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¿Arte Sin Artistas? Anton Vidokle

¿Arte Sin Artistas? Anton Vidokle

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Published by Ivan Ordóñez
¿Arte sin artistas?
Anton Vidokle
Traducción: Iván Ordóñez
Esta traducción se hace con autorización previa de e-flux
Texto tomado de e-flux journal No. 16, mayo de 2010
http://e-flux.com/journal/view/136
privadotextos.wordpress.com
privadotextos@gmail.com
¿Arte sin artistas?
Anton Vidokle
Traducción: Iván Ordóñez
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Texto tomado de e-flux journal No. 16, mayo de 2010
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categoriesTopics, Art & Design
Published by: Ivan Ordóñez on Apr 04, 2011
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Textos sobre el campo del arte
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os derechos reservados. Se prohíbe la reproducción parcial o total de loscontenidos sin autorización previa.
 http://privadotextos.wordpress.com privadotextos@ gmail.com
¿Arte sin artistas?
 
Anton Vidokle
 
Traducción: Iván OrdóñezEsta traducción se hace con autorización previa de e-fluxTexto tomado de e-flux journal No. 16, mayo de 2010http://e-flux.com/journal/view/136Es evidente que la práctica curatorial hoy va mucho más allá del montaje deexposiciones y del cuidado de obras de arte. Los curadores hacen mucho más:ellos administran la experiencia del arte seleccionando qué se ha hecho visible,contextualizando y enmarcando la producción de los artistas, supervisando ladistribución de los fondos de producción, honorarios y precios por los que losartistas compiten. Los curadores también cortejan a los coleccionistas,patrocinadores y miembros de las juntas de los museos, entretienen a losejecutivos de las corporaciones y colaboran con la prensa, los políticos y losburócratas del gobierno; en otras palabras, ellos actúan como intermediariosentre los productores de arte y la estructura de poder de nuestra sociedad.Un comunicado de prensa para una conferencia sobre la práctica curatorial (en laque presenté originalmente este trabajo) retrató la figura del curador como unagente transparente, de conocimiento, que se mueve entre culturas y disciplinas,un productor cultural por excelencia. Por otra parte, parecía sugerir que el arte se
ha convertido en un subgénero de ―lo curatorial":
 
La conferencia
Cultures of the curatorial
[Culturas de lo curatorial] pretende posicionar locuratorial
una práctica que va decisivamente más allá del hacer exposiciones- en uncontexto transdisciplinario y transcultural, y explorarlo como un método genuino de
generación, mediación y reflexión de experiencia y conocimiento (…) Entr
e el arte y laciencia han emergido prácticas, técnicas, formatos y estéticas que pueden ser incluidas
bajo la noción de lo ―curatorial‖ no muy distintas de los conceptos de lo fílmico o de lo
literario1.
 La necesidad de ir "más allá de la realización de exposiciones" no debeconvertirse en una justificación para que el trabajo de los curadores reemplace eltrabajo de los artistas, ni un refuerzo a los reclamos autorales que convierte a los
 
