Anno III - N.

13
26 APRILE 2011
DISTRIBUZ. GRATUITA
40.000 COPIE

GIORNALE NAZIONALE
D’INFORMAZIONE FUMETTISTICA
INTRO

Che stiate sfogliando questo giornale nelle

sale del Sant’Elmo, sotto il cielo della
Mostra d’Oltremare, davanti a un monitor
(o touchscreen) in PDF, o ancora nella
vostra scuola o fumetteria (da questo
numero, infatti, il primo free-press italiano
dedicato alla Nona Arte sarà disponibile
anche nei negozi del circuito Alastor)...
benvenuti a un nuovo appuntamento con
Comic-Soon!
L’occasione di uscita di questo numero è
l’edizione 2011 del Napoli Comicon (non-
ché dell’evento “gemello” GameCon), e
intorno a essa ruotano i contenuti delle
prossime pagine, a partire dal pezzo di
apertura, che si sofferma sugli eventi della
fiera e sui Premi Attilio Micheluzzi. Si
prosegue con chiacchierate con Tuono
Pettinato (che presenta Garibaldi, in
mostra presso la Scuola Italiana di
Comix), Ratigher (che ci parla del suo
primo libro “solista”, Trama), Émile
Bravo (in mostra col suo Riccioli d’oro a La NAPOLI COMICON 2011
Feltrinelli Libri & Musica di Chiaia, e che
terrà un laboratorio di fumetto per giova- Fumetto & Musica. dal 29 aprile al 1° maggio, la XIII edizione del salone
nissimi presso l’Institut Français de internazionale del fumetto.
Naples) e Sauro Ciantini. Ringraziamo il
creatore del mitico Palmiro per aver rea- pag.3
lizzato la vignetta introduttiva di questo
numero, e segnaliamo ai lettori che l’auto-
re terrà una conferenza al pubblico la mat- RATIGHER ÉMILE BRAVO SAURO
tina di domenica 1° maggio. Non perdete- E TUONO Da Spirou a CIANTINI
la, ne vedrete delle belle! PETTINATO Riccioli d’oro Io e Palmiro
Completano il sommario il secondo Blog
di Carta (ospite: Matteo Stefanelli), il Trama e
terzo capitolo di Ritorno al Futuro, un Garibaldi
focus sul Topolino di Floyd
Gottfredson, pietra miliare a cui è dedica- pag.6 pag.10 pag.17
ta una delle iniziative editoriali candidate
ai Micheluzzi, e pezzi di approfondimento
sulle attività di Golden e della Scuola del CASTEL SANT'ELMO E MOSTRA
Fumetto di Pescara. D'OLTREMARE: I COLLEGAMENTI
A rileggerci sul numero 14, in uscita a
giugno, e nel frattempo sul nostro porta- Anche se spostarsi in una città grande
le on-line! come Napoli può spaventare, muoversi tra
Daniele Mancino le due sedi del Napoli Comicon (Castel
Sant’Elmo, al Vomero, e la Mostra
d’Oltremare, a Fuorigrotta) è semplicissi-
mo:
Comic-Tweets p. 3
In auto: prendere la tangenziale allo svin-
colo Vomero (via Cilea) o Arenella (nei
Blog di Carta p. 8 pressi di via Giacinto Gigante), entrambi
distanti circa un chilometro dal Castello.
Ritorno al Futuro p. 9 Uscire a Fuorigrotta, e da lì seguire le indi-
cazioni per piazzale Tecchio.

Golden p. 14 Con i mezzi pubblici: prendere la

Floyd Gottfredson
Scuola del Fumetto di Pescara
Funicolare di Montesanto, a via Morghen,
a pochi passi dal Castello. Una volta giun-
p. 18 ti al capolinea, Montesanto, prendere la
Metropolitana Cumana, scendendo alla
fermata Mostra, a Piazzale Tecchio, pro-
p. 19 prio davanti la sede della fiera. Sauro Ciantini (Palmiro) è presente al Comicon allo stand DOUbLe SHOt!

(rivista in registrazione) Redazione Tespi - Corso Vittorio Emanuele II, 154 - 00186 Roma; web: http://www.comic-soon.com; e-mail:
Prossima uscita: 10 GIUGNO info@comic-soon.com. Comic-Soon ® Tespi srl. Responsabile editoriale: Daniele Mancino; responsabile
20.000 COPIE A SLOWORLD E NELLE pubblicità e diffusione: Valentino Sergi (diffusione@comic-soon.com); grafica e impaginazione: Maryam
MIGLIORI FUMETTERIE E SCUOLE DI FUMETTO Funicelli. I copyright, dove non diversamente indicato, sono degli aventi diritto.
2 Comic-Soon n.13
NAPOLI COMICON: E TREDICI!
di Daniele Mancino
G
iunto alla sua tredicesima
edizione, il Napoli Comicon
si riconferma come un
appuntamento di primo piano del
panorama fieristico italiano, e inaugu-
ra un nuovo corso. Dopo il ciclo dedi-
cato ai quattro colori base della stam-
pa tipografica, l’edizione di quest’an-
no segna l’introduzione di un nuovo
filo conduttore: il rapporto tra Fumet-
to e altre Arti. Musica, in particolare,
ma non solo. Uno spunto dalle innu-
merevoli potenzialità, che modelleran-
no questa e le prossime edizioni del
festival partenopeo.
I candidati ai Premi Attilio Micheluzzi in meno di 140 caratteri
di L e o n a r d o C o r n o , F e d e r i c a L i p p i , D a n i e l e M a n c i n o , A n d r e a M a z z o t t a , R . A m a l S e r e n a , V a l e n t i n o S e r g i e A l e s s i o T r a b a c c h i n i
MIGLIOR FUMETTO
Acqua Storta di Valerio Bindi/MP5
(Meridiano Zero)
Storia di camorra e di passione, neris-
sima e squarciata di luce.
Bianco/nero icastico e crudele come
un nuovo alfabeto di segni. - A.T.
Anna Politkovskaja di Francesco
Matteuzzi/Elisabetta Benfatto
(BeccoGiallo)
La forza, la passione e il coraggio di
una giornalista fedele a se stessa per
tutta la vita e oltre raccontata con
intelligenza e talento. - A.M.
Ciao Ciao Bambina di Sara
Colaone (Kappa Edizioni)
La storia di un’immigrata italiana in
Svizzera fa da sfondo a un sapiente
ritratto della gioventù italiana negli
anni 50. Appassionante. - V.S.
Cinquemila Chilometri al Secondo
di Manuele Fior (Coconino Press)
Opera che vince e convince in Italia e
all’estero, conquista con i suoi toni
narrativi e grafici caldi e avvolgenti. -
A.M.
Quaderni Ucraini. Memorie dai
Tempi dell’URSS di Igort
(Mondadori - Strade Blu)
Cronaca di un viaggio nella storia di
un paese oltre i confini della povertà,
un raffinato esempio di graphic jour-
nalism. - V.S.
MIGLIOR SERIE DAL
DISEGNO REALISTICO
La Vasca, Amoremio, Perline
di Makkox, su Canemucco
(Coniglio Editore)
Una storia struggente e violenta dove
Le mostre, da sempre uno dei punti di
forza del Comicon, ruoteranno in
gran parte su questo tema, a partire da
quella principale, intitolata La Nona.
Sinfonie nell’Arte Fumettistica, ma anche
Echi di Tamburo, dedicata al genio di
Stefano Tamburini. Il rapporto tra
Fumetto e Pittura, invece, vede come
protagonista indiscusso il maestro
Aldo Di Gennaro, ospite di prestigio
della fiera, mentre un’altra mostra sarà
incentrata sull’arte di Guido Crepax
prestata ai classici della Letteratura.
Questi sono solo alcuni degli tanti
eventi in programma, che si terranno
COMIC-TWEETS
la narrazione rapisce il lettore e chiede
in riscatto una lacrima e un’emozione,
pagate volentieri. - A.M.
Hasta la Victoria! 4 di Stefano Casini
(Grifo Edizioni)
Casini gioca con i colori e le atmosfere
ora calde, ora lente e ora dinamiche
della narrazione con la padronanza dei
grandi maestri. - A.M.
Interni 3 di Ausonia
(DOUbLe SHOt)
Ausonia ridefinisce il reale tramite
nuove chiavi di lettura oniriche. Il suo
tratto è droga per gli occhi che crea
una dolce dipendenza. - A.M.
Lilith di Luca Enoch
(Sergio Bonelli Editore)
La seducente Lilith viaggia nel tempo
combattendo una battaglia moral-
mente dubbia. Bello, angosciante e
profondo, in puro stile Enoch. - A.S.
Valter Buio di Alessandro
Bilotta/AA.VV. (Star Comics)
Le avventure di uno psicanalista di
fantasmi sullo sfondo di una Roma
magnifica e segreta, in una miniserie
pervasa di agrodolce nostalgia. - V.S.
MIGLIOR SERIE DAL DISEGNO
NON REALISTICO
A Come Ignoranza 4.5 e 5 di Daw
(ProGlo)
Da quando ho visto la strada che in
realtà è un mugnaio molto alto, ho
capito che il mondo necessita di più
Daw. Per impazzire del tutto. - D.M.
Kika, la Ragazza dei Gatti di Massi-
mo Cavezzali/Andrea Camerini, su
Lupo Alberto (McK Publishing)
Una strip tenera e leggera su una
non solo al Castel Sant’Elmo e alla
Mostra d’Oltremare, ma in vari luoghi
della città, e che sono segnalati nella
loro interezza sul sito http://comi-
con.it e sul catalogo ufficiale del
Comicon.
