CRISIS FINISECULAR Y SIGLO XX: POESÍA Y TEATRO

EL ESPÍRITU DE LA VANGUARDIA: EL SURREALISMO

I.- INTRODUCCIÓN

Con el término vanguardia, adaptación del francés avant-garde, designamos una serie de
movimientos estéticos que surgen a principios del siglo XIX y que tiene como característica
principal la renovación de los géneros artísticos centrándose, sobre todo, en la investigación
sobre la forma.

Estos movimientos tienen desigual fortuna y duración, pero se dan por finalizados más o menos
cuando se produce el estallido de la II Guerra Mundial.

De las vanguardias nace en mayor o menor medida (como continuación, superación o reacción)
la cultura occidental contemporánea:

Las vanguardias son fruto del especial momento económico, social, cultural y político de
principios de siglo cuando es evidente la crisis de la sociedad tradicional, con la ideología
conservadora que le sirve de base, y también de las estructuras económicas en la que se ha
basado la estabilidad social hasta entonces. Es una época convulsa, de grandes contrastes, donde
la pérdida de los valores tradicionales deja al hombre abandonado a su suerte en un mundo
hostil. Las dos guerras mundiales, el triunfo del fascismo, las revoluciones proletarias y el crack
económico del 27, la guerra civil española contribuyen a crear esa sensación de vértigo que
caracterizará a las vanguardias y que también marcarán su final.

CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS

1.- Maquinismo.- El siglo XX nace con la explosión definitiva de la tecnología (Ford inventa la
cadena de montaje, se inventan el automóvil, al aviación…), signo de progreso y de futuro. Los
nuevos poetas se dejan seducir por la belleza de la tecnología y por la capacidad del hombre que
ha sabido crearlas. Las consecuencias para el grueso de la población (pobreza, hacinamiento,
enfermedad, esclavitud) no son nada en comparación con el vértigo de la velocidad o la
sensación de poder volar libremente.

- Incluso cuando se produzca la Revolución Soviética el maquinismo, la fuerza de la

tecnología, será un elemento positivo que conducirá a la mayor gloria de la Revolución y del
proletariado. Por otra parte, también será utilizado por el fascismo europeo porque se convierte
en símbolo de un nuevo orden social basado en la primacía de unos seres excepcionales.

- El maquinismo no es sólo seducción por la tecnología, sino aplicación a las artes de

los nuevos inventos técnicos: así, por ejemplo, técnicas incipientes a finales del siglo XIX,
como la fotografía (Man Ray, André Bretón) o el cinematógrafo (Buñuel, Cocteau) se convierte
en medios de expresión artística. Se aplican nuevas técnicas de impresión y avances tipográficos
que permiten, por ejemplo, la creación de los caligramas. En las artes plásticas son posibles la
creación de objetos artísticos con técnicas desconocidas hasta entonces y el collage.

2.- Irracionalismo filosófico.- El sistema social, surgido a finales del siglo XIX, basado en la
democracia burguesa y el liberalismo capitalista, entra en crisis a principios del siglo XX. Esta
crisis estalla con la I Guerra Mundial y la conciencia de que se está asistiendo a la caída de un
orden social crea un vacío en la intelectualidad que ya no confía en el racionalismo y el
positivismo. La razón, la ciencia, la industria han llevado a la sociedad al colapso, la miseria y
la guerra. La difusión de la obra de Freud, de Nietzsche, y de Marx, unida a los últimos
coletazos de la estética romántica, dan como resultado una nueva estética basada en el mundo de
la irracionalidad, de la irrealidad, de los sueños, que no se rigen por leyes físicas, económicas ni
políticas. Esto supone una autonomía cada vez mayor del objeto artístico respecto de la realidad,
pero no significa necesariamente una negación de la misma. En la mayoría de los casos la
denuncia de la realidad europea no se hace siguiendo los cauces tradicionales marcados por el
realismo/naturalismo, sino poniendo de manifiesto el caos y las contradicciones humanas, así
como la soledad del hombre y la incapacidad de comunicación.

