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arte Medieval, mas específicamente en Francia, España Italia e

Inglaterra
La Historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que
estudia la evolución del arte a través del tiempo.
La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un
examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando
culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus
características distintivas e influencias.
Arte medieval

La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en

Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia política y
social, pues la fragmentación del imperio en pequeños estados y
la dominación social de la nueva aristocracia militar supuso la
feudalización de todos los territorios anteriormente administrados
por la burocracia imperial. El arte clásico será reinterpretado por
las nuevas culturas dominantes, de origen germánico, mientras
que la nueva religión, el cristianismo, impregnará la mayor parte
de la producción artística medieval.
El arte medieval es un gran periodo de la historia del arte que
cubre un prolongado período para una enorme extensión
espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de
mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte.
Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos,
artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros,
periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar
renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la
Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición
artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios
establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos
siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV,
alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes,
aumentando en consideración social y preparación intelectual).
Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y
movimientos: arte paleocristiano, arte prerrománico, románico,
gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-), arte bizantino
(en el Imperio bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico
(en el mundo islámico), con influencias mutuas. Además cada
"nación" o cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios
diferenciados, como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte
vikingo. El arte medieval incluye muchos medios de expresión a
través de disciplinas artísticas, técnicas y géneros diferentes:
arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la
miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un
largo etcétera, en el que se incluyen artes y oficios no incluidos
habitualmente en las bellas artes, como la confección de la
indumentaria medieval.

El arte medieval superó la herencia artística clásica del Imperio

romano a través de su mezcla con las aportaciones del
cristianismo primitivo y de la vigorosa cultura "bárbara" de
Europa del Norte para producir una notable síntesis artística. La
historia de arte medieval puede ser vista como la historia de la
interacción entre los elementos del arte clásico, paleocristiano y
pagano.
Función del arte medieval

A la hora de encarar las obras de arte medievales es necesario

tener en cuenta que en esta época no existe el concepto del arte
como fin en sí mismo o de la belleza como único objetivo del
artista. El objeto artístico medieval tiene, en el seno de la
sociedad en que es producido, un carácter básicamente
funcional. En opinión del medievalista francés Georges Duby, la
obra de arte medieval cumple fundamentalmente tres cometidos:
[1]

* El de ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con

el fin de obtener su gracia, su indulgencia, etc. Es por ello que el
hombre medieval (incluso aquellos, como San Francisco de Asís,
que promovían la pobreza) no dudaba de la legitimidad de la
riqueza de los adornos de las iglesias, monasterios u otros
lugares de culto, puesto que esta riqueza era vista como una
ofrenda necesaria a Dios, para la cual eran necesarios los
mejores materiales y las mejores técnicas.

* El de ser intermediarios entre el mundo sobrenatural y el

humano, haciendo visible aquí las realidades divinas, según la
máxima paulina per visibilia ad invisibilia (a través de lo visible
hacia lo invisible). Generalmente, se suele atribuir a las imágenes
medievales una función pedagógica consistente en explicar los
dogmas de la fe cristiana y la historia sagrada a los iletrados, si
bien no todos los expertos están de acuerdo sobre este punto.[2]

* El de ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de

Dios y de la Iglesia que reclamaba su delegado en el mundo; por
otro, del poder de aquellos que tienen los medios suficientes para
encargar obras de arte.
Movimientos artísticos y periodos principales
[editar] Alta Edad Media

* El arte paleocristiano cubre el período desde el siglo III (antes

de éste no han sobrevivido muestras de arte cristiano), hasta el
inicio del arte Bizantino (siglo V). Durante este período las obras
de arte cristianas adoptaron las distintas técnicas romanas de
pintura, mosaico, talla y trabajo de los metales.