Un altro appuntamento simbolo della
fiera è quello dei Premi Attilio Miche-
luzzi. La cerimonia di consegna si
terrà venerdì 29 aprile nella sala Audi-
torium del Sant’Elmo, e in essa con-
fluiranno anche il premio del pubblico
della rivista XL e il Premio Nuove
Strade, in collaborazione col Centro
Fumetto Andrea Pazienza e rivolto
agli autori emergenti. Una novità
importante è rappresentata dall’accor-
do tra l’evento e Feltrinelli: i libri vin-
citori godranno, infatti, di un’esposi-
zione di rilievo sugli scaffali di alcuni
ragazzina irriverente e il suo mondo
fatto di colori sottili e animali più saggi
dei loro padroni. - V.S.
My Name Is Palmiro 2 di Sauro
Ciantini (DOUbLe SHOt)
Si ride, ci si commuove, si piange e si
battono i denti dalla paura insieme
all’anatroccolo che evolve nella sua
sfiga d’amore. - A.S.
Rat-Man di Leo Ortolani
(Panini Comics)
Che altro si può dire di Rat-Man? È
Rat-Man! - F.L.
Telescherno di Stefano Disegni, su
Magazine Sette (Corriere della Sera)
Lo spirito caustico e l’ironia dis-
sacrante di Disegni non stancano mai.
Non si salva nessuno. - F.L.
MIGLIOR DISEGNATORE
Daniele Caluri per Don Zauker –
Inferno e Paradiso (DOUbLe SHOt)
Don Zauker non è solo una delle cose
più brillanti del nostro panorama
fumettistico, ma è anche disegnato -
pardon - da Dio. - D.M.
Manuele Fior per Cinquemila
Chilometri al Secondo
(Coconino Press)
Il tratto caldo e avvincente di un
autore che ha stregato tutta l’Europa e
che non smette di stupire in ogni sua
nuova opera. - A.M.
MP5 per Acqua Storta
(Meridiano Zero)
MP5 dai murales al fumetto, riot grrrl
e artista a tutto tondo. Da tenere d’oc-
chio, sempre. - F.L.
Fabio Pezzi per Magico Vento Spe-
punti vendita della nota catena libraria
(a Milano, Napoli, Roma e Torino).
L’importanza di una simile iniziativa
sta nel dare un valore non solo “sim-
bolico”, ma anche concreto, a simili
premiazioni, e ci auguriamo - come
probabilmente accadrà - che si espan-
da col tempo ad altre realtà librarie e
fieristiche.
Noi di Comic-Soon abbiamo pensato di
segnalare i nominati ai Premi impe-
gnandoci in una sfida inedita: prepara-
re per ciascun titolo o autore un vero
e proprio tweet, una recensione in non
più di 140 caratteri. Il risultato è qui di
seguito, e, al di là di chi vincerà gli
ambiti riconoscimenti, contiamo di
aver realizzato un utile “vademecum”
che aiuti a orientarsi tra le migliori
opere uscite lo scorso anno.
ciale 1 (Sergio Bonelli Editore)
Un West dipinto in modo accurato e
maniacale per il “poker col morto”
con protagonista Poe, la spalla di
Ned. - V.S.
Vanna Vinci per Gatti Neri Cani
Bianchi 2 (Kappa Edizioni)
Il tratto denso e le atmosfere trasog-
nanti dell’autrice dipingono mondi e
emozioni quotidiani con il fascino del
nuovo e dell’imponderato. - A.M.
MIGLIOR SCENEGGIATORE
Ausonia per Interni 3
(DOUbLe SHOt)
La conclusione della trilogia di
Interni prende una deriva narrativa in
grado di reinventare le regole del
fumetto. Da non perdere. - A.S.
Alessandro Bilotta per Valter Buio
(Star Comics)
Le avventure di uno psicanalista di
fantasmi sullo sfondo di una Roma
magnifica e segreta, in una miniserie
pervasa di agrodolce nostalgia. - V.S.
Makkox per La Vasca, Amoremio,
Perline, su Canemucco (Coniglio Edi-
tore)
Genio e sregolatezza al servizio della
narrazione pura. La magia di un’e-
mozione trasposta su carta stampata
(su uno schermo del computer). -
A.M.
Gianfranco Manfredi per Magico
Vento Speciale 1 (Sergio Bonelli Edi-
tore)
La potenza narrativa di un maestro
del fumetto italiano capace di tingere
il west con i colori del mistero. -
A.M.
Comic-Soon n.13 3
Mauro Uzzeo per John Doe 81 (3):
L’Uomo con la Macchina da Presa
(Editoriale Aurea)
Felice esordio alla regia di una delle
più innovative serie da edicola con
una storia dedicata al cinema e ai
(suoi) padri. - V.S.
MIGLIOR FUMETTO ESTERO
Il Cielo Sopra il Louvre di Jean-
Claude Carrière/Bernard Yslaire
(001 Edizioni)
Intenso affresco storico incentrato
sul rapporto tra Maximilien de Robe-
spierre e il celebre pittore Jacques-
Louis David. - V.S.
Hiroshima. Nel Paese dei Fiori di
Ciliegio di Fumiyo Kono
(Ronin Manga)
Lo sguardo di tre generazioni che
vivono nel domani della tragedia
nucleare giapponese. Lirico e com-
movente. - V.S.
Luna Park di Hong In-Hye
(Planeta DeAgostini)
Il diario a fumetti della giovane Luna,
disordinata e alla moda, nonché alter
ego dell’autrice. Un manhwa fresco e
divertente. - D.M.
Malinky Robot di Sonny Liew
(Lavieri Comics)
Un mondo evocativo, fantastico e
deformato, raccontato con un segno
caricaturale, sia dolce che possente.
Una gioia per gli occhi. - A.M.
Mia Mamma (è in America, ha
conosciuto Bufalo Bill) di Jean
Regnaud/Émile Bravo
(BAO Publishing)
La storia del piccolo Jean, e del modo
in cui colma la necessità di dare un
senso alle cose. Commovente. - D.M.
Uno Zoo d’Inverno di Jiro
Taniguchi (Rizzoli Lizard)
Il segno evocativo del maestro narra
per immagini una storia dai toni
autobiografici in cui il mondo ani-
male viene ritratto come mai prima. -
A.M.
MIGLIOR SERIE A FUMETTI
ESTERA
Bakuman di Tsugumi Obata
(Panini Comics)
Riesce a tenere incollati alle pagine
nonostante la leggerezza del plot.
Raccontare di un mangaka o di un
serial killer non fa differenza. - F.L.
Ex Machina di Brian K.
Vaughan/AA.VV. (Magic Press)
Le avventure del sindaco di N.Y.:
politico con una forte coscienza
sociale e un passato da supereroe, in
grado di parlare alle macchine! - A.M.
4 Comic-Soon n.13
Il Mondo d’Alef-Tau di Alejandro
Jodorowsky/Marco Nizzoli
(Comma 22)
Il trionfo attraverso il superamento
della difficoltà è la metafora che Jodor-
owsky e Nizzoli raccontano con poe-
sia in chiave fantasy. - A.M.
Scalped di Jason Aaron/R.M. Guéra
(Planeta DeAgostini)
Un pugno nello stomaco, una sceneg-
giatura coinvolgente e inossidabile. Se
cercavate il nuovo titolo di punta della
Vertigo l’avete trovato. - D.M.
Scott Pilgrim. Una Vita Niente
Male di Brian Lee O’Malley
(Rizzoli Lizard)
Manga, videogiochi e attualissima pop
culture contaminano felicemente un’-
opera che è già cult. - F.L.
Vinland Saga di Makoto Yukimura
(Star Comics)
La forza e la passione del popolo
vichingo raccontato tramite una nar-
razione dinamica e appassionante. -
A.M.
MIGLIORE RIEDIZIONE
DI UN CLASSICO
Le Follie Invernali di Mumin di
Tove Jansson (Black Velvet)
Continua il meritorio recupero, in con-
fezione pregiata, del tenerissimo
Mumin e del suo imprevedibile
mondo. Un’opera che non ha età. -
D.M.
Le Panoramiche di Jacovitti di
Benito Jacovitti (Nuovi Equilibri)
L’esplosiva arte grafica e narrativa del
maestro Jacovitti elevata alla massima
potenza! - A.M.
Il Mondo dei Ronfi di Adriano
Carnevali (Struwwelpeter)
Il surreale e la fantasia si fondono in
un tratto classico ma evocativo. Una
fusione tutta da leggere. - A.M.
Sailor Moon di Naoko Takeuchi
(GP Publishing)
Le avventure della guerriera della Luna
che hanno appassionato innumerevoli
fan tornano in una straordinaria e
curatissima edizione. - A.M.
Gli Anni d’Oro di Topolino di
AA.VV./Floyd Gottfredson
(RCS Quotidiani)
Il topo più famoso del mondo raccon-
tato dal maestro dei maestri Disney.
Un’edizione arricchita da redazionali e
approfondimenti senza pari. - A.M.
MIGLIORE STORIA BREVE
I Ronfi di Adriano Carnevali su Pic
Nic (Superamici)
Ripescati direttamente dalla nostra
infanzia, in grado di divertire
qualunque generazione. - F.L.
Quel Pomeriggio di un Giorno da
Conigli di Tuono Pettinato in Won-
derland: Quando Alice Se Ne Andò
(NPE)
Una delle menti più brillanti del
fumetto italiano contemporaneo
rivisita il Bianconiglio in chiave pulp.
