HfG Karlsruhe

Jahresbericht
Staatliche
Hochschule
für Gestaltung
Annual Report
University
of Arts
and Design
2009/ 2010
1

Jahresbericht /
Annual Report
2009/2010
 2 3

Inhaltsverzeichnis / Staatliche Hochschule für

Gestaltung Karlsruhe /
Table of contents University of Arts and Design
32

Ausstellungsdesign und
Szenografie / Exhibition Design
and Scenography
52

Kommunikationsdesign /
Communication Design
72

Kunstwissenschaft und
Medientheorie / Art Research
and Media Theory
108

Medienkunst / Media Art

160

Produktdesign / Product Design

180

Forschung / Research
198

Index / Index
 4 5

Staatliche Hochschule Vorwort / Preface

für Gestaltung
8

Jahresausstellung / Annual
Exhibition SOMMERLOCH’10
Karlsruhe / University 12

of Arts and Design Weihnachtsbaumausstellung /

Christmas Tree Exhibition
16

Der professionalisierte Bürger /

The Professionalized Citizen
20

Studentische Preise /
Student Awards
24

Stipendien / Scholarships
26

Absolventen / Alumni
HfG 6 7 Vorwort / Preface
HfG

Vorwort / Preface
I can only select a few of the numerous activities of the HfG Karlsruhe in the past academic
year, but these do offer a clear picture of the current dynamics of our university. In fall 2009,
Staatliche Hochschule
for example, we founded the institute “Expanded 3 Digital Cinema Laboratory”, based on an
für Gestaltung /
University of Arts Aus den zahlreichen Aktivitäten der HfG Karlsruhe im abgelaufenen akademischen Jahr initiative by Ludger Pfanz and with the help of initial funds of EUR 500,000, provided by the
and Design
kann ich hier nur einige wenige herausgreifen, die jedoch ein plastisches Bild von der gegen- German State of Baden-Württemberg. It is dedicated to the development of artistic content
Lorenzstraße 15
76135 Karlsruhe wärtigen Dynamik unserer Hochschule vermitteln. So wurde im Herbst 2009 auf Initiative for the 3D image technology currently conquering cinema and television, and thus is a prime
T +49.721.8203.0
von Ludger Pfanz und mithilfe einer Anschubfinanzierung von 500.000 Euro des Landes Ba- example of the HfG’s pioneering spirit. On the theoretical side, by founding the HfG Research
F +49.721.8203.2159
hochschule@ den-Württemberg das Institut »Expanded 3 Digital Cinema Laboratory« gegründet. Es hat sich Institute managed by Dr. Uwe Hochmuth and Dr. Marc Jongen, we took a first step towards
hfg-karlsruhe.de
der Entwicklung künstlerischer Inhalte für die 3D-Bildtechnologie verschrieben, die derzeit establishing research structures in the humanities and cultural studies for postgraduates
www.hfg-karlsruhe.de
Kino und Fernsehen erobert, und steht damit in bester Tradition des HfG-Pioniergeistes. Im and visiting research fellows at HfG.
Theoriebereich wurde mit der Gründung des HfG-Forschungsinstituts, das von Dr. Uwe With a project that is unique in Germany, the university opened itself to the citizens of Karls-
Rektorat / Rector’s
Office Hochmuth und Dr. Marc Jongen geleitet wird, ein erster Schritt zur Etablierung geistes- und ruhe. The educational program “ The Professionalized Citizen”, based on the initiative by
Rektor / Rector
kulturwissenschaftlicher Forschungsstrukturen für Postgraduierte und Gastwissenschaftler Dr. Bazon Brock and funded by the Markus Gatzen Foundation for the next two years, has
Prof. Dr. Peter Sloterdijk
Prorektor / Vice Rector an der HfG getan. been firmly established at HfG. Since the spring semester of 2010, the citizens of Karlsruhe
Prof. Volker Albus
Mit einem in Deutschland einzigartigen Projekt hat sich die Hochschule zu den Bürgern der can choose between five courses of studies with HfG professors and external experts, gain-
Prorektor / Vice Rector
Dr. Uwe Hochmuth Stadt hin geöffnet. Das auf die Initiative von Prof. Dr. Bazon Brock zurückgehende und mit ing degrees as citizens, consumers, patients, recipients, and believers, and thus recuperating