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artistas y a las obras de arte simplemente en actores y accesorios para ilustrarconceptos curatoriales. El movimiento en tal dirección corre con el grave riesgode disminuir el espacio del arte y de socavar la empresa de sus productores: losartistas2.1. DesplegarseLa práctica curatorial se basa en la existencia de la producción artística y tiene unpapel de apoyo en su actividad. Mientras que los artistas pueden producir arte enausencia de curadores, si no se produce arte, por lo menos los curadores de artecontemporáneo estarían sin trabajo. Por esta razón, los intentos de "producir" artey artistas de manera
curatorial
por el simple hecho de incluirlos en una exposicióna menudo resulta un poco más que una vergüenza
curatorial
, como en el famosocaso de la inclusión que hizo Roger Buergel del famoso chef Ferran Adrià en laúltima
Documenta
3. Mientras que Adrià de hecho puede ser un genio comococinero, su talento no convierte automáticamente su cocina en una nueva formade arte, como tampoco lo hizo Buergel al enmarcarla. Como Buergel dijo pocoantes de la inauguración de la exposición:
He invitado a Ferran Adrià porque ha logrado generar su propia estética, la cual se haconvertido en algo muy influyente en la escena internacional. Esto es lo que me interesa,no si la gente lo considera arte. Es importante decir que la inteligencia artística no semanifiesta en un medio determinado, que el arte no tiene por qué ser identificadosimplemente con la fotografía, la escultura y la pintura, etc, o con la cocina en general; sinembargo, bajo ciertas condiciones, puede convertirse en arte4.
Todo esto es cierto hasta cierto punto, pero, ¿cuál es ese punto? ¿Cuáles son esas"ciertas circunstancias" a las que alude Buergel en las que la cocina puede llegar aser considerada arte? Parte de la razón del porqué la transformación de la cocinaen arte no tuvo lugar en
Documenta
es que la cocina de Adrià no estaba todavíasujeta a la corriente de las mercancías y carreras profesionales constituidas por elsistema del arte; en este sentido, es interesante observar en comparación queRirkrit Tiravanija cocina y sigue siendo reconocido como un artista, aunque enrealidad es sólo un cocinero promedio5. Lo extraordinario de su cocina no es ensí su cocina, sino más bien la presentación del mismo Tiravanija como un artistaque cocina. Es importante distinguir entre la decisión artística para incluir unaactividad en una obra de arte y el poder curatorial para designar algo
como arte
o
como el arte
a través de su inclusión en una exposición.Otro ejemplo de cómo el poder curatorial se puede distinguir de la autoríaartística por su autoridad legislativa sobre lo que ocurre dentro del espacio
 
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artístico, puede verse en la última
Bienal de São Paulo
. Considerando que, en unaespecie de gran gesto autoral realizado como un comentario sobre la crisis de lasbienales, los curadores anunciaron, por primera vez, que toda la bienal iba a estardesprovista de arte; el concepto cambió más adelante, probablemente cuandoeste gesto se vio como algo que disuadía a los visitantes profesionales de asistir.El vacío, entonces, fue parcial: sólo el segundo piso del edificio bienal
Oscar Niemeyer 
iba a permanecer vacío, mientras que la planta baja se convertiría enuna "plaza pública", "abriéndose a sí misma como el
ágora
de la tradición de la
polis
griega, un espacio para reuniones, enfrentamientos y fricciones"6. Sinembargo, cuando un grupo de artistas locales de
graffiti
decidió intervenir ymarcar la segunda planta, los curadores reaccionaron de una manera punitiva einstitucional, detuvieron a una mujer y luego testificaron en su contra en la corte,llevándola a ser encarcelada con delincuentes comunes durante casi dos meses yfinalmente sentenciada a libertad condicional de cuatro años.Este nuevo incidente trae a la mente de nuevo el trabajo de Tiravanija, quientambién fomenta los espacios indeterminados, abiertos. En la inauguración deuna de sus primeras exposiciones en Nueva York en la década de 1990, unvisitante beligerante recogió algunos de los huevos crudos con los que Tiravanijapretendía cocinar y procedió a romperlos contra las paredes de la galería. Pero enesta situación, nadie fue castigado, ni tampoco se le pidió que parara y que sefuera. A esta acción negativa se le permitió seguir su curso, como si fuera otraactividad en el espacio de la obra de Tiravanija, y esta persona con el tiempo sedetuvo y salió de la galería.Otro ejemplo de esta tendencia es
Curating degree zero archive
, una exposiciónitinerante de "investigación curatorial", diseñada como una especie de instalaciónartística. Concebida por curadores, la exposición circula a través de una red deinstituciones de arte público, en gran parte dirigidas por curadores. La cuestiónno es si los curadores deben tener archivos o abrirlos a otros, o en qué medidaesto es interesante o no; más bien, la pregunta se refiere a si las personas a cargode la administración de exposiciones de arte debería estar usando los espacios ylos fondos disponibles para el arte para exponer sus propias listas de lecturas,referencias y fuentes como una especie de obra de arte. Aún más absurdo es elhecho de que la disolución de las obras de arte autorreferenciales [self-contained](autónomas) se cita como una justificación para suplantar por completo la laborde los artistas en el museo, como se muestra en la página web de este proyectocuratorial:
Los archivos se han convertido en una práctica cada vez más común en el mundo del artedesde la década de 1960. Por un lado, hay archivos creados por artistas o coleccionistas,

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