PINTORES PERUANOS

1. JORGE CASTILLA-BAMBARÉN

Es un importante artista peruano que ha exhibido sus pinturas en las siguientes Bienales
Internacionales: 1991 XXI Bienal de Sao Paulo Brasil, 1994 V Bienal de la Habana Cuba, 1989 II
Bienal de Cuenca, Ecuador y en 1992 la VIII Bienal Iberoamericana de Mexico. En el Perú ha
realizado periódicas muestras individuales desde el año 1981. La pintura de Jorge Castilla-
Bambarén es figurativa y reúne elementos de abstracción y geometría. Su estilo personal de pintar
se ha nutrido de fuentes varias pero quizá las más evidentes son: expresionismo alemán, arte
prehispánico del Perú y latinoamerica, el "art brut" y el arte africano y oceánico.
Las estructuras compositivas de sus cuadros demuestran también una interesante asimilación del
lenguaje artístico del abstraccionismo e informalismo, esto va unido a un trazo y pincelada que
permite reconocer la presencia del “raw art” como otra vertiente de influencia en su proceso
creador. La suya es una forma de expresión que podríamos llamar de síntesis de lenguaje racionales
con expresionismos primitivistas.

2. ALEJANDRO LIRA LIRA

Nació en Santiago, el 3 de abril de 1873. Hijo de José Gregorio Lira Argomedo y

Escolástica Lira Soiza.

Se casó con Aurora Lira Artigas y tuvieron siete hijos.

Hizo sus estudios en el San Ignacio y posteriormente siguió Leyes en las universidades
del Estado y Católica. Recibió su título de abogado, el 24 de junio de 1897; su memoria
de prueba versó sobre "Árbitro civil".

Fue profesor titular de Derecho de Minas y profesor de Filosofía del Derecho, suplente,
en la Universidad del Estado; profesor de Derecho de Minas y Derecho Civil en la
Universidad Católica; y suplente, de Práctica Forense en la misma Universidad.

En 1907, el presidente Montt lo honró con el puesto de ministro de Guerra y Marina,

cargo que desempeñó con patriotismo.

En 1912 fue elegido diputado por el departamento de Lontué y Curepto, periodo 1912-
1915, en representación del partido Conservador; integró la Comisión Permanente de
Legislación y Justicia y la de Legislación Social. Fue reelecto para el periodo 1915-
1918, por la misma zona; continuó en la Comisión Permanente de Legislación Social y
fue reemplazante en la Comisión Permanente de Guerra y Marina.
 3. JAIME ORTIZ VACALLA

Jaime Ortiz Vacalla nació en Loreto ( PERU) en el año 1949 , pero pocos años después
viajo a la cuidad de Lima donde ha radicado casi TODA su vida .

Education :
Estudio Arte en la “Escuela nacional bellas Artes de Lima- Perú “

4. NELSON CALDERON

Nació el 20 de Agosto de 1966, en la ciudad de Tarma. Realizó sus estudios de Pintura

en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú - Lima. De la que egresó el
año 1993 con Medalla de Plata, distinción que corresponde al segundo puesto de la
promoción. Entre sus maestros más significativos se encuentran el crítico de arte Sr.
Jorge Bernuy y Raúl Alvarez. Tal vez, debe a este último su inclinación por el arte
surrealista.

Principales Exposiciones en el Perú:

1998 - Individual: Galería de Arte Armonía: "Hadas y Odas" - Lima

1997 - Individual: Galería de la Municipalidad de Tarma " Musas y Ensueños" - Tarma

Colectiva : Museo Pedro de Osma- "Arte Contemporáneo Americano", Barranco - Lima

1993 - Galería de Arte de la UNMSM

Desde el año 1989 ha participado en más de 40 Exposiciones Colectivas, en distintas

Galerías del medio.

Principales Exposiciones en el Extranjero:

2002 - Galería Power International - Miami USA

Arte Peruano Contemporáneo, Museo de Arte Sao Paulo- Brasil.

2001 - Museo de Arte Contemporáneo, Caracas - Venezuela.

1999 - Exposición Escuela de Bellas Artes Non Yang - Singapur.

