PROGRAMME DU 20 AVRIL AU 24 MAI 2011 MARTIGUES

Pina

J E A N R E N O I R
Essential Killing

cinemajeanrenoir.blogspot.com
 Un film à la tension constante,
marqué du sceau de l'exigence visuelle et questionnant
constamment les limites du spectateur.
Une oeuvre majeure et indispensable. Une expérience Hypnotique !
Essential Killing
Jerzy Skolimowski
Pologne/France, 2010, 1h23
Avec : Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner
VENISE 2010 : Prix Spécial du Jury,
Prix d’interprétation masculine
Capturé par les forces américaines en
Afghanistan, Mohammed est envoyé dans
un centre de détention tenu secret. Lors d’un
transfert, il réchappe d’un accident et se
retrouve en fuite dans une forêt inconnue.
Traqué sans relâche par une armée sans
existence officielle, Mohammed fera tout
pour assurer sa survie.
Jerzy Skolimovski est sans doute le cinéaste
le plus insaisissable de la planète. Tout
comme Roman Polanski, son vieux compère
de l'école de Lodz, c'est un exilé en puissan-
ce qui à chaque film remet tout en jeu.
Essential Killing est à la fois terriblement
concret sur notre époque, tout en atteignant
des sommets d'abstraction. La fuite, il ne s'a-
git que de cela dans ce film d'une maîtrise hal-
lucinante ; le premier plan montre des sol-
dats, que l'on imagine américains, tomber,
dans une grotte que l'on suppose afghane,
dans un piège mis au point par un type qui a
tout l'air d'un djihadiste apeuré. Commence
pour lui une traque, infinie, géographique-
ment floue, silencieuse : dans le sable, dans la
neige, dans la boue. Le djihadiste sera tour à
tour un prisonnier, un évadé, un exilé, un ani-
mal et enfin un homme ; pour jouer ce chien
errant parmi les loups, Vincent Gallo. Barbe
tombant jusqu'à la glotte, cheveux longs,
moins Charles Manson cette fois qu'Oussama
Ben Laden des montagnes, son interprétation
est sidérante, même s'il ne dit rien. Sa présence
hallucinée, sa course physique emporte le
film avec lui. A l'autre bout du chemin, une
femme, dans une ferme, un peu russe, un peu
femme polonaise, on ne sait pas (on ne saura
pas) ; Emmanuelle Seigner, elle aussi investie,
méconnaissable, parfaite.
Philippe Azoury
UN AUTRE
Un film d'une richesse inouïe,
un film secret, à la manière des
tableaux de la Renaissance,
infiltrés de motifs à déchiffrer.
L’Etrange affaire Angélica
Manoel de Oliveira
Portugal/France, 2010, 1h35
Avec : Pilar Lôpez de Ayala, Ricardo Trepa
Une nuit, Isaac, jeune photographe et locataire de la
pension de Dona Rosa à Régua, est appelé d’urgence
par une riche famille afin de faire le dernier portrait
de leur fille Angélica, une jeune femme morte juste
après son mariage. Dans la maison en deuil, Isaac
découvre Angélica et reste sidéré par sa beauté.
Lorsqu’il porte à son oeil l’objectif de son appareil
photo, la jeune femme semble reprendre vie, pour lui
seul. Isaac tombe instantanément amoureux d’elle.
C’est une histoire d’amour, l’amour éternel et sans
frontières, romantique et surréaliste, qui unit les
amoureux par-delà le temps, l’espace, grâce au
rêve d’abord, puis à la mort, où ils se retrouveront.
C’est aussi un film sur le cinéma : sur la capacité
de l’opération photographique à arrêter le temps, à
le suspendre, et celle du cinéma à redonner de la
vie par la juxtaposition de ces images, leur mon-
tage, et à raviver le souvenir.
Cette mort a un double visage. Triste, bien sûr,
comme tout ce qui part à jamais. Mais souriante
aussi et le plaisir enfantin que procure le film rési-
de bien évidemment dans cette idée géniale de
cinéaste. La mort est joyeuse et émerveille chez
Oliveira. Les amoureux volent en souriant dans le
silence plein de brouillard de la nuit, l’amoureuse
repose souriante dans la mort et sourit à son aimé.
