Tapia Carrillo Erika Alejandra.

Television1

4. Producción televisiva

La producción televisiva se encarga de llevar a cabo todas las etapas de realización por las que pasa cualquier
programa, los profesionales que ocupan esta área son el productor y el realizador.

La  dirección de la organización y la distribución del programa lo realiza el productor, se encarga supervisar y
escoger las ideas, comprobar que el presupuesto se ajusta a lo planteado así como organizar al departamento
de realización.  Bajo su mano trabaja con personas que se ocupan del control de grabación, la gestión de
contratación de diversos servicios, etcétera.

Según la dimensión del programa las funciones que desarrollan el productor y el realizador pueden ser
elaboradas por una sola persona.  Al fin y al cabo, un realizador puede encarnar la figura de productor, es
decir, ocuparse de la parte creativa, coordinar las diferentes personas que se interviene en el proceso, además
de controlar todas las actuaciones del estudio.

Cuando se trata de un programa de estructura más complicada, se necesita más capital humano para ejecutar
las múltiples funciones que se han de desarrollar, incluso se requieren de perfiles muy específicos como los
que coordinan la parte artística.

4.1 Pre-Producción

Se llama pre-producción a la etapa comprendida desde la concepción de la idea hasta el primer día de
grabación o emisión al aire. El trabajo de preproducción es fundamental para asegurar y determinar las
condiciones óptimas de realización de todo proyecto audiovisual. De hecho, es la fase más larga, tediosa y
compleja de todo el proceso debido a que aciertos o errores que sean obtenidos como producto de las
decisiones tomadas en este lapso, repercutirán directamente sobre las etapas subsecuentes del proyecto.
Con una buena pre-producción el equipo de trabajo tendrá mayores posibilidades de evitar errores, sorpresas u
olvidos, minimizando así el impacto de imprevistos, retrasos y dificultades que pudieran encontrarse durante
la realización.
Normalmente, sus primeras actividades comienzan semanas y a veces hasta meses antes de que se grabe la
primera imagen.