5. ALEX LOZA

Alex Loza, artista que prestigia al Perú en el ámbito de la pintura. Sus obras se han
destacado en Latino America y Estados Unidos. Su trayectoria
incluye participaciones con el banco ABN AMOR, celebración de la Independencia del
Perú en la Plaza Daley, desfile del Día de los Niños, y otros
más. Es representado por Effe Leven Gallery en Chicago, IL y Hinsdale Gallery en
Hinsdale, IL. Primera Década 1994 - 2004

Alex desciende de una familia artística que plantaron en él la pasión por esta carrera.
Aunque la semilla fue plantada en su niñez no fue hasta 1994
cuando su primera obra fue parte de una exposición; cuando todavía era estudiante en la
escuela secundaria en New Jersey. Al graduarse decidió
ir a la Universidad de Andrews en Michigan donde conoció al maestro Harry Ahn;
quien lo entreno desde 1996 a 1999. Fue ahí donde desarrollo la
habilidad de pintar el realismo. Siempre buscando como perfeccionarse tomo clases de
anatomía donde tuvo la oportunidad de disecar y estudiar
de cadáveres junto a estudiantes del Dpto. de Terapia Fisica de la Universidad de
Andrews. Además asistió a talleres de dibujo y pintura de la
anatomía humana en la Universidad de Notre Dame en Indiana, USA.

Con esta base sólida fue que en septiembre del 1999 se registro en la American
Academy of Art de Chicago, IL. Una de las más prestigiadas en el
medio artístico. Ahí pudo destacar y al graduarse como uno de los mejores pintores de
dicha institución. En el 2004 paso a formar parte del Salón
de la Fama de Academia. Sus obras son vistas por cientos de estudiantes de estudios
secundarios ya que la academia usa sus obras para
reclutar nuevos talentos.

Alex comenzó a pintar para coleccionistas desde 1998, sus obras se encuentran en Perú,
Puerto Rico, México y varios estados en USA. Sus obras
han impactado tanto localmente como internacionalmente. Tanto así que el compositor
y músico Peruano; Gerardo Rehuel Sánchez lo categorías
como “…un joven que está catalogado ya, como uno de los mejores pintores del
mundo” A esto la licenciada en Historia del Arte Asun Carrillo
agrega desde España “…que sus obras están llenas de raíces profundas, que le hace
crear una paleta cromática viva, rebosante de frescura y de
acentuadas emociones”. La cantante Criolla RosaLuz "La Voz Morena del Perú" dice
que Alex “a pesar de la distancia lleva a su Perú en la Sangre
y mas aun en su arte derramando esencia Peruana a su paso por otros lares.” Y el
cinematógrafo y productor Peruano Juan Carlos Ogañes dijo
que "... en verdad es un orgullo tener un compatriota con talento de sobra y tan bien
instruido en la materia.”

A comienzos de su segunda década la fama del artista llego a la cuidad de New York
donde Ramón Machado Contreras reportero del periódico
Crónica Viva en Perú contacta a Alex. La entrevista es publicada en el periódico
Peruano al igual que virtualmente.

En Agosto del 2007 ,días después del terremoto en el sur del Perú, el artista es
contactado por Javier Orellana, reportero del New York Post ya que
Alex diseño unas camisetas la cual se vendió para recaudar fondos los cuales fueron
enviados para ayudar a los damnificados. En ese mismo año
es contactado por el Sr. José Barrera. Director de Columbia Explorers Academy en
Chicago, IL para pintar un retrato de Sor Juan Inés de la Cruz la
cual forma parte de la colección de arte de dicha institución.

Parte del 2007 fue invitado por muchas identidades como orador invitado para motivar a
jóvenes Latinos de diversas edades. En la universidad de
Denison en Ohio, USA Alex fue nombrado como un “Orgullo Hispano”.

El año 2009 comenzó con más triunfos para el joven artista. En abril fue invitado por
una de las mejores galerías en Chicago, Effe Leven. La
exhibición tuvo mucho éxito ya que despertó el interés de coleccionistas Españoles y
otros países Europeos. A partir de esa fecha sus obras
revaluaron en gran manera.

