Sinopsis Ficha técnica

El Alumno (Lorenzo Ayuso) descubre que ha suspendido la asignatura que El Profesor........................................................................ Sergio Sánchez Shaw
más confiado estaba en aprobar. El Profesor (Sergio Sánchez Shaw), con
el que había mantenido relaciones ‘extraoficiales’ para mejorar su califi-
cación, ha descubierto que para su pupilo él no significa nada, y decide
darle un escarmiento.
Sin embargo, lo que no sospecha El Profesor es que El Alumno se vaya a
presentar en su despacho para hacerle una sangrienta reclamación...
The Student (Lorenzo Ayuso) discovers he has failed the subject he was
more confident to pass. The Professor (Sergio Sánchez Shaw), whom the
Student had had “extracurricular” relations, has discovered that his rela-
tion was a lie, and he decides to teach him a hard lesson.
But there’s something The Professor doesn’t know: The Student is about to
turn up at his office to submit a bloody and painful claim...
El Alumno.................................................................................... Lorenzo Ayuso
Dirección y guión........................................................................ Lorenzo Ayuso
Co-productores............................................................................ Lorenzo Ayuso
................................................................................................. Carlota Coronado
................................................................................................. Giovanni Maccelli
Montaje........................................................................Angelines Amaro Gómez
Supervisor de efectos de maquillaje.................................... Agustín Fontánez
Maquillaje y caracterización........................................ Javier Cupido Melchor
........................................................................................................ Alba Jiménez
.............................................................................................Elisa Moreno Martín
Dirección de fotografía e iluminación ���������������������������������������������Diego Vila
Música compuesta e interpretada.........................................................Dardem
Sonido.............................................................................Pepe Rodríguez Castro
Sonido directo.................................................................................... Jorge Flor
......................................................................................................Leticia Argudo
Dirección artística..........................................................................Olga Alcalde
Ayudantes de dirección................................................................ Carlos Ruano
......................................................................................Angelines Amaro Gómez
Ayudante de fotografía....................................................................Lucía Miret
Ayudante de producción....................................................... Carmen Aragonés
Ayudante de arte........................................................Ángeles Gómez Domingo
Fotofija........................................................................................Cirma Santana
Catering.................................................................................. Teresa Fernández
Conductor.........................................................................Ángel Ayuso Garayoa

Distribución Correspondencia Artista poster..................................................................................Elena Valero

Publicidad y RR.PP.........................................................Belén Moreno Garrido
Zampanò P. C. Lorenzo Ayuso
C/San Carlos 8 Av. Doctor Martín Vegué, 31, 4ºD Notas de producción y entrevistas................................ Juan Martín Quevedo
28012 Madrid 28912 Madrid
Tel: +34.915286522 Mov: +34.629981240
Mov: +34.617072313 lorenzoayuso@gmail.com Formato de rodaje.......................................................................................... HD
zampanocine@yahoo.es evaluacionfinal.oficial@gmail.es Formato de emisión................................................................Betacam SP, DVD
info@zampano.eu Duración............................................................................................ 12 minutos
Idioma......................................................................................................Español
Género....................................................................................... Suspense, terror
www.zampano.eu

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 Notas de
producción

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Cap. 1 El guión. La sombra del giallo es alargada.
La idea detrás de Evaluación final comienza a gestarse en 2007. Lorenzo Ayuso prepara
una historia para asignatura de su licenciatura en Comunicación Audiovisual, y de ello
saca dos cosas en claro: un título potente y una profunda insatisfacción: “sentía que me
dejaba muchas cosas, y a la vez, que necesitaba trabajar mucho más, depurarla y pulirla, y
dar más cancha a los personajes”.
Pero la historia no desaparecía de la mente de Ayuso. Reflexionaba sobre la identidad y
sobre cómo algunas personas necesitan definirse a sí mismas a partir de las opiniones de
los demás, y muy particularmente necesitan las notas como una manera de medir su éxito
en la vida y su realización. Aun no lo sabía, pero El Alumno estaba cobrando vida: un
personaje imposible de definir o de capturar, un ser sin verdaderos sentimientos, alguien
que sólo sabe ser el reflejo de aquello que le consideran los demás.
Y, al mismo tiempo, necesariamente tenía que haber un otro, alguien que encarnara
aquello que El Alumno no es. Donde el Alumno es un sujeto pasivo, El Profesor es el juez
más terrible de sí mismo. Si la vida de El Alumno es una huida hacia delante en busca del
reconocimiento, El Profesor es un ser estancado, atrapado en su cubículo. El uno es el
reverso del otro, y esa relación de necesidad y choque forma los cimientos de la película.
Por eso, cuando acabó la carrera decidió que su primer proyecto profesional debía ser
Evaluación final. A la altura de julio-agosto de 2009 había terminado la versión definitiva.
La historia original de 3 páginas se había convertido en un guión de 13 y, naturalmente, se
había vuelto mucho más compleja. Armado con semejante guión, entró en negociaciones
con la que sería la productora del corto, Zampanó Producciones Cinematográficas.
Una parte importante del proyecto de Evaluación final era la visión de cómo debía ser
el corto, con un estilo muy particular: “quería hacer explícito el dolor del Profesor, físico
y emocional, que al público le doliesen los golpes que le inflige el alumno. Supongo que así
tiene más sentido que el mismo director se pusiera en la piel del torturador (risas)”.
La inconfundible marca de Ayuso se manifiesta claramente en ese estilo gamberro y
comiquero, tan lleno de sangre como de humor negro. Sus fuentes: los grandes del cine de
terror, desde el giallo italiano de Argento a titanes estadounidenses como John Carpenter,
Wes Craven o George A. Romero, pasando por Sergio Leone o Iván Zulueta. Eso sí, siempre
con un altar dedicado a la saga de terror más campbelliana y absurda: “Posesión Infernal
era como un tótem al que adorar, una cinta que surge de un presupuesto limitado y con un
equipo reducido. La inventiva visual de Sam Raimi era algo a lo que queríamos aspirar... Los
planos, la reducción de recursos...”.
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Cap. 2 El casting. Un profesor para un alumno.
En un guión tan centrado en el contraste entre dos personajes, la correcta elección de los
actores que les darían vida era crucial. Sergio Sánchez Shaw conocía a Lorenzo Ayuso
desde 2005, y nunca dejaron de hablar del proyecto, por lo que no fue sorprendente que
le llamara para ofrecerle el papel de El Profesor en cuanto se puso manos a la cámara.
“Siempre le tuve en mente para el papel, desde que le vi trabajar por primera vez”, aclara
Ayuso.
Confiesa que se sintió atraído por el personaje desde el primer momento debido no sólo
a los retos derivados de llevar tanto peso en la trama, sino también al tipo de historia
que querían contar: “es agradecido y no tan habitual poder interpretar algo tan duro, tan
violento, permite jugar con el personaje y con las reacciones”. Ayuso y él trabajaron juntos
el personaje, definiendo sus motivaciones y su aspecto, para lograr que, pese a la duración
del cortometraje, el personaje estuviera dibujado y fuera memorable.
En cuanto a El Alumno, Ayuso lo tenía claro: quien mejor entendería a su propio
personaje era él mismo. Armado con su experiencia en la compañía teatral juvenil de Olga
Alcalde y con un entusiasmo rayano en la temeridad, decidió simultanear la dirección
con la actuación, una labor sumamente complicada incluso para directores con mucha
experiencia. “Sabía que era una decisión arriesgada, pero creía que, por diversas razones,
entendería mejor la psique del Alumno yo mismo, principalmente, por el tono que quería
darle al personaje, un cierto punto de villano de serie B, un poco cercano al histrionismo,
pero sin llegar a excederme”.
Las dificultades derivadas de contar con un director-actor obligaron a incorporar a
Angelines Amaro y a Carlos Ruano como ayudantes de dirección. La primera se encargó
de elaborar los storyboards previos al rodaje, mientras que el segundo supervisó la
ejecución efectiva del plan de rodaje y cuidó de que se siguieran las decisiones artísticas
durante el rodaje propiamente dicho. A pesar de todo, Ayuso confesó que la experiencia
fue extenuante.
La química entre los dos actores fue un factor clave para el resultado final. En palabras
de Sánchez Shaw, “el principio de la interpretación es dar y recibir constantemente, sin él
no hubiera logrado los resultados que conseguí”.
 música como si se tratara de un nuevo trabajo discográfico suyo, poniéndose a disposición
del film pero con su sonido identificable, y creo que esas colaboraciones son muy provechosas
para ambas partes”.