Applausi. - F.L.
Mark Twain di Piero Fissore/Stefano
Voltolini su Giornalino 47
(Edizioni San Paolo)
In otto tavole Fissore e Voltolini cele-
brano il famosissimo romanziere, per
il centenario della sua morte. - L.C.
Tombra di Sergio Ponchione in Won-
derland: Quando Alice Se Ne Andò
(NPE)
Una grottesca storia sul Tricheco e il
Carpentiere di Carroliana memoria,
narrata come solo l’autore del patafisi-
co Obliquomo poteva fare. - L.C.
Il Come e il Quando di Paolo
Bacilieri su ANIMAls, gennaio 2010
(Coniglio Editore)
La semplicità del quotidiano narrata,
per sottrazione, nella sua eccezionalità
attraverso un tratto che non smette
mai di stupire. - A.M.
GARIBALDI CONTRO BIMBO FANGO
Uno scontro tra titani nel centocinquantesi -
mo anniversario dell'Unità d'Italia
di Alessio Trabacchini e R. Amal Serena
G
ià nello scorso numero di
Comic-Soon avevamo presenta-
to il gruppo di supereroi con il
superpotere di creare fumetti completa-
mente discordanti noto con il nome di
Superamici.
Questa volta abbiamo deciso di
MIGLIOR WEB FUMETTO
A Panda Piace di Giacomo
Bevilacqua
(http://pandalikes.blogspot.com/)
Tenera e irriverente, la striscia che ha
conquistato il pubblico del web sino
a diventare un fenomeno editoriale
giunto al bis. - V.S.
InkSpinster di Deco
(http://www.inkspinster.com/)
La zitella d’inchiostro non smette di
dire la sua, con il pungente sarcasmo
che da sempre la contraddistigue. -
F.L.
Crazy Nena di Serena Romio
(http://serenaromio.blogspot.com/)
Ironia agrodolce accompagnata da un
tratto che strizza l’occhio ai grandi
maestri dell’umorismo francese. -
A.M.
Rusty Dogs di AA.VV.
(http://rusty-dogs.blogspot.com/)
Emiliano Longobardi e un’impressio-
nante lista di disegnatori mettono in
piedi un progetto noir ambizioso e
da seguire con attenzione. - D.M.
Flaviano’s di Flaviano Armentaro
(http://flavianoarmentaro.blogspot.c
om/)
Innovare, sperimentare e stupire.
Le tre parole chiave per un giovane
autore dallo stile poliedrico. - A.M.
approfondire la conoscenza di paio di
loro, poiché le giornate del Napoli
Comicon portano il segno del loro
passaggio.
Sono Tuono Pettinato (con una
mostra risorgimentale e patriottica alla
Scuola Italiana di Comix dal 12 aprile
al 12 maggio) e Ratigher (a Napoli
con il suo primo libro come autore
unico, Trama), con i quali abbiamo
fatto delle brevi chiacchierate per voi.
Al momento in cui scriviamo, di
Trama (Il peso di una testa mozzata),
edito da Grrrzetic, si sa ancora poco:
una “festa esclusiva”, due “rampolli
dell’alta borghesia”, “un essere
deforme, coperto di fango e arma-
to di forcone”. Contattato Rati-
gher, gli abbiamo fatto tre doman-
de.
A.T.: Partiamo dal titolo, che
ha tante sfumature e, al tempo
stesso, un che di definitivo...
R.: Trama si chiama così perché
mi piace la parola, per mettere
l’accento sulla storia anziché sul
disegno, anche perché penso di pub-
blicare all’estero, dove suonerà molto
simile a Drama, un po’ come se da noi
uscisse una cosa che si chiama Croman-
zo. Nella stesura della sceneggiatura,
ho ripreso anche il significato più gra-
fico di texture, inserendo un espedien-
te narrativo alla fine di ogni capitolet-
to...
Il senso della Trama verrà poi amplia-
to al di fuori del libro: sul numero di
maggio di XL usciranno 4 pagine di
prequel e alla mostra che farò prossi-
mamente alla RAM di Bologna espor-
rò illustrazioni che in
realtà sono vignette del libro ridisegna-
te da un altro punto di vista.
A.T.: Racconti soprattutto l’adole-
scenza. Perché?
R.: Parlo dell’adolescenza e dell’infan-
zia nel libro. I “buoni” sono due venti-
cinquenni, il “cattivo” un bimbo
mostruoso, il Bimbo Fango. I venticin-
quenni in realtà, sono marionette in
mano al destino perché così mi sembra
l’adolescenza: aperti a tutte le avventu-
re della vita, ma per la prima volta
rischiano di sanguinare e farsi male. Il
bimbo invece è il cattivo perché i bam-
bini hanno il cervello degli dèi, quelli
greci almeno, che sanno che esistono
altri dèi però hanno comunque la sen-
sazione di essere immensi e potentissi-
mi e immortali e unici.
A.T.: Due parole sulla copertina,
che è colta e potente.
R: La copertina cita, nell’impaginazio-
ne e nei processi tipografici, la glorio-
sa collana degli Omnibus Mondadori, che
ha visto i suoi fasti negli anni 70/80.
Quelle copertine potevano valere i
soldi del volume da sole: dentro
magari c’era una ciofeca di romanzo,
ma potevi immaginarti una storia
avvincente solo rimirandole. Era
come comprare un marchingegno,
non un libro. O come il forziere dei
pirati.
Tuono Pettinato, invece, ha anticipato
di qualche mese le celebrazioni per il
centocinquantesimo anniversario del-
l’Unità d’Italia, con una biografia del-
l’eroe dei due mondi: Garibaldi - Raccon-
to veritiero delle sue valorose imprese, ad uso
dello giovini menti (Rizzoli Lizard).
A.S.: Garibaldi non è la prima bio-
grafia che disegni: ce ne sono state
altre, sempre di personaggi illustri
della storia italiana. Ce ne parli un
po’?
T.P.: Prima di Garibaldi avevo fatto
Galileo, che comunque era più un gioco
attorno alle sue scoperte, e delle pseudo-
biografie demenziali brevi apparse in albi
collettivi: Matisse Reloaded (Hobby Comics
0), Marinetti (Vice) e i Futuristi compa-
iono brevemente su Hobby Comics 1 e ?).
Poi c’è stato de Coubertin (Vice) e Meucci
è in lavorazione. Darwin è inedito, usci-
to solo per il “Darwin Day” nel 2009.
A.S.: Come mai hai deciso di dedi-
carti alle biografie?
T.P.: È una cosa che mi viene sponta-
nea quando leggo autori che mi piac-
ciono o che hanno avuto vite interes-
santi e mattissime. Mi piace coniugare
argomenti alti con un modo molto
demenziale di raccontarli. E poi credo
che faccia bene togliere un po’ di patina
da museo a questi personaggi che soli-
tamente ci sembrano irraggiungibili.
Umanizzarli li rende vicini, sicché
prenderli un po’ in giro alla fine può
servire a riscoprirli.
A.S.: Che approccio hai quando
decidi di raccontare la storia di
questi personaggi illustri?
T.P.: Quando si fanno biografie paro-
distiche come queste – almeno parlo
per me – si tratta di mescolare inven-
zione e realtà storica, e a volte anche
l’aura di immaginario che circonda
questi personaggi.
Per Garibaldi, ad esempio, ho mescola-
to testimonianze storiche, personaggi
reinventati nel loro esser diventati car-
toon con il mio tratto, citazioni incon-
grue e una presa in giro dell’immagi-
nario con cui ci è stato tradizional-
mente raccontato Garibaldi, facendo
il verso al tono retorico ottocentesco.
A volte trovo che la documentazione,
vista sotto uno sguardo ironico, faccia
più ridere di qualsiasi cosa io possa
inventare. Altre volte trovo più effica-
ce paragonare un impressionista a
Matrix per render giustizia dello spiri-
to del personaggio storico in questio-
ne.
Per conoscere i Superamici e seguirli
nelle loro avventure surreali, potete
andare sul loro portale http://supera-
mici.com, dove troverete la via giusta
per incontrarli in ogni dove.
Comic-Soon n.13 5
BLOG DI CARTA
2. Matteo Stefanelli
di Andrea Mazzotta
A.M.: Il titolo del tuo blog, Fumet -
tologicamente (http://fumettologi-
camente.wordpress.com/), è la
consacrazione del detto nomen
omen.
Fumettologicamente si occupa di
critica fumettistica in modo origi-
nale rispetto allo standard italia-
no, analizzando spesso il media
“fumetto” più che le singole storie
che di esso si avvalgono. È questo
lo spirito con cui è nato?
M . S . : Lo spirito è proprio quello:
discutere non tanto delle opere,
quanto del fumetto “a 360°”, come
un qualsiasi ambiente culturale. Le
opere e gli autori ovviamente mi inte-
ressano, e spesso ne scrivo. Ma limi-
tarsi a questo produce l’effetto biz-
zarro che i fumetti paiano “piovere
dal cielo”, senza che si conosca e si
discuta anche di come prendono
forma: in quali contesti sociali, arti-
stici, produttivi. Per questo sul blog
ho scelto di offrire del fumetto
un’idea un po’ più articolata - o per
certi versi meno ‘implicita’ - di quan-
to non accada negli spazi di discus-
sione tradizionali, come la stampa
culturale, la critica specializzata, le
(poche) aule universitarie. Fumettologi-
camente si occupa quindi di fumetto in
due sensi: come un oggetto, e come
una scusa. Perché la “fumettologia” -
che è quella sorta di disciplina che
cerco di praticare - non è che questo:
descrivere non solo le opere ma il
campo specifico che le modella, e
insieme usare questo campo come
occasione per riflettere sul più ampio
contesto che ci circonda. Con i pregi
e i limiti di un blog, ovviamente: non
un discorso strutturato, ma una colle-
zione frammentaria - ogni tanto
anche divertita (e spero divertente) -
di fenomeni, pratiche, dibattiti.
