Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more
Download
Standard view
Full view
of .
Look up keyword
Like this
2Activity
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
Pintura Al Oleo

Pintura Al Oleo

Ratings: (0)|Views: 295 |Likes:
Todo sobre el oleo
Todo sobre el oleo

More info:

Published by: Jennifer Andrea Gutierrez on Mar 30, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

08/01/2013

pdf

text

original

 
1) La pintura al óleo
La pintura al óleo utiliza el aceite para disolver los colores. Ha sido la más importante técnica pictórica desde el sigloXV hasta nuestros días. Debe desecharse la noticia de que fuese Van Eyck su inventor, ya que la utilización de estatécnica era conocida desde la Antigüedad, y en las fuentes literarias medievales, como en los tratados del monjeTeófilo y de Cennini, se hace alusión a ella. En realidad, lo que hicieron los pintores flamencos del siglo XV fueaplicarla sistemáticamente, contribuyendo así a su consolidación y su difusión, proceso que se realiza entre el siglo XVy el XVI.
a) El soporte y su imprimación
... se va a considerar en este lugar como soporte de la pintura al óleo la tela o lienzo, aunque también se ha indicadoque esta técnica es asimismo válida para pintar sobre pared. Como se vera más adelante, se aplicó también a la tabla,especialmente por la escuela flamenca, pero dado que la tela, como soporte móvil menos pesado, ha permitido eldesarrollo y perfeccionamiento de la pintura al óleo, se estudia aquí preferentemente su utilización.Las telas preferidas para la pintura al óleo han sido las de lino y de cáñamo; el algodón ya presenta una porosidad ysensibilidad higrométrica muy fuertes, y, por su parte, la seda tiende a quebrarse bajo la acción de los aceites. Es muyimportante, asimismo. el tipo de tejido de la tela; los venecianos utilizaban los tejidos en espina-pez y los de fuertegranulosidad.Para proceder a pintar sobre lienzo, hay que disponerlo sobre un bastidor de madera sobre el que se pueda tensar aconveniencia del pintor, para ello este bastidor va dotado de "llaves", es decir, de láminas triangulares que penetran enunas muescas talladas interiormente en los ángulos del bastidor; según se hundan más o menos estas piececillas ensus ranuras el lienzo quedara más o menos tensado.A continuación, es necesario preparar el lienzo para que reciba la pintura, proceso que se denomina "imprimación".Debe tenerse en cuenta que este proceso es de máxima importancia, puesto que de una buena imprimación dependeno solamente la luminosidad del cuadro, sino, en gran parte, la propia duración del mismo, y, en definitiva, la vida de laobra de arte.Aunque el sistema de imprimación del lienzo utilizado por la escuela veneciana haya llegado hasta la actualidad, hoydía se aconsejan procedimientos algo más complejos, tendentes a obtener los efectos deseados ya expuestosanteriormente.Siempre se comienza, para proteger el lienzo y eliminar la posible porosidad del mismo, por extender una primeramano de cola (a base de gelatina, de pieles o de caseína), que se corrige o rebaja con amoniaco y glicerina con el finde evitar la putrefacción de la tela y la rigidez.Luego se procede a la imprimación propiamente dicha, consistente en aplicar una mezcla de cola dulce, óxido de cincy carbonato de calcio. Se pueden dar varias capas, bien con el pincel o con la espátula, dejando secar siempre laanterior y rascándola antes de laaplicación de la siguiente. Esta imprimación no debe recubrir el lienzo a modo de placa, ya que entonces no resultaríaelástico y se cuartearía. Por el contrario, debe constituir un fondo muy fino.Cuando se quiere obtener un fondo no absorbente, hay que emplear aislantes a base de barniz, para eliminar laabsorción. Se puede hacer mediante una mano muy sutil de cerusa (blanco de plomo) diluido en aceite y esencia, sibien entonces la tela no se puede utilizar hasta su completo secado, que no se consigue hasta pasados vanos meses.Normalmente, el fondo de la imprimación queda, como se ha descrito en color blanco, puede afirmarse que unaimprimación en blanco sienta bien bajo todos los colores. Sin embargo, es posible que al artista le convenga otro colorde fondo, por ejemplo el rojo, pero habrá de tener cuidado al elegirlo, calculando los valores y tonos de la pintura queva a realizar. Muchos pintores, como Rubens, han utilizado con maestría la transparencia de la imprimación de colorde fondo, que queda reflejada en la propia pintura.
b) Los aglutinantes del color
En la técnica de pintura al óleo se emplean como aglutinantes para la disolución de los colores los aceites grasos,además de esencias (que también ayudan a disolverlos, así como a las resinas) y de resinas (que facilitan el secadode los aceites evitando arrugados y contracciones y dando claridad a los colores).Entre los aceites grasos vegetales debe destacarse el de linaza, obtenido de las semillas del lino, que es la mismaplanta que proporciona el hilo para los lienzos; es el aceite más secante. También el aceite de nueces, que seconsigue por prensado de nueces maduras, y el de adormidera, prensado de las semillas de adormidera blanca; estosdos últimos tienen la ventaja de que no amarillean con tanta facilidad.Las esencias no dejan rastro, ya que evaporan absolutamente y proporcionan delgadas películas de color; entre las deorigen vegetal destaca la esencia de trementina (destilación del bálsamo de pino), siendo muy apreciada la esencia detrementina de Venecia (obtenida del alerce).Por ultimo, las resinas pueden ser duras, como el copal y el ámbar, siendo menos indicadas que las blandas, entre lasque destacan la almáciga o mastix y la dammar.
 