Pero no sólo acompaña a la acción: la música surge como un mazazo, casi interrumpiendo,
descolocando, en un efecto buscado para resaltar la acción. Cuando los miembros de
Dardem vieron los storyboards, compusieron una banda sonora que anticipara y se
fundiera con los diálogos, un sonido “casi subliminal, al estilo de David Lynch”.

Con un tiempo de rodaje tan medido, una exhaustiva planificación era fundamental para
que, como Dardem, todos los miembros del equipo tuvieran perfectamente claro lo que se
esperaba. Buena parte de esa labor recayó sobre Angelines Amaro, una de las ayudantes
de dirección y estrecha amiga del director, que desarrolló los storyboards y se ocupó del
montaje final en estrecha colaboración con Ayuso. Ella fue la responsable de ir puliendo
los distintos cortes que se hicieron de Evaluación final.

Esto influyó muy positivamente en todos los miembros del equipo: “sin duda, el hecho
de haber trabajado exhaustivamente en la preproducción nos dio mucha confianza durante
el proyecto; sabíamos en todo momento cómo quería Lorenzo que fuera, y lo que cambiaba
respecto al guión lo podíamos hacer sin problema alguno”, afirman Jorge Flor y Leticia
Argudo, el tándem de sonidistas que pusieron sus micrófonos al servicio del rodaje.

Cap. 4. El rodaje. La hora de la verdad.

La mayor parte de Evaluación final se rodó durante los días 2, 3 y 4 de julio en el IES Juan
Cap. 3. Cuestiones técnicas. Sangre, corcheas y storyboards. de Mairena de Leganés (hoy IES Cabrera Infante), el antiguo instituto de Lorenzo Ayuso
y en el que Olga Alcalde, directora artística del corto, dirige el Grupo de Teatro. “El lugar
de rodaje era uno de los despachos de un Instituto de Enseñanza Secundaria de Leganés.
Mucho del trepidante ritmo del corto se debe a una perfecta integración entre música Tenía la gran ventaja de estar en un espacio muy versátil. Disponíamos de todos los recursos
efectos de sonido y los efectos especiales. del centro y siempre lo encontrábamos todo fácil y rápidamente. Sólo un día que el instituto
estaba abierto fue difícil conseguir el silencio necesario para el rodaje”, cuenta.
Aunque el encargado de maquillaje iba a ser inicialmente Agustín Fontánez, caracterizador
extremeño que habitualmente colabora con Carlos Morett (Cíclope, Morphos), los problemas
de agenda obligaron a que tuviera que limitarse a supervisar el trabajo del equipo que
trabajaría físicamente en el rodaje: Javier Cupido, Alba Jiménez y Elisa Moreno, de la
Escuela de Maquillaje de Santa Engracia, aunque finalmente el propio Fontánez estuvo
presente en el segundo de los cuatro días que duró el rodaje.

El corto está plagado de heridas, lesiones y espectaculares efectos de maquillaje, pero

todo coinciden: lo más problemático fue el momento en que El Alumno ataca con un
cúter al profesor, y este queda clavado en su pierna. Los maquilladores debieron trabajar
durante 30 minutos para preparar cada toma en una carrera contra el intenso calor de los
focos y del verano madrileño, que derretía los maquillajes. Sergio Sánchez Shaw sufrió
casi tanto como su personaje durante la preparación: “yo tenía que estar quieto, con los
tobillos atados, mientras el equipo de maquillaje colocaba la prótesis y el artefacto con la
sangre, para que saliera a borbotones al clavar el cúter... ¡Y para que todo transcurriera sin
problemas para mí pierna!”.

Otro de los puntos fuertes del corto es contar con una banda sonora compuesta por
un grupo de rock profesional, Dardem. Ayuso y la banda se conocieron en el momento
perfecto para ambos. “Dardem estaba en un momento de explosión creativa ya que estamos
preparando nuestro segundo álbum y hemos tenido la oportunidad de experimentar e
investigar en cosas que hasta ahora no nos habíamos planteado”, recuerda Pepe, el cantante.

