Professional Documents
Culture Documents
SCURT ISTORIC
Operele lui Piccaso i-au lasat pe bolnavi indiferenti si n-au creat nici un efect terapeutic.
La Leningrad terapia prin arta era folosita pentru a trata afectiuni ale organelor
interne: boli hepatice, gastrice, pancreatice, bolnavii fiind adusi in fata unor lucrari pe care sa
le contemple si creandu-le o stare psihica deosebit de favorabila eficienta unor medicamente
era marita. Sedintele terapeutice de vizionarea unor opere celebre realizate de pictori si
sculptori de geniu cum ar fi: Delacroix, Goya, Rodin, Braque erau de scurta durata si se
repetau insa de 5-10 ori pe zi prin proiectare de diapozitive color sau vizite in muzee.
Rezultatele acestui experiment au fost senzationale. Shimbarea starii psihice a pacientului,
eliminarea stresului prin atmosfera, efectul benefic al culorilor, toate acestea au determinat
vindecarea unor afectiuni organice si functionale mai rapid decat prin terapiile obisnuite.
Trebuie subliniat ca atunci cand se abuzeaza si creierul oboseste cu prea multe vizionari pot
sa apara tulburari de auz, de vedere, halucinatii, angoase, tulburari ale ritmului cardiac. Se
ajunge la "Sindromul Stendhal" descoperit de celebrul scriitor. Acest sindrom apare de multe
ori la turistii care intr-un timp foarte scurt parcurg celebrele colectii de arta din marile muzee
de arta stand ore in sir si obosindu-se, ajungand in stare de stres, de istovire fizica si psihica.
Apare la inceput o stare de neliniste, de panica implacabila si se poate declansa apoi o forma
de euforie necontrolata.
Experienţe europene în domeniul art-terapiei. Câteva preocupări legate de
psihopatologia expresiei, cu ecou asupra art-terapiei
Încă din 1907 M. Reja vorbeşte despre un impuls de creaţie în sfera artistică, cu note
particulare la diferiţi bolnavi psihici. El subliniază faptul că produsele artistice ale bolnavilor
psihici pot fi analizate ca modalităţi prin care subiecţii îşi exprimă unele tendinţe
inconştiente, activitatea de realizare a acestora având rol catarctic.Lucrările de sinteză
realizate de M.Reja şi Vinchon analizează probleme ca: arta şi perversiunile instinctive; arta,
constituţia epileptoidă şi epilepsia; arta şi schizofrenia; arta şi celelalte forme de psihoze.
În 1921, psihiatrul W. Morgenthaler consacră o monografie unui bolnav cu demenţă
paranoidă (Adolf Wolfly), autorul a câtorva mii de desene, de colaje, de descrieri în proză, de
poezii şi de piese muzicale. Producţiile lui Wolfy sunt analizate de Morgenthaler, care
subliniază faptul că pacientul se remarcă printr-un simţ al spaţiului, al raporturilor dintre
întreg şi părţi, dintre unitate şi multiplicitate, dintre asemănător şi contrastant. Aceste
caracteristici numite de Morgenthaler „funcţii reglatoare, ordinatoare” au dus la concluzia că
producţiile de nuanţă artistică au efect benefic asupra psihismului şi comportamentului
pacientului.
Între 1902-1912 apar câteva cărţi scrise de W.Worringer, W. Kandinski şi F. Mark,
referitoare la arta primitivă din Oceania şi din Africa, la arta populară, la picturile amatorilor
şi la arta copiilor. La toate acestea, Prinzhorn adaugă arta schizofrenilor care, chiar în absenţa
formaţiei academice, datorită forţei şi proximităţii pulsiunilor instinctive devin capabili să
transgreseze realitatea.
Psihiatrul Hans Prinzhorn, cunoscut ca psihoterapeut, critic de artă şi filosof, culege
între 1919 şi 1921 aproximativ 5000 de picturi, desene, sculpturi şi alte obiecte realizate de
bolnavi psihici, iar în 1922 publică cartea „Creaţia plastică a bolnavilor psihici”. Pentru
Prinzhorn, lucrările plastice constituie o importantă cale de acces spre psihicul pacienţilor săi.