* El arte bizantino. Durante el período de iconoclasia (730-843)

la gran mayoría de iconos fue destruida; tan sólo han sobrevivido
algunos ejemplos, destacadamente los mosaicos de Rávena.
Después de la reanudación de producción de iconos en 843 hasta
1453 la tradición Bizantina de arte continuó con relativamente
pocos cambios, a pesar de, o debido a, la disminución lenta del
Imperio. Se le considera el arte más refinado de la Edad Media en
términos de calidad de material y habilidad, con la producción
centrada en Constantinopla. El logro supremo del arte bizantino
era los frescos monumentales y mosaicos dentro de iglesias
abovedadas, la mayor parte de cual no han sobrevivido debido a
catástrofes y la apropiación de iglesias para su conversión en
mezquitas.

* El arte islámico durante la Edad Media, además de la

producción arquitectónica (las demás artes plásticas tienen un
desarrollo menor al no permitirse la representación de figuras)
cubre una amplia variedad de artesanías incluyendo manuscritos
ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal. Son la
muestra de la cultura material islámica en el Próximo Oriente,
España Islámica (véase Arte de Al-Andalus), y África del Norte.
Puede deslindarse una temprana etapa formativa (600-900) y el
desarrollo de estilos regionales del siglo X en adelante.

* El arte prerrománico cubre el periodo del siglo V al siglo X en

Europa Occidental. Las influencias clásicas y las germánicas son
activamente son absorbidas y se desarrolla la semilla de la que
más tarde surgiría el arte románico. Se divide en distintos estilos
locales:
o El arte del período de las migraciones es el de los pueblos
germánicos y eslavos, de la europa del Norte y del Este durante
las invasiones bárbaras o Período de Migración de Pueblos
(aproximadamente 300-900), incluyendo también el período
temprano del arte Hiberno-Sajón en Gran Bretaña y Irlanda. Esta
influencia actuó recíprocamente con el arte cristiano, así como el
estilo animal y el estilo polícromo.
o Distinos estilos locales desarrollados a partir del
establecimiento de reinos germánicos en:
+ Italia, con escasos monumentos ostrogodos (Tumba
de Teodorico) y la más decisiva presencia del arte bizantino.
+ España, principalmente el Arte visigodo, el Arte
asturiano y el Arte mozárabe o Arte de repoblación.
+ Francia y las zonas centrales del Imperio carolingio
desarrollan el Arte carolingio a partir del reinado de Carlomagno
(finales del siglo VIII).
+ Alemania, el Arte otoniano, desde mediados del siglo
X a mediados del XI.
+ Irlanda (donde no llegaron a establecerse reinos
germánicos) y Gran Bretaña (donde sí), habitadas desde la
antigüedad por pueblos de origen celta, cuyas producciones de la
época pueden denominarse arte celta medieval; desde
aproximadamente el siglo V -retirada romana-, a
aproximadamente la introducción del arte románico en el siglo XII
-con la conquista normanda-. Del siglo V al VII se produce
principalmente una continuacion de la Edad Antigua: la cultura
material de la Edad de hierro tardía (cultura de La Tène) con
algunas modificaciones romanas; mientras que en los siglos VII y
VIII se realizó una fusión con las tradiciones germánicas por el
contacto con los anglosajones: lo que llaman el estilo Hiberno-
Sajón o el Arte Insular; y finalmente algunas inspiraciones
vikingas.

Corona votiva del rey visigodo Recesvinto, Tesoro de Guarrazar.

Capilla Palatina de Aquisgrán, arte carolingio.

Mezquita de Kairuán, arte islámico.

San Miguel de Hildesheim, arte otoniano.

Filigrana vikinga en bronce del siglo XI. La principal aportación de

la influencia bárbara al arte altomedieval fue su particular enfoque
del problema de la ornamentación, que dejó de ser naturalista
para pasar a ser muy geométrica, casi heráldica; motivos
trenzados y "en tenaza", la geometrización de motivos anteriores,
como las vides pobladas de aves o la misma cruz, desde la
cristianización de los bárbaros fueron interpretados de forma
totalmente innovadora.[3]

Beato de Osma, uno de los 27 ejemplares iluminados de los

Comentarios al Apocalipsis de Beato de Liébana (776), que está
entre los pocos libros que alcanzaron semejante difusión en la
época más oscura de la Alta Edad Media, en la que los
scriptorium monacales apenas conservaban y reproducían unos
pocos textos clásicos o la propia Biblia. Otro best seller de la
época fue Etimologías de Isidoro de Sevilla (630), éste de
vocación enciclopédica.

