Welcome to Scribd, the world's digital library. Read, publish, and share books and documents. See more
Download
Standard view
Full view
of .
Save to My Library
Look up keyword
Like this
1Activity
0 of .
Results for:
No results containing your search query
P. 1
век артонена арто

век артонена арто

Ratings: (0)|Views: 21 |Likes:
Published by Leonid Yuldashev

More info:

Published by: Leonid Yuldashev on Apr 02, 2011
Copyright:Attribution Non-commercial

Availability:

Read on Scribd mobile: iPhone, iPad and Android.
download as PDF, TXT or read online from Scribd
See more
See less

04/02/2011

pdf

text

original

 
1
ВЕК
 
АНТОНЕНА
 
АРТО
 
Век
 
Антонена
 
Арто
 
еще
 
не
 
наступил
.
Режиссерский
 
театр
,
родившись
 
в
XIX
веке
,
в
 
начале
XX
стал
 
единым
 
пространством
 
театрального
 
искусства
. XX
век
 
выдвинул
 
несколько
 
театральных
 
систем
,
часто
 
опровергающих
 
друг
 
друга
.
Это
 
потому
,
что
 
сам
 
образ
 
театра
,
его
 
социальная
,
его
 
мировоззренческая
 
функции
 
понимались
 
совершенно
 
по
-
разному
.
Это
 
в
 
свою
 
очередь
 
привело
 
к
 
значительным
 
и
 
неожиданным
 
художественным
 
достижениям
,
к
 
возникновению
 
отдельных
 
явлений
,
постигающих
 
сущность
 
человеческого
 
существования
 
и
 
глубину
 
художественного
 
откровения
.
Такие
 
явления
 
возникали
 
и
 
в
 
начале
 
века
XX,
и
 
в
 
середине
,
и
,
конечно
 
же
,
в
60-
е
 
годы
,
и
 
даже
 
в
80-
е
.
Однако
,
очевидно
,
что
 
с
 
начала
70-
х
 
гг
.
театр
 
все
 
менее
 
и
 
менее
 
воспринимается
 
как
 
откровение
.
Вновь
 
как
 
в
XIX
веке
,
он
 
вызывает
 
интерес
 
очень
 
небольших
 
групп
,
и
 
интерес
 
этот
,
в
 
лучшем
 
случае
,
созерцательный
,
побуждающий
 
к
 
размышлению
,
но
 
не
 
к
 
преображению
.
При
 
этом
 
актерское
 
и
 
режиссерское
 
мастерство
,
зрелищность
 
спектаклей
 
постоянно
 
растут
.
Возникает
 
парадокс
:
чем
 
больше
 
художественное
 
совершенство
,
тем
 
меньше
 
откровение
.
Возможно
,
это
 
тот
 
парадокс
,
о
 
котором
 
писал
 
Арто
 
в
 
письмах
 
Жаку
 
Ривьеру
:
ценнее
 
писательского
 
мастерства
— 
человеческое
 
откровение
,
непосредственность
 
впечатления
,
естественность
 
эмоций
 
и
 
слов
.
На
 
сегодняшний
 
день
 
дело
 
не
 
в
 
недостатке
 
художественных
 
произведений
,
а
 
в
 
изменении
 
общественных
 
потребностей
.
Театр
 
необходим
 
только
 
как
«
музейное
»
искусство
.
Зритель
 
не
 
хочет
 
быть
 
потрясенным
,
он
 
хочет
 
быть
 
развлеченным
,
с
 
приложением
«
просвещенности
».
Конечно
,
не
 
сам
 
собой
 
зритель
 
стал
 
таким
,
его
 
таким
 
сделал
 
театр
 
и
 
не
 
только
 
театр
.
Очевидно
«
техническое
 
совершенствование
»
без
 
конца
 
подменяет
«
содержательность
».
Искусство
 
заменяется
 
ремеслом
.
Режиссер
 
эпохи
 
великой
 
театральной
 
реформы
 
конца
XIX -
начала
XX
века
 
создавал
 
замысел
 
с
 
целью
 
максимального
 
раскрытия
 
содержания
 
и
 
поэтики
 
драматургии
.
От
 
того
,
насколько
 
адекватно
 