3.- Tendencia a la abstracción. La aparición de nuevas artes que permiten una minuciosa
reproducción de la realidad (la fotografía, el cine) de repente dejan sin sentido aparente a las
artes tradicionales. Estas reacciona poniendo el acento no en reproducir fielmente la realidad,
sino en la visión del sujeto. Se tiende a buscar una mirada personal, imaginativa y libre, que no
tiene por qué someterse a los cánones estéticos tradicionales. El uso de la abstracción y del
símbolo se convierten en la base de este nuevo arte y lo hace, en ocasiones, incomprensible para
un público no iniciado (de ahí el rechazo de la sociedad burguesa a muchas de estas creaciones
y también el de los partidos proletarios).

– Se crea la sensación de que ya nada está prohibido y se experimenta sobre los

límites de la forma al máximo. Muchas veces el artista presenta una actitud
cercana al nihilismo (negando cualquier modelo, cualquier finalidad, cualquier
sentido).

– Contacto con otras tradiciones artísticas, sobre todo, el arte africano que se
basa, muchas veces, en la sencillez de líneas (que reduce la figura a lo
esquemático) y que muchas veces tiene un componente esotérico, invoca
fuerzas de la naturaleza, que difumina los límites entre ficción, sueño y realidad

– Las vanguardias continúan el camino iniciado a finales del siglo XIX por
simbolistas y decadentistas de rechazo de la sociedad burguesa (a la que sin
embargo están ligados por su extracción social y formación académica y a
quien necesitan como consumidora de su arte). Es un arte sin modelos para un
mundo sin modelos y refleja la crisis de valores de la Europa de entreguerras así
como las grandes convulsiones que se viven en este periodo (la I Guerra
Mundial, la Revolución Rusa, los felices años 20, el crack del 29, la guerra civil
española y el ascenso de las ideologías totalitarias de derechas).

II.- PRINCIPALES –ISMOS:

EL FUTURISMO

En 1909 Marinetti publica su primer manifiesto futurista. Propugna una nueva mitología basada
en la técnica, la fuerza, el impulso y la velocidad. Estos aspectos se reflejan en su obra literaria,
cuyas principales características son la rapidez verbal y la destrucción de la sintaxis. El
futurismo italiano acaba entrando dentro de la órbita del fascismo, mientras que el ruso –cuyo
máximo representante es Maiakovski- será asimilado por la revolución bolchevique.

Características:

- Abandono de las viejas fórmulas literarias y del sentimiento romántico.

 - Libertad en el arte. Es un arte anárquico, que quiere expresar el dinamismo de la
sociedad industrial.
- Predominio en sus temas de lo urbano, lo mecánico, la técnica y la velocidad.
- Exaltación de la máquina como elemento de progreso y belleza.
- Lengua.- desaparición de lo accesorio (adjetivos y adverbios), destrucción de la
sintaxis, abandono de los signos de puntuación, colocación al azar de los sustantivos
y uso de los verbos en infinitivo.

CUBISMO

Es un movimiento que se inicia en las artes plásticas, pero que también tiene su faceta literaria,
cuyos principales representantes son Guillaume Apollinaire, Cendrars, Jacob o Reverdy.

Si el cubismo pictórico buscaba un nuevo punto de vista de la realidad a través de una visión
geométrica, el cubismo literario intenta también “desrealizar” la realidad para recomponerla en
un proyecto de simultaneidad en el tiempo y en el espacio.

La aportación más importante del cubismo a la literatura son los caligramas. Apollinaire rescató
con ellos una tradición que se remontaba a la Grecia clásica. Se trata de formar poemas en los
que la distribución tipográfica de las palabras cree una imagen visual. Texto e imagen deben
tener una relación y se exige un papel activo del lector que debe “contruir” el significado del
poema.

