c


c
c



c 

¿Cuál fue el origen del canto gregoriano y quién fue su

impulsor?
El origen de la antigua música eclesiástica, con carácter de monodia, cantada
en la liturgia del Rito Romano bajo el nombre de Canto Gregoriano, se remonta
a un pasado lejano. El nombre tradicional se deriva del Papa Gregorio el Grande
(hacia el año 600). Gregorio I, fue Doctor de la Iglesia. Cursó leyes y hacia el
año 570 obtuvo el cargo de praefectus urbis. Se retiró después a su propia
casa, la cual convirtió en cenobio. En el año 578 se ordenó sacerdote y en el
590 fue elegido Papa; tuvo que hacer frente a una gran crisis por haber
fracasado la restauración de Justiniano. Fue el primer pontífice que con su
revisión pastoral y su reforma se abrió al mundo germánico. Debido a un dato
aportado por su biógrafo, se admitió más tarde y de manera generalizada, que
este Papa no sólo había pulido y arreglado el repertorio musical de la antigua
música eclesiástica, sino que incluso fue él mismo autor, bien en parte o bien
totalmente, de numerosas melodías. Fueron sus obras: pastorales, Regula
pastoralis; hagiográficas, Libri quattuor dialogorum; y homilíticas Homiliae 22
in Ezech, y Homiliae 40 in Evang. En su iconografía se le representa
recuentemente escribiendo bajo el dictado e inspiración del Espíritu Santo,
que aparece simbólicamente en forma de paloma situada cerca de su oído.
Sin embargo, el Canto Gregoriano que en la actualidad podemos encontrar
recopilado en varios volúmenes y formando un todo unitario, no es obra de un
solo hombre ni siquiera de una sola generación. El conocimiento que poseemos
de la historia y del origen de las melodías eclesiásticas está lejos de ser
profundo ya que apenas han llegado hasta nosotros algunos pocos manuscritos
anteriores al siglo IX.


¿Cuál es el canto antifonario?

Antífona del griego. A
  A   , voz que responde y del latín

antiphona.

Antifona del "Magnificat" para el Lunes.

Es una forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones

litúrgicas cristianas.

Consiste en una melodía generalmente corta y sencilla, de estilo

silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y después de
los versículo de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en
varios servicios religiosos del Oficio y de la Misa, como las
Vísperas.

En el entorno religioso, Introito, Ofertorio y Comunión son

conocidos también como antífonas, antiphona ad introitum, etc. Ver
Antífonas de Adviento.

Musicalmente, es una pieza interpretada por la asamblea o por dos

coros que cantan alternativamente versículos de los salmos; este
modo de cantar es conocido como estilo antifonal, por que
corrientemente se la asocia con la salmodia antifonal.
En la Edad Media se la conocía como un texto con melodía libre y
sencilla que era cantada por la asamblea de fieles junto a los
salmos; también fue usada fuera del entorno litúrgico, aunque
mantenía un contenido para-litúrgico.
Es el tipo más sencillo de melodía de estilo libre.
Las antífonas son muy frecuentes en el Liber Usualis.

Ejplo: Justus ut palma, verso 13, salmo92

La Sabiduría.

Especial importancia tienen las O Antiphons, para Adviento, que se

caracterizan por utilizar las palabras de uno de los atributos de
Cristo según las Sagradas Escrituras.
Ejplo: O Sapientia.

O Sapientia, quae ex ore Altissimi prodiisti, 

Attingens a fine usque ad finem, 

Fortiter suaviterque disponens omnia, 

Veni ad docendum nos viam prudentiae. Desde la Edad Media, las

antífonas se recopilaban en manuscritos, llamados antifonarios.

¿Cuál es el canto responsorial y en donde se ha

utilizado más?

Canto litúrgico, generalmente un salmo, cuya parte

principal es cantada por un solista y que es coreado
por los fieles o el coro con un estribillo como
"respuesta" (responsum) tras cada versículo o grupo
de versículos. Este responsum se plantea como un
eco reiterativo.

El canto responsorial tiene origen en la tradición

sinagogal judía y es la forma de canto más antigua
de la Iglesia.
„ras la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II se
establecieron dos variantes:

El salmo responsorial, que se canta en la Misa tras la

primera lectura. 

El ''''responsorio'''' se usa en el oficio divino y es la

forma en la que el salmo se reduce a un pequeño
verso resumido, además en esta cobra más
importancia la respuesta del coro. 

El canto responsorial se ha utilizado más y

normalmente en la iglesia católica peo un poco más
corto y no siempre lo hacen cantado, si no también
en forma de texto, o sea, solo lo leen y ya. Y
mayormente la gente contesta al que este leyendo la
frase resitada antes.

Ejemplo: ´el señor es mi luz y nada me faltaraµ

„odos: ´el señor es mi luz y nada me faltaraµ


¿Quién creó la escritura musical y de donde se
inspiró para dar nombre a las notas?

