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Introducción

El guión propone arquetipos y no estereotipos

 Las historias arquetípicas desvelan experiencias humanas universales


que se visten de una expresión única y de una cultura específica. Las
historias estereotipadas hacen justamente lo contrario: carecen tanto
de contenido como de forma. Se reducen a una experiencia limitada
de una cultura específica disfrazada con generalidades rancias y
difusas.

 Una historia arquetípica crea entornos y personajes tan poco habituales


que nuestra mirada se deleita con cada detalle, mientras la narración
revela conflictos tan humanos que viajan de cultura en cultura.

El guión propone cómo alcanzar la maestría de nuestro arte y no cómo


adivinar el futuro de nuestro mercado.

 Los autores sólidos no venden sus primeros borradores. Revisan el guión


pacientemente hasta que está lo más preparado posible para el
realizador y los actores. Una obra inacabada incita a la manipulación,
mientras que un trabajo afinado y maduro preserva su integridad.

El guión insta a respetar al público, no a desdeñarlo

 Cuando se instala en un cine a oscuras, el cociente intelectual colectivo


se dispara veinticinco puntos.

 El público es un factor tan determinante para el diseño de la historia


como cualquier otro elemento. Sin él, el acto creativo es inútil.

El guión propone originalidad, no clones

 La originalidad es la confluencia del contenido y la forma, de una


singular elección del tema además de una forma narrativa única. El
contenido (el entorno, los personajes, las ideas) y la forma (la selección
y la organización de los acontecimientos) se necesitan, se inspiran e
interaccionan.

 No debemos nunca confundir excentricidad con originalidad.

1.- Los obstáculos de las historias

El declive de las historias

 En palabras del dramaturgo Jean Anouilh: “La ficción da forma a la


vida”.
 Las historias no son una huída de la realidad sino un vehículo que nos
transporta en nuestra búsqueda de la realidad, nuestro mejor aliado
para dar sentido a la anarquía de la existencia.

 En la década de los noventa el desarrollo de guiones en Hollywood


había alcanzado los quinientos millones de dólares anuales.

La pérdida del oficio

 El sindicato de guionistas de América registra en sus anales más de


treinta y cinco mil títulos anuales.

 William Archer, Kenneth Rowe y John Howard Lawson escribieron una


serie de libros excelentes sobre la dramaturgia y las artes de la prosa.

El imperativo de la historia

 Cuanto mejor sea la narrativa, más vívidas serán las imágenes, más
agudo el diálogo.

Una buena historia bien contada

 ¿Qué ritmo tiene el día de un guionista? En primer lugar se entra en el


mundo imaginado. Cuando los personajes comienzan a hablar y
actuar, se escribe. ¿Qué se hace después? Se sale de la fantasía y se
lee lo que se ha escrito. ¿Y qué se hace mientras se lee? Se analiza.

Historia y vida

 Los hechos, con independencia de cuán minuciosamente se observen,


serán una verdad con “v” minúscula. La verdad con “V” mayúscula se
oculta detrás, más allá, dentro, por debajo de la superficie de las cosas,
y no se puede observar de forma directa.

 La historia es una metáfora de la vida.

 La estética de una película es el medio de expresar el contenido vivo de


una narración, pero no debe convertirse jamás en un objetivo en sí
misma.

El oficio multiplica el talento al máximo

 El talento narrativo es lo primero, y el talento literario lo segundo, aunque


esencial.

2.- El abanico de estructuras

La terminología del diseño narrativo


 La mano del maestro está en seleccionar tan sólo unos pocos
momentos que nos transmitan toda una vida.

Estructura

 La estructura es una selección de acontecimientos extraídos de las


narraciones de las vidas de los personajes, que se componen para crear
una secuencia estratégica que produzca emociones específicas y
expresen una visión concreta del mundo.

 Un acontecimiento es provocado por las personas. A ellas afecta, por lo


que moldea a los personajes. El acontecimiento, además, se produce
en un entorno, crea imágenes, acción y diálogos; arrastra energía de un
conflicto y produce emociones tanto en los personajes como en el
público.

 ¿Qué debemos incluir? ¿Qué ha de quedar excluido? ¿Qué va primero


y qué después? Para responder a estas preguntas se debe conocer el
objetivo.

 Acontecimiento significa “cambio”.

 Los acontecimientos narrativos tienen significado, no son triviales. Para


que un cambio tenga significado, primero debe producirse en un
personaje.

 Un acontecimiento narrativo crea un cambio en la situación de vid de


un personaje, tiene significado y se expresa y experimenta en términos
de valor.

 Los valores narrativos son las cualidades universales de la experiencia


humana que puedan cambiar de positivo a negativo o de negativo a
positivo, de un momento a otro. Por ejemplo, vivo/muerto
(positivo/negativo), es un valor narrativo, al igual que lo es amor/odio,
libertad/esclavitud.

 Los acontecimientos narrativos producen cambios cargados de


significado en la situación de vida de un personaje, se expresan y
experimentan en términos de valor y se alcanzan a través del conflicto.

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