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La Improvisación Teatral como acontecimiento pluritópico

La Improvisación Teatral como acontecimiento pluritópico

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Fragmento de "Reflexiones sobre la Improvisación Teatral, desde Arte, metáfora y símbolo en perspectiva histórica, Trabajo Final del Seminario dictado por la Dra. Beatriz Bixio en el Doctorado en Artes-Facultad de Filosofía y Humanidades- UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA- ARGENTINA- Diciembre 2010.
Fragmento de "Reflexiones sobre la Improvisación Teatral, desde Arte, metáfora y símbolo en perspectiva histórica, Trabajo Final del Seminario dictado por la Dra. Beatriz Bixio en el Doctorado en Artes-Facultad de Filosofía y Humanidades- UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA- ARGENTINA- Diciembre 2010.

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Categories:Topics, Art & Design
Published by: Norma Noemi Pellegrino on Apr 23, 2011
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02/04/2013

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IntroducciónLa Improvisación Teatral como espectáculo, es el tema de mi Tesis en este Doctorado en Artes (Teatro) de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Algunas articulaciones entre lingüística, poética, arte ehistoria, tal como es propuesto por el Curso: “Arte, Metáfora y Símbolo en perspectiva histórica” de la Dra. Beatriz Bixio, me permitirán aportar a su marco teórico, apelando a algunos ejes propuestos, tales como signo, metáfora, símbolo…, “en su carácter conceptual significativo, representativo, performativo, concebidos además como activos intervinientes en las luchas sociales y en el cambio social y cultural”Además, me interesa estudiar los tres ejes mencionados, principalmente desdela perspectiva de la “Decolonialidad Latinoamericana” . Una cuestión que, a mi parecer, incide en las expresiones estéticas contemporáneas, particularmente en la Improvisación Teatral y por tanto en la justificación de mi Tesis. Lo que nos conducirá a lo que sigue.Como veremos a continuación, se trata de apropiarnos de algunas categorías de las mencionadas y establecer algunas conexiones posibles con el tema de mi interés.La Improvisación Teatral como acontecimiento pluritópicoY es precisamente en el marco anti-hegemónico de la cuestión, que quiero sostener mi Proyecto de Tesis: La Improvisación Teatral, en este Doctorado.Baste decir, que mi punto de partida es el libro The Darker Sideof Renaissance. Literacy, territoriality & Colonization, (1998) del filósofo Walter Mignolo . A partir de una hermenéutica que propone revalorar, releer y ampliarla tradición occidental, incorpora modos de conocimiento y tradiciones colonizadasque han sido sistemáticamente marginadas, subalternizadas, sumergidas. W. Mignolopropone aquí lo que llama “hermenéutica pluritópica”, es decir un nuevo modo de conocimiento descentrado que teoriza desde diferentes “locus” espaciales y temporales. Esta nueva hermenéutica va más allá de la hermenéutica darwiniana, donde “el otro” se valora negivamente en relación a Occidente, y a los pueblos amerindios no alfabéticos se los considera como carecientes de historia.Desde esa hermenéutica pluritópica hay una Estética vinculada a la pregunta: ¿Qué sería una imagen (fotográfica, pictórica, escultórica, teatral) esto es, unansación de formas distintas a la escritura alfabética o cirílica o sígnica que nos conduzca a una representación-otra? Pongo un ejemplo:“NK 603”: Acción para Performer & e-maíz con la actriz de origen mejicano Violeta Luna,la colaboración del Músico David Molino, el videoasta Mickey Tachibana y el director Teatral Roberto Gutiérrez Varea. VII Encuentro Hemisférico. Museo de la Universidad Nacional. Bogotá, Colombia. 28 de agosto 2009. Espectáculo multimedia sobre los efectos destructivos de los maíces producidos por la compañía Monsanto y las opinionesde los científicos con respecto a beneficios y perjuicios de los transgénicos. Videoeditado por Gray Wertzier. Fotos: Niki Kekos.Dicho video, con las respectivas notas e imágenes que se pueden veren Internet , además del artículo de Paola Marín: “Performance e hibridez: NK 603 de Violeta Luna” , me servirán para lo que quiero ejemplificar, aunque nunca vi el “espectáculo”.Obviamente un video no es Teatro. Son lenguajes distintos. Coincido ahora tambiéncon Jorge Dubatti en que “Las grabaciones de Teatro, (cine, video, cinta de audio)no son teatro en sí mismas sino que son cine, video, cinta de audio, que conservan información incompleta, parcial, sobre un acontecimiento teatral perdido, irrecuperable, irrepetible, que por su naturaleza temporal y viviente no puede conservarse de ninguna manera”. Pero valga analizar este espectáculo teatral a través del video, a los fines de demostrar que las imágenes audiovisuales (videos y fotografías),sonidos, desplazamientos de la actriz, luces, escenografía, uso del espacio, etc.expresan permanentemente, pluricemias, metáforas, metonimias y ambigüedades present
 