A.M.: Internet, i blog e i siti e la
relativa semplicità e abbattimento
di costi che gli sono propri, stanno
aiutando o danneggiando la criti-
ca “fumettistica” italiana e mon-
diale? Si va verso un perdita di
professionalità o verso un aumen-
to della stessa grazie alla maggio-
re facilità di comunicazione?
M . S . : Poni un tema che non coin-
volge solo il fumetto, ma l’informa-
zione e la critica in generale. E la mia
opinione - se devo tentare un bilan-
cio complessivo, per il fumetto - è
positiva. Non tanto perché la qualità
media del dibattito si sia alzata, però.
Quanto per il fatto che la Rete ha col-
mato una lacuna storica: la scarsità di
spazi per il dibattito culturale sul
fumetto. Che per un medium margi-
8 Comic-Soon n.13
nale è stata a lungo una paradossale
risorsa (il vantaggio per i comics, spes-
so non abbastanza compreso, di essere
stato un “media non-mainstream”), ma a
lungo è diventato un problema, contri-
buendo a renderlo “invisibile” e cultu-
ralmente “poco attrezzato” di fronte
alle sfide della globalizzazione, della
digitalizzazione, o dell’integrazione tra
i soggetti produttivi dell’industria cul-
turale. Inoltre, il boom di manga e gra-
phic novel ha trovato in Internet un
luogo d’elezione, anche generazionale,
per lo sviluppo di nuove competenze
critiche che faticavano ad emergere
negli spazi tradizionali.
Il futuro della critica non è facile
prevederlo. Ma certamente la sua effi-
cacia passerà inevitabilmente dal met-
tere a frutto i saperi più articolati che
in Rete hanno trovato spazio. Là dove
saperi vecchi e nuovi si rimescoleran-
no insieme, avremo i nuovi “luoghi”
della critica fumettistica anni 2000.
Alcuni casi recenti lo dimostrano: la
morte e rinascita della rivista decana
Comics Journal, sotto la guida dello staff
del multi-blog ComicsComics; o il suc-
cesso del sito/blog Comics Alliance, che
ha ridefinito il profilo delle profession-
alità tradizionali di riviste come Wizard
(non a caso recentemente chiusa).
Mancano ancora, forse, vere punte di
eccellenza intellettuale. E in Italia pare
tutto più lento e faticoso. Ma il
panorama mi pare tutt’altro che immo-
bile.
A.M.: Tu sei il referente italiano
della classica Wikio per la categoria
Fumetti e illustrazione. Ogni mese
Wikio stila un elenco dei blog più
visitati. Hai quindi un’idea molto
chiara di cosa si muove in questo
sottobosco digitale. Ritieni che il
blog, nella sua forma di “diario”,
possa essere un valido strumento di
comunicazione o per la natura
estremamente transitoria degli arti-
coli può nascondere più che rivela-
re?
M . S . : Ho accettato l’invito dello staff
di Wikio perché, un anno fa, ritenevo
che i principali aggregatori di blog non
avessero un livello di indicizzazione
accettabile. L’assenza di troppi blog
utili, rilevanti o autorevoli era eccessi-
va, e l’effetto è noto: nei risultati dei
motori di ricerca, se le fonti indicizza-
te meglio sono quelle di scarsa qualità,
la visibilità dei contenuti più accurati e
affidabili è penalizzata. Ora il panora-
ma mi pare migliorato (ricordate l’epo-
ca in cui tra i primi risultati di ricerche
fumettistiche comparivano improbabi-
li forum o le “Guide di Supereva”?).
Sul ruolo dei blog, certo, il guadagno
sul piano della libertà espressiva e for-
male (che non è solo questione ‘diari-
stica’) è accompagnato dai limiti della
dispersione e della transitorietà: in
Internet tutto “resta”, eppure la spinta
dell’attualità spesso produce oblio, o
una memoria fragile. Per questo le
logiche degli aggregatori e dei social
network sono una risorsa cruciale
anche per la critica e per la produzione
del migliore fumetto online: perché
possono aiutare – come nuovi “timo-
ni” del nostro navigare online – l’affer-
mazione delle esperienze più autore-
voli, o quelle realmente radicate all’in-
terno di reti sociali.
A.M.: Sul tuo blog dedichi un’enor-
me attenzione per le nuove tecnolo-
gie e per come queste interagisco-
no con la capacità di trasmettere la
Nona Arte. Come cambierà secon-
do te il fumetto grazie al progresso
scientifico, nel breve periodo?
M . S . : A me pare inevitabile occuparsi
di trasformazione tecnologica, anche
quando si riflette sul fumetto. Perché
si tratta di un cambiamento che attra-
versa tutto, le pratiche creative come i
modelli di consumo: i media non sono
“contenuti”, ma ambienti, e la digitaliz-
zazione - volenti o nolenti - ci mette
tutti davanti al fatto che il nostro
ambiente è cambiato. Siamo entrati
nell’epoca del post-fumetto: un linguag-
gio fondato sulla piattaforma tecnolo-
gica del giornale o del libro (e sul
dispositivo pagina), che d’ora in poi
convivrà con la smaterializzazione
digitale (e col dispositivo schermo).
Convivrà, appunto: il fumetto resterà
un’esperienza legata al disegno narrati-
vo percorribile o sequenziale, ma le
sue forme (cartacea e digitale) prende-
ranno strade sempre più caratterizzate.
Ci attende un fumetto cartaceo sem-
pre più “materico”, così come un
fumetto digitale sempre più “sinteti-
co”, partecipativo e variamente inte-
rattivo (e distante dall’esperienza di
‘sfogliare le pagine’).
A.M.: Al di là della tecnologia futu-
ra, attualmente in Italia, c’è da
parte di chi realizza fumetti digita-
li una piena padronanza dei mezzi
a disposizione? Qualitativamente la
nostra produzione come si colloca
rispetto al resto dell’Europa e del-
l’America?
M . S . : Anche in Italia stanno maturan-
do esperienze fumettistiche native digi-
tali particolarmente stimolanti, dicia-
mo da Coreingrapho in poi. Però siamo
ancora indietro con i quattro mercati
leader (Giappone, Sud Corea, Francia,
Stati Uniti). Il gap delle competenze è
ancora tosto, e sono ancora pochi sia
gli artisti che i
produttori in
grado di fare pro-
prie, nella “tavo-
lozza” delle pro-
prie risorse creative e strategiche, i
nuovi materiali, linguaggi e modelli
comunicativi del digitale. Bastino due
esempi: sono rari, in Italia, i fumetti
di qualità prodotti ad hoc per la Rete
(e quasi nessun autore di primo piano
ci si è dedicato: nessun “caso Tron-
dheim”, per capirci); e gli editori
nostrani si sono mossi per ora con
un’idea di ambiente digitale che somi-
glia a un’edicola di “pseudo-pidieffe”,
che non affronta le sfide dei diversi
modelli di business, della differente
relazione col pubblico, e delle nuove
esperienze visuali implicate dai
dispositivi tecnologici.
A.M.: C’è un argomento di cui
avresti voluto parlare nel tuo blog
ma che ti sei autocensurato, e nel
caso, perché? Internet è strumen-
to che rimuove alcuni limiti per i
critici e i giornalisti, li accresce o
non li influenza in alcuno modo?
M . S . : Forse un caso c’è. Avrei volu-
to parlare della causa per diffamazio-
ne intentata dal fumettista Roberto
Cardinale a Gipi e due giovanissimi e
bravi critici. Ne ho discusso con
diversi autori, oltre che coi due ragaz-
zi, e ho deciso, per ora, di lasciar per-
dere, perché - come ha riportato la
stampa (Il Corriere delle Alpi) - “le
parti sarebbero vicine a un accordo
risarcitorio che comporterebbe il riti-
ro della querela”.
In generale, Internet rimuove molti
ostacoli, ma ne crea anche di nuovi
che prima non c’erano. Della possibi-
lità di discutere di questioni un
tempo “invisibili” ho detto all’inizio.
Ma un confine problematico esiste,
ed è quello tra pubblico e privato,
ovviamente: un blog è uno strumen-
to personale, ma anche un oggetto
pubblico, e ciò che scrivi è pur sem-
pre un’azione, una scelta che ti inseri-
sce nei vincoli del “fare le cose in
pubblico”. Le opportunità nascono
allora dal coltivare la trasparenza e un
rapporto più informale, fatto - come
ha detto bene Makkox - “di dialogo,
confronto e onestà di parola, di sen-
timento”. Ma un blog per quanto pri-
vato non è identico a casa propria,
non è la bacheca di un social net-
work, non è l’album di foto che tieni
nel cassetto, non è il tavolo al bar con
gli amici: ci si avvicina spesso, ma c’è
sempre qualcosa di privato che non
ha ragione di essere raccontato. Per
me il blog è uno strumento di lavoro
splendidamente informale: l’oggetto
è anche privato (il mio lavoro), ma fil-
trato da obiettivi che privati non
sono. Con tutto ciò che si perde (‘rac-
contarsi’) e si guadagna (offrire con-
tenuti specifici).