La mort n’est pas une paix, mais mieux encore :
une joie, un bonheur extatique promis. Merci à
monsieur de Oliveira, merci à lui de nous laisser
ces petits indices sur le monde, ces petits cailloux
bizarres qui nous permettront peut-être, parfois, de
nous y retrouver et de sourire un peu au milieu des
éboulements qui bouleversent nos vies.
CINEMA
Pina
Wim Wenders
France/Allemagne, 2011, 1h43
Hommage superbe du cinéaste allemand à sa
compatriote disparue en 2009, la chorégraphe
Pina Bausch.
Rencontre entre deux monstres sacrés de la
culture allemande. Pina Bausch, décédée en
2009, était l’une des plus grandes chorégra-
phes du monde. Wim Wenders, lui, porta
dans les années 70 les plus grands espoirs
d’un cinéma moderne européen sous influen-
ce américaine... Cet hommage à l’art de Pina
Bausch est peut-être la meilleure réalisation
du cinéaste depuis Les Ailes du désir.
Le grand mérite du cinéaste est d’avoir su
s’effacer derrière son sujet. Pina est essen-
tiellement constitué de larges extraits de
spectacles de la chorégraphe, envolées de
corps, de gestes, de mouvements collectifs,
de musiques et de rythmes absolument sai-
sissantes, y compris pour un spectateur peu
familier des spectacles de danse. Difficile de
résister à cette expression totale des corps et
des visages, à cet art qui tient aussi de la
sculpture, du théâtre, de l’opéra, du sport. La
3D ne semble là que pour souligner des effets
de profondeur de champ qui sont visibles de
la même façon en prises de vues classiques.
Pina rend justice au travail d’une artiste
majeure et à une discipline magnifique que
l’on croit à tort réservée aux spécialistes.
Mardi 3 Mai à 20h30
Séance en présence du réalisateur
Regis SAUDER
Nous, princesses de Clèves
Regis Sauder
France, 2011, 1h09
Tourné au lycée Diderot, dans les quartiers
nord de Marseille, Nous, princesses de
Clèves scelle la rencontre entre la culture
classique et la culture des cités autour du
roman qui lui donne son titre.
Le réalisateur a eu la belle intuition de
faire du texte même, la matrice de sa mise
en scène. Non seulement les extraits que
récitent, que lisent, que jouent ses person-
nages, lui donnent sa tonalité mélanco-
lique, sa musicalité subtile, mais ils lui
insufflent une belle dynamique par tout un
système de jeux de miroirs : la cour
d'Henri II, où se nouent les intrigues, ren-
voie à la cour du lycée ; la structure en spi-
rale du texte qui enserre la princesse de
Clèves fait écho à celle du film où les aspi-
rations des jeunes gens se cognent contre
les murs de la pauvreté, de la religion, ou
d'une fumeuse tradition familiale...
Robert Mitchum
est mort
Olivier Babinet et Fred Kihn
France, 2010, 1h31
Avec : Olivier Gourmet, Pablo Nicomedes,
Bakary Sangaré
FESTIVAL PREMIERS PLANS D’ANGER :
Grand Prix du Jury
Franky est un acteur de seconde zone en
pleine dépression. Arsène, son manager,
croit en son potentiel de star, et l’embarque
sur les routes d’une Europe improbable, à
la recherche d’un cinéaste mythique, direc-
tion le cercle polaire. Une odyssée “mélan-
comique” entre vitamines et somnifères,
rock’n roll et femmes fatales.
La rigueur de la mise en scène, des cadres,
d’une lumière belle sans être esthétisante,
permet à des acteurs complètement atypiques
dans le paysage cinématographique français
de déployer subtilement leur talent singulier.