Cuando el grupo presentó la canción “Para no volverte a ver”, que sería la pieza central de
la banda sonora, Lorenzo vio claro que eran lo que buscaba. “Siempre me ha gustado que
películas como Zombi o Rojo Oscuro tengan como estandarte a una banda que compone la

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El plano inicial, que se rodó dos días más tarde, iba a ser tomado en la facultad de
Comunicación de la Universidad Carlos III, de la cual son ex-alumnos cinco miembros del
equipo. A pesar de que se habían pedido los permisos pertinentes y de que se trataba de
una secuencia muy corta con un equipo reducido, en el último momento la universidad
puso trabas. “Apenas dos semanas antes del rodaje recibí la comunicación oficial de que para
rodar debía abonar una cantidad de dinero totalmente desproporcionada”, relata Ayuso.

Con escaso tiempo y poco margen de maniobra, el lugar de rodaje se trasladó a la Ciudad
Universitaria, en la Universidad Complutense de Madrid, donde pudieron realizar los
planos que abren el corto gratis y sin trabas.

Con un tiempo tan medido, el equipo se vio obligado a hacer jornadas maratonianas con
un plan de rodaje muy estricto, lo que, unido al extremo rigor del verano madrileño,
llevó a situaciones inesperadas que, sin embargo, se pudieron solventar sobre la marcha
gracias a la planificación y a la destreza de todo el equipo. “Como suele ocurrir en todas
las producciones de Zampanò, en las que incluso se trabaja con adelanto,” señala Angelines
Amaro, “no nos sentimos constreñidos por el tiempo gracias a la eficacia del equipo y los
productores, Carlota y Giovanni”.

El maquillaje se deterioraba constantemente por el calor, y los actores terminaron el

rodaje a duras penas. El propio Ayuso sufrió la aparición de un sarpullido debido a la
irritación provocada por el sudor, el maquillaje y la sangre falsa, que hubo que tapar a
toda prisa.

Pero, en palabras del propio director-actor-productor y guionista, “aunque me hubiera

salido un sarpullido en toda la cara, me hubiera dado igual. ¡Nos lo pasamos de miedo!”.

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 Los comediantes

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 Lorenzo Ayuso (El Alumno) (director, guionista)
Lorenzo Ayuso nació una angelina tarde de mayo de 1987 en Leganés (Madrid). Muy
pronto, comenzó a sentir fascinación por dos mundos: el dibujo y el cine, dos pasiones
que ha mantenido en el tiempo. Licenciado en Comunicación Audiovisual con el mejor
expediente académico de la promoción 2008/2009 en la Universidad Carlos III de Madrid,
decidió continuar sus estudios predoctorales en la Universidad Complutense, en el
departamento de Historia de la Comunicación Social; después de presentar su tesina,
El cine bélico estadounidense y sus implicaciones propagandísticas. El caso de Black Hawk
derribado, calificada con sobresaliente; prepara la tesis Renovación Fílmica: terror y cambio
cultural en EE. UU. y España (1968-1981). Si pensáis que esta tesis es una manera de seguir
adorando a sus idolatrados George A. Romero, John Carpenter, Iván Zulueta o Chicho
Ibáñez Serrador mientras se hace un hueco en el panorama universitario... Probablemente
estáis en lo cierto. Complementa sus trabajos académicos con publicaciones en revistas
dedicadas al análisis y actualidad cinematográfica. Desde enero de 2011, es firma regular
en la longeva y prestigiosa revista Versión Original, y ha publicado eventuales artículos
Sergio Sánchez Shaw (El Profesor) de distinto pelaje en webs como Pasadizo, Vertele, Sensacine o publicaciones como
Iberoamérica Global.
La cuna de la carrera de este vallisoletano ha sido, sin lugar a dudas, la escena teatral.
Titulado por la Escuela de Arte Dramático y el Consorcio de Enseñanzas Artísticas de
Su primera experiencia detrás de las cámaras la obtuvo en la producción de Zampanò
Valladolid, dejó su tierra natal, donde se inició su sueño de la actuación, para probar suerte
Luciérnaga, cortometraje de Carlota Coronado, con el que da pie a una fructífera relación
en Barcelona y finalmente en Madrid. Es en la capital el lugar en que se ha ido haciendo un
profesional. Desde entonces, ha ido alternando su trabajo en diversas y variopintas
hueco, con no poco esfuerzo y con constancia y talento de sobra. Paralelamente al estreno
producciones como Asesinato en la villa, de Carlota Coronado, el corto en 3-D estereoscópico
de Evaluación Final, podemos disfrutar de su presencia en El Monstruo ríe, montaje de
Morphos, de Carlos Morett, Turno de Noche, de Carlos Ruano, o Malas vibraciones, de David
Laura Ortega, escrito por Bernardo Sánchez Salas, que en buena medida descansa sobre
Pérez Sañudo y Flavia Santos, y en eventos y festivales la IV Gala de Magia de Leganés
sus hombros. En dicho espectáculo, Sergio se coloca la gabardina para encarnar a Pascal
(Arte Mágico Producciones) y el Festival Internacional Documenta Madrid. Evaluación
Grevin, un periodista de sucesos caído en desgracia en la Francia de los primeros años
Final es su primera experiencia como director y guionista cinematográfico. Actualmente,
cuarenta, encargado de una serie de reportajes sobre monstruos de circo. Compatibiliza
forma parte del equipo de dirección de la serie Aula de castigo, producción de explotación
dicha obra con su participación en Woyzeck, dirigida por Gerardo Vera a partir del texto
en internet y televisión.
de Georg Büchner, para el Centro Dramático Nacional.
Como actor, permaneció tres vitales años en el grupo de teatro Mairena, bajo la batuta de
Previamente, le hemos podido ver sobre las tablas en una vasta galería de producciones:
Olga Alcalde. Con ella realizó papeles protagónicos en las adaptaciones de El Fantasma de
El burlador de Sevilla, dirigida por Alejandro Hernández para Zaragata Teatro; Rey Lear,
Plauto, El misántropo, de Menandro, y finalmente, La Paz, de Aristófanes. Posteriormente,
de William Shakespeare, Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen y Divinas palabras, de
intervino en Amore Morte, de Angelines Amaro Gómez; y Mala Uva, de Lourdes Convertida
Valle-Inclán, dirigidas las tres por Gerardo Vera para el Centro Dramático Nacional; La
Rodríguez y Ángeles Gómez Domingo.
excepción y la regla, de Bertold Brecht, con dirección de Inés Adán Mozo; Salomé de Oscar
Wilde, dirigida por Miguel Narros y protagonizada por Millán Salcedo; Náufrago, dirigida
Paralelamente a estos estudios, también creció y maduró artísticamente hablando en la
por Mª Carmen de Riquer; Penas x amor perdidas de Shakespeare y El rey de la corona
Escuela de Dibujo y Pintura Poblete, en la que permaneció 14 años; esa formación le ha
negra, ambas de la compañía Mallo de Luna Producciones; Mucho ruido y pocas nueces,
permitido poder desempeñar una incipiente carrera paralela como ilustrador y dibujante
de William Shakespeare, dirigida en Valladolid por el estonio Lembit Peterson; lecturas
de storyboards.
dramatizadas en el II Salón del Libro Teatral dirigidas por Luis Maluenda; La breve historia
del ángel del puerto, que él mismo se encargó de montar; Morir, de Ricardo Vicente; El
diablo dijo OK, Kaos, Kao (creación colectiva sobre textos surrealistas); La ronda, dirigida
por Yolanda Monreal; Deseo, regida por Alejandro Espeso para Gárgola Teatro; y Cuánto
Cuento Cuenta Quinto, con la compañía Cuente Quien Cuente. Esta labor se complementa
con su trabajo como profesor de teatro en el Instituto de Educación Secundaria Cabrera
Infante de Leganés, en el que desde 2005, dirige y forma a jóvenes estudiantes en el arte
de la interpretación. Sus últimos montajes con esta pequeña (por edad) compañía son
Alesio, de Ignacio García May, o La Gatomaquia, de Lope de Vega.