Sekretariat /
den Mitteln der Markus-Gatzen-Stiftung geförderte Ausbildungsprogramm »Der professiona- competencies of enlightened citizenship that are increasingly at risk of being lost today.
Department Office
Monika Theilmann lisierte Bürger« wurde für zunächst zwei Jahre fest an der HfG verankert. Seit dem Sommer- In its actual field of competency – that is, the artistic education of young people – the HfG also
T +49.721.8203.2297
semester 2010 können sich die Karlsruherinnen und Karlsruher von Professoren der HfG und set new trends during the reporting period. The Department of Communication Design, for
F +49.721.8203.2293
rektorat@ externen Experten in fünf Studiengängen zu Diplom-Bürgern, Diplom-Konsumenten, Diplom- example, under the supervision of Prof. Florian Pfeffer, hosted “OH!-CAMP”, the first art and
hfg-karlsruhe.de
Patienten, Diplom-Rezipienten und Diplom-Gläubigen ausbilden lassen und damit Kompeten- design camp for high school students, from 13 to 16 May, 2010. Together with students,
Assistent des Rektors /
Assistant to the Rector zen aufgeklärter Bürgerlichkeit zurückerobern, die heute mehr und mehr verloren zu gehen Prof. Wolfgang Ullrich designed and curated the exhibition “Showing power – art as a strat-
Dr. Marc Jongen
drohen. egy of domination”, whose opening on 18 February at the German Historical Museum in
Presse- und Öffent-
lichkeitsarbeit / Auch auf ihrem eigentlichen Kompetenzfeld, der künstlerischen Ausbildung junger Men- Berlin attracted a lot of visitors and media attention.
Public relations
schen, hat die HfG im Berichtszeitraum Akzente gesetzt. So veranstaltete der Fachbereich I am particularly pleased to announce the premier of Prof. Andrei Ujica’s film, “The Autobi-
Klaus Heid
Kommunikationsdesign unter der Leitung von Prof. Florian Pfeffer vom 13. bis 16. Mai 2010 ography of Nicolae Ceausescu”, at the 63rd Cannes International Film Festival 2010, where it
unter dem Titel »OH!-CAMP« das erste Kunst- und Designcamp für Schülerinnen und Schüler. was enthusiastically celebrated by the international press. People in Karlsruhe were able to
Prof. Dr. Wolfgang Ullrich konzipierte und kuratierte gemeinsam mit Studierenden die Aus- see this extraordinary film on 15 July, 2010 at the ZKM Media Theater.
stellung »Macht zeigen – Kunst als Herrschaftsstrategie«, die am 18. Februar 2010 im Deut- Last but not least, four new professors have joined us, replacing colleagues whose scheduled
schen Historischen Museum in Berlin unter großer Publikums- und Medienbeteiligung eröff- time at HfG had come to an end: Prof. Byung-Chul Han (Philosophy and Media Theory),
net wurde. Prof. Michael Clegg, and Prof. Armin Linke (Photography), as well as Prof. Isaac Julien (Media
Besondere Freude verschafft mir die Mitteilung, dass der Film von Prof. Andrei Ujica »The Art), who, with their varying and unique positions, will also contribute to the HfG profile in
Autobiography of Nicolae Ceausescu« bei den 63. Filmfestspielen in Cannes 2010 Premiere the future.
hatte und dort von der internationalen Presse euphorisch gefeiert worden ist. Das Karlsru-
her Publikum konnte sich am 15. Juli 2010 im ZKM Medientheater einen Eindruck von dem Rektor / Rector Prof. Peter Sloterdijk
außergewöhnlichen Werk verschaffen.
Schließlich ist von vier Neuzugängen in der Professorenschaft zu berichten, die an die Stelle
turnusmäßig ausgeschiedener Kollegen getreten sind: Prof. Dr. Byung-Chul Han (Philosophie
und Medientheorie), Prof. Michael Clegg und Prof. Armin Linke (Fotografie) sowie Prof. Isaac
Julien (Medienkunst) werden mit ihren ganz unterschiedlichen und jeweils unverwechsel-
baren Positionen das Gesicht der HfG künftig mit prägen.
HfG 8 9