RITORNO AL FUTURO, PARTE 3
Breve storia del fumetto dal 2010 a oggi
di Giulio Gualtieri
L
a prima edizione patrocinata da
Comic-Soon fu la fiera di Napoli
del 2030.
Il mercato era stava invaso dalla prima
ondata di virtual e il pubblico era
ormai pronto per vivere nuove espe-
rienza sensoriali.
Tutto il Comicon era racchiuso all’in-
terno di un paio di occhiali collegati a
due microcuffie ed era possibile parte-
ciparvi da qualsiasi parte del mondo.
Castel Sant’Elmo era stato completa-
mente scannerizzato e ricreato in 3D,
con uno speciale effetto per ricreare la
sensazione reale di osservare il golfo
di Napoli dalla terrazza panoramica
del castello.
Le conferenze erano del tutto live e
permettevano un livello d’ascolto
migliore di quello tradizionale, spesso
inframezzato da fastidiosi rumori
imprevisti.
Anche il sistema delle dediche era del
tutto migliorato: a ogni lettore spetta-
va un disegno personalizzato e realiz-
zato in tutta calma su di un file rigoro-
samente numerato.
Sembrava tutto perfetto, finché il ser-
ver non andò in crash a causa dell’ec-
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cessivo numero di contatti. Quando
venne rimesso online, circa un’ora
dopo, qualcuno pensò che in fondo era
la stessa cosa di quando si faceva la fila
e magari si doveva aspettare un’ora per
riuscire ad entrare.
Gli storici del fumetto fecero a gara a
dire che tutto era rimasto uguale, e
organizzarono una conferenza live in
cui ognuno era collegato da casa pro-
pria. Solo uno di loro era fisicamente a
Napoli e si ricordò di quando da ragaz-
zino aveva sentito per la prima volta
parlare di applicazioni scaricabili, a un
incontro alla fiera di Napoli 2011,
quando il Comicon era ancora una fiera
fisica e gli autori dovevano essere pre-
senti in carne e ossa agli incontri…
E qui si interrompe la riproduzione gratuita.
Se volete ascoltare il resto, dovete abbonarvi
alla rete digitale G.A.G..
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LA FESTA DELLE FATE
M
agiche danze di fate, dolci
note d’arpa, suoni di cam-
panellini e pozioni alche-
miche tra battaglie, giochi e sugge-
stive emozioni. Arriva a Soncino e
Belgioioso l’evento fantasy che dal
2008 conquista gli irriducibili
sognatori di questo incantato
mondo.
La Festa delle Fate anche per il
2011, con la magia delle sue meravi-
glie, si ripresenta infatti per festeg-
giare il periodo del solstizio d’estate
e lo fa nel migliore dei modi. Tra
fate, elfi, draghi e creature del pic-
colo popolo, la Festa delle Fate è
protagonista presso lo stand di Deja-
vu (il bellissimo negozio fantasy di
Bardolino, in provincia di Verona, in
mostra con le sue esclusività: Les-
Alpes Point e Fata Rossa). Tra uno
sguardo rapito da un incantesimo e
la magia delle atmosfere fatate, si
potrà anche approfittare di un’occa-
sione imperdibile per godere di
alcuni incontri davvero esclusivi. La
Festa delle Fate presenta infatti i
suoi più preziosi “gioielli”, straordi-
nari artisti che hanno saputo raccon-
tare il mondo del Fantasy in modo
del tutto personale ed esclusivo, pre-
servandone l’incanto e l’appassio-
nante suggestione. L’appuntamento
con questi scrittori inizierà lunedì 25
alle ore 15, con Simona Cremonini,
impagabile autrice di Leggende,
curiosità e misteri del lago di
Garda, che intratterrà il pubblico
con un incontro sul tema “Dalle roc-
che del Garda alla Rocca di Sonci-
no”. E alle 16 con Roberto Fonta-
na, impareggiabile autore di Guida
per i viaggiatori della terra di
Mezzo, che condurrà, attraverso i
sentieri del suo libro, i visitatori
verso le meraviglie della Terra di
Mezzo, svelando i segreti nati dal
genio di J.R.R. Tolkien.
La giornata di sabato 30 aprile vedrà
invece la presenza di Marilena Fer-
ranti, che alle ore 15 presenterà il
suo libro L’ultima protettrice intrat-
tenendo magicamente il pubblico
parlando di “Nelle Lande della Luna
Argentea. Viaggio nel mondo de
L’ultima protettrice”. L’appunta-
mento di domenica 1° maggio è con
Paolo Gulisano, uno dei maggiori
esperti in Italia di letteratura fantasy
che, alle 17:00, parlerà de “ l’Isola
che non c’è: il Mito dell’Altrove
nella Letteratura Fantasy” e del suo
ultimo libro di successo sulle orme
di James Matthew Barrie: Alla
ricerca di Peter Pan. Ma ognuno di
questi autori si potrà ritrovare suc-
cessivamente anche alla Festa delle
Fate… un evento e un viaggio sor-
prendente verso l’Isola che non c’è,
dove tutto è possibile. Basta credere
nelle fate!
Info: http://www.lafestadellefate.it/.
Concessione pubblicitaria
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Comic-Soon n.13 9
INTERVISTA A ÉMILE BRAVO
di Daniele Mancino
F
rancese di origini spagnole,
Émile Bravo è l’autore degli
acclamati Le avventure di Spirou e
Fantasio: Diario di un ingenuo (Planeta
DeAgostini) e Mia mamma (è in
America, ha conosciuto Bufalo Bill) (BAO
Publishing), libro vincitore del premio
Essentiel di Angoulême e candidato
quest’anno sia al Premio Andersen che
al Premio Micheluzzi.
Bravo è tra gli ospiti del Napoli
Comicon, in occasione dell’uscita del
suo Riccioli d’oro e i sette orsi nani (BAO
Publishing), oggetto di una mostra che
si terrà contestualmente presso La
Feltrinelli Libri e Musica (piazza dei
Martiri, Napoli).
D.M.: Ciao, Émile, benvenuto su
Comic-Soon!
É.B.: Ciao, e grazie dell’invito!
D.M.: Sei uno dei più apprezzati
autori della scena franco-belga, ma
in Italia le tue opere hanno iniziato
a essere pubblicate solo negli ulti-
mi tempi. Puoi presentare te e la
tua carriera ai nostri lettori?
É.B.: Scrivo e disegno fumetti fin da
bambino. Nei primi anni Novanta ho
avuto la fortuna di condividere lo stu-
dio con un gruppo di persone di estre-
mo talento, che sono diventate pionie-
ri di un modo di fare fumetti molto di-
verso da quello che imperava fino ad
allora in Francia: Christophe Blain,
David B, Joann Sfar, Lewis Trondheim
e Fabrice Terrin, e poi Fréderic Boilet
e Marjane Satrapi, per esempio.
D.M.: In occasione di Napoli
Comicon presenti R i c c i o l i d ’ o r o e i
s e t t e o r s i n a n i , una favola che è una
sorta di “summa” di elementi tipi-
ci di questo genere narrativo. Ci
parli di questa idea?
É.B.: Volevo scrivere una favola total-
10 Comic-Soon n.13
mente originale senza inventare niente
di nuovo. La sfida era quella. Così ne ho
mescolate sette e il risultato è il libro che
BAO Publishing ha appena pubblicato.
D.M.: Ci parli della tua collaborazio-
ne con Jean Regnaud? Come è stato
lavorare su una sceneggiatura pro-
fondamente autobiografica come
quella di M i a m a m m a ( è i n A m e r i c a ,
ha conosciuto Bufalo Bill)?
É.B.: Jean e io siamo amici da tantissimi
anni. Avevamo già collaborato a diversi
volumi di fumetto, e quando mi ha chie-
sto di illustrare questa storia, per lui co-
sì personale, sulle prime volevo rifiutar-
mi. Conosco personalmente ogni sin-
golo personaggio ritratto in quelle pagi- alle mie domande di giovane lettore: una specie di catena di montaggio al-
ne. Mi sentivo troppo coinvolto emoti- perché Spip pensa come un umano? l’americana, in cui faticano a spiccare
vamente. Jean ha insistito che, per lo Perché Spirou veste da portiere, anche le personalità degli autori. Però si sta
stesso motivo, ero la persona perfetta se non fa quel mestiere? Ed è così che bene, in Italia, c’è l’humus giusto per
per il progetto. ho affrontato la storia. fare grandi cose.
D.M.: Il tuo lavoro è fortemente le- D.M.: Grazie alle tue opere pubbli- D.M.: Su cosa sei al lavoro, adesso?
gato ai bambini. Che significato ha cate da BAO hai girato molto in É.B.: Sto lavorando al completamento
per te il rapporto tra il linguaggio del Italia, di recente, e avrai avuto modo del nuovo episodio della mia serie Les
fumetto e l’infanzia, intesa sia come di conoscere bene il nostro Paese. épatantes aventures de Jules, e poi dovrò
pubblico di lettori che come “tema” Che idea ti sei fatto dei suoi lettori e mettermi al lavoro proprio su un nuo-
delle tue storie (come su M i a m a m - della scena fumettistica? vo episodio di Spirou.
ma)? É.B.: I lettori sono molto appassionati,
É.B.: Tematicamente, racconto le storie come in Francia, ma la scena fumettisti- D.M.: Grazie per il tuo tempo!
che avrei amato leggere da piccolo. ca mi pare ancora molto commerciale, É.B.: Grazie a voi!
