REPERTORIO TEATRAL PARA SECUNDARIA I
El teatro pertenece a todos; existe para la gente y le habla a ella; es una institución democrática,pertenece fundamentalmente al pueblo; constituye una capilla de la emoción, enseña una verdadtransparente; deposita en la sensibilidad de un público el mensaje del hombre para el hombremediante la expresión de lo trágico o lo cómico; prepara para la vida; desafía intelectualmente;vigoriza las experiencias vitales; hace las cosas reales sin serlo; sintetiza todas las artes, como son:el movimiento corpóreo y los gestos de la danza; el ritmo, la melodía y la armonía de la música; lamétrica y las palabras de la literatura y la línea, la masa y el color de las artes espaciales: laescultura, la pintura, el dibujo y la arquitectura. También es resultado de una cooperación,reciprocidad e interacción de elementos tales como: dramaturgo, actor, técnico, director, productor y,por supuesto, el público.
La presente antología de textos teatrales para secundaria pretende apoyar parte dela ctividad que se lleva a cabo en los centros escolares de este nivel, en donde sedesarrolla de manera más intensa el quehecer artístico y la carencia de este tipo dematerial es palpalble.Anécdotas sencillas y con la posibilidad de adaptación según las necesidadese intereses de cada grupo, son las contempladas en este
Repertorio Teatral paraSecundaria I
cuyo propósito es la compliación de, cuando menos, diez antologíassimilares a la presentada en esta
Serie Academia 2001
para, que en un futuro nomuy lejano, los docentes dedicados a la educación artística cuenten con –aproximadamente- un centenar de textos con características apropiadas para ser representados en los escenarios de educación básica.Esperamos ser partícipes –a través del presente repertorio, así como de lossubsiguientes- de la labor artística-pedagógica que cada profesor, interesado eneducar la sensiblidad de sus alumnos, desarrolla en cada escuela.Cada uno de estos guiones están listos para ser llevados a escena, para ser representados por alumnos y profesores, sabedores que a través del teatro podemosencontrarnos más fácilmente con la imaginación, la creatividad, los valores, lasensibilidad y, lo que es mejor, con nosotros mismos al experimentar la relación conun personaje, con nuestros compañeros, con un público y con una historia, quizá muysemejante a la nuestra.Una vez más, la academia de
Expresión y Apreciación Artísticas
de laCoordinación Técnica de Enseñanza Secundaria, invita a los maestros de laespecialidad a mantener una constante comunicación con los asesores técnico-pedagógicos con la finalidad de intercambiar opiniones y establecer estrategias queconlleven a una mejor aplicación de nuestra asignatura.
Fermín Gómez / Juan Alberto Mancilla / Hidekel Alaniz / Jorge Seguraasesores técnico-pedagógicos
CONTENIDO
Viento Sur
Ignacio Retes
Fábula del buen hombre y su hijo
Mireya Cueto
Las Naranjas
adaptación de Jorge Segura de
Las aceitunas
de Lope de Rueda
La deuda pagada
León Felipe
Diálogo Ilustre
Salvador Novo
Mi Toñita
A. L. Jáuregui
La manta
adaptación de un cuento de
El Decamerón
de Bocaccio
Pastorela del Norte
El Tío (seudónimo)
El espíritu de la Navidad
Margarita Robleda
El banquete de los muertos
Antonio Argudín
Tres pantomimas
Pedro Pérez Oliva
Alguien va a morir esta noche
Alfonso Sastre
Los muertos antes de muertos
Constancio S. Suárez
Sólo para mujeres... ¿dónde está San José?
Sergio Guillermo Román del Real
¡Negocios! ¿Negocios?
Juan Jiménez Izquierdo
¿Por qué esta obra de teatro?
El incluir el texto teatral de
Viento Sur
en el material de apoyo de nuestra actividad dedesarrollo Expresión y Apreciación Artísticas lleva implícitos varios propósitos. El texto nos da la oportunidad de mostrar la posibilidad de enseñar Historia yGeografía a través del teatro, ya que a partir de su lectura o representación podemosinducir al alumno a que investigue un poco más sobre la figura de Zapata y en labúsqueda de los lugares que se mencionan en la anécdota.La bien cuidada sintaxis en los diálogos y parlamentos lo vincula directamentecon la asignatura de Español. El texto es apropiado para leerse en el salón de clases demanera completa o bien solamente algunos fragmentos, sobre todo los monólogos alos que se les puede dar diferentes entonaciones, ritmos o acentuaciones vocales.Respecto a la importancia que se le da a los valores, a los símbolos e identidadnacionales, así como al manejo de situaciones e interacción personal, se consideratambién un texto apto para ser incluido dentro del material de apoyo de la asignatura deFormación Cívica y ÉticaPara nuestra materia vamos a encontrar suficiente material para realizar ejercicios de vocalización, memorización, expresión emocional y expresión corporal asícomo, a partir de un somero análisis de su estructura formal, considerarlo comomodelo a seguir para la elaboración de guiones breves por parte de los alumnos.También, nos va a ser útil para realizar ejercicios concernientes a laorganización de espacio teatral, a la detección de la zonas del escenario, a lasposiciones del actor, ya sea ante el público o de diálogo, etc. Finalmente, la puesta enescena de la pieza con toda seguridad será del agrado de actores y público.FICHA TÉCNICA:
Titulo:
Viento Sur, los últimos días de Emiliano Zapata
Autor: Ignacio RetesFuente:Azar, Héctor (coordinador).
El Teatro Trashumante
, tomo III, Instituto Nacional deBellas Artes, México, 1970.Extensión del texto: 11 páginas, tamaño cartaDuración aproximada: 30 minutosPersonajes: 9 actores y 3 músicosAntecedentes: Primera representación en Atlixco, Puebla en abril de 1966 enlas primeras jornadas del teatro trashumante. Este montaje serealizó en el patio central del palacio municipal, bajo ladirección de Fernando Rubio, bajo los auspicios del InstitutoNacional de Bellas Artes. Desde entonces se ha convertido enmaterial obligado del repertorio de teatro escolar, sobre todo enel ciclo de la revolución mexicana.Escenografía: El autor sugiere solo 4 bancos de madera, pero el montajepuede hacerse con los elementos que se cuente el grupo y quevayan acordes con la temática de la pieza; incluso puede nohaber escenografía, aunque sí un buen trazo escénico.Iluminación: Como las representaciones, por lo regulara van a efectuarse enespacios abiertos y a la luz del día no se requiere iluminaciónalguna. En el caso de espacios cerrados se sugiere el uso deun reflector para cada monólogo o áreas especiales y lailuminación de cada escena con luz fuerte, excepto la de lamuchacha que sería un azul tenue.Utilería: Carabinas, sombreros, jarros, etc.Vestuario: De acuerdo a las posibilidades de cada grupo, incluso se hanhecho representaciones en donde los personajes portansolamente paliacates y sombreros, manteniendo su uniforme
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