A principios del 2010 Alex escoge Hinsdale Gallery en Illinois para ser la representante
de sus obras en los suburbios del Sur-oeste de Chicago. En
Agosto del 2010 Alex y su familia se mudaron a TN buscando expandir terreno y
conquistar las galerías del sur. En sus planes futuros esta el
disfrutar la compañía de su esposa e hijita, realizar más exhibiciones, sacar su maestría
en arte y compartir su conocimiento y talento con nuevos
estudiantes de arte.

EDUCACION

1999 - 2002 Bachillerato en Artes Plásticas de la American Academy of Art en

Chicago, Illinois
-Énfasis en el dibujo, la pintura y escultura del rostro y la figura
humana.

1996 –1999 Entrenado por el Maestro Artist Harry Ahn, OPA en Andrews
University en Berrien Springs, Michigan
-Clases adicionales de Anatomía y Disecamiento con el Profesor John
C. Bank del Dpto. de Terapia Física.

6. AUGUSTO BEDOYA

1953 Nació el 13 de Diciembre en Lima-Perú

1978 Estudió Diseño Gráfico en el Instituto Superior "CESCA"
1980 Trabajó en el "Atelier del Publicista Luis Sánchez"

1981 Desarrolló las Artes Gráficas en "Grafica Helénica"

1982 Trabajó en la Agencia de Publicidad "GIMMICK S.A." Paralelamente
estudia y profundiza las artes plásticas e ilustración en el Taller de Artes
Visuales del maestro Joe de León para luego seguir cursos básicos de
fotografía, serigrafía y aerografía
1983 Participa en exposiciones colectivas hasta la fecha.
 1985 Trabajó independientemente dando servicios a empresas y particulares.
Inicia así mismo su labor de docente en los programas de Diseño
Gráfico, Publicitario e Ilustración.
1990 Se inicia en las Artes Plásticas descubriendo un mundo paralelo a las
Artes Gráficas en el área de Dibujo y Pintura al Óleo donde trabaja con
los maestros Joe de León y Miguel Ángel Cuadros.
1998 Ejerce labor docente en la "Universidad San Martín de Porres" en la
a facultad de Relaciones Industriales en el área de Recursos Humanos,
2001 dando cátedra en los talleres de "Bocetos y Creatividad" en el área
gráfica.
Actualmente continúa su labor docente de manera particular y prepara
una serie de pinturas al óleo para su siguiente exposición en Lima Perú.

CARLOS ENRIQUE POLANCO

Es un pintor pop impresionista peruano.

En 1975 postuló a la Escuela de Bellas Artes e ingresó.

Desde sus comienzos se sintió atraído a los menos privilegiados sectores urbanos de la
ciudad de Lima. Cuando estudió en la Escuela de Bellas Artes, su obra refleja el dolor y
la iconografía de los peruanos vida nocturna urbana. Polanco es un artista con un
comentario social. En sus obras, se ve una fuerte conciencia social, una preocupación
histórica. Según Polanco: "(...) es una pintura que cuestiona. El Perú es un arroz con
mango. La identidad más concreta peruana es la identidad andina. El caos social
arquitectónico de Lima se plasma en mi trabajo" Para él, "el expresionismo es un
lenguaje, es un modo de vivir y sentir la vida. (...) la pintura es dominar la realidad".
Admira la pintura cuzqueña.

Actualmente, Polanco es un caricaturista de la sociedad de América Latina

contemporánea, representando a los sobrevivientes de la lucha urbana como los
ganadores de la batalla social. En expresionismo indigenista peruano historia del arte,
Polanco sigue el camino de pintores como Julia Codesido, Sérvulo Gutiérrez, Víctor
Humareda y David Herskovitz.

7. FRANCISCO ABRIL DE VIVERO †

10 octubre 1919 - 29 octubre 2004

Ejerció como:
Profesor principal de Anatomía Artística y Dibujo en la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Lima - Perú,
Presidente del cuerpo Docente y Director de la Escuela de Bellas Artes de Lima
- Perú,
 Presidió la Asociación Peruana de Artistas Plásticos en Lima,
Representó al Perú en el Primer Encuentro Latinoamericano de Educación a
través del Arte, en Río de Janeiro y ante la Bienal de São Paulo, Brasil
Director General del Instituto Nacional de Cultura del Perú, se dedicó a la
pintura toda su vida.