Fue Guido de Arezzo, fue un monje de la edad

media, perfeccionó la escritura musical con la
implementación definitiva de líneas horizontales que
fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema
actual y acabando con la notación neumática.
Finalmente, después de ensayar varios sistemas de
líneas horizontales se impuso el pentagrama griego:
cinco líneas.

Los sistemas de notación musical existen desde hace

miles de años. Se encontraron pruebas arqueológicas
de escritura musical praticada en Egipto y
Mesopotamia hacia el III milenio a. C. Otros pueblos
también desarrollaron sistemas de notación musical
en épocas más recientes.

Y asta ahora en ninguna sola página Web esta la

información en la que Guido Arezzo se baso para
darles nombres a todas y cada una de todas las
notas que existen en el mundo.


¿Qué institución impulso la creación de la escritura
musical?

Comienzo de un famoso himno litúrgico en honor de San

Juan Bautista. Está escrito en estrofas sáficas y se
atribuye a Paulo Diácono, monje de Montecasino y uno de
los gramáticos de la reforma carolingia. Se dice que Guido
de Arezzo sacó los nombres de las notas de la escala
musical tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las
dos iniciales del último verso de esta primera estrofa. En el
siglo XVIII se sustituyó en francés ut, poco sonoro por do:
esta palabra no tiene etimología.
U„ QUEAN„ LAXIS_______PARA QUE „US SIERVOS
RESONARE FIBRIS_______CON CUERDAS AMPLIAS
MIRA GES„ORUM________HACER RESONAR PUEDAN
FAMULI „UORUM________LO ADMIRABLE DE „US
GES„AS
SOLVE POLLU„I_________QUI„A DEL LABIO IMPURO
LABII REA„UM__________LA MANCHA,
SANC„E IOHANNES______¡OH SAN JUAN!
Historia de la Música - Monografias.com
En realidad la música polifónica tubo origen en el canto
Gregoriano, o... constituye la primera muestra
sobreviviente de música occidental escrita en el Perú. ...





¿Cómo era la enseñanza de la música en la edad media?


 


-ë 
ë



(Hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen

en la iniciación del canto cristiano)

- 



(Año 840 hasta la primera mitad del siglo XII {año

1250}) y 

- 



(1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo

XV}) en el periodo Patrístico apareció la era
Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de
la música se encuentra íntimamente ligada a la forma
en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se
consideraba a la música el vehículo por medio el cual
los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron
formas de expresión musical.

c





 como toda la

cultura de la época. Es por ello que aparece un auge
de la música sacra y con ella el Canto Gregoriano.
Vamos a oír como sonaban esas bonitas melodías
entonadas por los monjes de aquella época. No
obstante, el pueblo también quiere música. En esta
época, los juglares cantan al amor, a los héroes y a
las damas, y los trovadores alegran la vida de
palacio. Otro grupo de alumnos de segundo nos van a
representar un momento festivo de aquella época.

Escribir el himno a San Juan Bautista base de la escritura

musical.

U„ QUEAN„ LAXIS RESONARE HIMNO A SAN JUAN BAU„IS„A

FIBRIS
Ut queant laxis resonare fibris
Mira gestorum famuli tuorum,
Solve polluti labii reatum,
Sancte Joannes.
Con el objeto de que nuestras voces
Puedan cantar tus grandes
maravillas,
Desata nuestros labios mancil1ados,
Oh San Juan el Bautista.

Nuntius celso veniens Olympo, Un Angel del Señor trajo a tu padre

„e patri magnum fore nasciturum, La nueva de que pronto nacerías,
Nomen, et vitae seriem gerendae Y le dictó tu nombre y le predijo
Ordine promit. El curso de tu vida.

Ille promissi dubius superni, Pero como dudara de estas cosas

Perdidit promptae modulos loquelae: Perdió la voz y el habla Zacarías,
Sed reformasti genitus peremptae Y sólo las halló cuando tus ojos
Organa vocis. Vieron la luz del día.

Ventris obstruso recubans cubili Desde el vientre materno

Senseras Regem thalamo manentem: presentiste
Hinc parens nati meritis uterque A tu Rey en el Vientre de María,
Abdita pandit. Y al revelárselo a Isabel mostraste
Lo que después serias.
Sic decus Patri, genitaeque Proli,
Et tibi compar utriusque virtus,
Spiritus semper, Deus unus, omni
„emporis aevo.
Gloria al Padre celeste, gloria al Hijo
Que engendrado por Él en Él habita,
Y gloria al Paracleto que los une,
Por tiempos sin medida.

¿Qué otras manifestaciones artísticas impulsó la iglesia

católica?