Aparte de su protagonismo en Evaluación Final, en cine habrás podido verle en Escorzo,

dirigido por Alejandro Suárez y Guillermo Navajo; Oculto, de Antonio Hernández; Utopía,
dirigida por Maria Ripoll; o Picasso y sus mujeres, de Manuel Palacios). En televisión,
también apareció, como un desafortunado aspirante a actor, en Hospital Central y como el
sirviente Benito en Los ladrones somos gente honrada. Muy pronto, también podrás verle
en la piel de otro profesor, en esta ocasión de secundaria, en la próxima web-serie creada
por Carlos Ruano, Aula de castigo.

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 Equipo técnico

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 Carlota Coronado (co-productora)
Doctora en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, España, combina su
carrera cinematográfica con la docencia. Profesora titular en el Departamento de Historia
de la Comunicación Social de la misma universidad, es autora de varios estudios sobre
la historia del cine italiano y su público, la relación entre historia y cine e historia y
televisión, así como sobre la imagen de la mujer italiana en noticiarios cinematográficos.
Sus últimas publicaciones comunes son La mirada televisiva. Ficción y representación
histórica (Madrid, Fragua, 2009), escrita al alimón con José Carlos Rueda Laffond. También
ha colaborado en artículos sobre Historia del Cine y la televisión para las publicaciones
de la Biblioteca El Mundo.
En el campo fílmico, complementó su formación académica con el Máster de dirección
cinematográfica en el Academia Europea di Cinema e TV – Griffith 2000. Debutó con el
documental, emitido en Canal +, Basilio Martín Patino, sobre espejos rotos (1998), tras lo
cual enfocó su carrera a la dirección y producción de cortometrajes, a camino entre Italia
y España. Ha dirigido los siguientes cortometrajes: Insensatez, con Alejandro Ramallo,
Caffe per Due, Necrópolis, Libra, con Helena Castañeda y José Ángel Egido, Perder el tiempo,
con Manuel Andrés, Asesinato en la Villa, y Luciérnaga, con Adriana Rubiano y Secun de
la Rosa. Este último trabajo le ha reportado premios a lo largo del 2010; destacan el
Premio al Mejor i-Corto (corto de menos de 5 minutos) en el II Festival Iberoamericano de
Cortometrajes ABC, o el Segundo Premio del IX Microcurts, Festival de Vídeo de Igualada.
Junto con Giovanni Maccelli funda Zampanò P.C. (anteriormente, conocida como Carmen
Films), productora con sede en Madrid especializada en historias de formato corto y con
importante proyección nacional e internacional. Ha realizado labores de producción en El
misterio del pez, de Giovanni Maccelli, El inmigrante perfecto, de Rogelio Sastre Rosa, De
permiso, de Helena Castañeda, Sólo un detalle, de Giovanni Maccelli, y Turno de Noche, de
Carlos Ruano. En la actualidad, produce y dirige capítulos de la serie de terror y misterio
Aula de castigo, creada por Carlos Ruano.
Giovanni Maccelli (co-productor)
El 50% de la productora Zampanò P.C., Giovanni Maccelli destaca por su total destreza
para pasar de la ficción a la animación, pasando por el documental, siempre en el formato
del cortometraje. Italiano de Florencia, huye a Noruega después de dos años aburridos
estudiando Geología y decide finalmente volver a Italia para dedicarse al cine. Se licenció
en Teoría y Técnica del Lenguaje Cinematográfico en la Universidad de Florencia y cursó
un Master de Dirección Cinematográfica, un curso de montaje y uno de animación.
A partir de entonces, comienza a moverse en el mundo del cortometraje. Ilusiones se
convierte en su primer trabajo detrás de las cámaras; rodado en España con los que serán
a partir de entonces sus colaboradores habituales (Carlota Coronado ejerciendo labores
de producción, y con su actor fetiche, Fernando Nuñez, como sufrido protagonista),
obtiene hasta un total de 9 premios en festivales nacionales e internacionales.
En 2004 se instala definitivamente en Madrid y empieza a emplear la técnica de animación
stop-motion con la que realiza dos cortos, Despierta Cachito (2005) y El misterio del pez
(2008), que reporta cerca de medio centenar de galardones, y en el que cuenta con la ya
mítica voz de doblaje de Claudio Rodríguez. También continúa trabajando la imagen real
con notable éxito. Para un ejemplo, El mueble de las fotos, cortometraje triunfador en
la sexta edición del Notodofilmfest y en el LesGai de Madrid. O más recientemente, Sólo
un detalle, que triunfó en la octava edición del Notodofilmfest, esta vez en la sección
Una película de... Alejandro Amenábar. Más allá de Evaluación Final, sus créditos como
productor incluyen los cortometrajes Libra, Luciérnaga y Asesinato en la Villa, dirigidos
los tres por Carlota Coronado; El inmigrante perfecto, de Rogelio Sastre Rosa o Turno de
Noche, de Carlos Ruano. Precisamente, está involucrado en el proyecto de Carlos Ruano
Aula de castigo, web-serie en la que está implicado como productor y director.