█ Impressionen von
Jahresausstellung / Annual
der Jahresausstellung
Sommerloch’10
13. – 18. Juli 2010 /
Exhibition SOMMERLOCH’10
Impressions from
the Annual Exhibition Es ist die aufwändigste Präsentation des Jahres: Immer im Juli findet die Jahresausstellung
Sommerloch’10
SOM M E RLOCH statt. In den Lichthöfen, auf den Lichtbrücken und in den angrenzenden
13 to 18 July, 2010
Räumen präsentieren die fünf Fachbereiche Arbeiten aus dem vergangenen Studienjahr. Auf
rund 2.500 Quadratmetern ist eine facettenreiche Auswahl von Objekten, Installationen,
Foto-, Film- und Design-Arbeiten zu sehen. Als eines von vielen Highlights in der Ausstellung
vom 13. bis 18. Juli 2010 sei hier die Premiere des neuen GameLab – Labor für Computer-
spiele des Fachbereiches Medienkunst / Digitale Medien /InfoArt erwähnt. Dass die Jahresaus-
stellung nicht auf die Räume der HfG begrenzt blieb, war ebenfalls dem Fachbereich Medien-
kunst zu verdanken: Unter dem Titel »The Show that never happened« präsentierten Studie-
rende der Professoren Anna Jermolaewa, Michael Clegg und Armin Linke in einem ehema-
ligen Kasino in der Brauerstraße ihre Arbeiten. Viel Aufmerksamkeit erhielt auch die
Philosophische Tagung »Was wird Denken heißen? – Kognition und Psyche im posthumanen
Zeitalter«, bei der internationale Experten unter der Leitung von Dr. Marc Jongen diskutier-
ten. Dass das Publikum wieder so zahlreich das SOM M E RLOCH besuchte war neben der
guten Presseresonanz auch der zum wiederholten Male erfolgreich praktizierten Kooperati-
on mit der Firma Contact Werbung Karlsruhe zu verdanken, die das Sommerloch-Plakat von
Johannes Hucht an über 150 Stellen im Stadtgebiet kostenfrei plakatierte.

This is always the most elaborate presentation of the year. Every year in July, we host our an-
nual exhibition, SOMMERLOCH [Silly Season]. The five departments of the HfG present works
from the past academic year in the atriums [Lichthöfe], the bridges connecting them, and in
adjacent rooms. A wide range of objects, installations, and works of photography, film, and
design are displayed on approximately 2,500 square meters. One of the many highlights of
the exhibition from 13 to 18 July 2010 was the premiere of the new GameLab for computer
games, from the Department of Media Art/Digital Media/Info Art. It was also thanks to the
Department of Media Art that the annual exhibition was not limited to the HfG premises:
Students of professors Anna Jermolaewa, Michael Clegg, and Armin Linke presented their
works at the former casino at Brauerstraße. The philosophy conference, “What will thinking
mean? – Cognition and Psyche in Post-Human Times”, where Dr. Marc Jongen facilitated dis-
cussions by international experts. We would like to express our gratitude to the advertising
company Contact Werbung in Karlsruhe, who once again successfully worked with us in
putting up the Sommerloch poster, designed by Johannes Hucht, at 150 locations across town
free of charge, thus contributing to attracting a lot of visitors and media attention.
10 11
HfG 12 13

