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MARTÍN CAPARRÓS
Taller: Periodismo en televisión
Bogotá, octubre de 2002
Sobre todo fue una práctica de juego de saberes, necesidad de olvido de prácticas
demasiado conocidas por recurrentes y apertura hacia nuevas maneras de mirar
la realidad informativa, el periodismo y la televisión. El taller Caparrós fue un
atreverse a mirar de nuevo a través de una cámara y un ojo periodístico dispuesto
a exponerse al riesgo; ver y experimentar que hay otras formas de hacer lo que se
venia haciendo.
Este texto recoge la experiencia del taller en su lado textual, en aquello que es
posible de ser expuesto en palabras (las imágenes y las experiencias no están
aquí, esas hacen parte de la nostalgia de los participantes). Para contar lo que
pasó se ha establecido una estructura de cinco puntos:
1- Círculo de condiciones
2- Manifiesto Caparrós
3- Criterios para la grabación
4- Criterios para la edición
5- Reflexiones finales
1. CÍRCULO DE CONDICIONES
Mirar de nuevo
El cambio fundamental en la televisión consiste en que ahora es accesible y
posible tecnológicamente para todos. La tecnología brinda la posibilidad de abrir y
diversificar el acceso a la producción de imágenes y a la difusión de historias. Este
cambio tecnológico ha llevado a democratizar la expresión en televisión y a la
experimentación de sus formas de contar.
Prensa Televisión
Interés informativo Interés en lo afectivo
Trabajo sobre la palabra Trabajo sobre la imagen
Temporalidad lenta Temporalidad rápida
Recurso al testimonio, a la palabra, Recurso al registro contable, a la
al recuerdo. puesta en escena.
El cronista trabaja sobre su mirada. El cronista trabaja sobre lo
registrado.
Más afirmativo y argumentativo. La imagen crea más pluralidad de
significados.
El significado del texto se puede Menos control sobre el significado
controlar más. de lo informado.
Responde a una tradición literaria y Responde a una tradición visual y
alfabética oral
Permanece en el tiempo y Recepción efímera e inestable.
materialmente para su recepción. El Impone sus condiciones de
lector determina el ritmo, el tiempo y recepción.
el lugar de lectura.
2. MANIFIESTO CAPARRÓS
Contar en televisión Informativa
1- No es necesario tener formación técnica, la base es saber contar una historia.
3- Hay que meterse con la realidad y los testigos de la vida. Hay que pasar de la
narración desde el exterior hacia el interior de la realidad y los sujetos.
Caparrós recomienda usar “el lente angular” porque permite amplificar la
imagen y descubrir mejor los ambientes; posibilita dialogar en cercanía, en
condiciones normales; marca un estilo de informar ya que el periodista se mete
en la situación a través de un dispositivo técnico (el angular). Esto significa que
las decisiones técnicas implican decisiones ideológicas ya que documentan la
posición del periodista.
6- El lograr que otros (distintos al periodista) digan las realidades es más eficaz
informativamente. Hay que buscar que la realidad sea contada por sus
protagonistas y por la gente lo cual trae mayor contundencia informativa, mayor
impacto afectivo y mayor verosimilitud. A quienes dan su testimonio sobre la
realidad se les debe dejar hablar, no se les debe atacar. Con ellos hay que
generar situaciones de complicidad. Al escucharlos y dejar que cada persona
tenga su propio ritmo al hablar, serán ellas mismas quienes generen su propia
legitimidad y credibilidad. Esto no significa que haya que tener
condescendencia ni compasión con la gente. Las conclusiones las debe sacar
el televidente al juzgar la coherencia de los testimonios y la crónica.
7- Narrar en televisión tiene que ver con la educación del ojo y la reflexión sobre
la mirada. Se debe buscar desarrollar un grado extremo de atención sobre la
vida para poder contarla diferente.
10- La distancia hace que sea más fácil contar. El ideal es ser competente para
contar la cercanía, esa hecha de hogar y la calle donde uno vive.
11- El sonido ambiente, los silencios, los tonos y lenguajes de la gente y la música
son marcas que enriquecen el relato televisivo.
2- Reglas técnicas:
• Tener un equipo técnico en condiciones de grabar y probado: cámara,
baterías, cable de corriente, cable para subir imágenes, micrófonos,
trípode.