воплощен
 
материал
 
в
 
творчестве
 
актера
,
сценографа
 
и
 
всех
 
остальных
,
определялся
 
профессионализм
 
режиссера
.
В
 
настоящее
 
время
 
мы
 
видим
 
как
 
режиссеры
 
и
 
актеры
 
берутся
 
за
 
инсценировки
 
и
 
редакции
 
пьес
 
и
 
возникают
 
несуразные
 
монстры
 
без
 
единого
 
конфликта
 
без
 
четкой
 
 
2
композиции
,
без
 
финала
-
развязки
.
Все
 
это
 
как
 
бы
 
необязательно
.
Иногда
 
вместо
 
спектакля
 
мы
 
видим
 
декорации
 
и
 
костюмы
 
Но
 
чаще
 
всего
— 
актера
 
в
 
интерьере
.
Целью
 
становится
 
оригинальность
 
трактовки
 
пьесы
 
или
 
отдельного
 
персонажа
.
Режиссеры
 
не
 
догадываются
,
что
 
в
 
этом
 
их
 
слабость
,
их
 
уязвимость
.
Цель
 
театра
— 
не
 
литературная
 
трактовка
,
а
 
нахождение
 
адекватного
 
сценического
 
языка
 
тому
,
что
 
содержится
 
в
 
литературе
 
драмы
,
в
 
живописи
 
сценографического
 
эскиза
,
в
 
актерской
 
природе
 
каждого
 
исполнителя
.
Спектакли
-
эскизы
,
спектакли
 
отдельных
 
сцен
 
и
 
отдельных
 
исполнителей
— 
это
 
спектакли
,
лишенные
 
режиссерского
 
замысла
.
Кризис
 
режиссерского
 
театра
 
в
 
том
,
что
 
режиссер
 
противопоставляет
 
себя
 
драматургу
,
а
 
материалом
 
спектакля
 
становятся
 
чувствования
 
режиссера
(
по
 
поводу
 
пьесы
,
по
 
поводу
 
жизни
 
и
 
т
.
д
.).
В
 
то
 
время
 
как
 
трепетная
 
душа
 
режиссера
 
должна
 
быть
 
в
 
театре
 
инструментом
,
орудием
,
а
 
не
 
материалом
— 
орудием
 
для
 
переплавки
 
литературности
 
в
 
театральность
.
Выйти
 
из
 
кризиса
 
очень
 
просто
:
нужно
 
отказаться
 
от
 
любви
 
к
 
себе
,
вообще
 
от
 
себя
,
если
 
режиссерская
 
индивидуальность
 
есть
,
она
 
не
 
исчезнет
 
ни
 
при
 
каких
 
обстоятельствах
.
Впрочем
,
вероятно
 
представить
 
себя
 
инструментом
,
а
 
не
 
полновластным
 
хозяином
— 
оказывается
 
самой
 
трудной
 
задачей
.
Стараниями
 
запутавшихся
 
и
 
неуверенных
 
в
 
себе
 
режиссеров
,
стараниями
 
амбициозных
 
актеров
,
стараниями
 
критиков
-
как
-
художников
 
и
 
стараниями
 
сформированного
 
всеми
 
ими
 
зрителя
(
ибо
 
и
 
на
 
зрителе
 
лежит
 
ответственность
 
за
 
кризис
 
сегодняшнего
 
дня
),
мы
 
имеем
 
тот
 
театр
,
который
 
имеем
.
Это
 
театр
,
уставший
 
от
 
психологизма
,
но
 
ничего
 
кроме
 
психологизма
 
не
 
знающий
;
стремящийся
 
к
 
легкости
 
и
 
развлекательности
,
но
 
напарывающийся
 
на
 
дурновкусие
 
и
 
истеричность
;
хватающийся
 
за
 
все
 
яркое
 
и
 
шумное
 
и
 
полагающий
 
что
 
таким
 
образом
 
можно
 
заглушить
 
ту
 
боль
,
которая
 
рождается
 
от
 
ощущения
 
мелочности
 
и
 
пустоты
.
Если
 
сравнить
 
сегодняшнюю
 
ситуацию
 
с
 
ситуацией
60-
х
 
годов
,
когда
 
театр
 
хоть
 
и
 
не
 
удовлетворял
 
вполне
 
общечеловеческую
 
необходимость
 
осознать
,
прочувствовать
 
каждому
 
свое
 
место
 
в
 
мире
,
все
 
же
 
соотносился
 
с
 
теми
 
процессами
,
которые
 
происходили
 
вокруг
, — 
измельчание
 
и
 
упрощение
 
очевидны
.
 