Olivier Gourmet dans un rôle qui lui va
comme un gant de cuir, Pablo Nicomedes en
insomniaque manipulé par le désir fou de son
père spirituel, l’impeccable Bakary Sangaré
en musicien monomaniaque. Il faut s’en-
gouffrer sans attendre dans ce road-movie
aérien, parfois mystique, dans lequel deux
précaires s’inventent un futur. Une résolution
à vivre au coeur de ce qui fait la vie quand
elle s’invente.

HA HA HA
Hong Sangsoo
Corée, 2011, 1h56
Avec : Kim Sang-Kyung, Moon So-ri
CANNES 2010 Prix Un Certain Regard
Ha Ha Ha, comme son titre le laisse entendre, est une
comédie. Deux amis se racontent leurs amours de vacan-
ces sans se rendre compte qu’ils parlent de la même fille.
La facilité avec laquelle le cinéaste mène ces
étourdissantes variations est un ravissement de
chaque instant. Il faut l’alliance d’une singulière
décontraction et la parfaite maîtrise de ses gam-
mes pour en arriver là. Une gamme de comédiens
hors pair, tous admirables, qui approfondissent à
chaque scène la peinture de leur caractère et
emmènent leurs personnages très, très loin. Par la
gratuité esthétique de son geste, rien ne le justifie
que le pur plaisir de faire virevolter ces motifs, le
film de Hong Sang-Soo contient tout le bonheur
des grandes vacances.
Ma part du
gâteau
Cédric Klapisch
France, 2010, 1h49
Avec : Karin Viard, Gilles Lellouche
A partir d'un argument gros comme une maison, à
savoir la rencontre entre une ouvrière licenciée et
un trader responsable de sa situation, Cédric
Klapisch traite, avec un mélange d'humour et de
gravité, de la révolution numérique et des consé-
quences de la spéculation boursière sur la réalité de
la classe ouvrière. Formidablement interprétés par
Karin Viard et Gilles Lellouche, les deux protago-
nistes principaux de Ma Part du Gâteau sont les
moteurs d'un récit qui, entre comédie romantique et
peinture sociale engagée, revisite Pretty Woman à
sa manière pour délivrer un propos résolument
actuel, qui prendra tout son sens dans un final aussi
audacieux qu'imprévisible.
La Nostra Vita
Daniele Luchetti
Italie, 2010, 1h33
Avec : Elio Germano, Raoul Bova,
Isabella Ragonese
CANNES 2010 Prix d’interprétation masculine
Claudio travaille sur les chantiers, dans les
environs de Rome. Résolu à aller de l’a-
vant, Claudio décide de rendre son métier
encore plus lucratif en négociant auprès
d’un promoteur la sous-traitance d’un gros
chantier de construction. Dès lors, tout lui
semble permis...
Malgré la noirceur de son histoire,
Luchetti ne verse pas dans le pathos ou le
misérabilisme. Son film n’est pas spéciale-
ment conçu pour faire pleurer dans les
chaumières et distille plutôt son intérêt
dans le portrait qui est fait de l’Italie
actuelle à travers le personnage de
Claudio. Luchetti montre une Italie dans
ses plus grands travers : les préjugés racis-
tes, une certaine misogynie, la corrup-
tion… En même temps, les personnages
parviennent à rester attachants, humbles,
volontaires, pleins de vie. La Nostra Vita
n’est alors jamais plombant quand bien
même le sort s’acharne sur le personnage
de Claudio.
Tous les
soleils
Philippe Claudel
France, 2011, 1h45
Avec : Stefano Accorsi, Clothilde Courau
Pas simple de penser à refaire sa vie lorsqu’on élève seul
une fille de 15 ans et qu’on doit entretenir son frère aîné
si sympathique soit-il. C’est pourtant ce qui arrive à
Alessandro, un prof de musique que par ailleurs son tra-
vail passionne, que ses oeuvres à l’hôpital accaparent et
que ses amis comblent. Penser à lui? Oui, mais quand…?
On y parle politique en jetant des fléchettes sur
Berlusconi, on s’y empaille bruyamment sur le vin,
comme sur les femmes, et on y entend deux trois choses
intéressantes sur le sens de l’Europe, avec Strasbourg de
surcroît pour décor. On y découvre surtout que la vie quo-
tidienne peut être un charmant capharnaüm, où une vraie
solidarité a sa place, entre plaisir et petits bonheurs.Un
film chaleureux qui tourne le dos au cynisme ambiant.