Santa María del Naranco, arte asturiano.

San Miguel de Escalada, arte mozárabe o de repoblación.
Véanse también: Arte del periodo de las migraciones, Arte
visigodo, Arte hiberno-sajón, Arte anglosajón, Arte bizantino, Arte
islámico, Arte prerrománico, Arte carolingio, Arte otoniano, Arte
asturiano, Arte mozárabe, Arte de repoblación y Arte mozárabe en
Cataluña
[editar] Baja Edad Media
Artículo principal: Arte Románico
Artículo principal: Arte Gótico

Dos estilos internacionales marcan la época, dividiéndola en dos

mitades: el arte románico los siglos XI y XII y el arte gótico, que
comienza en Francia a mediados del XII y se va imponiendo en el
resto de Europa Occidental en el siglo XIII y el XIV. El siglo XV
significará el final de la Edad Media y la irrupción del nuevo arte
de la Edad Moderna. El nombre románico es utilizado a partir de
los historiadores de arte del siglo XIX, para compararlo con la
arquitectura romana antigua; mientras que el término gótico es un
despectivo utilizado por los artistas y tratadistas de arte del
Renacimiento para designar a todo el arte medieval (incluido lo
que hoy llamamos prerrománico y románico), que consideraban
una degeneración del arte clásico de Grecia y Roma contaminado
por los godos (por tanto, gótico).
[editar] Diversidad espacial

Durante todo el periodo, el arte italiano es una excepción dentro

de Europa Occidental, caracterizada por la influencia bizantina
(muy visible en la Basílica de San Marcos (Venecia) y la herencia
clásica (Púlpito del baptisterio de Pisa de Nicola Pisano), que,
aunque produzca ejemplos paradigmáticos de un estilo
internacional (el románico de la Catedral de Pisa o el gótico de la
Catedral de Milán) siempre lo hace desde la adaptación a una
visión propia, más horizontal y armónica (véase Arquitectura
románica en Italia). La arquitectura en Alemania, en cambio, se
caracterizó por una mayor búsqueda de la altura. En la Península
Ibérica, los reinos cristianos alternaron entre una mayor
influencia de Italia (Corona de Aragón) o Francia y Flandes
(Corona de Castilla), y la constante influencia del arte islámico
(arte mudéjar), mientras que los reinos musulmanes
desarrollaban el arte almohade o el arte nazarí. En Francia
también se produjo una gran diversidad estilística (entre Île de
France, Provenza, Auvernia, Aquitania, Bretaña o Borgoña) y en
algún caso, como el de Normandía, se exportó (Arquitectura
normanda, de influencia notable en el sur de Italia -arte árabe-
normando- y en las Islas Británicas, sobre todo en el románico
inglés y con desarrollo posterior en ciertas características
diferenciales del gótico inglés y el estilo Tudor).
[editar] Las dos grandes épocas

* En la arquitectura románica los edificios se caracterizan por

sus macizos muros y contrafuertes para sostener una robusta
bóveda de cañón, basada en el arco de medio punto. Las
estructuras, por comparación con el gótico, son de escasa altura
y con pocos vanos, lo que implica una menor entrada de luz, que
se intenta compensar con el abocinamiento de las arquivoltas de
pórticos y ventanales. Subordinada al soporte arquitectónico, la
profusa decoración escultórica (capiteles, tímpanos) y pictórica
(frescos en los ábsides y paredes interiores), de líneas muy
marcadas y colores planos, formas geometrizantes y hieráticas,
convertía a los templos en verdaderos evangelios de los iletrados.

