Notación musical [editar]

El comienzo de la notación musical fue un acontecimiento por el cual

podemos escuchar interpretaciones de las músicas de tiempos lejanos
y cercanos, lo que asegura una permanencia de estas. Son
numerosas las obras que se perdieron antes de la aparición e
instauración definitiva de la notación musical (por perderse las músicas
de la prehistoria, salvo unas pocas excepciones las de las
civilizaciones antiguas occidentales sin contar las otras civilizaciones)
y también mucha en el medioevo.

Sea como fuera no se anotaron los matices de las obras y las

indicaciones precisas hasta después del medioevo y no lo fueron
hasta unos niveles más o menos altos de precisión hasta el
romanticismo, por lo cual las interpretaciones que se hacen de muchas
obras se sacan de textos que hablan de ellas (de filósofos, escritores,
historiadores), de los pensamientos de la épocas, por lo cual son sólo
suposiciones de como sonaba esa música, así que nunca sabremos si
la interpretación dada es la correcta, pues podría ser totalmente
distinta. (Esto es aplicable sólo en la música anterior al Renacimiento).

En el siglo XX existió una corriente, el serialismo integral, que aplicaba

de manera obsesiva diferentes matices a cada una de las notas de
una obra. En contraposición se encontraba la música aleatoria, que
daba libertad absoluta al intérprete, pudiendo parecer una misma obra
escuchada por dos intérpretes distintos, otra totalmente distinta.

Historia de la música occidental [editar]

Artículo principal: Historia de la música

La música —al igual que otras artes y ciencias— ha dependido de las

costumbres de cada época y cada pueblo. Haciendo un resumen
conciso podemos destacar varias etapas:

Prehistoria [editar]
Artículo principal: Música en la prehistoria

No se disponen de testimonios escritos, si bien hay varias disciplinas

musicales dentro de la musicología sistemática y otras ajenas (como la
etnología, la antropología, la etnomusicología, la arqueología, la
organología [estudio de los instrumentos musicales], la iconografía, la
sociología, la psicología y la parahistoria) que se encargan de
investigar instrumentos y costumbres, muchas veces analizando en las
tribus indígenas actuales. También entran dentro de este estudio la
música de la prehistoria y la música de las antiguas civilizaciones de
medio oriente.

Antigüedad [editar]
Artículo principal: La música en el mundo clásico (5000 a. C. - 476)

Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma son los principales exponentes,

si bien Grecia es el mayor, sobre todo porque influyó directamente en
la música docta europea posterior. Se conservan escasísimos
documentos escritos de ella, como el Epitafio de Seikilos. Es el
comienzo de las teorías de la música. En esta época la música se
consideraba una ciencia, estrechamente relacionada con las
matemáticas.

En esta época y hasta el Barroco (1600-1750) se utilizará la armonía

modal, donde no hay tendencias claras hacia una nota en particular ni
se trata de crear a lo largo de la obra un juego de tensión-reposo.
Hasta el S. XII más o menos sólo habrá música monofónica (es decir
que a lo largo de la obra sólo se escucha una melodía sin
acompañamiento).

Música medieval [editar]

Artículo principal: Música medieval

Esencialmente religiosa, comenzará a experimentar una orientación

más profana. Se distinguen el mester de clerecía (religiosa) y el
mester de juglaría (profana). Hasta la música barroca continuó siendo
muy religiosa. Paulatinamente se fue mermando ese influjo aunque
siempre siguió existiendo la música religiosa. Conviene también hacer
distinción entre la música interpretada en las celebraciones litúrgicas
(música litúrgica) y la que no es para estos actos (música religiosa).
Aparte estaba la música profana, sin ninguna conexión con la religión.

Renacimiento [editar]
Artículo principal: Música del Renacimiento
Es la época que va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. La
primera ópera conservada es Eurídice de Jacobo Peri. Comienza una
gran proliferación de compositores. En España Tomás Luis de Victoria
es el mayor exponente.

Barroco [editar]
Artículo principal: Música barroca

Se llama música barroca a la que se componía aproximadamente

entre 1600 (composición de la primera ópera, antes mencionada),
hasta 1750 (año de la muerte de Johann Sebastian Bach). Se
caracteriza sobre todo por el comienzo y desarrollo de la armonía
tonal, y por el contrapunto. Se busca el contraste forte-piano (fuerte-
suave). Ejemplos de grandes exponentes de la música barroca son
Bach, Haendel, Vivaldi, Lully, Telemann, Rameau, Albinoni, etc.

El rococó surgió después del barroco y antes del clasicismo. En esa

época los músicos más famosos eran los hijos de Bach: Carl Philipp
Emanuel (en Alemania) y Johann Christian (que marchó a Inglaterra
y relativamente tuvo menor importancia que su hermano).

Clasicismo [editar]
Artículo principal: Música clásica

Se conoce como clasicismo al período comprendido entre 1750

(muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven). Este período se
caracteriza por un pleno establecimiento de la tonalidad funcional, y
por una imitación de la antigüedad clásica e influencia de los principios
de la ilustración. Además en este período se establece la forma
sonata, que rige la mayoría de las composiciones hasta fines del
romanticismo. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el
primer Beethoven.