Zampanò, Producciones Cinematográficas Filmografía

Zampanò es una productora de cine y vídeo cuyos proyectos son llevados a cabo por 2011. Aula de castigo, serie de TV
Giovanni Maccelli y Carlota Coronado, quienes llevan llevan una década colaborando 2011. Evaluación Final, cortometraje
y realizando cortos y documentales. Toman su nombre del personaje de La strada de 2011. Turno de noche, cortometraje
Federico Fellini, un artista callejero capaz de romper las cadenas con la fuerza de sus 2011. De permiso, cortometraje
músculos, obviamente con truco. Esta es su filosofía, que si la idea es buena bastan dos 2011. Dreaming Django, cortometraje
duros para hacer cine. 2010. Asesinato en la villa, cortometraje
2010. Luciérnaga, cortometraje
En los últimos años ha producido cortometrajes con el apoyo de instituciones como 2010. El inmigrante perfecto, cortometraje
el ICAA o la Comunidad de Madrid y los ha distribuido en festivales internacionales, 2010. Lifestyle for Men, cortometraje
televisiones, circuitos cinematográficos comerciales (Yelmo Cineplex...), en internet y 2009. Perder el tiempo, cortometraje
en DVD. Además, ofrece la oportunidad de activar colaboraciones y co-producciones con 2008. El mueble de las fotos, cortometraje
Italia, gracias a la experiencia y los contactos que tiene en este país. 2008. El misterio del pez, animación
2006. Libra, cortometraje
2006. Un deseo, cortometraje
2006. Dio è morto, documental
2006. Gaia, cortometraje
2005. Svegliati Pezzettino, animación
2005. El puesto de los sueños, cortometraje
2004. Necrópolis, cortometraje
2002. Caffè per due, cortometraje
2002. Ilusiones, cortometraje
2002. Insensatez, cortometraje
1998. Patino, sobre espejos rotos, documental