În studiul „De la Van Gogh şi Seurat la desenele copiilor” Minkowska (1949) susţine
că la epileptoid predomină lumea senzorială, respectiv redarea concretului, a mişcării, a
culorilor violente, iar la schizoid predomină lumea abstractă, cu accent pe decorativ, pe
nonfigurativ, disociaţie şi simbolism.
Prima publicaţie în care apare termenul de art-terapie aparţine artistului Adrian Hill
care în Art versus Illness, din 1945, descrie activitatea artistică din timpul unei boli de
tuberculoză şi propune experienţe similare de creaţie în scopul recuperării din diferite boli.
În 1946, pentru prima dată în Europa este angajat un artist plastic (Edward Adamson)
la spitalul din Natherne, Anglia, cu rolul de a stimula potenţialul creator al bolnavilor,
indiferent de formulele stilistic-tehnice pe care ei le folosesc, şi de a încuraja comunicarea
prin mijloace artistice.
În 1950 se organizează, la Paris, prima expoziţie internaţională de artă
psihopatologică cu aproximativ 2000 de opere realizate de 350 de bolnavi. Pe baza analizei
acestor opere, R. Volmat elaborează o teză de doctorat, publicată sub forma unor monografii,
în 1956, „L’art psychopathologique”. Această monografie cuprinde cinci studii referitoare la
marile probleme ale artei psihopatologice: lumea formelor, simbolurile şi temele plastice,
artele şi gândirea arhaică, poziţia artei moderne, terapia colectivă prin artă.
F. Minkowska (1950) studiază expresia formelor la copiii şi adolescenţii caracteriali
şi extrage concluzii pedagogice, estetice şi psihopatologice din desenele adolescenţilor. Ca
urmare a acestei cărţi, în 1959 este fondată la Verona, „Societatea de psihopatologia
expresiei”.
În 1963 ia fiinţă „Centrul internaţional de documentare privind expresiile plastice”.
În 1964 este fondată „Societatea Franceză de psihopatologia expresiei”.
În 1967 C. Wiart propune o codificare a operelor plastice în vederea clasificării
ştiinţifice a acestora în termeni de psihopatologie, datele obiective ale autorului şi ale operei
fiind puse în corespondenţă. Codul analizei picturale cuprinde o analiză formală: formatul,
materia, suprafeţele încercuite, limitate sau nu, valoarea umbrei şi luminii, culorii, dispoziţia
formelor (circulară, stereotipă, geometrică, etc). Analiza semantică lingvistică se referă la
faptul dacă opera este imediat identificabilă sau este ambiguă. Analiza semantică ştiinţifică
analizează temele ( de război, legate de poliţie, religie, viaţa domestică, etc), detaliile,
umbrele, locul, timpul, numărul de lucrări animate sau inanimate. Toate se condensează într-
un borderou de analiză picturală. Se procedează în mod independent pentru un cod al analizei
psihopatologice a creatorului, al analizei psihobiografice, cu date despre părinţi, fraţi, copii,
viaţă sexuală, viaţa conjugală, habitat, studii, religie, profesie, loisir, activităţi politice şi
artistice, etc. Analiza neuropsihiatrică vizează diagnosticul, simptomele, biotipologia,
trăsăturile constituţionale, spitalizările; toate acestea sunt cuprinse într-un borderou de
analiză neuropsihiatrică.
Cercetările referitoare la psihopatologia expresiei sunt legate de o lectură semiologică
psihiatrică a picturilor pacienţilor şi nu atât de art-terapie. Treptat, s-a impus o abordare art-
terapeutică, creându-se ateliere terapeutice de expresie (picturală, muzicală, corporală).