4.1.1 Equipo de trabajo y funciones

 Productor ejecutivo: Realiza y evalúa las ideas de los proyectos audiovisuales. Realiza la gestión
administrativa de la producción. Monitorea sus producciones.
 Diseñador audiovisual: Se encarga de dar forma a las ideas iniciales, hasta convertirlas en proyectos
audiovisuales. Trabaja con el productor ejecutivo para la idea de los proyectos e irlas diseñando. Se
coordina con el equipo de guionistas y el pedagogo, para tomar en cuenta la investigación, público,
los objetivos de producción, mensaje, etcétera.
 Asesor de contenido: Es el experto en la disciplina del tema que se trata en el programa
 Pedagogo: Trabaja con el asesor de contenido, guionistas y equipo de producción en el diseño del
programa. Se encarga del diseño instruccional del programa.
 Guionista: Realiza la estructura en guión del programa
 Productor: Realiza y evalúa las ideas para proyectos audiovisuales. Administra los recursos humanos
y financieros que facilitan el camino de la creatividad del guionista y el realizador. Junto con el
equipo de producción y creativos determina el tono de la producción. Coordina al equipo de
producción y al staff técnico. Asegura que los recursos necesarios para la producción se presenten en
el tiempo, forma y calidad requeridos. En algunas ocasiones invierte su propio capital para la
realización de un programa o serie televisiva (productor asociado). Coordina la lectura del guión con
todos los involucrados: guionista, realizador, asesor de contenido, pedagogo, actores, personal
técnico, etcétera. Con la finalidad de que todos los involucrados conozcan claramente el concepto
que se maneja en el guión y cuáles son los objetivos principales de la realización del programa.
 Asistente de producción: Es el representante del productor en todas las actividades operativas que se
requieran para la realización del programa.
 Director de cámaras: Dirige las actividades del staff técnico en grabaciones o emisiones al aire. Su
principal meta es entregar el programa, desde el punto de vista técnico, en tiempo, forma y calidad
Se reúne con el equipo de producción para acordar y asignar las actividades tiempos y ritmo en que
realizará la grabación o emisión al aire. A partir de la versión final del guión realiza el guión técnico
en el que asienta los planos a grabar, la técnica a utilizar, el equipo, staff y demás condiciones que
son necesarias para la grabación o emisión de los programas. Propone el reparto y presencia las
pruebas de actores y voces (casting).
 Asistente de dirección: Apoya al director de cámaras, previendo las actividades que deben suceder,
para que se logre una buena meta.
 Director de escena: Propone reparto. Se coordina con el productor y el director para la elección del
reparto. Da la lectura del guión y el conocimiento del diseño del set decide la puesta en escena y
sugiere el tipo y los colores de vestuario. Se coordina con producción para la lectura de guión con los
actores. Marca los movimientos y las gesticulaciones de los actores, así como el énfasis en las voces
según el guión. Ensaya con los actores en aula y en el set.
 Continuista: Realiza la calificación del material videograbado para facilitar su edición y
posproducción. Su labor permite al director de escena y al de cámaras concentrarse en las
actividades de mayor exigencia creativa.
 Floor manager: el floor manager o jefe de piso son los brazos, ojos y piernas del director en el foro.
Una de Sus funciones es establecer el lazo de comunicación entre el personal que trabaja en el piso
del estudio y los que trabajan en la cabina. Es por eso que en algunas instituciones lo ubican en el
área de producción y en otras en el área técnica.
 Responsable del área técnica: Dirige las actividades del personal técnico y del buen funcionamiento
de todos los equipos de ingeniería de la producción para la realización de programas. Lleva un
estricto inventario del uso de los equipos para programar el mantenimiento preventivo y la
renovación de equipos por desgaste. Para esta actividad requiere que todos los operadores de equipo
electrónico reporten las condiciones de uso y el tiempo que fue empleado el equipo para cada evento.
Programa y supervisa tareas complejas de mantenimiento correctivo y operación del equipo
electrónico.
 Switcher: Dirige las actividades del personal técnico y del buen funcionamiento de todos los equipos
de ingeniería de la producción para la realización de programas. Lleva un estricto inventario del uso
de los equipos para programar el mantenimiento preventivo y la renovación de equipos por desgaste.
Para esta actividad requiere que todos los operadores de equipo electrónico reporten las condiciones
de uso y el tiempo que fue empleado el equipo para cada evento. Programa y supervisa tareas
complejas de mantenimiento correctivo y operación del equipo electrónico. Establece y verifica la
calidad de los enlaces, así como de la señal emitida y grabada y planea la distribución de la señal de
TV.
 Operador de audio: Realiza la planeación y registro de las tomas de audio en todas sus fases. Conoce
con profundidad los equipos técnicos que le permiten realizar su trabajo así como las variables de
sonido, la sensibilidad y características de los micrófonos y sus soportes. Controla la consola de
audio para realizar las diferentes mezclas de las fuentes sonoras como voz directa, música en directo,
ambiente en directo o pregrabado emitidas por la VTR, el deck, DAT, CD, o tornamesa.
 Microfonista: Al enterarse del contenido e intención del programa elige e instala y/o coloca las líneas
y micrófonos en los lugares más idóneos para el registro de audio y de manera que no aparezcan en
las tomas de imagen. En locación debe estar verificar que las líneas de audio no estén cerca de cables
de corriente eléctrica para que no se induzcan ruidos indeseables a la línea de audio.
 Iluminador: Es el responsable de que la imagen que es captada por la cámara aparente ser
estereoscópica y tenga la calidad técnica e intención emocional requerida por el mensaje que se
transmitirá a través del video. Planea, controla y distribuye las cargas eléctricas, las fuentes de luz y
los elementos luminotécnicos como los “espejos de sol” y “babinetos”. Coordina, y en ocasiones
ejecuta, la instalación, montaje y conexión de fuentes luminosas.
 Editor técnico: El trabajo de edición consiste en operar el editor electrónico y coordinado con el
realizador o con el asistente de realización seleccionar el material videográfico que construirá el
discurso audiovisual por lo que debe contar con conocimientos estéticos necesarios que eleven la
calidad de su trabajo. Antes de iniciar la edición debe enterarse de los objetivos del guión, su
intención y el plan general de la obra para que mientras se edita se prepare el material que será post-
producido.
  Escenógrafo: Planea y diseña los escenarios, su ambientación, construcción y montaje atendiendo las
características indicadas en el guión y de común acuerdo con el productor. Coordina los servicios a
la producción como decorado, montaje de sets, atrezzo o utilería, efectos especiales físicos,
maquillaje, diseño gráfico, vestuario y peluquería.
 Diseñador gráfico: Regularmente esboza el storyboard que permite al realizador visualizar detalles
planificados de una secuencia o planos. Diseña y desarrolla todos los elementos gráficos que requiera
la producción, desde rótulos en dos dimensiones hasta dibujos animados de 3 dimensiones en
computadora.
 Maquillista: Se encarga del maquillaje en donde ocultará o resaltará las imperfecciones de los
participantes del elenco siguiendo las indicaciones del productor y el realizador. Tiene
conocimientos sobre el manejo y cuidado de la piel y el cabello. Debe dominar las diferentes técnicas
básicas de aplicación de maquillaje en video ya sea para locaciones o estudio.