MIREN: Arquitectura románica, Pintura románica y Escultura

románica

* La arquitectura gótica nace a mediados del siglo XII en la

región francesa de Ile de France, con la renovación de la iglesia
de la abadía de Saint-Denis: la introducción del arco apuntado, la
bóveda de crucería y los arbotantes que desplazaban el peso de
las bóvedas a contrafuertes exteriores, dejando la posibilidad de
aligerar los muros para conseguir construcciones de una altura
extraordinaria y llenas de luz. La escultura gótica también se
puede asociar al gótico arquitectónico francés que se extendió a
todas partes de Europa. El siglo XIII permite hablar de un estilo
internacional sustituyendo el arte románico. El gótico
internacional caracteriza al periodo de aproximadamente 1360 a
1430, después del cual el gótico en distintas partes de Europa va
combinándose con aportaciones del Renacimiento que está
surgiendo en Italia; aunque en muchos lugares siguen
haciéndose edificios góticos hasta el siglo XVI, denominados con
distintos nombres de estilo (en el norte de Europa gótico
flamígero, gótico tardío o flamboyant y estilo Tudor, y en la
Península Ibérica gótico isabelino plateresco y manuelino). Los
cambios pictóricos no comenzaron a ser suficientes para hablar
de un estilo diferente al románico hasta comienzos del siglo XIII,
caracterizado por una mayor expresión de sentimientos y un
mayor realismo o naturalismo en la representación de la realidad.
La utilización del soporte tabla y la técnica del temple se hace
muy extensiva, produciendo retablos, dípticos, trípticos y
polítpticos, que permiten un tamaño mayor o menor, la
posibilidad de un arte mueble y su comercialización,
respondiendo al aumento de los clientes del mercado del arte,
que ya no se reducen a las instituciones eclesiásticas, sino que
incluyen a las monarquías, las casas nobles y a la pujante
burguesía. Al final del período se introduce la innovación
tecnológica del grabado, que permitió el nacimiento de un nuevo
medio de comunicación a través de las múltiples copias. En el
siglo XV aparecerá la pintura al óleo, que permite un
extraordinario detallismo.

Véanse también: Arquitectura gótica, Pintura gótica y Escultura

gótica
Véanse también: Stavkirke, Arte mudéjar, Arte árabe-normando y
Arte cisterciense
Véanse también: Gótico tardío, Gótico flamígero, Gótico
internacional, Primitivos flamencos y Estilo Tudor
Véanse también: Arquitectura románica en Italia, Duecento,
Trecento, Quattrocento, Pintura del Duecento, Pintura del
Trecento y Pintura del Quattrocento

MIREN Arquitectura románica en España, Pintura gótica en

España, Escultura en España#Período románico, Arte románico
de Cataluña, Gótico isabelino, Plateresco y Manuelino

Catedral de Pisa, románico italiano.

Catedral de Chartres, gótico francés.

Stavkirke de Borgund, arquitectura nórdica en madera, Noruega.

Catedral de Cefalú, arte árabe-normando, Sicilia, siglo XII.

Ábside de San Clemente de Tahull, pintura románica en una

pequeña iglesia rural del Pirineo catalán, siglo XII.

Puerta de Platerías de la Catedral de Santiago de Compostela,

arquitectura y escultura románica en el final del Camino de
Santiago.

Almacén del Monasterio de Santa María de Huerta, cisterciense.

Éxtasis de San Francisco de Asís, fresco de Giotto, pintura gótica

italiana, finales del siglo XIII o comienzos del siglo XIV.

Pórtico occidental de la catedral de Rochester (Inglaterra). En el

románico, las arquivoltas acogen decoración escultórica en
sentido radial, marcando las dovelas del arco de medio punto.

Pórtico de la catedral de Bourges (Francia). En el gótico, las

arquivoltas acogen a las esculturas en sentido conforme al arco
ojival.

Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, del

Maestro Mateo, que inicia la transición del hieratismo románico a
la sensibilidad del gótico ya en la segunda mitad del siglo XII
(1168 - 1188).

Púlpito del baptisterio de Pisa, de Nicola Pisano (1260), es un

precedente del renacimiento por sus características más clásicas
que medievales, cuando en el resto de Europa aún se
desarrollaría varios siglos más el estilo góticO