Psihiatrii, preocupaţi de psihopatologia artei, lansează, mai întâi, terapia vizual-
plastică, din momentul în care ei sunt tentaţi ca prin artă să realizeze o punte de legătură cu
psihoterapiile. Astfel producţiile plastice ale bolnavilor psihici nu mai sunt privite doar ca
expresie a unor simptome sau sindroame. Studiile de psihopatologia artei pun la dispoziţia
art-terapeuţilor modele teoretice şi metodologice de abordare a creaţiilor plastice realizate de
bolnavi cu diferite boli psihiatrice. În acest caz, interpretările sunt de nuanţă psihiatrică,
considerându-se că produsele artistice ale bolnavilor sunt expresia unor pulsiuni, a unor
complexe, a unor tendinţe conştiente sau inconştiente. În studiul „La psychiatrie devant la
surrealisme”(H.Ey) se consideră ca artistul produce opera estetică detaşându-se de pânza sa,
pe când bolnavul psihic rămâne indisolubil legat de opera sa.
Începând din 1950, mai mulţi cercetători abordează problematica „artei brute”,
estetismul marginalităţii şi diferenţelor dintre arta brută şi art-terapie (J. Dubuffet). Arta brută
îmbină o necesitate interioară nestăpânită, o ignoranţă a canoanelor culturale, o indiferenţă
faţă de mersul curentelor artistice, creatorul fiind, cel mai adesea, destinatarul operei sale.
Dubuffet (1949) avansează ideea că mecanismele creaţiei artistice sunt aceleaşi la toţi
oamenii, şi nu trebuie să se departajeze arta bolnavilor psihici de alte producţii realizate de
alte persoane. Arta brută ar avea avantajul de a antrena o creaţie vie, de nuanţă reactivă.
După opinia sa, apariţia neurolepticelor a provocat o pierdere sau o slăbire a capacităţilor de
creaţie. Pentru el, operele sunt legate de un spirit refractar la normele sociale şi culturale.
Ambiguitatea artei brute se bazează pe indiferenţă, când este vorba de evoluţia autorului.
Artistul care realizează „arta brută” este un individ orientat spre esenţa lucrurilor şi se
bazează pe mitologia lui personală. Odată ce acest artist a găsit răspunsurile sale, el renunţă
la a căuta în continuare noi modalităţi de exprimare şi arta sa rămâne statică. Acest caracter
static distinge clar arta brută de producţiile din art-terapie, care prin definiţie sunt evolutive,
cu repercusiuni asupra dinamicii mintale a creatorului lor. Dar arta brută poate influenţa art-
terapia. Ea se poate manifesta şi în art-terapie, ca manifestare imaginativă, iar în cazul unor
maladii psihice este o mărturie concretă a figurării acestei lumi percepută şi simţită ca fiind
complexă şi terifiantă (V. Preda, citat din Klein, 1978, p.32-33).
Atelierele de art terapie îşi au legitimitatea într-o practică instituţională şi terapeutică;
ele nu pot fi plaste în perspectiva art-brut deoarece nimic nu garantează inventivitatea fără o
solicitare expresă.
În Marea Britanie art-terapia este recunoscută ca o profesie paramedicală. Majoritatea
art-terapeuţilor lucrează într-o echipă multidisciplinară, în cadrul Serviciului Naţional de
Sănătate, cu bolnavi psihici şi cu defcienţi mintal. Cunoştinţele de bază sunt din domeniul
psihiatriei, psihologiei şi psihoterapiei. Pentru a obţine calificarea, orice art-terapeut din
Marea Britanie urmează o pregătire universitară care durează cel puţin patru ani.
În Italia, în anul 1982 Maria Belfiore, Mimma Della Cagnoletta şi Marylin Lamonica
înfiinţează „Asociaţia italiană de art-terapie”. În 1984 Mimma Della Cagnoletta declanşează
un program de formare cu durata de patru ani, în art-terapie plastică, dans şi expresie
corporală, care integrează practica americană din domeniul art-terapiei şi tradiţia
psihanalitică europeană.
Mimma Della Cagnoletta consideră că:
- particularitatea relaţiei în art-terapie provine din caracterul în acelaşi timp unificator
şi separator al activităţii artistice;
- operele artistice sunt mijloace de comunicare şi de schimburi de trăiri afective;
- operele de artă sunt simboluri, iar arta rezidă în crearea formelor simbolice a
sentimentelor umane:
- în art-terapie atenţia este focalizată asupra lumii simbolice a subiectului;
- subiectul trebuie ajutat pentru a-şi alege materialele artistice:
- se poate ajunge ca o operă să aibă calităţi „tranziţionale”(concept intrpdus de A.