Revenge
Susanne Bier
Danemark, 2011, 1h53
Avec : Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm
OSCAR 2011 du Meilleur film étranger
GOLDEN GLOBES 2011 Meilleur film
en langue étrangère
Revenant au Danemark en compagnie de son père,
Christian fait la connaissance d'Elias à l'école, un
jeune suédois souffre-douleur des autres élèves.
Prenant sa défense, Christian, en colère suite au
décès de sa mère, morte d'un cancer, ne perd pas une
occasion de laisser exploser sa violence, entrainant
avec lui Elias, sa famille et la famille de son ami.
Tous ces personnages, rongés par la colère et la
revanche, sont des bombes à retardement.
Revenge, film grave et puissant, est une variation
autour de la vengeance et du pardon, remarquable-
ment incarné, grâce à une mise en scène précise et
dynamique et une interprétation à haute intensité.

Tomboy
Céline Sciamma
France, 2011, 1h22
Avec : Zoé Héran, Malonn Levena,
Jeanne Disson
Tomboy, ça veut dire “garçon manqué”.
Laure est un tomboy. Laure a 10 ans.
Laure vient d’emménager dans un nouvel
appartement avec sa famille. Nouvel
endroit, nouveaux copains, nouveaux jeux.
Le temps d’un été, Laure va se faire passer
pour un garçon. Elle s’appellera Mickaël
et la jolie Lisa va tomber amoureuse de
lui. Après l'excellent Naissance des pieuvres
(2007), Céline Sciamma creuse de nou-
veau le trouble identitaire. Contrairement
aux teen movies qui montrent le passage
de l'adolescence à l'âge adulte, Tomboy
préfère, lui, le flottement qui précède l'âge
ingrat, le nuage gris avant la tempête, en
cernant au plus juste les sentiments adul-
tes des enfants : la lucidité de la petite
sœur qui voit tout et comprend tout, plus
vite que les parents, ou encore la désillu-
sion amoureuse d'une Virgin suicide de
banlieue, fascinée par ce garçon-fille
androgyne, et qui va avoir le cœur brisé
bien avant les autres. Céline Sciamma
tient entre les mains un sujet formidable.
Elle sait aussi qu'il peut fonctionner à dou-
ble-tranchant à une époque où le politi-
quement correct fait rage, mais le résultat
est solaire, presque doux, jamais dans la
dramatisation excessive, toujours à la
bonne distance et porté par une vraie qualité
de regard.
Rabbit Hole
John Cameron Mitchell
USA, 2010 , 1h32
Avec : Nicole Kidman, Aaron Eckhart
Huit mois après la disparition de leur fils,
Becca et Howie redonnent peu à peu un
sens à leur vie. Howie tente de nouvelles
expériences tandis que Becca préfère cou-
per les ponts avec une famille trop enva-
hissante. Contre toute attente, elle se rap-
proche du jeune homme responsable de la
mort de leur enfant.
Adapté d’une pièce de théâtre du double
prix Pulitzer, David Linsday-Abaire, le film
est le bouleversant portrait d’un couple ten-
tant de faire le deuil impossible de leur
enfant. John Cameron Mitchell préfère res-
ter dans cette pudeur si juste et si touchante
qui ne sur-explique rien mais laisse plutôt
l’éloquence des non-dits s’exprimer. Nicole
Kidman et Aaron Eckhart composent leurs
personnages avec une résonance inouïe,
capturant l’essence même du chagrin qui
peut soudainement exploser puis finalement
se noyer dans une souffrance introspective.
L’actrice australienne offre d’ailleurs une de
ses plus complexes et touchantes perfor-
mances variant les palettes et les nuances de
son personnage au bord de la crise de nerfs.
Rabbit Hole n’est pas un spectacle aisé,
mais dans ses tourments et cette volonté
d’apaisement, le film offre une expérience
rare et remarquable.