Webseite / Web page

Weihnachtsbaumausstellung / █ Impressionen von

www.ohtannenbaum.org
Christmas Tree Exhibition der Weihnachtsbaum-
ausstellung
16. – 21. Dezember 2009 /
Impressions from
Eine der beim Publikum erfolgreichsten Veranstaltungen der HfG: Die Weihnachtsbaumaus- the Christmas Tree
Exhibition
stellung »Oh Tannenbaum«. Es begann im Jahr 2004 mit der Idee, alle Angehörigen der Hoch-
16 to 21 December, 2009
schule zu einem gemeinsamen gestalterischen Projekt einzuladen. Inzwischen steuern auch
internationale Designer und Künstler ihre Interpretationen zum Thema bei. Im Jahr 2009
wurden an die 200 Weihnachtsbäume in der Ausstellung präsentiert. Der Berliner »Tagesspie-
gel« berichtete: »Dass die Idee sich als Dauerbrenner erwies, ist vielleicht gar nicht so über-
raschend. Schließlich ist der Tannenbaum höchst emotional besetzt, mit intensiven Erinne-
rungen verknüpft, aber zugleich äußerst abstrakt in seiner Form. Und es bleibt den Teilneh-
mern überlassen, ob sie die Weihnachtsikone zerstören oder neu beleben wollen.«

The Christmas Tree Exhibition “Oh Tannenbaum” is one of the most successful events at HfG.
It all began in 2004, with the idea to invite all those affiliated with the university to partici-
pate in a joint design project. Today, international designers and artists also contribute their
interpretation of the theme. In 2009, almost 200 trees were exhibited. The Berlin newspaper
“Tagesspiegel” reported: “It may not come as a surprise that this idea turned out to be a long
runner. In the end, the Christmas tree is highly emotionalized and connected to intense mem-
ories, but at the same time, quite abstract in its form. And it is left to the participants whether
they want to destroy this Christmas icon or revive it.”
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HfG 16 17

Der professionalisierte Bürger /

The Professionalized Citizen
»Der professionalisierte Bürger« ist ein Studium Generale an der Staatlichen Hochschule für
Gestaltung Karlsruhe, das allen Bürgerinnen und Bürgern offen steht. Im Zentrum der Studi-
engänge steht die Förderung von Allgemeinbildung im Sinne der Wiederaneignung von bür-
gerlichen Kompetenzen. Seit dem Sommersemester 2010 finden die Bürgerseminare der fünf
Studiengänge Diplom-Bürger, Diplom-Gläubige, Diplom-Konsumenten, Diplom-Patienten und
Diplom-Rezipienten während der regulären Vorlesungszeiten stets donnerstags statt.
Prof. Dr. Bazon Brock, Initiator des Projekts: »Was heißt das, seine Freiheiten zu nutzen? Wie
macht man das, mit welchen Mitteln – und zwar im immer währenden Alltag des Lebens? Die
Antwort lautet: Man muss es lernen, wie man lernen musste zu lesen, zu schreiben und zu
rechnen, mit dem Auto als Verkehrsteilnehmer zu bestehen, sein Konto sinnvoll zu verwal-
ten und Steuererklärungen abzugeben. Das entscheidende Verfahren heißt üben, üben, üben.
Der professionalisierte Bürger ist also ein geübter, durch Enttäuschung nicht erschütterbarer
Vertreter seines eigenen wohl verstandenen Interesses. Die Ausbildungsangebote zeigen den
Kursteilnehmern, wie man auf professionelle Weise mit Zumutungen umgehen kann, um sich
rechtzeitig gegen einen Totalitarismus und Fundamentalismus als Freiheitsverlockung zu
wehren.« (aus einem Interview mit Klaus Heid unter www.profi-buerger.de)

Pressestimmen:
»Der Theoretiker und Kunstvermittler Bazon Brock hat zusammen mit dem Philosophen
Peter Sloterdijk ein Projekt ins Leben gerufen, das offenbar mitten in den Nerv der Zeit trifft.«
Michael Hübl in BNN, 29. April 2010