Robbins).
Cagnoletta afirmă că procesul art-terapeutic intervine în simbolica „pre-verbală”, care
este foarte importantă atât pentru adulţi cât şi pentru copii. Un alt aspect al procesului
creativ din art-terapie rezidă din „trebuinţa formei”, fundamentală pentru fiinţa umană,
deoarece survine din necesitatea de a da o ordine vieţii interioare şi exterioare, stimulilor
care invadează viaţa subiectului şi care antrenează o necesitate de exprimare. Forma
artistică dă o structură polarităţilor distincte, reasamblând contrastele într-un tot unitar.
Căutările pentru a accede la o formă artistică satisfăcătoare îi impun subiectului să aibă
capacitatea de a accepta coexistenţa forţelor opuse în însăşi interiorul lui şi să găsească
mijloacele de a le integra.
Programul de formare al Asociaţiei italiene de art-terapie caută să dezvolte la participanţi
latura logică şi intuitivă. Prin explorarea propriei munci artistice, se poate ajunge ca
subiecţii să găsească într-un mod personal rezolvarea contradicţiilor interne. Studenţii
ajung să se familiarizeze cu aceste procese pentru a avea capacitatea de a se „juca” cu
imaginile.
Începând cu anii 1960 orientările introduse în artă de Joseph Beuys, Robert
Rauschenberg, etc. îmbină trăirea, acţiunea şi mişcarea. Atitudinile lor plastice sunt
preluate în art-terapie îmbogăţindu-i repertoriul de expresie.
Din 1975 în mod sistematic se lansează cercetări şi programe de studiu în domeniul
art-terapiei, fie în clinici, fie în şcoli sau în asociaţii special fondate.
(cronologia este preluată din PREDA, Vasile, Terapii prin mediere artistică, Editura
Presa universitară clujeană, Cluj-Napoca 2003, cap. Demersuri şi experienţe europene,
pp. 10-17)
Centrul de Art-terapie ?Dr. Eliza Ionescu? este primul si unicul serviciu de recuperare a
persoanelor cu dizabilitati prin tehnici de arta din Romania. Ofera servicii de recuperare prin
art-terapie atat copiilor si adolescentilor din institutii de protectie a copilului din Timisoara,
cat si celor din familii, care prezinta intarziere In dezvoltare, tulburari emotionale sau
probleme de integrare sociala.
Programele de reabilitare utilizate In Centrul de Art-terapie cuprind evaluarea psihologica,
elaborarea unui plan de interventie individualizat si plan de recuperare cu activitati
stimulative diverse incluzand: pictura (culoare, textura, colaj), modelare (lut, plastelina,
papier-mache), psihomotricitate (coordonare motrica, cunoastere corporala), stimulare
senzoriala, teatru (teatru de papusi, marionete, teatru de umbre), forum-teatru, muzico-
terapie, dans-terapie, logopedie.
Din 1998 pana In prezent, Centrul de Art-Terapie a organizat 16 cursuri de formare In
domeniul art-terapiei In colaborare cu UNICEF Bucuresti, Muzika Charitable Trust - UK,
Pandora's Daughter si Music as Therapy - UK, training-uri la care au participat 11 institutii
de profil din judetul Timis si 6 judete din tara.
Perioada in care s-a derulat proiectul: Februarie 1998 - 2002
" Proiectul Centrul de Art-terapie ?Dr. Eliza Ionescu? se desfasoara In Timisoara, prin
oferirea de servicii de reabilitare persoanelor cu nevoi speciale.
Cursurile de formare organizate de Centrul de Art-terapie Incepand din 1998 au dobandit un
caracter national din 2002 ca urmare a propunerii UNICEF-ului Bucuresti, ca aceste cursuri
sa se extinda In cele 16 judete din Romania In care UNICEF-ul dezvolta programe.
Delimitări conceptuale
Ergoterapia – are ca scop crearea unor obiecte şi, eventual, învăţarea unor tehnici cu
scopul readaptării psihosomatice.