 
c) Aplicación de los colores
El procedimiento pictórico al óleo ha variado considerablemente y puede decirse que de la aplicación de los colores hadependido en gran parte el resultado artístico en la obra de los grandes maestros de la pintura, cuyos métodos hansido estudiados minuciosamente.La pintura directa al óleo, o pintura "alla prima", es el procedimiento más abreviado, en el que ya desde un primermomento el pintor trabaja sobre el efecto final del cuadro. Caravaggio, por su poética naturalista, trabajaba así a nivelde preparación, obteniendo casi una pintura acabada y precisa tanto en la forma como en el color, definida en elclaroscuro, sombras y reflejos. Esta técnica, si bien exige un gran dominio y una gran experiencia, proporciona unarepresentación inmediata y fresca.La aplicación del color por capas (al menos, una inferior y otra superior) constituye el procedimiento más antiguo, y sebasa en la división del trabajo; en la capa inferior se obtiene especialmente el dibujo (la forma), el modelado con susluces (el sombreado) y una ligera indicación del color. Esta primera capa se daba incluso al temple en técnicas comolas de la pintura flamenca. En la capa superior el artista se entrega directamente a la representación del efectocromático.Una de las técnicas más características del óleo es la aplicación del color por veladuras (es decir, pintura portransparencia); se trata de capas tenues y fluidas que van siempre del claro al oscuro. En este sentido hay queentender la frase del Tiziano "svelature, trenta o quaranta! ". Los grandes maestros, como Velázquez o Rembrandt,han sido siempre expertos en esta técnica y en la consecución de sus efectos de luminosidad.
d) El barniz final
Una vez terminada la pintura, y convenientemente secada, como mal necesario se procede a dar una capa de barnizprotector.Hay que tener en cuenta, no obstante, que el barniz sirve, además de este, para otros usos. En primer lugar, se puedeañadir a los colores, que se convierten así en más brillantes y sólidos; también se puede utilizar para separar doscapas de color, impidiendo de esta forma que el aceite de la capa superior pase a la inferior.Como barniz final, se aplica con pinceladas paralelas en dos o tres pasadas ortogonales sobre la pintura, y debeformar al secarse una película protectora transparente. Hay que evitar los barnices duros y oleaginosos, porqueamarillean, se vuelven pardos y además son difíciles de eliminar.Evolución histórica de la pintura al óleo: de los flamencos a los venecianosLa escuela flamenca del siglo XV, desde Van Eyck, se caracteriza por la aplicación sistemática de pastas coloreadasque tenían como base el aceite y la resina. Los colores se disolvían en aceite de linaza o de nueces; en caliente se leañadían resinas duras (ámbar o copal) y por medio de los aglutinantes—en cantidades y calidades diversas—se poaregular la velocidad de secado de la pintura, permitiendo de esta manera un trabajo lento o rápido, según interesase.La distinta dosificación de disolvente proporcionaba, por un lado, la utilización de tintas fluidas y transparentes,aplicadas por medio de veladuras para obtener las luces (mediante la transparencia del yeso del fondo), para sombreardelicadamente, o para matizar el color del fondo; por otro lado, con escasas dosis de disolvente se podían obtenerpastas densas que servían de fondo o acentuaban resaltes . (...)Los venecianos, por su parte, utilizaron durante los siglos XV y XVI unas resinas más suaves, en lugar de las durasempleadas por los flamencos, y unos aceites más depurados. Llegaron así a evitar la necesidad de la tabla, que comosoporte de la pintura resultaba más pesado y rígido que la tela. De este modo se producía una liberación de loscondicionamientos técnicos artesanos, la facilidad con que el pintor podía disponer de los colores y de la tela, es decir,de los materiales para pintar, favoreció no sólo la difusión y traslado de la pintura, sino la propia promoción social delartista: en efecto, arrinconados los procedimientos artesanales, adquiría una mayor importancia el magisterio personalde la mente (idea) y de la mano (toque). La obra dejaba ya de ser preciosa por si misma, es decir, por su consistenciamaterial, y se apreciaba únicamente por su autor. De otro lado, el nuevo soporte, la tela, por su ligereza de peso ycomodidad de embalaje, hizo posible un mayor numero de encargos artísticos y un mayor consumo de las obras dearte.Pero la innovación veneciana no se detiene en la sustitución del soporte y perfeccionamiento de la técnica al óleo (conel consiguiente abandono de la técnica mixta de temple para la capa inferior y de óleo para la superior de la escuelaflamenca), sino que cambia también el sistema de aplicación del color. La pintura flamenca había buscado, comohemos visto, la transparencia y la luminosidad mediante el sistema de finas veladuras. Los venecianos, en cambio,introducen una ejecución más directa, de mayor rapidez; frente a las superficies pulidas y permeables a la luz de la.pintura flamenca, comienzan a interesarse por aplicación de colores rugosos y pastosos y pinceladas fuertes y densas,lo que permite apreciar ya el toque personal del artista. Más que la transparencia se busca la reflexión del color. Con elTiziano se renueva la grafía pictórica; las pinceladas aparecen nítidas y la luz coincide incluso con el relieve del toque.Esta técnica va a ser ya la que se utilice en el periodo barroco.
 