FILM EN SCENE
En partenariat avec le Théatre des Salins
A l’occasion de la création
au Théâtre des Salins,
les 3 et 4 Mai 2011,
du spectacle HIROSHIMA MON AMOUR.
Scénario et dialogues : Marguerite DURAS
Mise en scène de Christine LETAILLEUR
Hiroshima mon amour
Alain Resnais
France, 1959, Copie neuve 2010, 1h31
Avec : Emmanuelle Riva, Eiji Okada,
Bernard Fresson
Une main de femme caresse et griffe une
épaule masculine, deux corps s’étreignent.
Des images s’interposent qui témoignent
des ravages de la première bombe atomique
sur Hiroshima. C’est le matin. L’homme et
la femme ne se connaissent pas. Lui est
japonais, elle est française, et doit repartir
le lendemain. Nourri du souvenir d’une
autre histoire, l’amour va surgir entre eux...
Dans cette douloureuse quête de la mémoi-
re, cette lutte à la fois pour et contre l’oubli,
la réalité et le temps de l’histoire se décom-
posent, se fragmentent, se morcellent, sous
l’emprise envoûtante du défi irrécusable de
l’amour. Ce film est un des plus beaux poè-
mes que nous ait donné le cinéma.
“On raconte souvent qu’un amour chasse
l’autre. Or ici, dans des circonstances
exceptionnelles, l’amour se nourrit d’un
nouvel amour. Ainsi la jeune femme retro-
uve, après quatorze ans, la sensation de
son premier amour et identifie le Japonais
a l’homme qu’elle a aimé”.
Alain Resnais, Le Monde, 10/11 mai 1959
 EVENEMENTS
COMMEMORATION DE
L’ABOLITION DE L’ESCLAVAGE
Jeudi 5 Mai 18h30
En partenariat avec La Ville de Martigues
en présence (sous réserve)
de Daniel GRANDCLÉMENT
Films/Débat/Buffet
Les Enfants perdus de M’Bour
Un documentaire de Daniel Grandclément
À M’Bour, un port situé au sud de Dakar, au
Sénégal, des bandes d’enfants miséreux aident
au déchargement du poisson… Ce sont des tali-
bés. Agés de 5 à 13 ou 14 ans, ils ont été confiés
par leurs parents à des marabouts, chargés de la
totalité de leur éducation scolaire et religieuse.
En fait, ils consacrent la majeure partie de leur
temps à la mendicité. Pire, quelques maîtres les
utilisent pour récupérer de l’argent et les battent
quand les sommes récoltées sont insuffisantes.
Même la
pluie
Iciar Bollain
Espagne, 2010, 1h43
Menée par Sebastián, un jeune réalisateur, et Costa,
son producteur, une équipe de cinéma espagnole
s’installe à Cochabamba, en Bolivie pour y tourner,
à moindre coût, un film sur Christophe Colomb.
Mais la population locale s’inquiète de la privatisation
de son eau potable au profit d’une multinationale
américaine. Le discours anticapitaliste de Même la
pluie se double d’une mise en abyme très habile.
Sebastián et ses acteurs espagnols (particuliè-
rement ceux qui doivent interpréter les premiers
opposants à l’esclavage et au génocide des
Amérindiens) rivalisent de beaux discours antico-
lonialistes, mais restent longtemps aveugles aux
problèmes bien contemporains que rencontrent les
descendants des victimes auxquels leur film entend
rendre hommage. Bollaín se moquent ainsi de
l’humanisme en pantoufles et du paternalisme de
certains Occidentaux, et met subtilement en
rapport les oppressions d’hier et celles d’aujourd’hui.
RENCONTRES
CINE-ŒCUMENIQUES
Quand l’art change notre regard…
11, 12, 13 Mai 2011 à 20h30
Séances suivies de débats animés
par des intervenants et d’une
rencontre autour d’un verre.