Terapia ocupaţională (occupational therapy)
Atelier de creatologie
Psihoterapie de creativitate
Arta în terapie
Art-terapie
Terapia prin artă este un procedeu clinic care se adresează oamenilor ce caută ajutor
psihoterapeutic în confruntarea cu sine şi/sau cu mediul. Ea foloseşte ca mijloace de lucru
limbaje artistice diverse, preluate din artele-vizuale, muzică, teatru, dans, poezie, dar
scopul ei nu este de a produce artă, educaţie sau performanţă artistică. Nu oricine pune la
îndemâna pacienţilor culoare, hârtie şi o temă de lucru face terapie prin artă, după cum
nici ofertele izolate de cunoaştere de sine, chiar dacă sunt coordonate de art-terapeuţi nu
trebuie concepute ca terapie.Procedeul presupune cunoştinţe, experienţă, un
comportament specializat din partea art-terapeutului şi un rirm al comunicării (verbale şi
nonverbale) adaptat la diagnosticul pacientului, la nevoile şi aptitudinile lui creative.
(FABINI, Dana, Creativitate artistică. Relaţii între artele vizuale şi terapia prin artă, Presa
Universitară Clujeană, Cluj-Napoca, 2006, p. 51)
Art-terapia este o cale terapeutică originală care poate fi urmată numai prin modalităţi
specifice, cu suport ştiinţific, având drept scop major să contribuie la reabilitarea şi
reinserţia şcolară, profesională şi socială a unor persoane aflate în dificultate datorită unor
accidente, boli somatice cronice, boli psihice, boli neuro-psihice, dependenţei d ealcool,
dependenţei de droguri sau datorită unor deficienţe, tulburări comportamentale, tulburări
de conduită, etc. (PREDA, Vasile, Terapii prin mediere artistică, Editura Presa
universitară clujeană, Cluj-Napoca 2003, cap. Demersuri şi experienţe europene, p. )
- să activeze resursele creative ale individului, pentru a optimiza starea lui de sănătate,
pentru a facilita exprimarea şi conştientizarea traumelor, şi pentru a conduce prin
creativitate la deblocarea din auto-percepţia de bolnav care nu mai este integrat
societăţii;
- să constituie o completare pentru alte procedee medicale şi psihoterapeutice;
Atenţia în art-terapie NU este îndreptată înspre valorile estetice ale arte-factului şi nici
spre dobândirea unor deprinderi de tehnici artistici, ci înspre emoţiile estetice, care alături
de cele cognitive şi morale, pot contribui la restabilirea echilibrului psihic al unei
persoane.
Aspecte metodologice
Art-terapia se practică în situaţii individuale sau în grup. Decizia pentru un anumit tip
de situaţie este luată în urma unei prime discuţii între terapeut şi pacient, şi corespunde
nevoilor pacientului.
1. Situaţia terapeutică individuală pune în prim plan relaţia dintre pacient şi terapeut. Se
pot folosi diferite abordări în funcţie de dificultaţile şi tulburările constatate, şi de
posibilităţile pacientului de a se confrunta cu propriile probleme. Pacientul poate să
exprime nestânjenit şi neinfluenţat subiecte pe care nu le-ar aborda într-o situaţie de
grup. Relaţia care se stabileşte între pacient şi terapeut, se înscrie în tipul de relaţie
intersubiectivă specifică unui procedeu psihoterapeutic.
2. În terapia de grup se tratează subiecte rezultate din dinamica proprie a grupului sau
referitoare la un obiectiv comun. Individul nu se află tot timpul în centrul atenţiei, iar
nevoile individului sunt subordonate nevoilor grupului. Pacientul are ocazia să
constate că nu este singur cu problemele lui, că şi alţii au conflicte similare cu ale lui,
că poate să se confrunte cu ceilalţi şi eventual să înveţe din soluţiile găsite de ceilalţi.
Grupul se constituie de obicei din 6-9 persoane. Cu cât numărul subiecţilor este mai
mare, obiectivul terapeutic devine mai greu de realizat. Terapeutul are răspunderea de
a proteja pacientul de transferurile, interpretările şi explicaţiile altor membri ai
grupului.