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 Dardem (música)
Este cuarteto de electro-rock procedente de Sevilla es, en estos momentos, una de las nuevas
sensaciones del panorama musical nacional, gracias a su sonido elegante, experimentado
y experimental, su puesta en escena directa y contundente en escenarios, y su capacidad
multidisciplinar.
El núcleo creativo de Dardem se forjó en 1998. Pepe Rodríguez y Raúl Pacheck fundaron
el proyecto de trip-hop Liquid Noise, influenciados por el movimiento Bristol Sound.
A medida que el proyecto de Liquid Noise se desarrolla, aparece una firme tendencia a
introducir bases más potentes y cargas de guitarra eléctrica más agresivas. La estética
claramente ambiental de las canciones va siendo sustituida paulatinamente por una
aproximación musical más cercana a las últimas tendencias de la música rock y pop,
aunque sin renunciar a las atmósferas y líneas épicas que predominan en la primera etapa
del proyecto.
Tras poner punto y final a esta formación, planean crear una agrupación de mayor
envergadura y más ambiciosa. Con la incorporación del bajista Joe Melero y el baterista
Peter Bacán, se pone en marcha Dardem, nombre que alude a Tyler Durden (el personaje
clave de El club de la lucha). Tras cuatro años de trabajo, experimentación y esfuerzo,
en marzo de 2010 lanzan al mercado su primer disco, Nada, compuesto por 10 temas y
autoproducido por el grupo y distribuido en tiendas por Discmedi Blau.
Con una larga lista de conciertos y actuaciones a sus espaldas, han compartido cartel
con grupos de la talla de Obus, Warcry, Medina Azahara o Rosendo. Han participado en
diversos festivales, como el Pimentón Rock (Extremadura), el Boquerock ‘10 (Málaga),
y han recorrido la geografía nacional e internacional incansablemente durante los dos
últimos años para ofrecer su directo al mayor número de oyentes posibles. Su último hito
ha sido una gira por Alemania y Suiza en la recta final de 2010, con la que se han dado a
conocer al público europeo.
Además, Dardem ha participado en numerosos proyectos audioviduales. Por poner solo
algunos ejemplos, hicieron acto de presencia en el espectáculo de danza contemporánea
The Other Side, producido conjuntamente con la Compañía Fernando Hurtado con el apoyo
del Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía; han participado en cortometrajes
como Para no dormir, cinta de terror de Miguel Larraya; y han colaborado en proyectos
colectivos, como el disco de homenaje a Migues Ríos, Rios: The Rock, producido por Canalla
Records y distribuido en todo el ámbito nacional, para el que versionaron la canción
Mientras el cuerpo aguante.
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Angelines Amaro Gómez
(montadora)
Nacida en 1987 en Madrid, estudió la carrera de
Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de
Madrid, donde conoció a Lorenzo Ayuso. Desde entonces,
han colaborado en numerosos proyectos audiovisuales.
Tras licenciarse, continúa su formación en los ámbitos
de la animación y tecnologías digitales. Actualmente,
prosigue su aprendizaje en la Escuela Superior de Dibujo
Profesional (ESDIP), centro en el que perfecciona sus
técnicas de animación en 2-D y 3-D.
Trabajadora inquieta y constante, comenzó a desarrollar
sus pasiones desde bien pequeña, rodando sus primeras
películas familiares y amateurs con 8 años. Con el paso a la
madurez, ha proseguido su producción: en 2009, presentó
su autoproducido cortometraje experimental Ensueño del
Fin, proyectado en el Museo Reina Sofía de Madrid, y que
le remitió sendas selecciones en los reputados festivales
Cinemad ’09 y en la IX Edición del Festival Vallecas Puerta
del Cine. También llevan su firma los cortometrajes
Evolución, fábula muda de animación protagonizada por
dinosaurios, y Amore Morte, rodado en el Círculo de Bellas
Artes bajo supervisión del director Pedro Pérez Jiménez.
Paralelamente, ha participado, en tareas de ayudantía
y producción, en los cortometrajes Luciérnaga (Carlota
Coronado), Asesinato en la Villa (Carlota Coronado) y El
inmigrante perfecto (Rogelio Sastre Rosa).
Carlos Ruano (ayte. dirección)
Después de diplomarse en Fisioterapia en la Universidad
Miguel Hernández de Elche en 2004, este alicantino se
traslada a Madrid, donde estudia Lenguaje Audiovisual
y Cine en 16 mm. en la Escuela Metrópolis. Ese mismo
año realiza el Master Cine III, desempeñando labores de
ayudante de dirección y también finaliza el Master en Guión
de la Universidad de Barcelona. En esta época formativa
adquiere una valiosa experiencia que se hace patente en
su participación en cerca de una veintena de cortos en
los que realiza distintas labores. Comienza a trabajar
como guionista de la exitosa teleserie de Antena 3 Física
o Química desde su inicio de emisión, para convertirse
en coordinador de guiones de la misma producción en la
quinta temporada.
Dulces es el título de su primer cortometraje como director
y guionista, al que sigue el proyecto de terror y suspense
Turno de noche, protagonizado por Adam Jezierski e Israel
Rodríguez y coproducido por Zampanò. En la actualidad,
tras las satisfactorias experiencias previas con dicha
productora, ultima el rodaje de Aula de castigo, una serie
de misterio de la que es creador y responsable total, y
en la que cuenta con los rostros de Adan Jezierski, Joel
Bosqued y Sergio Sánchez Shaw.
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 Agustín Fontánez Alba Jiménez (maquillaje)
(supervisor de efectos de maquillaje) Su formación en el campo del maquillaje
profesional engloba cursos y másteres en estética,
Natural de Plasencia, Fontánez es un maquillador experto y con una larga formación a cosmetología y caracterización con profesionales
sus espaldas. Fue el encargado de realizar todos los efectos de maquillaje y prótesis del de la talla de Paula Díaz, Mar Díaz, Juan Pedro
innovador cortometraje Cíclope, dirigido por Carlos Morett, y estrenado en otoño de 2009 Hernández y Lewis Amarante, así como cursos de
en salas comerciales de la mano de Disney y su película Los sustitutos. Colaborador activo aerografía corporal en la People Makeup.com y
para la productora de Morett, Ignoto Planet Entertainment, también intervino en Morphos, efectos especiales de maquillaje en la Escuela de
primer cortometraje de ciencia ficción rodado integramente en formato estereoscópico Carlos Díez.
3D. Asimismo, participa activamente en producciones en su Cáceres natal, entre las que
destacan, entre otras, Boquique, la leyenda (Israel Agustín y Rubén D. Gil), Más allá del En su experiencia en el ámbito del cine, ha
bien y del mal (Israel Agustín y Rubén D. Gil) o La ventana, de José Luis Muñoz, ganador de participado en cortos como Síndrome de pies y
dos premios en el XIII Festival Internacional de Cine Olimpia de la Infancia y la Juventud manos, de Jesús Pulpón y protagonizado por
de Grecia). Forma parte de la inquieta Asociación 24 Fotogramas, organización cultural el cantaor Miguel Poveda (primer premio del
sin ánimo de lucro, dedicada a sacar adelante proyectos cortometrajísticos en la región Festival Flamenco de Cortometrajes); A solas
de Plasencia. (colectivo Mano Zurda), entre varios otros.
Su experiencia profesional también conoce la
Como profesor de maquillaje, caracterización protésica y estética, imparte un completo televisión (participaciones en el programa del
curso Caracterización desde hace más de un lustro en la Universidad Popular de Plasencia. canal Nova Ni se te ocurra), publicidad (campaña
En su formación, constante y progresiva, ha podido interactuar con profesionales de la para Semana Santa de la Dirección General de
talla de David Ambit o Fito Dellibarda. Tráfico) y teatro (el montaje musical Viva Madrid.
Una antología de la zarzuela, presentado en los
Teatros del Canal en 2009).

Elisa Moreno Martín

(maquillaje)
Esta joven madrileña cuenta con una currículo en
consante crecimiento en el campo del maquillaje
y la caracterización. Salida del Instituto Santa
Engracia de Madrid, donde se diploma Estética
Personal Decorativa, prosigue su formación en el
curso de Caracterización. También ha de sumarse
su experiencia en el Centro Ángela Navarro y en el
Estudio 24.

Aparte de su labor en Evaluación Final, ha

Javier Cupido Melchor (maquillaje) participado en proyectos audiovisuales como
Casualidad por descuido, realizado en el Instituto
Javier debuta en el mundo del cortometraje con Evaluación Final; después de haber Valcárcel, entidad con la que ha colaborado
estudiado el curso de Maquillaje Profesional de la Escuela Elite Pro, extendió su formación regularmente a lo largo de 2010. También ha
como maquillador con el curso de Caracterización impartido en la Escuela Santa Engracia ejercido como maquilladora en teatro y eventos
de Madrid; ahí conoció a sus compañeras en el corto, Alba Jiménez y Elisa Moreno Martín. (Aula 2010, en el pabellón IFEMA), y en pasarela,
modelaje y publicidad, de cuya experiencia resaltan
En la actualidad, forma parte del equipo de la prestigiosa compañía de efectos especiales trabajos para el Museo del Traje, Pachá Madrid,
de cine y televisión Efe-XA; con esta empresa se sumerge en los rodajes de dos reconocidas Teatro Fígaro, el desfile de moda organizado por
producciones para la pequeña pantalla: El secreto de Puente Viejo (Antena 3), y Ángel Sid-Can, asociación para la investigación del cáncer
o demonio (Telecinco). También ha colaborado en maquillaje para pasarelas de moda y y sida, y el Ministerio de Educación.
fotografía profesional desde 2009, y ha participado en otros eventos promocionales: en Aula
2010, celebrado en el pabellón IFEMA de Madrid, donde ejerció de maquillador de FX; en
desfiles de la Universidad de Nuevos Diseñadores, o el evento con motivo del estreno de
Alicia en el País de las Maravillas en el que colaboró el equipo de maquillaje del Instituto
Santa Engracia.