Poetry
Lee Chang-Dong
Corée du Sud, 2010, 2h19
Cannes 2010 : Prix du Scénario
Dans une petite ville de Corée, Mija est une grand-
mère qui soigne son apparence et ne déteste pas la fan-
taisie. Elle s'occupe de son petit-fils, Wook, qui avale
ses repas les yeux fixés sur la télévision. Soucieuse de
porter sur la vie un autre regard, Mija, s'inscrit à un
cours de poésie. Jusqu'au jour où ses voisins lui
apprennent qu'il s'est passé quelque chose de grave au
collège… Poetry est un film aussi léger que puissant.
Il effleure, il cogne. Comme les plus grands poèmes,
ce film nous laisse à jamais l'empreinte de sa
bouleversante délicatesse.
Les Plages d’Agnès
Agnès Varda, France, 2008, 1h50
Dans ce documentaire, Agnès Varda livre avec
légèreté et sensibilité le témoignage de sa vie mou-
vementée où l'art et l'amour tiennent une place pré-
pondérante. “Si on ouvrait les gens, on trouverait
des paysages. Moi, si on m'ouvrait, on trouverait
des plages.” À 80 ans tout rond, Agnès Varda donne
une formidable leçon de jeunesse. Elle avance
à reculons vers son passé et revisite, avec une
fraîcheur et une émotion insensées, quelques
pages éparses de sa vie.
Les Rêves dansants,
sur les pas de Pina Bausch
Anne Linsel, Rainer Hoffmann
Allemagne, 2010, 1h30
En 2008, Pina Bausch, quelques mois avant sa
mort, décide de reprendre son fameux spectacle
Kontakthof, non plus avec sa troupe, mais avec des
adolescents de 14 à 18 ans qui ne sont jamais
montés sur scène et n'ont jamais dansé…
CINE BISTROT PHILO
Jeudi 19 Mai 18h30
LA DESOBEISSANCE CIVILE
Partenariat MJC / médiathèque Louis
Aragon / Renoir / librairie L’Alinéa /
Vladimir Biaggi
Débat avec les philosophes
Benoît SPINOSA et Vladimir BIAGGI
La désobéissance civile évoque tout ensemble les figures
d’Antigone, de Socrate et, plus récemment de Zola, ou
encore d’Henry Thoreau (1817-1862) qui, ayant
refusé de payer ses impôts pour protester contre la
guerre au Mexique, passa une nuit en prison. Voici
sept traits constitutifs de la désobéissance civile que
nous aborderons lors de cette rencontre : 1. Une
infraction consciente et intentionnelle d’une règle de
droit positif. 2. Elle se traduit par une attitude
publique. 3. Elle s’inscrit dans un mouvement collectif.
4. Elle utilise des moyens généralement pacifiques.
5. Les protagonistes assument les sanctions auxquelles
ils s’exposent. 6. Elle poursuit des fins innovatrices.
7. Elle fait appel à des principes éthiques.
Mourir ? Plutôt crever !
Stephane Mercurio
France, 2010, 1h32
Avec : Siné, Isabelle Alonso, Guy Bedos
Portrait lucide d’un dessinateur engagé, rebelle avec
causes qui, à quatre-vingts ans, toujours aussi vivace,
ne lâche rien. La cinéaste (auteur de : À côté, Hôpital
au bord de la crise de nerfs, Cherche avenir avec toit)
consacre un film à son père Maurice Sinet dit Siné. Le
titre du film vaut épitaphe sur la concession collective
du cimetière Montmartre que se réservent l’impétrant
et quelques comparses. Ainsi s’entament les fragments
assemblés d’un parcours humain singulier. Il se bou-
clera, ou presque, avec l’édification sur le caveau du
monument qui lui convient, soit un immense bras
d’honneur en faux bronze véritable. Entre les deux
épisodes, un Siné vivant et vivace, noble artisan du
dessin politique comme arme de combat.
Tarif débat, buffet, film : 8 €
7 € (adhérents)
THE MUSIC PICTURE SHOW
Le Lycée Jean Lurçat et le Cinéma Renoir
Avec le soutien de la DRAC PACA présentent,
CARTE BLANCHE aux élèves de l’Option
Cinéma du Lycée Lurçat.