• Cuando se “graba” o habla con el otro no se debe poner la cámara en la
línea de la mirada de interacción; la cámara no debe evitar mirar a quien
se entrevista.
• Dejar colas (ganar un poco más al inicio y al final de cada toma).
• Grabar textos en off en la misma cámara, ya que toda la producción
debe poder hacerse en la misma cámara.
• Grabar sonidos pensando en la edición.
• Pensar en la música y el diseño del audio final.
3- Establecer criterios éticos para la grabación y uso acerca de la aparición de
niños, cámaras escondidas, personajes. Hay que buscar que la gente se pueda
ver, hacer transparente la visibilidad de los sujetos y la realidad.
4- Decidir el número de planos que se pueden grabar para el tiempo que se tiene
de grabación y edición.
10- En la grabación hay que buscar puntos de vista diferentes (la marca del estilo
del periodista) para contextualizar, generar historias con drama y responder a
los contextos culturales.
13- Hay que jugar entre la realidad y lo cinematográfico para definir los tiempos de
las miradas, los tonos, los estilos y los ritmos.
14- Hay que tomar riesgos visuales, temáticos, narrativos: quien no arriesga no
narra. Hay que romper con la normalidad televisiva (el plano televisivo) para
ganar la mirada propia
Memoria: hay que saberse el material de memoria, tenerlo muy pautado para
ganar tiempo y potencia narrativa.
Opening: hay que comenzar con una imagen potente narrativa y afectivamente.
Criterios técnicos:
• La regla fundamental es mostrar más que decir.
• Lo mejor es narrar desde los otros, los sujetos que hacen la situación, más
que desde el periodista.
• Hay que pensar si se necesita meter las preguntas del periodista. La
historia se debe contar a sí misma.
• Se debe explorar otras formas de contar.
• El formato del guión debe contener: ejemplo,
5. REFLEXIONES FINALES
Estas son algunas de las conclusiones finales de los participantes en el taller
Caparrós.
Criterios conceptuales:
- Toda narración se debe defender solita ante el público. El televidente agradece
cuando le cuentan una historia bien contada, con afectividad, emoción y
amabilidad.
Criterios prácticos:
- La importancia del tema y los personajes garantizan gran parte del impacto e
valor de la crónica.
- Siempre hay que pensar si el off es necesario o se puede reemplazar por otra
estrategia de narración.
- Hay que tener lógica periodística y narrativa en el uso de las transiciones y las
marcas visuales y auditivas del relato.
- Hay que ser cuidadoso con las afirmaciones que hace el periodista en los
informes, muchas veces se afirma demasiado sin tener sustento en los
testimonios o las imágenes. Siempre se debe recordar que el periodista es
transparente al poner en evidencia sus modos de producir la información y su
mirada narrativa.
Criterios técnicos:
- Cuando las tomas son significativas en cuanto a información, el problema de
calidad de la imagen pasa a un segundo plano. Sin embargo, se recomienda
buscar condiciones favorables de grabación. Por ejemplo, hay que ponerle
mucho cuidado al sonido, que es uno de los elementos más importantes para
la narración televisa pero uno de los más difíciles de controlar, siempre se
debe monitorear el sonido con audífonos mientras se graba.
- Hay que grabar tomas más largas para poder usarlas más flexiblemente en
edición.
Idea final
Usar la cámara es ganar en libertad narrativa. El periodista que hace cámara
encuentra su trabajo mas divertido, puede experimentar más y construir un relato
coherente desde la grabación. Hay que buscar la forma de narrar, ahí está la
clave. Hay que buscar las posibilidades visuales de la cámara, ahí está la
innovación. Hay que producir la televisión en otras formas, ahí está la propuesta.
El método de experimentar con las imágenes, los puntos de vista, las estructuras
del relato, es productivo porque invita a la innovación y exploración narrativa de lo
televisivo. La independencia del periodista se debe manifestar en la obtención de
este poder narrativo, el narrar en imágenes. Este es el periodismo de futuro, uno
que pasa de un profesional que hace preguntas y construye textos a un realizador
integral del informe. Hay que hacer realidad ese sueño de contar historias con una
pequeña cámara y que las emitan en televisión.