»Wie Brock votiert auch Sloterdijk für eine bürgerliche ›Reeducation‹ und ›Reanimierung‹,
die nun von den neuen HfG-Studiengängen geleistet werden soll. In vier Semestern mit zwei
Vorlesungsstunden in der Woche sollen die Bürger Karlsruhes (und auch alle anderen) in ih-
ren unterschiedlichen Rollen professionalisiert, das heißt: wieder zum Bürgersein ermächtigt
werden, um so den Eliten auf Augenhöhe begegnen zu können.«
Timo Frasch in FAZ, 5. Mai 2010

“The Professionalized Citizen” constitutes general studies at Karlsruhe University of Arts and
Design, and is open to all citizens. The courses of study focus on promoting general education
in the sense of recuperating civic competencies. Since the spring semester 2010, these citi-
zenship seminars, which allow people to graduate as citizens, believers, consumers, patients,
and recipients, are held every Thursday during the regular term.
Prof. Bazon Brock, initiator of the project: “What does it mean to make use of one’s liberties?
How do we do that, and by what means – especially in the perpetual routine of our lives? The
answer is this: you have to learn it just like you learned to read, to write, and to do sums, to
manage your bank account and to declare your taxes. The essential method is to practice,
HfG 18 19

practice, practice. Professionalized citizens are consequently trained representatives of their

own well-understood interest, unshaken by disappointment. These educational courses show
Webseite / Web page
www.profi-buerger.de
the participants how to professionally deal with unreasonable demands and to defend one-
self against totalitarianism and fundamentalism as a lure of freedom in time.” (From an inter-
view with Klaus Heid at www.profi-buerger.de)

Press comments:
“Theoretician and art professor Bazon Brock, together with philosopher Peter Sloterdijk, has
initiated a project that apparently taps the pulse of the age.”
Michael Hübl in BNN, 29 April, 2010

“ Like Brock, Sloterdijk also supports civic “re-education” and “reanimation”, now provided by
new courses at HfG. In four semesters of two lecture hours per week, the citizens of Karl-
sruhe (and others) are to be professionalized in their different roles – that is, to be re-empow-
ered as citizens so that they are able to meet the elite as peers.”
Timo Frasch in Frankfurter Allgemeine Zeitung FAZ, 5 Mai, 2010
HfG 20 21 Studentische Preise / Student Awards
HfG

Auf den folgenden Seiten

Studentische Preise /
finden Sie eine Auswahl
studentischer Preise und
Stipendien im Studien-
Student Awards
jahr WS 2009/10 und
SoSe 2010. (Weitere Yvonne Bayer gestaltet das Preisträgerplakat zur 19. Karlsruher Künstlermesse 2010,
Preise auf Seite 71) /
honoriert mit 2.000 Euro.
On the following pages
you will find a selection Yvonne Bayer designed the winning poster for the 19th Karlsruhe Artists’ Fair [19.
of prizes and scholar-
Karlsruher Künstlermesse] 2010 and was awarded EUR 2,000.
ships awarded to our
students in the academic
year 2009/10. (Further
Bernadette Boebel erhält für ihr Projekt »Pixeldemo.de« das Karl-Steinbuch-Stipendium
awards on page 71)
der MFG Stiftung Baden-Württemberg (Medien- und Filmgesellschaft).
Bernadette Boebel is awarded the Karl Steinbuch Scholarship of the MFG Baden-
█ Schneeränder /
Snow Markings Württemberg (Center of excellence for IT, media, and film of the German federal state
Nele Wohlatz
of Baden-Wuerttemberg) for her project, “Pixeldemo.de”.

Martin Buntz erhält eine Förderung der Filmstiftung NRW und des WDR von 2.000 Euro
für seinen Kurzfilm »Break Beat«.
Martin Buntz is awarded a prize of EUR 2,000 for his short film, “Break Beat”.