En el cubismo es también importante la técnica del collage.

DADAÍSMO

En 1916, en Zurich, Tristan Tzara publica el manifiesto dadaísta. La palabra procede de la

expresión da-da, que simboliza el balbuceo de un niño.

Características:

- El dadaísmo propone un juego artístico de raíz nihilista. Se concibe el arte como una
rebelión contra la realidad. Se niegan sistemáticamente las leyes de la realidad
(incluyendo las del lenguaje: morfología, sintaxis, semántica). Es una reacción contra la
irracionalidad que ha sumido a Europa en la guerra más terrible vivida hasta el
momento.
- Se busca la liberación del individuo a través de un lenguaje desinhibido e incoherente y
constituye una de las bases del surrealismo.
- Pretende la provocación, sacar del sopor a la inmovilista sociedad burguesa.
- Busca la destrucción de los valores tradicionales (familia, trabajo, religión…)
- Rechazo de la tradición literaria anterior. El dadaísmo parte de cero, intenta construir un
nuevo arte, totalmente diferente, aun sabiendo que todo esfuerzo creador es inútil.
- Niega toda lógica y capacidad comunicativa (destrucción del lenguaje), lo cual les
arrastra hacia el absurdo y el caos, lo cual orienta al movimiento hacia la expresión de
la irracionalidad.

CREACIONISMO Y ULTRAÍSMO

El creacionismo fue creado por el poeta chileno Vicente Huidobro durante su estancia en
Europa y tras entrar en contacto con las vanguardias. El creacionismo pretende crear objetos a
través de la metáfora.
El ultraísmo, se desarrolló en España con gran éxito a través de las revistas literarias como
Grecia, Cervantes y Ultra. Las revistas son el espacio privilegiado para la transmisión de los –
ismos pues popularizan las ideas literarias y fomentan el diálogo. Los autores más importantes
fueron Guillermo de la Torre y Jorge Luis Borges.

Características del ultraísmo:

- Disposición especial del verso, de manera que aluda al contenido y se haga visual.
- Gusto por la metáfora.
- Renovación de la temática con introducción de temas desconocidos hasta entonces
como el maquinismo.
- Condensación máxima en el poema al suprimir las frases de enlace.
- Huida de las formas métricas tradicionales, abandono del epíteto, sustitución del
sustantivo por infinitivos porque es una forma léxica que implica dinamismo.

EXPRESIONISMO

Es uno de los movimientos que más duran en el tiempo y de los más productivos artísticamente.
Se inicia en 1905 y encontramos ejemplos de esta estética a lo largo de todo el siglo XX.

Es un movimiento de raíz pictórica. Aunque surge en el norte de Europa las creaciones más
significativas se producen en Alemania. Sin embargo encontramos piezas importantes en
Austria, Francia y España.

En literatura es especialmente productivo en teatro (Brecht, Beckett) y en poesía (Georg Trakl,

Gottfried Benn). Los narradores expresionistas revolucionan el modelo burgués de novela, de
raíces psicologistas, ofreciendo una visión alienada del ser humano y experimentando sobre la
forma (Kafka, Joyce).

Constituye una de las bases del movimiento surrealista y es heredero del Romanticismo y del
Simbolismo.

Características:

- “desrealización” del mundo desde la mirada del sujeto: tendencia a la deformación y a

la estilización de las figuras humanas y los paisajes.
- Sus protagonistas viven profundas crisis psicológicas o ideológicas.
- Gusto por lo negativo, oscuro, feo, catastrófico y caótico.

SURREALISMO

Es el movimiento más importante de las vanguardias y surge de la suma de diversas tendencias

artísticas. En 1919, André Bretón y Philippe Soupaul, después de haber leído y reflexionado
sobre la obra de Freud, publican la primera obra surrealista: Los campos magnéticos. En 1924 se
publica el primer Manifiesto del Surrealismo, elaborado también por André Bretón.