2)Óleo: Técnicas
A un nivel básico, existen dos tipos de pintura al óleo: las obras cuidadosamente concebidas, que se elaborantrabajosa y lentamente con muchas capas sucesivas de pintura, y que a veces se tarda años en terminar; y la pinturadirecta, o "alla prima", que se suele terminar en una sola sesión utilizando colores opacos que oscurecen lo que hayadebajo, si es que hay algo.
Alla prima
 Casi todos los pintores de paisajes pintan alla prima. Los hermosos estudios paisajísticos de Constable (1776 - 1837),muestran las ventajas de esta técnica. La pintura es excitante, aplicada libremente, y a menudo la frescura del colorexpresa mejor el momento que muchas de sus obras de estudio más trabajadas.La clave de este método es la capacidad de aplicar la pintura rápidamente y con confianza. Fue explotado con graneficacia por los Impresionistas, y quizás el principal exponente de esta técnica fue Van Gogh. Solía pintar frente almodelo, generalmente al aire libre y casi siempre completaba la obra en una sesión, creando una masa de pinceladase impastos aplicados con gran rapidez.
Planificación de un cuadro
 La técnica mas elaborada tiene una historia mucho más larga. Muchos artistas, entre ellos Poussin (1593/41665), vanEyck, Rubens e incluso Turner (1775 - 1851) comenzaban muchas de sus obras por un esbozo del diseño básico.Trazaban los contornos sobre la base con carboncillo (...) o lápiz de plomo, pintando encima con pintura opaca, olavando con una veladura delgada, al estilo de van Eyck, dejando aún ver las marcas que más tarde se cubrirán.Turner dibujaba muchas veces contornos con pinceladas finas y opacas, sobre las que después pintaba.Las cuadrículas (...) son un método sencillo de transferir al lienzo un dibujo hecho en papel o en alguna otra superficie.
Prepintado
Se haya o no dibujado el boceto, el prepintado (...) puede servir para aplicar algunos colores y tonos fundamentales,que se pueden elaborar mas adelante con veladuras y capas de pintura opaca. En esta primera etapa, es convenienteusar pocos colores y diluir la pintura con disolvente y algo de aceite o medio; lo mejor es usar pinceles grandes.Muchos pintores prepintaban sólo en un color. Rembrandt y toda la escuela que le siguió (los pintores de grisalla)empleaban el gris. Otros prefieren teñir la base con un poco de color (...) antes de prepintar.
Veladuras
El óleo es un medio excelente para aplicar capas delgadas de pintura transparente, o veladuras (...). Pueden pintarsesobre el prepintado, las zonas de color opaco o los impastos. El efecto es totalmente diferente del que se obtendríamezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajoproduce una profundidad y luminosidad especial.Las veladuras suelen aplicarse sobre colores claros - especialmente blanco o gris neutro - porque son los que mejorreflejan la luz. Al lado de estas partes, la pintura opaca parece retroceder, dando así al cuadro una calidadtridimensional.Para ello, la pintura debe estar muy diluida con un medio adecuado, preferentemente uno que contenga cera deabejas. Es mejor no usar aceite de linaza para las veladuras, porque tiende a moverse después de aplicado.Los brillantes ropajes rojos pintados por Tiziano y El Greco (1541-1614) son el resultado de veladuras carmesí sobre elprepintado. Rembrandt aplicaba veladuras sobre fuertes impastos blancos para dar a sus áreas claras un brillo quedestacaba como una joya entre las zonas de tonos profundos (también con veladuras, pero sobre colores calientes ydiluidos).El principal exponente de las veladuras fue, quizás, Turner. Solía comenzar una pintura aplicando un lavado de colordisuelto en trementina sobre una base blanca. A continuación, dibujaba los principales contornos con un color neutro,como el siena tostado o el ocre tostado. Las masas claras las hacía con impastos de blanco de plomo, y casi todo elresto de la pintura se completaba con veladuras de color, probablemente con un medio de resina y aceite.
Impasto
La pintura espesa, aplicada masivamente con pincel o espátula, se llama impasto. Esta técnica suele emplearse paracrear textura y dar al cuadro una calidad tridimensional. Algunos pintores, como de Staël (1914-55) han pintadocuadros enteros con impastos.Sin embargo, una de las principales aplicaciones de esta técnica es para prepintar antes de las veladuras. Losimpastos claros -especialmente blancos y grises - suelen usarse en este sentido. Con este mismo fin, tanto Tiziano como Rembrandthacían impastos conespátula.
Restregado

You're Reading a Free Preview

Download
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->