Ricordo di aver sentito parlare per la
prima volta di fisica quantistica all’età di
dieci anni e di aver pensato: è più avvin-
cente di qualunque storia ci sia nei libri, ed è
anche una storia vera! Non esistono storie
per adulti o per bambini, solo modi di-
versi di raccontarle.
D.M.: Con L e a v v e n t u r e d i S p i r o u e
F a n t a s i o : D i a r i o d i u n i n g e n u o hai
avuto occasione di “reinterpretare”
Spirou e il suo mondo. Come è stato
lavorare su questi personaggi dalla
lunga e consolidata storia editoria-
le?
É.B.: Spirou ha vissuto un interim, tra
gli anni della
sua creazione e
il rilancio da
parte di
Franquin, in
cui è passato
da personag-
gio bidimen-
sionale e mac-
chiettistico a
credibile icona
del fumetto
franco-belga.
Che cosa è suc-
cesso in quegli an-
ni, che lo ha fatto
maturare? La ri-
sposta, per me, è
stata la guerra.
Volevo rispondere
TESPI SBARCA NEL SETTORE DEGLI APRIRE UN NEGOZIO DI FUMETTI
ALLESTIMENTI FIERISTICI SPENDENDO POCO? C’È CHI INVESTE
Eleganza, risparmio e assistenza durante SU DI TE…
tutta la durata dell’avvenimento fieristico Quattro negozi all’attivo per il primo anno
di vita di Golden Store
Q ualche giorno fa si è
conclusa
Torino Comics con
una

record di afflussi, grazie alla

brillante organizzazione fir-
mata Pavesio. L’allestimento
è stato affidato interamente
Q uattro negozi, quattro realtà
che crescono in modo sano e
costante. Battipaglia, il primo
store di proprietà che fu inaugurato in
quello che ormai è il lontanissimo luglio
ra di un minimo di altri due punti ven-
dita in Italia e di altri cinque per il
2012. Il segreto del successo di questo
marchio (di proprietà Tespi srl) sta nel
mettersi in gioco con il proprio affilia-
alla società Tespi. 2010; Pescara, Scandiano, sempre 2010, to. Golden Store infatti consente di
Una pannellatura divisa per i primi due store aperti in franchising aprire un negozio elegante e funziona-
colori e per zone, con tinte secondo la formula Golden; Salerno, il le con una spesa davvero contenuta,
grigie o beige, all’insegna di secondo store con partecipazioni socie- dilazionata del tempo di molti mesi.
una eleganza discreta e tarie da parte del franchisor, inaugurato Aprire un negozio di fumetti diventa
informale, che hanno diviso nel febbraio 2011. facile, si ha un solo interlocutore
la zona mercato dalla zona L’avanzata dei Golden Store è lenta e pronto a rispondere a tutti i dubbi e a
editori. Una sala Moliterni per le con- pannelli delle fiere con lo scheletro in costante. Per il 2011 è prevista l’apertu- rifornire il negozio e l’affiliato di tutto
ferenze (vedi foto) creata con grandi alluminio ottagonale), la scelta di pan- quanto è necessario, ad aiutarlo in
fogli in plexiglass, faretti cromati e nelli in legno ricoperti di stoffa si è rive- tutto, dalle pratiche comunali, al pro-
porte a soffietto in tinta. Faretti di 150 lata vincente per l’atmosfera meno getto del negozio, al mobilio di quali-
kW anziché i soliti, afosi 300. fredda e per la semplicità con cui con tà, pensato appositamente per il setto-
Uno dei punti forti a favore di Tespi – due puntine da disegno si possono fis- re, dalla fornitura di fumetti a quella
oltre a un risparmio assicurato e costi sare manifesti e locandine. dei gadget. Bastano pochi mesi per
che scendono al di sotto dei 20 euro al La società Tespi srl, con sede legale a trovarsi a gestire un negozio in espan-
metro – è l’assistenza continua. Non si Roma e sede operativa degli allestimen- sione, che sa valutare il mercato della
era mai visto in una fiera un gruppo di ti a Salerno, è proprietaria di numerosi propria città, che consente di trasfor-
18 operai più due responsabili circola- marchi e aziende nel settore (Comic- mare una semplice, bellissima passio-
re per tutta la durata di tutte le giorna- Soon, MilanoNera, Nicola Pesce Editore, ne in un lavoro piacevole e redditizio.
te, pronti a soddisfare qualunque Cosplay, Golden Store, un service edito- Durante il Napoli Comicon è possibi-
richiesta con cortesia e velocità, senza riale, ecc.) e si propone di ricoprire un le prendere appuntamento nel pome-
chiedere esorbitanti contributi per il quota di mercato per gli allestimenti fie- riggio, per tutta la durata della manife-
cosiddetto “tavolo extra”. ristici del Fumetto dell’8% nel 2011 e stazione, presso l’apposito stand alla
Sebbene nel magazzino sia disponibi- del 13% nel 2012. Mostra d’Oltremare, oppure scrivere a
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14 Comic-Soon n.13
16 Comic-Soon n.13
MY NAME IS SAURO CIANTINI
di Stefano Visinoni
P
resente al Napoli Comicon,
l’autore di Palmiro (il cui secon-
do volume, edito da DOUbLe
SHOt, è tra i candidati ai Premi
Micheluzzi) si racconta ai nostri lettori.
S.V.: Ciao, Sauro! Prima domanda
d’obbligo, anche se non sei propria-
mente un “esordiente” nel campo
dei fumetti. Come potresti presen-
tarti ai nostri lettori?
S . C . : Nel 1992 ho avuto la fortuna
d’incontrare sulla mia strada un ana-
troccolo piccolo brutto e nero di nome
Palmiro, e dopo alcuni anni di successi
a Las Vegas e sulle navi da crociera di
Comix, dopo tante belle soddisfazioni,
ci siamo presi una pausa di riflessione
(come si fa tra fidanzati). Ma invece di
lasciarci, e andare ognuno per la pro-
prio strada, è riscoppiato l’amore. Per
questo ho deciso di riprendere questa
seconda fase palmiriana della mia vita.
Qual era il tuo sogno da bambino?
diventare autore di fumetti? Quali
sono le letture che ti hanno ispirato
a prendere questa strada?
Da piccolo mi piaceva disegnare ma
non ho mai sognato di fare il fumettista.
Leggevo e amavo il Paperino di Carl
Barks, ricalcavo i disegni di Jacovitti, ma
è solo con la scoperta della rivista Mad,
che ho capito che mi piaceva fare del-
l’umorismo disegnato. Specialmente
cose demenziali alla Don Martin.
My name is Palmiro - À la recherche
du temps perdu è giunto al secondo
volume, e si presenta come una spe-
cie di “summa” di tutte le storie che
ruotano intorno al papero. Ma a un
primo volume che era una specie di
excursus delle storie passate hai de-
ciso di fare seguire un secondo volu-
me di storie inedite. Puoi descriver-
ci le storie di questo volume?
Avevo semplicemente molta voglia di
disegnare. Perché possedere uno pro-
prio stile scarno ed essenziale, anche se
ritenuto “elegante”, ti priva a volte del-
la soddisfazione di scarabocchiare,
sporcare, divertirsi coi tratteggi o con
le pennellate di colore. In più volevo te-
stare il paperello con alcune “prove
d’attore”, in vari generi classici. Anche
per distrarlo un po’, e fargli dimenticare
la sua Fidanzata Lontana che ormai lo
accoltella alla schiena dai tempi di Comix!
Negli anni 90 hai collaborato con
Comix e Cuore, due riviste di satira di
riferimento. Come hai iniziato la col-
laborazione con loro e come vedi ad
oggi la satira in Italia? Vedi un futuro
nel nostro paese per questo tipo di
pubblicazioni? Soprattutto pensando
alla realtà francese dove ogni settima-
na escono almeno tre settimanali di
questo genere.
In realtà non mi ritengo un Satiro, so-
prattutto non mi piace avere un unico
grande bersaglio: il nostro
Presidente del Consiglio.
Anche se capisco che sia dif-
ficile non cadere in tentazio-
ni! Ma il compito della satira
non dovrebbe essere quello
di ripetersi negli anni, cam-
biando solo il nome del ber-
saglio, ma inventarsi nuovi
tranelli, colpi di scena, per
smascherare il Re e metterlo a nudo.
Trovo poi il paragone con la Francia esa-
gerato, ormai paragonerei l’Italia più a un
paese del terzo mondo: una vecchia Alfa
Romeo scalcagnata, truccata solo per da-
re l’impressione di poter fare chissà cosa,
e con la carrozzeria sempre lucida come
specchietto per l’allodole.
Palmiro non è “solo” una striscia a
fumetti, ma è diventato un volto noto
anche grazie a molte campagne di
marketing. Come ti spieghi questo
successo?
Ne resto sorpreso ogni volta anch’io. Ha
davvero un buon impatto su “svariate ca-
tegorie merceologiche”, come si dice tec-
nicamente, e questa varietà mi costringe
ogni volta a tenere sempre sveglio il cer-
vello, cercando di evitare di farlo prostitui-
re, anche se questo “mestiere” adesso va
molto di moda!
Ci puoi svelare in anteprima cosa
conterrà il terzo volume della
Recherche?
Vorrei tentare una storia più ambiziosa
(già ho i brividi) e cercare di unire senza
ritegno alcuno temi come l’adolescenza,
la masturbazione giovanile, l’amo-
re, la poesia realvisceralista descritta
da Roberto Bolaño nel suo I detecti-
ve selvaggi, e lo sbarco dei Mille. Con
una bella spruzzata di umorismo.