8. CÉSAR YAURI HUANAY

Nace en el cercano y hermoso distrito de Ahuaycha hace 33 años. Ahuaycha, que en

Quechua significa "Tejido pequeño" está en la ruta de la antigua carretera que va a
Huancayo. Chalampampa Purhuay, Ahuaycha, Acriquia, Santa Rosa, son algunos de los
importantes puntos de este tejido vital. Ahuaycha es tierra de Danzantes de Tijeras y de
pintores. De estos mismos lares es la familia Camac, familia de artistas.

Cuando indagamos por el origen de su arte, César Yauri algo melancólico recuerda la
lejana tarde de febrero, caminado bajo una llovizna tierna, de regreso a su casa después
de haber cogido guindas en las chacras de Ahuaycha. A lo lejos, la música de un
Huayno se extendía como una vibración alegre y maternal. Fue allí, en esos sentidos
momentos que Yauri decide hacerse pintor. El Hermoso recuerdo de esa tarde de lluvia
y música siempre lo acompaña a Yauri a manera de numen, agua bautismal y manantial
de información.

Después de terminar sus estudios en Pampas y alentado por su profesor de arte, Julio
Camac (Chipchi), Yauri llega a Lima deseoso de ingresar a la Escuela de Bellas Artes
del Perú, que había fundado su paisano Daniel Hernández.

En 1989 egresa de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú con el
Primer premio. Ha expuesto en varias Colectivas. Su primera Individual fue en 1991 en
la Galería Vargas de Camino Real de San Isidro y su Segunda Individual en 1992 en la
Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores.

La pintura de Yauri reivindica a su estirpe en lo más representativo de sus costumbres

festivas y mágicas religiosas. En sus óleos trabajados con singular textura están los
precisos rasgos que se depositan en nuestro espíritu. Los personajes de su infancia han
ido tomando el calor y el color del tiempo. El ritual de la Danza, la sombra desdoblada
del bailarín, el dejo triste de una máscara, la insinuación de un cuerpo como una luz
dibujando, esa sensación de lluvia tenue que lo deja, la lastimera música fueron
apareciendo en el fervor de su pintura como una necesidad de urgente respuesta a la
eterna interrogante de la vida diaria, de lo que somos y para que estamos juntos con
nuestros semejantes

9. JULIA CODESIDO
Julia Manuela Codesido y Estenós (Lima, 1892-1979) fue una pintora peruana y una de
las representantes más significativas del denominado movimiento plástico peruanista,
mal llamado indigenista. Fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura de Perú en
el área de arte en 1977.1

Primeros años

Codesido viajó a los diecisiete años a Europa junto a su familia, visitando Suiza,
España, Inglaterra y Francia; estos dos últimos debido al nombramiento de su padre
como cónsul del Perú. Durante su estadía en Europa, que coincidió con la denominada
"Belle Époque", Julia Codesido tuvo sus primeras inclinaciones por el arte. Visitó los
grandes museos y galerías absorbiendo las diferentes tendencias europeas. Sin embargo,
durante los dieciocho años de su estancia en Europa, no dejó de visitar Lima donde
retornó definitivamente en 1918.

El Perú, en ese entonces, era gobernado por segunda vez por José Pardo y Barreda,
quien fuera el impulsador de la instrucción pública y quien además promulgó la ley de
las ocho horas laborales y reglamentó el trabajo para mujeres y niños además de
establecer el calendario laboral. Dentro de este marco social y político arribó Codesido,
siendo su principal interés informarse del entorno artístico de Lima. Hizo sus primeras
prácticas artísticas formales en la Academia de Teófilo Castillo en la Quinta Hereen.

Para 1919 se encontraba en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, en el taller de
Daniel Hernández, y solicitó, en el año de 1922, su traslado al taller de José Sabogal
quien había sido nombrado profesor auxiliar de pintura en 1920.

Exposiciones

Culminados sus estudios en el año de 1924, realizó su primera exposición individual en

la sala de la Academia Nacional de Música Salcedo en 1929. En 1931 fue nombrada
profesora de dibujo y pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú luego de
haber sido auxiliar de Sabogal.

Hacia el año de 1935 partió a México donde expuso en la Galería de Exposiciones del
Palacio de Bellas Artes, y su presentación fue realizada por David Alfaro Siqueiros. En
1936 expuso en Nueva York, en la galería Delphic Studios. De ahí en adelante la artista
realizó numerosas exposiciones colectivas e individuales.