es en el teatro de improvisación, que me permiten analizar su “puesta en escena”, término éste que debe tomarse con cierto reparo, y según su contexto.A esos fines, voy a tomar como similares la performance y el teatro de Improvisación, dando por sentado que las dos participan de lo que Richard Schechner hadefinido como “Simbolismo ceremonial (imágenes/gesto/palabras) según varias estrategias de comunicación entre los ejecutores y el público”Al respecto, y siguiendo a Erika Fisher Lichte- podemos decir quees factible analizar semióticamente la “puesta en escena” de un espectáculo teatral, “cuando se trata de describir y analizar la relación a posibles significados, que se atribuyen a elementos particulares, estructuras parciales o a la puesta en escena completa. En cambio, no es factible hacerlo para otros aspectos de la puesta en escena como por ejemplo, la interacción entre significado y efecto, o campos energéticos que se desarrollan entre actores y espectadores, etc.” . Así en el video, podremos analizar semióticamente la violencia contra el cuerpo de la actriz que opera como metáforas sucesivas. Las diversas iconografías (el zapatismo y las imágenes del campo mexicano, un cuadro de Diego Rivera, etc.) en contrapunto con instrumentos quirúrgicos relativos a la ciencia ficción, pueden ser interpretadas como “resistencia a la ‘normalización’, a los dogmas propugnados sobre la economía y bondades del neoliberalismo a partir del uso acrítico de la tecnología” . En la escena donde dicha actriz se amordaza con sus largas trenzas, surge la metáfora de esa realidad que no es difundida y tiende a ser silenciada. La exclusión social y la aniquilación cultural encarnadas en la alteración genética del maíz, nos lleva a signos frecuentes de que “el sueño de la razón produce monstruos, como en el famoso aguafuerte de Goya”Pero en el espectáculo además hay otras cuestiones… ¿Podrían explicarse desdela Semiótica sonidos, palabras y frases que no hacen al personaje ni a la situación, y que se repiten a través del audio, sea de la misma manera o en múltiples variaciones de sus cualidades sonoras? ¿Cómo se implican mutuamente la corporalidad y el carácter de signo de los gestos, la sonoridad, los medios audiovisuales y el carácterde signo del lenguaje?”Además, los espectadores están sentados en semicírculo y en sitios informales en una sala dispuesta “a la italiana”. Algunos se levantan al ser enfocados por las cámaras, otros se acercan; ninguno de ellos responde cuando la actriz los invita a colocarle la inyección… ¿Qué tipo de relación se ha establecido entre la actriz y el público? Notodas las funciones, pero a veces algunos espectadores acceden al requerimientode la actriz a inyectarla. ¿Cómo describir las relaciones entre estos discursos y acciones y el efecto que los mismos producen en los espectadores? ¿Se experimentanlos espectadores como simples observadores o se convierten en actores?” Como sostiene Erika Fischer-Lichte el análisis semiótico no puede responder a tales preguntas.“Es tarea de la ciencia teatral desarrollar nuevos métodos capaces de captar lo genuinamente performativo de la puesta en escena, así también como la intersección entrela funciones referenciales y performativas, entre los elementos significantes yno significantes. Esto parece especialmente importante, por el hecho de que en diversas representaciones, como las puestas en escena experimentales, los rituales, los juegos, competiciones deportivas etc., frecuentemente las funciones performativas prevalecen claramente sobre las referenciales. Para describir y analizarlas con más exactitud se requiere una innovación metodológica en pos de la cual trabajan hoy en día diferentes investigadores […]”Intentando sumarme a esos investigadores, mi hipótesis al respecto es que en La Improvisación Teatral tampoco se puede responder a esas y otras preguntassimilares, porque la improvisación teatral también es eminentemente performativa, participando del mismo carácter del “teatro experimental, los rituales, el juego, lascompeticiones deportivas” -(de hecho en el Match de Improvisación)- y necesita de una “innovación metodológica” para “captar la intersección entre las funciones referencialesperformativas, entre los elementos significantes y no significantes, etc.”. A tales fines, quiero servirme de los conceptos de “hermenéutica pluritópica”, y “enacción” deter Mignolo , quién a su vez, se inspira en el pensamiento de Humberto Maturana .Basándose en conceptos que vienen de la neurofisiología: la “objetividad entre paréntesis” de Humberto Maturana , Mignolo distingue que, “entre todo decir, y en el decir d
 