4.1.2 Elaboración de proyectos para programa de tv

Contexto socioeducativo
Situación socio-educativa prevaleciente
Propósitos y enfoque del proyecto
Viabilidad
Guía de contenidos
Objetivos
Contenidos
Audiencia
Metodología instruccional
Forma de difusión y uso del programa o serie
Estructura pedagógico audiovisual

4.1.3 Escaleta o sinopsis técnica

Resumen de los recursos dramáticos. Secuencias y escenas, ordenados cronológicamente para dar pasó a la
progresión dramática. Es un ordenamiento sintético de la historia. Sirve para comprobar la efectividad
narrativa, el crecimiento gradual del conflicto, para que éste avance sin lagunas ni saturaciones, hasta llegar al
clímax y de allí desembocar en la solución.

4.1.4 Guión literario

Narración ordenada de la historia que será llevada a imágenes. Como toda narración exhibirá el argumento,
sus personajes, diálogos, situaciones, etc. Sin ninguna precisión técnica; pero utilizando el lenguaje
cinematográfico; en otras palabras, pensado para ser contado en audiovisual, por lo tanto evitará toda
metáfora o exposición literaria que no pueda ser llevada a imágenes, Je: “Su mirada exhibía el dolor por la
juventud perdida”.

4.1.6 Scouting

A partir del guión, se salen a buscar los lugares donde se va a filmar. Se buscan distintas opciones para ver
cuál es la mejor, tanto a nivel estético, dramático, como también técnico

4.1.7 Casting

Es el proceso de selección del reparto o elenco de una película o de los participantes en un espectáculo
(actores, presentadores, modelos y otros cargos similares). [] Habitualmente, en esta selección todos los
candidatos para un trabajo han de interpretar un mismo papel propuesto por los seleccionadores, lo que
permite hacer comparaciones y elegir al intérprete más apropiado.

4.1.8 Guión técnico

Guión que agrega al literario la descripción técnica de planos, tomas, luz, lugar, etc. Es el planteamiento
gráfico de la narración, junto a los diálogos. Será más o menos detallado de acuerdo al estilo del guionista, o
si el guionista es el mismo director “guión de hierro” o “guión flexible” de acuerdo a las diferentes teorías.

En este guión, la narración audiovisual será presentada en diferentes unidades: Plano, Escena y Secuencia

4.1.9 Storyboard

Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de

servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película,
serie o programa antes de realizarse o filmarse.

Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una
película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo
de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve cómo guia al director, no obstante este puede
desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

4.1.10 Plan de producción

Es preciso organizar los tiempos de preparación y ejecución de todos los elementos involucrados en una
película, serie o programa. Cada trabajo conlleva un tiempo diferente para su realización y debe ser marcado
en un calendario para evitar que se interfieran. De esta manera podemos calcular el tiempo que nos tomará
hacer la producción desde su fase de proyecto hasta la obtención de la copia final.

Este diagrama de tiempos puede ser muy minucioso o bastante general en dependencia del uso que se le vaya
a dar. Tanto los inversores como los bancos solicitan un calendario de los tiempos de preproducción, rodaje y
postproducción bastante general, mientras que el director de producción confecciona para sí mismo un
cronograma con infinidad de precisiones.

El plan de producción para los inversores se hace en bloques, por periodos de tiempo semanales sin
especificar las fechas para no asumir compromisos cuando la producción está en fase de desarrollo. Por
ejemplo, la primer semana incluirá: inicio de la preproducción, búsqueda de reparto, búsqueda de
localizaciones. La tercer semana se incluirá: contratación de los jefes de departamento, cierre del calendario
de producción, contratación de los seguros. Y así se irá haciendo un estimativo que abarcará un proceso
probablemente de más de 30 semanas para un largometraje.