3. În unele clinici există proiecte terapeutice în care pacienţii internaţi lucrează
împreună cu foşti pacienţi sau cu oameni sănătoşi. Rezultatele în acest caz confirmă
că propria boală poate fi percepută ca un stadiu de tranziţie. În cadrul unui astfel de
proiect realizat într-o clinică psihiatrică, participanţii sănătoşi au putut observa că au
deseori aceleaşi inhibiţii şi probleme ca şi pacienţii, însă mai puţin acute. Într-o
expoziţie realizată la sfârşitul unui astfel de proiect, cu lucrările tuturor
participanţilor, nu au existat diferenţe majore pe criterii de grup.
4. Atelierul deschis este o ofertă constantă, în domeniul ambulatoriu, la care pot
participa persoane de toate vârstele deoarece nu există un grup ţintă. Fiecare
participant îşi alege liber temele şi tehnicile de lucru, primeşte însă o îndrumare
competentă. Fiecare poate, dar nu este obligat să o facă, să discute cu terapeuţii
conţinuturile imaginilor şi problemele lor actuale.
Fişa de observaţie
1. Generalităţi:
- identificarea subiectului;
- reperajul şedinţelor (frecvenţă, loc de desfăşurare, etc.);
- raţiunile participării la art-terapie (cine a luat decizia şi care sunt motivele);
- prezentarea subiectului (anamneza, capacităţi şi trăsături fizice, intelectuale, afective,
cultural-artistice, gustul pentru artă, comportament general, calităţi ale atenţiei – mai
ales gradul de concentrare şi stabilitatea atenţiei, aparataj necesar, etc.);
- intenţiile medicale ale pacientului;
- intenţiile artistice ale pacientului;
- natura şi elementele auto-evaluării pacientului (medicale, sanitare, estetice);
- prezentarea art-terapeutică (obiective generale, intermediare – dacă este posibil
bilanţul medical, etc.);
- prezentarea artistică (tehnica dominantă, fenomene asociate, activitate artistică de
nivel I, de expresie (fază de trecere de la spontan la activitate voluntară orientată spre
estetic) sau activitate artistică de nivel II (faza trecerii relative la tehnici ale artei
universale), metode vizate, acţional expresiv sau contemplativ, capacitate estetică;
- măsurarea/evaluarea itemilor de bază şi justificarea alegerii itemilor şi a unităţilor de
măsură/evaluare pentru itemii analizaţi, interpretaţi sau resimţiţi.
Glosar de termeni:
Item – cea mai mică unitate evaluabilă de la nivelul şedinţei de art-terapie, care se raportează
la fapte precise, care pot fi abordate cantitativ, calitativ, funcţional sau descriptiv.
În 2001 Karl Heinz , în cartea „Bazele terapiei prin artă”, diferenţiază patru aspecte de
abordare cu particularităţile lor teoretice, practice şi referinţe bibliografice specifice. Acestea
ar fi: abordarea psihiatrică, abordarea psihoterapeutică, abordarea prin artă, abordarea
pedagogico-medicală.
Abordarea psihoterapeutică are la origine teoriile lui Sigmund Freud şi Gustav Jung
şi se referă la desfăşurările psihice care au în vedere funcţiile eului, mecanismele de transfer,
de contratransfer, de respingere, de rezistenţă. Sunt abordate procedee orientate spre dialog în
care comentariile involuntare ale pacientului, mimica, gestica lui, ezitarea sau alte modificări
de comportament din timpul lucrului, sunt informaţii transmise inconştient de către pacient.
Ele sunt la fel de importantă şi comunicarea verbală iniţiată de art-terapeut pentru a decoda
imaginea în sensul conflictului trăit de pacient, şi nu într-un sens nedorit la care ar putea
conduce o eventuală proiecţie a propriilor conţinuturi, făcută de un terapeut cu insuficientă
experienţă. Corelarea între exprimarea verbală şi non-verbală se realizează procesual şi are ca
scop modificarea strategiilor de conflict şi descoperirea resurselor de autovindecare ale
pacientului.