Romanticismo [editar]
Artículo principal: Música del Romanticismo

Aproximadamente comienza a haber música romántica entre 1797

(nacimiento de Schubert) y 1874 (la finalización del Anillo de los
Nibelungos de Richard Wagner). Se distingue por un uso mayor de la
melodía y una armonía mucho más compleja y expresiva. La
extremada moderación del clasicismo da paso a la vibrante expresión
de los sentimientos, especialmente mediante el aumento de la
complejidad de la armonía. El precursor del romanticismo fue Ludwig
van Beethoven, cuyo trabajo está a caballo entre la música clásica y la
romántica.

Consta de tres etapas principales:

Primer romanticismo: se vislumbran muchas coincidencias entre el

clasicismo y el romanticismo (no hay sentimientos exacerbados):
Beethoven (últimas obras), Schubert, Mendelssohn, Schumann y
Berlioz.

Nacionalismo: aparecen elementos de la música popular y el folclore

de cada nación introducidos en la música de los compositores. Los
mejores ejemplos son Chopin y Franz Liszt.

Posromanticismo: sentimientos exacerbados, complejas armonías

(donde también entrarían las últimas obras de Wagner), agotamiento
de la capacidad de la música tonal, por la que se pasará a las
tendencias del S. XX del atonalismo... Bruckner y Mahler sobre todo
son los máximos representantes, entrando con varias obras
impresionantes también dentro de un lenguaje tonal, posromántico,
Schönberg, antes de su posterior época atonal.

Música contemporánea [editar]

Desde fines del siglo XIX y principios del XX existen corrientes

musicales que comienzan a separarse de la tradición de la tonalidad,
en la que se basó toda la música desde el Barroco. Ya no se le llama
"música contemporánea" porque se supone que sólo se debe llamar
así a la que se está produciendo en la actualidad más próxima:

Impresionismo (que no resuelve las tendencias resolutivas de la

tonalidad, con tensión y reposo tonal), con Claude Debussy, Maurice
Ravel y Erik Satie como mayores exponentes).

Expresionismo: su máximo representante y precursor es Arnold

Schoenberg junto con sus discípulos Alban Berg y Anton Webern).
Estos trabajaron primero el atonalismo libre (completa desligación de
la tonalidad) y luego el dodecafonismo (o serialismo dodecafónico,
que —evitando resoluciones tonales y atracciones hacia una nota
tónica principal— utiliza una serie con todos los 12 sonidos de la
escala cromática occidental).

Serialismo integral (parecido al serialismo dodecafónico pero

ampliando el concepto de "serie" a otros parámetros, como intensidad,
duración y timbre. Sus exponentes más conocidos son Olivier
Messiaen,Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono.

Música aleatoria: en contraposición al serialismo integral, en esta

"música al azar" el intérprete goza de libertad en la ejecución de
alturas, duraciones, ritmos, intensidades y articulaciones. Por supuesto
el ejecutante se debe mantener dentro de los cánones de la
atonalidad: nunca se debe escuchar una tonalidad principal, lo que se
logra mediante una continua modulación y evitando repetir o polarizar
ninguna nota). La música resultante es aparentemente muy parecida a
la del serialismo integral (que es bastante enrevesada su ejecución).

Bitonalidad y politonalidad: superpone dos o más armonías a la vez.

La exponen compositores como Milhaud y Montsalvatge.

Música tímbrica: está basada en la investigación de nuevos timbres,

una utilización diferente de instrumentos ya existentes y la invención
de nuevos instrumentos.

Música neoclásica: después de la II Guerra Mundial, en

contraposición al atonalismo de principios de siglo, hay un regreso a la
música clásica (del clasicismo de Haydn y Mozart, en el s. XVII), al uso
del bajo como base armónica, junto con la vuelta al contrapunto modal
a la clara (aunque muy disonante) armonía tonal. Sus principales
exponentes son Ígor Stravinski y Paul Hindemith)

Realismo soviético: el dictatorial régimen estalinista no se permitían

creaciones que no fueran entendibles por el pueblo y se exigía la
presencia de valores folclóricos y tradicionales. Aun así los
compositores (como Shostakovich, Prokófiev y Khachaturian)
rompen esta regla en numerosas ocasiones, aunque nunca en
demasía.

Música electrónica: surgida en la década del cincuenta, con el uso de

osciladores electrónicos. No confundir con la "música pop electrónica"
(de los años ochenta, posterior al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni
con la creada por un ordenador o secuenciador al necesitarse una
velocidad y exactitud imposible para un intérprete humano).

Música concreta: utilizaba como soporte una cinta magnetofónica. Su

materia prima eran los sonidos grabados con un micrófono, y luego
manipulados electrónicamente (con reverberación, cambio de
velocidad) y mezclados (recortando y haciendo un collage con los
trozos de cinta).

Música electroacústica música que funde las dos tradiciones de la

creación musical pura, sin intérpretes, de mediados del siglo XX: la
electrónica y la concreta.

Géneros musicales [editar]

 Música vocal (que se contrapone a la música instrumental):

coral, órganum, motete, madrigal, ochote, canción, lied. Puede
estar incluida en sinfonías, en música sacra, de cámara o
escénica.
 Música sacra (que principalmente es vocal): misa, oratorio,
pasión, réquiem, cantata.
 Música de cámara: trío, cuarteto, quinteto.
 Música sinfónica: sinfonía (que utiliza la forma sonata), poema
sinfónico, suite, serenata, concierto.
 Música de piano (u otros instrumentos): sonata de varios
movimientos (como el scherzo o el minué), variaciones, fantasía,
nocturno, impromptu, preludio.
 Música de danza: minué, minueto, zarabanda, giga, vals, ballet.
 Música escénica: ópera, opereta, zarzuela, ballet, musical,
revista.