Debido a la salida de José Sabogal como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes
en 1943, Codesido, en gesto de solidaridad, se retiró del cargo de profesora de dibujo y
pintura que ejercía en el mencionado centro de arte. En 1946 es nombrada miembro del
Instituto de Arte Peruano, teniendo como principal función formar el fondo
museográfico de arte y artesanía popular del hoy conocido Museo Nacional de la
Cultura Peruana, fundado a iniciativa del doctor Luis E. Valcárcel.

Este museo comprendía dos campos de estudio: el Instituto de Arte Peruano a cargo del
mismo Sabogal, quien se preocupó por impulsar los estudios sobre el arte popular
peruano, iniciando una colección de piezas de diversas regiones del Perú junto a sus
discípulos Julia Codesido; Ángela, Carlota y Teresa Carvallo; Alicia Bustamante;
Enrique Camino Brent y Camilo Blas, integrantes del "grupo indigenista", y también
Luisa. La otra institución era el Instituto de Estudios Etnológicos, bajo supervisión
directa del doctor Valcárcel quien junto a un destacado grupo de intelectuales como
Jorge Muelle, José María Arguedas, José Matos y Rosalía Avalos, se dedicaron a la
tarea de investigar las raíces de la cultura peruana.

A esta tarea dedicó Julia Codesido muchos años de su vida, que fueron matizados con
diversas colecciones individuales y colectivas en el Perú y en el extranjero, hasta que
finalmente falleció el 8 de mayo de 1979.

Obra plástica

La obra plástica de Julia Codesido se puede resumir en tres etapas: la primera, que
abarca los años 1919 hasta 1924, comprende formación académica en la Escuela
Nacional de Bellas Artes dirigida por Daniel Hernández, aquí vemos sus primeros
trabajos de marcada tendencia naturalista, como por ejemplo los diversos desnudos y
retratos, que si bien mantiene la tendencia naturalista, se vislumbra el estilo propio que
irá desarrollando a lo largo de su carrera.

La llegada de José Sabogal a la escuela de Bellas Artes en 1920, influyó en su estilo y,

para 1925, los autores señalan el inicio de su segunda etapa peruanista denominada
"indigenista". En este período es innegable la influencia de Sabogal tanto en la temática
como en la técnica; abunda la temática indígena y mestiza, los colores son vivos y el
trazo fuerte que remarca las facciones indígenas con los pómulos angulosos, ojos
grandes y fijos y las pupilas dilatadas. A esta etapa pertenecen las obras: Morena
limeña, Las tapadas y los grabados donde se constata la marcada influencia de Sabogal.
Debido al viaje que realizó a México y en donde expuso en la Galería de Exposiciones
del Palacio de Bellas Artes en 1935, su pintura sufrió una evolución al recibir la
influencia de la pintura mural mexicana.

La obra de Julia Codesido destacó del grupo "Indigenista" porque fue una artista que
trascendió a la tendencia, ya que su pintura no solo recibió influencia externa, como la
pintura mural mexicana o europea, sino que la asimiló y reelaboró, obteniendo como
resultado una pintura con características propias, a este período se le conoce como su
tercera etapa que abarca desde 1945 hasta sus últimos días.

Obras

• Caballito de Totora amarillo

• Desnuda echada
• Elevación
• Desnuda en la villa
• Vuelo
• Santa Rosa

En el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú:

 • Paisaje de Chosica

En la Pinacoteca Municipal del Museo de Arte de Lima:

• Nevadas
• Tres indígenas

En el Museo del Banco Central de Reserva del Perú:

• Morena Limeña
• Tapadas. 1945.
• Mujer

En el Banco de la Nación:

• Huayno

En la Fundación Marina Núñez del Prado

• Paisaje
• Che Guevara

En el Museo Eduardo de Habich, Universidad Nacional de Ingeniería:

• Velas 1931
• Hilandera. Dibujo
• Marinera. Dibujo

En la Sociedad de Beneficencia Pública de Lima:

• Paisaje de Cerro de Pasco (1934. Óleo sobre tela.

En el Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú:

• Chozas Indias

En el Museo de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos:

• Indio. Litografía
• Mercado. Litografía