 




Entre los varios elementos admitidos en la música sacra, el mas

litúrgico en el sentido estricto de la palabra es aquel que mas
directamente que cualquier otro se une así mismo con el texto
sacro y parece como el mas indispensable de todos. La ejecución el
órgano como modo de preludio o durante intervalos solo puede ser
llamado litúrgico en un sentido bien amplio, debido a que este bajo
ningun concepto es necesario, ni tampoco acompaña ningun texto del
canto. Pero un canto acompañado por el órgano e instrumentos
puede muy apropiadamente ser conocido como litúrgico. Organos e
instrumentos son permitidos, sin embargo, solo para apoyar al
canto, y no pueden nunca por si mismos ser considerados como
parte integral del acto litúrgico. De hecho, su inclusión ha sido
relativamente reciente, Y ellos aún son excluidos de las funciones
papales. La música vocal es el estilo mas correcto de música
litrugica, desde que ella por si sola ha sido siempre reconocida como
la música propia de la Iglesia, ella por si sola entra en contacto
directo con el significado el texto litúrgico, viste al texto con
melodía, y le expone al entendimiento de las gentes. Ahora bien,
considerando que la música vocal puede ser bien sea ejecutada de
manera sencilla o polifonica, la verdadera música litrugica, música
toda ella es indispensable en la celebración de la liturgia soleme, es
el canto sencillo, y por lo tanto, en la Iglesia Católica, es el canto
Gregoriano. Finalmente, desde que el canto Gregoriano es el canto
solemne prescrito para el celebrante y sus asistentes, nunca es del
todo legal substituirle con una melodía diferente en composición
por aquella dadas en los libros litúrgicos de la Iglesia, a ello sigue
que el canto Gregoriano es el solo canto, el canto par excellence de
la Iglesia Romana, como ha sido establecido en el "Motu Proprio"
(II, 3). El contiene en el grado mas alto las cualidades que el Papa
Pio X ha enumerado como caracteristicas de la música sacra:
verdadero arte, santidad, universalidad, por lo tanto el ha
propuesto al canto Gregoriano como el modo supremo de música
sacra, justificando la siguiente ley general. Mientras mas una
composición asemeje Gregoriana en tono, inspiración, y la impresión
ella deje, lo mas la misma se acerca a ser sacra y litúrgica, mientras
mas ella difiere de la misma, lo menos digna o merecedora es de ser
empleada en la Iglesia. Puesto que Gregoriano es el canto litúrgico
par excellence de la Iglesia Romana, es igualmente cierto que el
canto transmitido por tradición en otras Iglesias es autorizado a
ser considerado como verdaderamente litúrgico, por ejemplo, el
canto Ambrosiano en la Iglesia Ambrosiana, el canto Mozarabico en
la Iglesia Mozarabica, y el canto Griego en la Iglesia Griega.



 



El término canto lírico subsuma las técnicas en las cuales se canta

el repertorio vocal de la música clásica europea. El término deriva
del instrumento lira (gr: LJǔNjĴ), un arpa de siete cuerdas que servía
para acompañar al cantante en concursos de canto en Grecia
antigua. El canto lírico se distingue del canto popular por la pauta
de llenar un escenario sin el uso de micrófonos, por la tesitura
amplia del cantante y por el ideal de sonido bien timbrado. La
formación de cantante lírico es una carrera en conservatorio. Dura
comúnmente entre cinco y ocho años y en muchos países termina
con un grado académico.[1]

En la clasificación de matices vocales en el canto operático, el uso

del término lírico es más estrecho. Se suele distinguir entre voces
líricas y voces dramáticas. Mientras que en la voz lírica domina la
voz de cabeza y el buen mezza di voce, la voz dramática es capaz de
fuertes acentos dramáticos, usando sobre todo la resonancia
pectoral. Comúnmente, la voz lírica tiene papeles más virtuosos,
pero canta sobre un acompañamiento menos masivo que la voz
dramática.

El canto lírico es una actividad artística practicada por miles de

personas en todo el mundo. „rata de utilizar una técnica que
permite emitir sonidos y melodías, a un volumen muy alto utilizando
resonadores naturales situados entre el pecho y la cabeza del ser
humano, sin que por ello se deje de comprender el contenido de lo
que se canta. Personas que han sido reconocidas
internacionalmentemente por dedicarse al canto lírico 


 ¿A que se le llamaban los auto sacramentales?

Los autos sacramentales fueron dramas de carácter

religioso de tradición occidental, utilizados en la
Nueva España como herramienta para la colonización
espiritual. Ya en 1533 se representaba en Santiago
„latelolco un Auto del Juicio Final. Muy
tempranamente los autos sacramentales fueron
traducidos a las lenguas indígenas, especialmente al
náhuatl. Entre las piezas más famosas del teatro
litúrgico novohispano del siglo XVI recordamos la
Conquista de Jerusalén, La tentación de Cristo, La
predicación de San Francisco a las aves, La
adoración de los Reyes Magos y Los pasos de la
pasión de Nuestro Señor Jesucristo.