e las ciencias y el arte hay creencias que sostienen dos esferas diversas y complejas de entender el mundo”. A la una la llama “objetividad sin paréntesis” y a la otra “objetividad entre paréntesis”En la primera se asume una co-relación, cuasi uno a uno, entre eldecir y lo dicho, entre la enunciación y lo enunciado. En la segunda, en cambio, se asume que la correlación entre la enunciación y el enunciado es válida en el límite delas premisas del sujeto dicente. La primera opción conduce a la creencia en la uni-versalidad. Y cuando hay competencia entre varios proyectos en el ámbito de la objetividad sin paréntesis, la opción es destruir la opción distinta a la mía. En cambio,en la segunda, en la objetividad entre paréntesis, se asume que aunque no comparta el decir de un enunciante B ó C, la objetividad de mi mundo es consistente con las premisas a partir de las cuales lo concibo. El primer ámbito -objetividad sin paréntesis- es el mundo de la ‘representación’, de la de-notación, de la mímesis. El segundes el mundo de la enacción, del hacer pensando y del pensar haciendo. O mejor, simplemente del “ser”, no en el sentido Heidegeriano ni tampoco Levinasiano, sino en el ‘ser que es haciendo’ y para el cual no se trata de “representación” ni de conflicto derepresentaciones, (…) sino un cambio de terreno en el sentir y en el pensar. Nos preguntamos entonces por las “enacciones” (no digo performance por sus relaciones conla representación y la teatralidad como representación) sobre el cambio de terrenoy los cambios de los términos de la conversación que se desprende (en la exterioridad) de la tiranía de la representación -Me atrevo a sostener que es desde la “enacción” que se podría dar cuenta de este tema, particularmente captar lo genuinamente performativo de la Improvisación Teatral, la intersección entre sus funciones referenciales y performativas, entre los elementos significantes y no significantes, etc. En el video, podemos ver un género híbrido que se pliega en los intersticios de lenguajes varios: actuación, videos, música, fotografías, luces, objetos, rituales y danzas con mazorcas yobjetos cotidianos, vinculando además, la problemática político-social de la contaminación del maíz nativo en Oaxaca, México y sus desastrosas consecuencias para el medioambiente. Y como diría Walter Mignolo “nos hace vislumbrar el terrible empobrecimiento que ha significado vivir y pensar ‘en’ y ‘desde’ occidente”Precisamente es desde el ‘ser que es haciendo” y desde “un cambio de terreno en el sentir y en el pensar” que se propone una Estética Teatral que responda a la pregunta ¿Qué sería una imagen (fotográfica, pictórica, escultórica, teatral)sto es, una sensación de formas distintas a la escritura alfabética o cirílica o sígnicaque nos conduzca a una representación otra ? Y esto nos lleva directamente a la Improvisación Teatral. Una significativa articulación entre lingüística, poética, arte e historia, aparece ahora desde un nuevo punto de vista. Un punto de vista que seinstala en un “debate político, cultural, social y no puramente literario” o teatrológico . Un punto de vista que nos lleva a debatir una epistemología basada en el Teatro como acontecimiento, poíesis y convivio , desde “la encrucijada descolonial”. Excede a este trabajo, extendernos en este tema. Baste decir con Homi Bhabha:What is theoretically innovative and politically crucial, is the need to think beyond narratives of originary and initial subjectivities and to focus one those moments or processes that are produced in the articulation ofcultural differences. These “in between” spaces provide the terrain for elaboratingof selfhood -singular and communal- that initiate new signs of identity, and innovative sites of collaboration and contestation, in the act of defining the ideaof society itself.ConclusiónHe intentado elaborar el Trabajo Final de este curso a través de los ejes: signo, metáfora y símbolo en perspectiva histórica, cuestión encarada por el Estructuralismo, desde 1917, con Fernand de Saussure. He presentado además, a algunas de los posteriores movimientos y opciones teóricas, hasta la crisis del modelo lingüístico comomodelo semiótico a fines del siglo XX.

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