Insomma: un vero casino che di
certo mi farà sudare sette camicie.
Se no, che senso ha vivere?
Tralasciando i fumetti, hai lavo-
rato anche per il merchandising
di Palmiro, come illustratore e
come animatore. Che differenza
c’è tra questi “mestieri” e quello
del fumettista? Qual è la dimen-
sione che preferisci di più? vole originali a Lucca. La vita è troppo
A me piace variare, perché la noia di- breve per perder tempo a leggere cazza-
strugge la Creatività, e anche la miseria. te, anche se a colori, piene di virtuosi-
Dall’unione di questi due spauracchi cer- smi inutili, e rilegate in oro zecchino. Il
co di sperimentarmi in più cose possibi- fumetto nasce per raccontare storie,
li. Mi piacciono anche le jam session e il non per buttar via effetti speciali o gio-
lavorare in coppia (vedi con Massimo care all’illustratore. Come il fumetto
Cavezzali). Solo incontrando nuovi umoristico serve semplicemente a far
mondi sei costretto a restare vigile, a rin- ridere. Oggi, ma sempre con grande cir-
novarti, a non assopirti come davanti al- cospezione, ho ripreso a comprare
la televisione. qualche libro. Mi piace Manuele Fior,
mi piace Ausonia, continua a piacermi
Perché hai scelto una realtà come Rat-Man di Leo Ortolani, uno dei pochi
DOUbLe SHOt per riproporre in che mi faccia ridere, mi piacciono mol-
edizione “definitiva” le storie di to le strisce di Deco, conosciuta su
Palmiro? Balloons (il blog delle strisce), e sono co-
Li ho invitati a cena, ma solo una parte stretto a dire - per onestà - che mi pia-
dell’Associazione (perché non sono mi- ce anche Liniers, amato tantissimo alla
liardario e loro mangiano alla grande!), e DOUbLe SHOt e che per farmi spazio
poi ho cercato di studiarli. (classica invidia del pene) un giorno sa-
Ormai sono diffidente verso rò costretto a uccidere.
l’essere umano, specie se gio- I fumetti che non dovrebbero mai man-
vane, specie se giovane e fu- care in una libreria, li ignoro, perché
mettista, soprattutto se gio- non sono un esperto. Quelli che mi
vane e anche editore di fu- danno eterno piacere sono tutti gli Zio
metti, ma hanno saputo con- Paperone di Carl Barks, qualsiasi cosa
quistarmi con la loro umani- pubblicata su Krazy Kat, tutti i libri di
tà, anche se protetta sotto Calvin & Hobbes, i Cannibale con
due dita di cotenna. Amano Pazienza (anche Pentothal o Pompeo, ma
veramente il fumetto, sono onesti e bru- non tutto perché s’è raggiunta davvero
talmente sinceri, sia nel bene che nel ma- l’indecenza!). Quasi tutta l’Opera di
le, e questo costa fatica specie in un mon- Hugo Pratt, Il Garage Ermetico di
do di anguille. Moebius, Arzach e altre storie, tutto Alack
Sinner: Nel Bar fuori o dentro sempre e
Ma la fidanzata di Palmiro... insom- in ogni luogo, tutto Reiser, magari
ma, c’è qualcosa di autobiografico L’estate indiana di Manara (e Pratt),
nelle storie che racconti? Mattotti (anche quello noioso ma sem-
Ovvio che sì. Anche se la mia fidanzata pre bello da vedere), Nicolas de Crécy,
lontana non ha mai raggiunto un livello e il Trondheim di La Mouche. Devo con-
così alto di cattiveria. Sono un sognato- tinuare?
re, magari incattivito dall’età, ma non mi
vergogno a disegnare cuoricini anche se
vengono quasi subito trafitti da una col-
tellata!
Segui il mercato dei fumetti in Italia?
C’è qualche autore che ti piace parti-
colarmente? E, in generale, quali so-
no i fumetti che secondo te non do-
vrebbero mancare in nessuna libre-
ria?
Credo che un autore di fumetti non do-
vrebbe leggere solo fumetti, è molto pe-
ricoloso. Specie da giovani. Come nelle
buone diete bisogna variare il più possi-
bile. Dopo un lungo anno sabbatico, ho
ripreso a leggere fumetti grazie all’appa-
rizione di Gipi e alla visione delle sue ta-
Comic-Soon n.13 17
FLOYD GOTTFREDSON
Gli anni d’oro del collezionismo Disney
di Valerio Paccagnella
C
’era una volta l’epoca buia del
collezionismo Disney, in cui i
nomi degli autori di fumetti
Disneyani erano celati sotto il marchio
Walt Disney e gli appassionati poteva-
no solo andare a intuito per ricono-
scere i loro autori preferiti.
A questa seguì un’età argentea in cui i
nomi degli autori venivano corretta-
mente riportati in calce sotto la prima
tavola di ogni loro storia, e in cui final-
mente si poteva iniziare a parlare di
fumetto Disney con cognizione di
causa. Un bell’aiuto in questo senso
venne dalla testata Zio Paperone,
espressamente dedicata a un pubblico
di collezionisti, che pur partendo dal
nobile proposito di raccogliere tutta
l’opera di Carl Barks doveva comun-
que piegarsi alle regole editoriali dei
periodici del tempo, ignorando ad
esempio l’ordine cronologico.
Col nuovo millennio siamo però
entrati in una terza era, in cui il colle-
zionista Disney si è ormai reso conto
che col moltiplicarsi delle pubblicazio-
ni in suo possesso, è diventato neces-
sario operare una selezione. Non ha
18 Comic-Soon n.13
più senso tenere sullo scaffale numeri
su numeri di Classici o Grandi Classici in
cui sono presenti una o due storie meri-
tevoli, mischiate ad altre poco interes-
santi: è scomodo, dispersivo, ed esteti-
camente brutto. È così cresciuta la
voglia di ragionare diversamente, per
raccolte integrali e cronologiche degli
autori migliori. Una simile forma men-
tis è lontana anni luce dalle politiche
della Disney Italia, ma ha trovato terre-
no fertile nelle edicole grazie alle sem-
pre crescenti iniziative editoriali che i
quotidiani propongono in allegato. Per
la squadra di filologi composta da Luca
Boschi, Alberto Becattini e Lidia
Cannatella è stato così possibile nel
2008 proporre La Grande Dinastia dei
Paperi controparte nostrana dell’ameri-
cana Carl Barks Library.
Due anni dopo la sfida si è ripetuta,
ancora più ardua, per Gli Anni d’Oro di
Topolino, la cronologica integrale delle
strisce di Floyd Gottfredson, che di
per sé costituiva un inedito mondiale.
Se per Barks bastava attingere alle ver-
sioni delle storie pubblicate su Zio
Paperone, Gottfredson presentava mol-
tissimi problemi in più. Il formato stri-
scia e la gran quantità di inediti avevano
da tempo reso molto difficile proporre
questo materiale al grande pubblico,
per cui un’iniziativa del genere richiede-
va uno sforzo immane per recuperare,
restaurare e ritradurre ogni singola stri-
scia apparsa dal 1930 al 1975 sui quoti-
diani americani. Il materiale però è
meraviglioso, per cui decisamente ne
valeva la pena: si tratta dell’epopea di
Mickey Mouse, una serie di storie matu-
re, avventurose, divertenti, e per giunta
legate da una blanda continuity. che
descrivono il percorso dell’americano
medio dai ruggenti anni del New Deal
fino all’imborghesimento del dopo-
guerra. Un documento storico ma nel
contempo un prodotto appassionante e
attualissimo che potrebbe davvero far
capire al pubblico quali siano le poten-
zialità del fumetto Disney.
E si può dire che la
sfida è stata vinta, del
momento che a
dicembre 2010 l’ope-
ra è giunta a compi-
mento, consegnando
nelle mani di ogni
appassionato un vero
e proprio tesoro.
Certo, è stato neces-
sario qualche com-
promesso: il propor-
re l’opera totalmente a colori, oppure
iniziare la pubblicazione cronologica
in medias res per fidelizzare il pubblico
con l’apice stilistico di Floyd, salvo poi
sul finale recuperare le annate perdute,
cosa del resto avvenuta anche con
Barks. E sinceramente quella decina di
volumi di sole strisce autoconclusive
degli ultimi anni di carriera sono risul-
tate piuttosto pesanti, ma nessuna di
queste piccole ombre può offuscare
l’immensa luce dell’aver finalmente
reso possibile ciò che pochi anni fa
veniva dato per infattibile. All’estero
stanno già adoperandosi per ripercor-
rere i nostri passi, mentre in Italia non
resta che aspettare che questo nuovo
corso ci consegni dopo Barks e
Gottfredson anche l’opera integrale di
Romano Scarpa e Don Rosa,
godendoci nel frattempo le storie che
hanno reso grande il Topo di Walt.
SCUOLA DEL FUMETTO DI PESCARA re. Venne fuori col tempo che tra
La scuola degli autori Abruzzo, Molise e Marche c’era in real-
tà un vivaio di promettenti autori e gio-
di A lb a Di F e r d i n a n d o ( D i r e t t r i ce d e lla S cu ola ) vani professionisti alle prime esperienze
lavorative di cui la nostra scuola era
diventata un punto di riferimento. Nel
SHINIGAMI, LO SPIRITO
DELLA MORTE
fumetti racconti cultura horror
Mensile contenitore progettato e
diretto da Paolo Di Orazio, veterano

E
ssendo una scuola di fumetto,
parliamo di scuole di fumetto.