3
Не
 
случайно
1960-
е
 
были
 
на
 
Западе
 
взлетом
 
интереса
 
к
 
Арто
.
А
 
после
60-
х
 
Арто
 
показался
«
усвоенным
»
и
«
пройденным
».
Театр
 
стал
 
слишком
 «
нормальным
».
Конечно
,
здесь
 
дело
 
не
 
столько
 
в
 
театре
,
сколько
 
в
 
зрителе
.
Изменилось
 
мироощущение
.
Бунтарь
 
стал
 
обывателем
.
Но
 
прямой
 
связи
 
здесь
 
нет
:
революционная
 
эпоха
 
в
 
России
80-
х
— 90-
х
 
не
 
отразилась
 
в
 
каких
-
либо
 
значительных
 
культурных
 
преобразованиях
(
если
 
не
 
считать
 
всеобщей
 
коммерциализации
).
Вероятно
,
не
 
только
 
эпоха
 
диктует
 
характер
 
театра
,
но
 
и
 
театр
 
определяет
 
внутренний
 
мир
 
зрителя
,
даже
 
того
,
кто
 
ни
 
разу
 
в
 
театре
 
не
 
оказался
 
и
 
прожил
 
жизнь
 
только
 
в
 
качестве
 
потенциального
 
зрителя
.
Ситуацию
,
в
 
которой
 
нормальный
 
человек
 
проживает
 
свою
 
жизнь
 
вне
 
всякого
 
театра
,
нельзя
 
считать
 
естественной
.
Театральность
 
такая
 
же
 
органичная
 
стихия
 
как
 
интеллектуальное
 
осмысление
,
эмоциональные
 
впечатления
,
чувственный
 
опыт
.
Однако
,
не
 
может
 
быть
 
сомнений
 
в
 
том
,
что
 
общество
 
изменится
.
Все
 
живое
 (
пока
 
оно
 
живет
)
не
 
может
 
стоять
 
на
 
месте
.
Оно
 
либо
 
падает
,
либо
 
взлетает
.
Если
 
падает
,
разбившись
, — 
все
 
равно
 
взлетит
.
Человек
,
как
 
бы
 
он
 
этому
 
не
 
сопротивлялся
,
должен
 
переродиться
.
Невозможно
 
вечно
 
висеть
 
над
 
той
 
пропастью
,
в
 
которую
 
он
 
заглянул
 
во
 
времена
 
Ницше
.
Общество
 
рано
 
или
 
поздно
 
устает
 
от
 
потребления
 
суррогатов
 
и
 
требует
 
чистых
 
продуктов
.
Не
 
только
 
театр
,
но
 
прежде
 
всего
 
театр
 
дает
 
возможность
 
обществу
(
не
 
говорю
«
человеку
» — 
он
 
еще
 
не
 
окончательно
 
умер
,
чтобы
 
возродиться
 
в
 
новом
 
качестве
)
катартически
 
преобразиться
,
прочувствовать
 
свою
 
роль
 
во
 
Вселенной
,
найти
 
общечеловеческий
 
язык
.
Только
 
под
 
словом
«
театр
»
нужно
 
подразумевать
 
то
 
понятие
,
которое
 
вкладывает
 
в
 
него
 
Арто
.
Театр
 
как
 
общечеловеческий
 
язык
,
выявленный
 
в
 
коллективном
 
бессознательном
,
рано
 
или
 
поздно
 
возникнет
.
Даже
 
если
 
новые
 
театральные
 
формы
 
не
 
будут
 
ориентированы
 
на
 
крюотический
 
театр
,
это
 
все
 
равно
 
будет
 
театр
 
Арто
.
Тем
 
более
,
что
 
любые
 
слова
 
и
 
имена
— 
лишь
 
частное
 
определение
,
условность
,
далекая
 
от
 
своей
 
сути
.
Суть
— 
между
 
слов
.
Суть
— 
так
 
и
 
не
 
названная
 
мной
— 
таится
 
за
 
всеми
 
бесконечными
 
словами
,
которые
 
я
 
сказал
 
про
 
Арто
.

You're Reading a Free Preview

Download
/*********** DO NOT ALTER ANYTHING BELOW THIS LINE ! ************/ var s_code=s.t();if(s_code)document.write(s_code)//-->