Samedi 21 Mai
14h30 : Les Runaways
Floria Sigismondi, USA, 2010, 1h46
Dans un premier film à la vraie personnalité, Floria
Sigismondi retrace l’histoire des Runaways, l’un
des premiers groupes Rock de filles. Ebouriffant.
17h00 : Good morning England
Richard Curtis, Grande-Bretagne, 2009, 2h15
En 1966, en plein âge d’or de la pop britannique,
une radio pirate émettait du rock et de la pop
depuis la haute mer 24 heures sur 24, rassemblant
chaque jour plus de 25 millions d’auditeurs.
19h15 : Restauration
20h30 : August Rush
Kristen Sheridan, USA, 2007, 1h53
Le jour où il découvre son talent inné pour la
musique, August y voit le moyen de retrouver
ceux qui l'ont mis au monde. Après quasiment
deux heures et la petite larme coulée, on est
content de savoir que la musique est le moteur de
la vie. Music is all et all is music.
23h00 : Interstella 5555
Film d’animation musical
Leiji Matsumoto, France, Japon, 2003, 1h07
Quatre musiciens d’une autre galaxie sont kidnappés
par un manager maléfique qui veut en faire le plus
grand groupe sur terre. Quand la musique des
français de Daft Punk rencontre les dessins de
Leiji Matsumuto.
Restauration sur place préparée par les
élèves du Lycée Professionnel Brise
Lames de Martigues.
Pass 4 films + restauration = 15 euros
1 Film 4 euros - Restauration 4 euros
Prévente des pass au cinéma Jean Renoir
du 13 au 20 Mai
Tél : 04 42 44 32 21
LE GRAND ÉCRAN
DES PETITS...
A partir
de 6 ans
Popeye et les mille et
une nuits
Programme de 3 courts métrages de
Dave Fleischer
USA, 1936 à 1939, 53mn
Aladin et la lampe
merveilleuse
Olive doit écrire une histoire en vue de
réaliser un film, et bien sûr Popeye le marin
hérite du premier rôle… il sera Aladin.
La princesse, jouée par Olive, est d’une
grande beauté et tous la convoitent…
Popeye et Ali Baba
Ali Baba et ses quarante voleurs se sont
échappés ! A cette annonce, Popeye et
Olive, accompagnés de Gontran le
gourmand, prennent aussitôt l’avion en
direction de l’Orient pour mettre la
main sur ce fameux brigand…
Popeye et Sinbad
le marin
Popeye et ses amis voguent sur la mer et
passent près de l’île du redoutable
Sinbad le marin. Les apercevant, ce der-
nier fait d’Olive sa prisonnière. Bien sûr,
Popeye ne l’entend pas de cette manière
et va tout faire pour la délivrer…
Mercredi 18 Mai à 14h30 ciné-goûter
Pollen en partenariat avec la maison de quartier Eugénie COTTON
A partir
de 4 ans
Les Moomins et la chasse à
la comète
Film d’animation de Maria Lindberg
Finlande, 2010, 1h17
Un jour, Moomin remarque quelque
chose d’étrange dans la vallée. Tout est
recouvert d’une poussière grise ! On dit
que c’est à cause d’une comète. Moomin
et son ami Snif entreprennent un voyage
pour aller à la rencontre de scientifiques
qui travaillent dans un observatoire…
A partir de 6 ans
à découvrir
en famille
Pollen
Documentaire de Louie Schwartzberg
USA, 2008, 1h17
Les fleurs : symbole de la beauté à l'état
pur. Fragiles et mystérieuses, délicates
et gracieuses, elles sont l'avenir de la
terre. Mais sans leur histoire d'amour
avec les “pollinisateurs”, rien ne serait
possible. Tourné aux quatre coins du
monde, le film nous fera partager l'inti-
mité des rapports entre le monde végé-
tal et le monde animal, essentiel pour
l'équilibre de la planète.
 PROGRAMME DU 20 AVRIL AU 24 MAI 2011
Tous les films non francophones, sont diffusés en Version Originale sous-titrée.