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 Diego Vila (dirección de fotografía e iluminación)
Nacido en Buenos Aires, Argentina, estudió Realización de Cine y Video en el CIEVYC
(Centro de Investigación de Video y Cine) de Buenos Aires; sin embargo, profesionalmente
acabó decantándose por la fotografía, y se convirtió en un solicitado director de fotografía
y operador freelance, con sede en Madrid, y dedicado a cine y publicidad.

En su dilatada experiencia profesional, destacan los recientes cortometrajes Luciérnaga y

Asesinato en la villa, ambos de Carlota Coronado; El inmigrante perfecto, de Rogelio Sastre
Rosa; Perder el tiempo, de Carlota Coronado y Giovanni Maccelli; y Ad Lucem, de José
Fonseca, subvencionado por la Diputación de Ciudad Real; así como acciones publicitarias
como la Campaña de Promoción del Turismo del Ayuntamiento de Madrid, y spots y
promociones para El País, Cuatro, El Corte Inglés, Leroy Merlin o el canal es.Madrid.com.

Lucía Miret (ayudante de fotografía)

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid
(promoción de 2010), complementa su experiencia académica con el Máster de Técnico
en Audiovisuales de la Escuela CES de Madrid; y cursos de Fotografía impartidos por la
Escuela La Barricuda de Madrid.

Colaboradora habitual de las producciones con sello Zampanò, entre sus otros créditos
en el campo de la fotografía son destacables: Gracias al ágape y Ruidos del silencio (Prod.
Aventuras Visuales), Víctor y Victoria, de Alberto Patiño, La Cita, de Eduardo Ovejero; o
The Machine, la leyenda de Horacio Machimbarrena, documental de José Antonio González
Olivares. También ejerció labores de auxiliar de cámara en el extinto canal esMadridtv.
Por si fuera poco, se colocó tras las cámaras para dirigir su primer cortometraje, Origami,
para la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa en 2009.
Olga Alcalde (dirección artística)
Licenciada en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid, Olga Alcalde
Cirma Santana (fotofija) lleva dedicada a la enseñanza dos décadas. La mayor parte de su vida laboral la ha
desempeñado en Leganés, en el instituto Juan de Mairena de Leganés. En 2002, decide
Nacida en Gran Canaria, se trasladó a la capital peninsular para cursar estudios hacerse cargo del prolífico grupo teatral salido del centro, el Grupo de Teatro Mairena, del
universitarios. Mientras estudiaba Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos que será directora desde entonces, y con el que obtiene una importante lista de premios y
III de Madrid, comenzó a especializarse en diseño gráfico. Trabajó durante el 2009 en reconocimientos a su labor acercando el arte de la interpretación a los jóvenes.
Inglaterra para la agencia de publicidad Exesios. En 2010, finaliza su formación paralela en
la Escuela Superior de Dibujo Profesional, donde realizó el curso de Ilustración Editorial. Como directora de escena, ha realizado los siguientes montajes: El fantasma, de Plauto;
El misántropo, de Menandro; La Paz, de Aristófanes; La jueza de los divorcios, de Miguel
Entre sus trabajos, destacan el comisionado de una exposición fotográfica titulada de Cervantes; Lisístrata, de Aristófanes; Entremeses, de Miguel de Cervantes; El sueño de
Auras, así como otros proyectos de promoción cultural. En cuanto a sus trabajos dentro una noche de verano, de William Shakespeare; Alesio, una comedia de tiempos pasados,
del mundo cinematográfico, destacan sus participaciones, en labores de fotografía, en de Ignacio García May; y La Gatomaquia, de Lope de Vega. Gran estudiosa del teatro,
cortometrajes como Eternas vacaciones, de Elena Prieto y Jorge Dellibarda, ganador del Evaluación Final supone su primer trabajo en el mundo del cine.
primer premio del jurado en el festival No te cortes filmfest; o Toreador, dentro del Taller
20 horas en un minuto del Círculo de Bellas Artes.

Ángeles Gómez Domingo (ayte. arte)

Carmen Aragonés (ayte. de producción)
Esta joven procedente de Pinto (Madrid) debuta profesionalmente con este cortometraje
en el mundo audiovisual. En la actualidad termina el Grado en Comunicación Audiovisual
de la Universidad Carlos III esperando a poder seguir aportando su esfuerzo y dedicación
en futuros proyectos.
Licenciada en Comunicación Audiovisual y compañera de promoción de Lorenzo Ayuso,
ha trabajado en la realización de programas de corte cultural para TVE, como Aerosfera
o La aventura del saber, y tiene experiencia en realización y producción audiovisual y de
espectáculos. En 2009, codirigió el cortometraje Mala Uva, junto con Lourdes Convertida
Rodríguez-Palancas.