Las principales fechas que les interesa conocer a los inversores son las siguientes:

 inicio de la preproducción
 búsqueda de reparto (casting)
 búsqueda de localizaciones
 contratación de los jefes de departamento
 calendario de producción cerrado
 contratación de los seguros
 construcción de decorados
 selección final del reparto
 contratación del resto del personal
 contratación de los equipos de filmación
 localizaciones definitivas
 primeros ensayos
  comienzo de rodaje
 finalización del rodaje
 primer corte
 montaje del director terminado
 montaje final
 comienzo del montaje de sonido
 títulos de crédito y efectos ópticos
 música
 mezcla de sonido
 transfer a sonido óptico
 comienzo de corte de negativo
 etalonaje
 Copia Cero lista

Por otra parte, el cronograma que hace el director de producción para ubicar los tiempos y la entrada de cada
uno de los miembros del equipo con sus respectivos trámites, será como rellenar una agenda con las citas de
los próximos meses de nuestra vida. Para esto no hay formato que valga, cada persona se organiza a su
manera. El objetivo de este diagrama es reflejar cada una de las tareas que debemos hacer en las fechas
previstas y el formato que debemos usar es el que más nos acomode.

Lo primero que debemos hacer es la lista de todas y cada una de las tareas que debemos planificar y
asignarles un tiempo límite para su realización. Iremos del principio al final y de atrás para adelante en todo
momento. Por ejemplo, si empezamos a filmar la primera semana de junio y sabemos por el director que
necesita ensayar con los actores durante tres semanas, entonces sabremos que debemos comenzar los ensayos
a principios de la segunda semana de mayo, lo que supondrá tener antes de esa fecha el contrato con los
actores, el espacio para los ensayos, etc. De esta manera iremos adjudicándole fechas a todas las labores, los
contratos de las localizaciones, los permisos de rodaje, el alquiler del equipo, las negociaciones con los
transportistas, etc., y lo iremos reflejando todo en un calendario.

4.1.11 Manejo de presupuesto o budget

Rubros a considerar en un presupuesto de producción.

1. Investigación y guión 4. Gastos de producción

4.1 Locaciones
2. Pre-producción 4.2 Permisos
2.1 Personal de pre-producción 4.3 Transportes y viajes
2.2 Investigación y scouting 4.4 Alimentación
2.3 Casting 4.5 Hospedaje
2.4 Departamento de arte: atrezzo, escenografía, 4.6 Misceláneos
utilería, vestuario, transportes. 4.7 Efectos especiales
2.5 Oficina
2.6 Gastos diversos 5. Utilería y vestuario
5.1 Utilería
3. Personal de producción 5.2 Vestuario
3.1 Personal de producción 5.3 Dummies, maquetas y modelos
• Productor ejecutivo 5.4 Semovientes
• Productor
• Realizador 6. Foro y escenografía
• Continuista 6.1 Foro
• Asistente de realización 6.2 Construcción de escenografía
• Asistente de producción
3.2 Personal de cámara 7. Renta de equipo
• Camarógrafos 7.1 Renta de cámara
• Asistentes de cámara 7.2 Iluminación
• Dollistas
3.3 Personal de Iluminación
• Director de iluminación
• Operador de iluminación
• Eléctrico
3.4 Personal de audio
• Ingeniero de sonido
• Operadores de audio
• Microfonistas
3.5 Personal de escenografía
• Escenógrafo
• Montador o tramoyista
• Director de arte
• Atrezzista
• Proyectista y alzados
3.6 Personal de efectos especiales
• Animación
• Efectos visuales
• Efectos mecánicos
• Efectos eléctricos
3.7 Personal de maquillaje
• Maquillista
• Peluquero o estilista
• Peinador
3.8 Otros
• Diseñador de vestuario
• Asistente de vestuario y guardarropa
• Coordinador de transportes
• Chofer de producción
• Chofer de actores
• Chofer de cámara y equipos
• Chofer de arte y utilería
• Coordinador de alimentación
7.3 Audio
7.4 Equipos especiales
7.5 Transporte de equipo
8. Materiales de laboratorio y transfers
8.1Transfers de video
9. Talento
9.1 Actores
9.2 Voces
9.3 Dobles
9.4 Extras
9.5 Comisión de agencia
9.6 Viajes, viáticos y permisos
10. Edición y postproducción
10.1 Personal de edición y postproducción
10.2 Transfer
10.3 Materiales de video
10.4 Efectos especiales
10.5 Edición on line
10.6 Copiado de masters
10.7 Masterización digital
11. Imprevistos
12. Seguros y fianzas
13. Impuestos, Derechos, Retenciones especiales