MERCREDI 20 AU MARDI 26 AVRIL MERC. 20 JEU. 21 VEND. 22 SAM. 23 DIM. 24 LUN. 25 MAR. 26
HAHAHA 20h30 16h00 19h00 15h00 19h00 21h00
MA PART DU GATEAU 16h00 14h30 17h00 20h30
TOUS LES SOLEILS 18h30 20h30 21h00 19h00 17h00 16h00 19h00
REVENGE 18h30 17h00 21h00 15h00 18h30 17h00
LES MOOMINS… 14h30 14h30 14h30 14h30
MERCREDI 27 AVRIL AU MARDI 3 MAI MERC.
MERC.27
27 JEU.
JEU.28
28 VEND.
VEND.29
29 SAM. 30 DIM. 1 LUN. 2 MAR. 3
ESSENTIAL KILLING 17h30 19h00 17h30 21h00 21h00
TOUS LES SOLEILS 19h00 21h00 15h30 19h00 18h30
HIROSHIMA MON AMOUR 21h00 16h00 19h00
NOUS PRINCESSES DE CLEVES 15h30/21h00 17h45 19h30 17h45 20h30
POPEYE… 14h30 14h30 14h30 15h00
MERCREDI 4 AU MARDI 10 MAI MERC. 4 JEU. 5 VEND. 6 SAM. 7 DIM. 8 LUN. 9 MAR. 10
ESSENTIAL KILLING 17h00 17h30 19h00
LA NOSTRA VITA 18h30 21h00 19h00 15h30 21h00
ROBERT MITCHUM EST MORT 20h30 19h00 21h00 18h30
TOMBOY 15h30 17h30 17h00 19h00 20h30
SOIRÉE ABOLITION DE L'ESCLAVAGE
LES ENFANTS PERDUS DE M'BOUR & MÊME LA PLUIE 18h30
POPEYE… 14h30 16h00 14h30
MERCREDI 11 AU MARDI 17 MAI MERC. 11 JEU. 12 VEND. 13 SAM. 14 DIM. 15 LUN. 16 MAR. 17
POETRY 20h30
LES PLAGES D'AGNES 20h30
LES RÊVES DANSANTS 20h30
RABBIT HOLE 18h30 18h30 21h00 17h00 18h30 21h00
L'ETRANGE AFFAIRE ANGELICA 16h30 18h30 19h00 19h00 20h30 19h00
POLLEN 14h30 17h00 15h30
MERCREDI 18 AU MARDI 24 MAI MERC. 18 JEU. 19 VEND. 20 SAM. 21 DIM. 22 LUN. 23 MAR. 24
CINÉ BISTRO PHILO DÉSOBEISSANCE
MOURIR ? PLUTOT CREVER ! 18h30 18h30
RABBIT HOLE 19h00 19h00 21h00
L'ETRANGE AFFAIRE ANGELICA 16h30 20h30 18h30
PINA 17h00/21h00 18h30 17h00 21h00 19h00
THE MUSIC PICTURE SHOW 14h30/17h00 18h30
(VOIR PROGRAMME À L'INTERIEUR) 20h30/23h00
POLLEN 14h30 15h30
Vacances Scolaires+férié Evénements Jeune Public Rencontres oecumeniques

Prix des places : 5 Euros cinéma Jean Renoir

adhérents, chomeurs, étudiants, rue Jean Renoir Le cinéma Jean Renoir est
+ de 60 ans : 4 Euros Martigues financé majoritairement
enfants (-13 ans) : 3,20 Euros cinéma 09 63 00 37 60 par la ville de Martigues.
Abonnement 10 séances 43 Euros répondeur 08 92 68 03 71 Par le Conseil Général 13,
www.cinemasdusud.com Pass jeune (-25 ans) 8 films 25,60 Euros adminis. 04 42 44 32 21 le CNC, la région PACA,
e-mail : jean.renoir1@club-internet.fr la DRAC PACA
DIGITAL

REPONDEUR INTERACTIF 24h/24h 08 92 68 03 71 Plus d’informations sur les films :

Horaires, tarifs, résumés, *0,34 € la minute cinemajeanrenoir.blogspot.com