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 Jorge Flor
(sonido directo)
Licenciado en Comunicación
Audiovisual por la Universidad
Cardenal Herrera-CEU de Valencia,
completa su especialización en el
campo del sonido con un Seminario
de Producción Musical impartido por
el productor e ingeniero de sonido
Carlos Córdoba. Pronto comienza a
trabajar en la producción musical
para grupos como Secrets, Essenzia,
Código de Birras, etc. A continuación,
trabaja en la postproducción de
sonido del documental Historia de la
Real Academia de Cultura Valenciana
para dicha entidad, y comienza
una fructífera colaboración con la
productora de sonido Somagic.
En conjunto con su partenaire Leticia Argudo, forman un fructífero equipo presente en
una larga lista de producciones de toda índole, presupuesto y procedencia geográfica,
en labores de sonido directo, doblaje y postproducción. A saber, cortometrajes como
Invisibles, de Xavier Cruzado; Sol, de Sonia Madrid y Carlos de Cozar; Ponty Mython,
de Luis Ratia; Si la cosa No funciona de Sam Baixauli; Guía para matar a tu jefe, bajo
dirección de Aarón García Sampedro; El Premio de David Blanco (Batea Films); Burn the
City, dirigido por Alan Arias; Nuestra primera vez, Ensamble Producciones; Ánima, de
Bebe Pérez y protagonizado por Ana de Armas; Vidas de arena, de Markos Arroyo, con
Aina Requena; Corre, que amanece, de Sergio Moreno; Otros mundos, de Oyama da Rocha;
o Ana 27, dirigido por Lidiana Rodríguez. En sus créditos en largometrajes, es reseñable
su participación en El Hombre de las Mariposas, dirigido por Maxi Valero y con Ana Milán
y Lluís Soler; y en Doble Sesión, dirigido por Enrique Diego y Rubén Arnáiz. También
puede oírse su trabajo en documentales y reportajes como Dominicano Soy: Europa,
realizado por Javier Martínez Pardo y Rubén Arnáiz, y en programas y producciones
para televisión, como la cobertura de castings para Football Cracks y Fama: a bailar, para
Cuatro, o el telefilme Cuatro estaciones, protagonizado por Leticia Dolera.
Leticia Argudo (sonido directo)
Al igual que su compañero y socio Jorge Flor, Leticia Argudo se ha labrado en pocos años
una completa lista de créditos en cine, cortometrajes, televisión o radio. Tras licenciarse
en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU Cardenal Herrera, se centra en
trabajos de sonido. Comienza a trabajar en radio, en la Radio Municipal de Manises, de
2003 a 2008; más adelante, en los estudios de radio y sonorización de la Universidad
San Pablo CEU, y finalmente, durante 2008, se encarga de diversas labores técnicas para
retransmisiones y edición, en Radio Nou (Radiotelevisió Valenciana).
Debuta en el campo del cortometraje recogiendo el sonido directo del cortometraje Susie
la Siniestra, realizado por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya
(ESCAC) y producido por Escándalo Films. Luego de unir sus fuerzas con Jorge Flor,
lleva a cabo los siguientes trabajos, en tareas de jefa de sonido directo y postproducción:
Invisibles, de Xavier Cruzado; Sol, de Sonia Madrid y Carlos de Cozar; Ponty Mython, de
Luis Ratia; Si la cosa No funciona de Sam Baixauli; Guía para matar a tu jefe, bajo dirección
de Aarón García Sampedro; El Premio de David Blanco (Batea Films); Burn the City, de
Alan Arias; Nuestra primera vez, de Ensamble Producciones; Ánima, de Bebe Pérez; Vidas
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de arena, de Markos Arroyo, con Aina
Requena; Corre, que amanece, de Sergio
Moreno; Otros mundos, de Oyama da
Rocha; o Ana 27, dirigido por Lidiana
Rodríguez. También contribuye en
largometrajes, como El Hombre de las
Mariposas, dirigido por Maxi Valero
y con Ana Milán y Lluís Soler; en el
largometraje Doble Sesión, film de
dos segmentos dirigido por Enrique
Diego y Rubén Arnáiz. Y finalmente,
documentales, reportajes y programas
de televisión como Dominicano Soy:
Europa, realizado por Javier Martínez
Pardo y Rubén Arnáiz, y en programas
y producciones para televisión, como
la cobertura de castings para Football
Cracks y Fama: a bailar, para Cuatro,
o el telefilme Cuatro estaciones, con
dirección de Marcel Barrena.
Pepe Rodríguez Castro (sonido)
El cantante y teclista de la innovadora banda Dardem lleva la música en las venas. Natural
de San Fernando, donde nació en 1979, su primer acercamiento a la música llegó cuando
su familia se hizo un órgano de transistores, con el que aprendió a tocar copiando las
melodías de los anuncios de televisión. Comenzó sus estudios académicos de música con
doce años, en el Conservatorio Elemental de Música de Triana (Sevilla), y prolongó su
formación durante los siguientes once años, en la Escuela Especial de Música Pau Casals y
posteriormente por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Durante ese tiempo,
entró en contacto con Raúl Pacheck, con quien empezó a trabajar en diversos proyectos
y grupos. Más adelante, conocería a Joe Melero y Peter Bacán, y tras obtener mucha
experiencia dentro y fuera de los escenarios, acabaron conformando el núcleo sólido de
Dardem, en 2005.
Dardem nació sin pensar de la experimentación, del inconformismo, de la búsqueda de
identidad de la primera generación de masas de España, de la necesidad de encontrar
un lenguaje que sintiéramos como propio, y que a otros también les hiciera sentirse
identificados. Tal vez por esos factores, el grupo ha emprendido, paso a paso, una
encomiable carrera.
Como complemento a Dardem, Pepe sigue demostrando una capacidad de actividad
e inventiva absoluta. Se especializa en composición electroacústica y en edición y
masterización digital y participa en una larga lista de audaces proyectos audiovisuales.
Como compositor y diseñador de sonido, ha destacado por sus trabajos en dichas facetas
en cortos como El corredor (mención especial a la Mejor Banda Sonora del “Comité de
Zelección” del festival ZEMOS98, en su edición de 2002) y El himen del hormigón (premio
PEPI de la Universidad de Sevilla por la banda sonora), dirigidos por el tándem Juan
Antonio Barrero y José Lagier; 1939 y Azor, de Juan Barrero; el programa Buenas Noches,
Bienvenidos, presentado y dirigido por Miguel Ríos para el Canal 2 Andalucía de Canal
Sur; Estocolmo y Para no dormir, ambos de Miguel Larraya Valenzuela. También realiza
la adaptación musical del relato El diálogo de los muertos de Francisco Ayala, compone
y adapta la música de los espectáculos de la Compañía de Danza de Fernando Hurtado
Lord (2005) y The Other Side (2007), y diseña el acompañamiento musical para Papel
fotográfico, libro de poesía de Nares Montero.
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 Agradecimientos
Beatriz Amaro Gómez
Asier Aranzubia Cob
Talía Bordallo
Alejandro G- Calvo
Julián Caro Arribas
Penélope Coronado
Roberto Cueto
Juan Manuel Delgado
Elia Ferreras
Elena Galán Fajardo
Marta García
Roberto Green Quintana
Javier López Izquierdo
Juan Martín Quevedo
María Martínez
Santiago Menéndez Pérez
Belén Moreno Garrido
Sophía Orna Gutiérrez
María Peinado
David Pérez Sañudo
Sara Requero
Carlos Ruíz
Amanda Samper Alonso
Lourdes Convertida Rodríguez-Palancas

A todo el personal, docente y no docente, del Instituto Juan de Mairena,

por su ayuda y cariño

A José Carlos Rivas, director de la Óptica Programvision de Leganés

A Paula Delgado Nieto, de la Panadería La Tahona

Universidad Complutense de Madrid

A mis padres, mi hermano y mi abuela, por el apoyo infinito.

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