Yvonne Fehling und Jennie Peiz, Silvia Knüppel, Matthias Ries, Kilian Schindler
und Katrin Sonnleitner werden für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland
█ Bremer Stadtmusi-
2010 nominiert. Yvonne Fehling and Jennie Peiz, Silvia Knüppel, Matthias Ries, Kilian Schindler,
kanten / The Bremen
and Katrin Sonnleitner are nominated for the German Design Award 2010 [Designpreis Town Musicians
Sabina Keric
der Bundesrepublik Deutschland 2010].

Laura Jungmann gewinnt mit ihrem Projekt »FORMLOS« den Anerkennungspreis der
Internationalen Designmesse »Blickfang« in Stuttgart.
Laura Jungmann wins the Recognition Award of the International Design Fair “Blick-
fang” in Stuttgart with her project, “ SHAPELESS” [FORMLOS].

Cordula Kehrer belegt beim Recycling-Designpreis den dritten Platz mit ihren «Bow
Bin»-Papierkörben.
Cordula Kehrer wins 3rd Prize at the Recycling Design Award [Recycling-Designpreis]
with her “ Bow Bin” wastepaper baskets.

Sabina Keric ist mit ihrem Plakat »Bremer Stadtmusikanten« beim Plakatwettbewerb
»100 Beste Plakate « unter den 100 besten. 
Sabina Keric’s poster, “ The Bremen Town Musicians”, is selected for the 100 top posters
for the poster competition “ The 100 Best Posters” [100 Beste Plakate].

Andrea Koppenborg erhält den 3. Preis beim Wettbewerb »New Walls Please« 2010 der
A. S. Création Tapentenstiftung in Kooperation mit dem Rat für Formgebung.
HfG 22 23

Andrea Koppenborg wins 3rd Prize at the “New Walls Please” 2010 competition of the
A. S. Création Tapetenstiftung [A.S. Création Wallpaper Foundation] in cooperation with the
█ FORMLOS /
German Design Council.
SHAPELESS
Laura Jungmann

Eva Marguerre erhält für ihre Serie NIDO den »BLICKFANG next«-Preis 2009.
Seite / Page 23
█ Bow Bin Eva Marguerre is awarded the “Blickfang next” Prize 2009 for her NIDO series.
Cordula Kehrer

Anna Kuhlig erhält ein Landesstipendium Baden-Württemberg für einen Studienaufenthalt

am Bard College New York.
Anna Kuhlig is awarded a sholarship of the county of Baden-Württemberg for a study visit
at Bard College New York.

Ursula Schachenhofer wird mit dem DAAD -Preis 2009 für hervorragende Leistungen
ausländischer Studierender in Höhe von 1.000 Euro ausgezeichnet.
Ursula Schachenhofer wins the DAAD -Award 2008 for Excellent Achievements of
International Students in the amount of E UR 1,000.