Ogni tanto, puntuale come le
piogge di marzo, torna la questione:
scuole sì, scuole no.
È vero che, spesso, le cose che posso-
no infastidire dell’idea di mettere in
piedi una scuola di fumetto sono due:
l’aspetto puramente speculativo da
una parte e la legittima preoccupa-
zione tra gli addetti ai lavori che
le scuole possano immettere sul
mercato più professionisti di quanto
il mercato non possa assorbire. Credo,
si spera, dipenda dalle scuole (non
solo di fumetto, mi verrebbe da dire),
dal loro impegno economico,
da ciò che offrono.
La nostra avventura inizia nell’ottobre
del 1996 come succursale abruzzese
della Scuola Romana dei Fumetti,
una delle primissime scuole
di fumetti in Italia.
Lo scopo era quello di portare il
fumetto in una regione non proprio
simile al Lazio, al Piemonte o alla
Lombardia, cercando di creare uno
spazio in cui “fare” fumetto, provan-
do a divulgarne una conoscenza più
profonda. La “colpa” di questa sfida è
stata la passione per questa straordina-
ria forma di comunicazione ed espres-
sione che condivide con il cinema il lin-
guaggio sequenziale ma ne rimane
all’ombra. Citando una bellissima inter-
vista di José Muñoz su Blue n. 68 (anno
VI): “Noi fumettari, come diceva Spiegelman,
siamo conciati peggio dei poeti, perché questi
non mangiano ma almeno sono rispettati”.
Nel 1996 erano dieci anni che Dylan
Dog ci inquietava ogni mese.
Moltissimi lettori della nostra genera-
zione si erano formati leggendo il bian-
co e il nero degli argentini su Lanciostory
e Skorpio, qualcuno sognava di diventa-
re bravo come Gustavo Trigo, in
pochissimi ebbero l’onore di conoscer-
lo e di averlo come docente, ancor
meno di assaggiarne il brasato. Quando
nel 1996 la Scuola Romana decise di
aprire una succursale in Abruzzo, lo
fece cercando di portarvi il concetto di
bottega del fumetto classico: favorire
quanto più possibile l’incontro tra l’ap-
passionato o l’aspirante disegnatore e
chi per mestiere si misura con il mestie-
2000 la stessa Scuola Romana ci inco- della letteratura splatter noir e del
raggiò a diventare autonomi. Così nasce fumetto horror. Storie inedite in
la Scuola del Fumetto di Pescara, con la bianco e nero e a colori, ripescate dal
voglia di investire negli entusiasmi dei passato di autori italiani e stranieri. In
nuovi autori - meno classici, direi - edicola da aprile 2011.
ma grazie all’insostituibile aiuto Zombi, stregoneria, vampiri, metamorfosi,
dei maestri del bianco e del nero. licantropi, psicopatici, humour nero,
La nostra caratteristica risiede ancora psichedelia.
nell’alta professionalità dei docenti, che
sicuramente i lettori di fumetti cono- Le storie dell’orrore scritte e disegnate
scono, ed è questa la nostra piccola per Shinigami fondono l’immaginario
forza. Forza che, nonostante le a volte del cinema anni 70 e 80, dei fumetti
brusche prese di distanza sulla possibi- Warren e EC Comics, della letteratura
lità di inserimento nel mondo del lavo- (Poe, Lovecraft, Maupassant), del
ro, si è trasformata negli anni in soddi- cinema estremo giapponese,
sfazione, nel vedere dei “nostri” lavora- dell’horror visionario di Clive Barker.
re nelle case editrici dei loro insegnanti,
americane e francesi comprese, a con-
ferma della stessa passione di quando ci Shinigami
imbarcammo in questa avventura, Grande
ormai sedici anni fa. formato
20x29,5 cm,
80pp
(60 a
fumetti),
spillato,
€ 5,00

Comic-Soon n.13 19
a giugno
il 3° vol.
TRICASE COMICS AND GAMES
G
rande è l’attesa per la terza
edizione di Tricase Comics
and Games, la manifes-
tazione dedicata al mondo dei fumetti
e dei games organizzata dall’Amminis-
trazione Comunale - Assessorato alla
Cultura e Politiche Giovanili della città
di Tricase (Lecce) in collaborazione
con volontari, appassionati e associ-
azioni locali, che si svolgerà dal 20 al
22 maggio 2011 presso il Palazzo dei
principi Gallone, uno dei monumenti
più importanti del Salento, nel cuore
pulsante della città.
La rassegna è un contenitore di eventi
e di attività tra cui uno spazio dedica-
to ai videogame e i tornei di carte
collezionabili. Nelle scuderie del
Palazzo si terranno tornei di PES
2011 e dimostrazioni di Nintendo Wii,
Sony PS3, Microsoft Xbox 360 e Par-
rot AR.Drone. Il vincitore del torneo
vincerà una Sony PS3. Sempre le
scuderie saranno il suggestivo luogo
dove si svolgeranno i tornei di carte
collezionabili Magic e Yu-Gi-Oh! Non
solo giochi elettronici e futuristici, uno
sguardo verrà rivolto anche al passato
con i tradizionali giocattoli realizzati e
presentati dall’artista Mario Collino,
in arte Prezzemolo. Pellegrino e
girovago di Busca, comune situato
22 Comic-Soon n.13
sull’antica via della Fede sulle Alpi della
provincia di Cuneo, Mario parlando
con le persone anziane raccoglie infor-
mazioni, storie e racconti per realizzare
con il suo “opinel” (Coltellino) e pochi
altri attrezzi i giocattoli di una volta
(demore et ‘na vira). Prezzemolo, nei
giorni della manifestazione, sarà ospite
nelle scuole materne di Tricase con i
suoi meravigliosi spettacoli.
Un parterre di ospiti di grande spesso-
re per l’edizione 2011: tra i nomi più
gettonati Gianfranco Tartaglia in arte
Passpartout, il maestro Paolo Eleuteri
Serpieri, Paolo Di Girolamo, Giu-
seppe Palumbo, Federica Salfo,
Domenico Rosa, Giorgio Pontrelli,
Enzo Troiano, Walter Trono e la car-
toon band dei Raggi Fotonici. Saranno
presenti anche la Scuola Internazionale
di Comics di Pescara e la casa di anima-
zione dei Deliranti.
Ampio spazio verrà dedicato ai
collezionisti e agli appassionati del
genere, con una vasta area espositiva,
nelle sale della principessa, che
accoglierà tavole originali degli autori
presenti, i lavori più meritevoli del con-
corso a fumetti e del concorso per
miniature e diorami. Tra le novità di
quest’anno anche la Japan room dedica-
ta al Giappone e una sala targata Tex
TM
Willer.
La città di Tricase è onorata di avere tra
i partecipanti alla fiera la casa editrice
Astorina di Milano, fondata da Angela
e Luciana Giussani nei primi anni
sessanta e che da allora, ininterrotta-
mente, pubblica le avventure di Diabo-
lik. Allo stand saranno proposti volumi
e albi dedicati al Re del Terrore e sarà
presente Giuseppe Palumbo, da
ormai dieci anni uno dei disegnatori di
punta della testata. Presenza prestigiosa
è anche quella di Sorprese e Dintorni,
l’azienda di Vanzago (MI), che più di
ogni altra cura il merchandising di Dia-
bolik, con una vasta gamma di prodot-
ti: oggettistica, pelletteria, gadget... ma
soprattutto la ricca collezione di diabo-
like statue in resina, a tiratura limitata e
numerata, provviste di certificato di
garanzia e di autenticità.
Un appendice delle sale degli stucchi, al
secondo piano di Palazzo Gallone, sarà
la fiera dell’usato che si terrà nell’atrio.
È prevista anche la realizzazione del
fumetto Tricasecomics n. 1 a cura della
casa editrice Minuto d’Arco con i
migliori lavori del passato concorso a
fumetti e due nuovi progetti assegnati a
due giovani disegnatori: Alessandra
Melarosa di Bari e Matteo Greco di
Copertino (LE) con storie ambientate
nella città di Tricase. Ogni autore pre-
sente alla rassegna realizzerà una car-
tolina che verrà stampata in serie lim-
itata e numerata.
Domenica 22 maggio 2011 sarà pre-
sente in fiera uno stand di Poste Ital-
iane per l’annullo filatelico.
Tricase Comics oltre agli aspetti ludici
assume anche una connotazione di
carattere sociale con eventi correlati al
programma ufficiale. Tra questi c’è
Fumetti in Corsia, uno spettacolo
organizzato per il Reparto Pediatrico
dell’Ospedale Card. Giovanni Panico
per dare un breve ma significativo
momento di serenità e di gioia ai bam-
bini che per vari motivi vi sono rico-
verati. Con l’azienda Monteco s.r.l.
verrà realizzata una campagna a
fumetti sull’eccessiva produzione di
rifiuti nelle famiglie.
Le prigioni di Palazzo dei Principi
Gallone saranno nuovamente aperte
al pubblico dove si potranno ammira-
re gli splendidi graffiti lasciati dai pri-
gionieri. All’interno delle stesse pri-
gioni verrà allestita una piccola mostra
curata da Chartacea Vestis dal titolo
Lontane Nuvole d’Inchiostro.
Tricase è ormai divenuto centro attivo
del fumetto pugliese, in grado di offri-
re una rassegna dai contenuti coinvol-
genti, valorizzando le bellezze artisti-
che e architettoniche di cui è ricca.
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