El surrealismo es un movimiento que ha sobrevivido incluso hasta nuestros días, sobre todo, en
la poesía. Oficialmente el surrealismo acaba al inicio de la II Guerra Mundial que supone la
dispersión y el exilio de la mayoría de los componentes del grupo que, a partir de ese momento,
evolucionarán por caminos distintos.
El surrealismo tiene como base el psicoanálisis de Freud, pero también el concepto de
alienación, formulado por Marx. El surrealismo denuncia la falsedad de la sociedad burguesa y
busca la libertad total del hombre que debe venir de dos fuentes:

- De la exploración de la mente y la liberación de las represiones sociales, culturales,

religiosas, sexuales, etc.
- El exilio voluntario de la sociedad burguesa, que produce un mundo basado en las falsas
relaciones y los falsos sentimientos y en el que el hombre es una marioneta sin
capacidad de elección.

La palabra surrealismo proviene de la terminología empleada por Freud para describir la mente
humana. Freud hablaba de consciente, pre-consciente e inconsciente, lo cual abre el mundo de
la creación artística a aquello que está más allá de la realidad, la suprarrealidad (sur-réalité), a
la que se accede sobre todo a través del sueño y que, por supuesto, no se rige ni por la lógica, no
por las convenciones sociales, religiosas y estéticas del mundo consciente.

La poesía es el género preferido por el surrealismo, pues en la esencia de la metáfora y el

símbolo está la capacidad de ver más allá de la realidad consciente. Por lo tanto, puede conducir
a esa suprarrealidad. No obstante se realizan una serie de innovaciones técnicas que tienden a
profundizar y a explorar aún más ese mundo suprarreal:

- Escritura automática, sin planteamientos previos que dirijan el proceso creativo. Se trata
de una forma poética en la que las palabras surgen espontánea y libremente y dan
acceso a una realidad superior. Es la mejor forma de expresar el funcionamiento real
del pensamiento y permite la creación sin la intervención de la razón.
- Collage.- al unir diferentes técnicas de expresión, incluso disciplinas artísticas
diferentes, se consigue crear mayor riqueza d e significados.
- Uso de imágenes oníricas y visionarias, que muestran inesperadas asociaciones entre las
ideas y entre las palabras.
- Lo onírico.- el mundo de los sueños, el subconsciente, es la puerta a la nueva realidad.
Los sueños explican los miedos y los deseos más íntimos del hombre, muestran la
miseria y la grandeza de su alma. Muchos poemas surrealistas son transposición
literaria de los sueños de los poetas; muchas imágenes utilizados en ellos tienen este
origen y, sobre todo, muchas de sus obras se desarrollan en un ambiente irreal, unas
veces de sueño y otra de pesadilla (ej.- Jean Cocteau).
- El compromiso político.- En principio el surrealismo se muestra ajeno a toda
preocupación estética y moral. Sin embargo muchos acaban implicándose en política
antes los graves cambios y retos a los que se enfrenta la sociedad. El rechazo de la
sociedad burguesa llevó a muchos (Aragon, Eluard) a la militancia en el partido
comunista (del cual fueron expulsados más tarde pues sus ansias de libertad creadora,
que no se sometía a la disciplina del partido, fueron considerados decadentes y
burgueses). En España la mayoría de los autores del 27, influidos por el surrealismo
aunque pertenecían a una generación más joven) se ven impelidos a tomar partido
durante la guerra civil. Unos pagan su compromiso con la República con el exilio o la
muerte (Lorca, Cernuda, Aleixandre, Alberti); otros, sin embargo, se muestran si no
francamente afines, sí al menos simpatizantes (Jardiel, Neville, Dalí)…
- El principio de libertad, que busca una renovación total del espíritu, necesita verse libre
de ataduras de cualquier tipo: de la religión, de la razón, de los convencionalismos
sociales, pero también de la tradición literaria.