Singkat referensi untuk episode dari Sejarah Seni, untuk memberikan kontribusi terhadap. Gerakan seni yang dimulai pada akhir abad terakhir dalam upaya terobosan peraturan-peraturan di Akademik Seni, kedatangan fotografi, lukisan dan lukisan yang lepas dari komitmen untuk mendaftar nyata, dan perangkat tambahan dari anak-anak menggambar, diusulkan oleh seniman dan seperti Matisse Miro, adalah beberapa berkedip yang kami gunakan untuk mendirikan link ini. Pendidikan Praktek merangkum apa yang di depan itu, kita lihat tiga jenis konsep (yang menentukan sikap dan harapan dari profesor) tentang plastik bahasa: ini adalah bahasa yang salinan yang nyata, merupakan bahasa yang harus secara eksplisit alamat masalah, adalah bahasa yang menggantikan dan melengkapi menulis. Berbagai situasi yang mogok di mana mereka adalah guru mereka tentang intervensi dalam kegiatan desain sering bertanggung jawab ketika konsep tersebut diambil secara sepihak. Ini adalah tanggung jawab besar guru dalam pembangunan lingkungan yang kondusif bagi perkembangan anak-anak menggambar. Memang benar kembali ditemukan oleh anak-anak di desain untuk ada akan berhenti jika mereka tidak diperbolehkan pengoperasian dengan fungsi ekspresif dan realisasi dari potensi kreatif mereka. Kami perlu memikirkan kembali memiliki harapan satu dari lukisan anak, serta dialog kami dengan mereka ke produksi grafis. Selain itu, kami membahas beton kesempatan untuk melakukan dalam seni pra-sekolah. Kami telah menemukan, seringkali, guru puas dengan amalan mereka sendiri. Disenchanted dengan model yang disebut "tradisional", endeavoring untuk mengembangkan pekerjaan yang lebih menarik dengan desain dan seni visual secara umum. Lihat luar kegiatan model warna atau siap untuk mengambil tema dari sia-sia. Mengatasi ide desain yang dikembangkan oleh menyalin dari model, guru tersebut mempertanyakan penggunaan mesin fotokopi. Sekali-sekali, ini adalah tema yang muncul di sebagian besar kota. Dalam beberapa jaringan, yang guru sendiri, tak bahagia, menjadi semakin enggan untuk menggunakan desain setensilan; lainnya, menurut meroneo hanya dilarang, kecuali jika mereka membicarakan prinsip-prinsip panduan yang penggunaannya. 60   Terbesar argumen bahwa Anda telah menyalin terhadap model teks dan gambar adalah mereka yang berbahaya bagi anak-anak dari kreativitas, imajinasi yang menghalangi Anda. Sementara itu, pembelaan kreativitas dan bebas berekspresi tidak selalu menjaga pada yang solid cukup untuk memastikan bahwa perwakilan mereka untuk mengembangkan praktek yang sangat berbeda dari para pembela HAM dari salinan, atau untuk mencegah mereka dari jatuh ke espontaneo. Kami menemukan guru dalam berkomitmen untuk kembali dengan praktek, kekhawatiran dengan tujuan dan arti dari kegiatan yang diusulkan untuk anak-anak. Dalam kasus tertentu dari kegiatan desain, kekhawatiran ini memiliki konsekuensi signifikan: cari di luar kegiatan mekanik siap untuk model warna atau secara acak menggambar dari mata pelajaran, guru berusaha untuk menjalin hubungan antara kegiatan desain dan situasi yang dialami oleh grup atau dengan pengetahuan yang dikembangkan di daerah-daerah lain, memastikan bahwa kegiatan yang "sia-sia". Penyusunan bagian yang paling suka cerita, menggambar kunjungan ke kebun binatang, menggambar kadal dia ditemukan di halaman belakang, sehingga menarik keluarga Anda. adalah contoh-contoh situasi yang menjelaskan tentang desain dan bekerja sebagai instrumen untuk merekam pengalaman dan pengetahuan dan sebagai sarana untuk mempromosikan kesatuan antar berbagai bidang kurikulum. Sementara program nyata kemajuan ini dalam kaitannya dengan praktik yang didasarkan pada model siap menyalin, peringatan secara sepihak untuk datang sebagai bahasa. Berbekal ditekankan sebagai sarana atau sumber daya dan unawareness dari desain adalah sebagai konten, bahasa-spesifik. Sedangkan berekspresi melalui bahasa akan ditentukan sepenuhnya lebih besar adalah keakraban dan keahlian yang telah subjek ini, kita perlu berpikir tentang situasi di mana tujuan adalah sangat bahasa dalam rancangan yang tidak muncul "diterapkan" untuk mata pelajaran lain dan pengetahuan, tetapi adalah spesifik tujuan kegiatan. Ini bukan tentang membuat pemujaan Seni untuk Seni, tetapi untuk mendapatkan tempat dalam kegiatan sehari-hari dari sekolah ini. Kami mengusulkan, seperti konten dari kurikulum pra-sekolah, dan lain menggambar bentuk ekspresi plastik dikembangkan baik dalam dan antar karakter dalam kekhususan mereka. Bibliografi DERDYK, Edith. Cara berpikir mengenai desain. Sao Paulo: Scipione, 1989. DWORECKI, Silvio. "Anak: menghindari hilangnya kemampuan mereka untuk menanggung." Sao Paulo: FDE, N series Ide 10, 1991. FRANCASTEL, Pierre. Nyatanya, figuratif. Sao Paulo: Keterangan, 1982. 61