Nele Wohlatz erhält für ihren Diplomfilm »Schneeränder« den mit 5.000 Euro dotierten
Förderpreis der Stadt Duisburg der 33. Duisburger Filmwoche.
Nele Wohlatz wins the Sponsorship Award of the 33rd Duisburg Film Week of the City of
Duisburg in the amount of E UR 5,000 with her graduation film project, “Snow Markings”
[Schneeränder].
HfG 24
Stipendien des Fördervereins /
Gesellschaft zur
Scholarships of the Friends of
Förderung der
Kunst und Medien-
technologie e.V. /
Association for the
Promotion of Art and
Media Technology
the HfG and the ZKM
Lorenzstraße 19
76135 Karlsruhe Gesellschaft zur Förderung der Kunst und Medientechnologie e.V.
T +49.721.8100.1260
Zukunft gestalten – ZKM und HfG fördern, das ist seit über 20 Jahren das Ziel der Gesellschaft
F +49.721.8100.1269
foerdere@zkm.de zur Förderung der Kunst und Medientechnologie. Im Jahr 1988 – und damit bereits ein Jahr
Vorsitzender / Chairman
vor der eigentlichen Gründung des ZKM – wurde die Fördergesellschaft von engagierten Bür-
Jochen Heine
Website / Web Page gerinnen und Bürgern sowie Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens gegründet. Mit ihren
www.foerdere.de
Beiträgen fördern die über 400 Mitglieder junge Künstlerinnen und Künstler des ZKM sowie
Studierende der HfG. In den vergangenen 20 Jahren wurden über 100 junge, besonders be-
gabte Stipendiaten unterstützt. Die jährliche Stipendienverleihung ist der festliche Höhe-
punkt unserer Fördertätigkeit. Ebenso werden Katalogproduktionen, Veranstaltungen und
Kunstprojekte beider Institutionen finanziell mitgetragen. Die Karlsruher »Leuchttürme« ZKM
und HfG ideell und materiell zu unterstützen und damit in Karlsruhe und weit darüber hin-
aus fest im Bewusstsein vieler zu verankern sind erklärte Ziele der Fördergesellschaft.
Association for the Promotion of Art and Media Technology
Designing the Future – Promoting HfG and ZKM [Center for Art and Media Karlsruhe]: this has
been the goal of the Association for the Promotion of Art and Media Technology for more than
20 years. In 1988, one year before the actual founding of ZKM, dedicated citizens and public
figures of Karlsruhe established this sponsoring association. The contributions of more than
400 members have since been promoting young artists of ZKM as well as students of HfG. In
the past 20 years, more than 100 particularly talented young students have been granted
scholarships. The scholarship award ceremony is the annual highlight of our sponsoring ac-
tivities. Catalog productions, events, and art projects from both institutions are also co-spon-
sored. It is the objective of our Association to provide creative and material support to the
“beacons” of Karlsruhe that are ZKM and HfG, to raise awareness of these institutions in the
community and beyond, and thus to firmly entrench them in the consciousness of many.
1. Das Gunther-Schroff-Stipendium (5.000 Euro) wird gesplittet und dem Bereich
Kommunikationsdesign zugestanden:
2.500 Euro für das Projekt »Design Blast« 2009, 13 Studierende: Lotte Effinger, Jill
Enders, Julia Gebhard, Silvan Horbert, Hassan Halilovic, Saskia Hohengarten, Hanne
König, Viola Kup, Christoph Spatschek, Vincent Schneider, Daniel Schludi, Felix Vorreiter.
(Prof. Sven Voelker)
2.500 Euro für das Projekt »avoid red arrows«, 2009, 4 Studierende: Marko Grewe,
Steffi Miller, Simon Roth, Peter Stahmer. (Prof. Tania Prill)
25 Stipendien des Fördervereins / Scholarships
of the Friends of the HfG and the ZKM HfG
2. Das Stipendium der Fördergesellschaft (5.000 Euro) wird gesplittet und dem
Bereich Produktdesign und Medienkunst zugestanden:
2.500 Euro für »Dorinnsen« von Dorothea Meyer. (Prof. Andrei Ujica)
2.500 Euro für »Pàp« Stuhl von Martha Schwindling. (Prof. Volker Albus / Stefan Legner)
3. Das Stipendium der Fördergesellschaft (2.500 Euro) wird gesplittet und geht
an die Bereiche Kunstwissenschaft und Szenografie:
1.250 Euro für »Koons Geschichte«, Anne Breucha. (Prof. Wolfgang Ullrich)
1.250 Euro für »I tasted Carver«, Jutta Schleicher. (Prof. Beatrix von Pilgrim)
4. Das Stipendium der Heinrich-Hertz-Gesellschaft (2.500 Euro) geht an den
Bereich Digitale Medien: »aesthetic_feedback«, interaktives Environment, Thomas Kühn.
(Prof. Michael Bielicky)
5. Ein Sonderpreis der Fördergesellschaft geht an den Bereich Medienkunst:
1.250 Euro für »Ohne Titel« (Vordiplom) von Kevin Matweew. (Prof. Anna Jermolaewa)
1. The Gunther Schroff-Scholarship (5,000 Euro) is awarded to and divided among
the Department of Communication Design:
2,500 Euro for the project “Design Blast” 2009, 13 students: Lotte Effinger, Jill Enders,
Julia Gebhard, Silvan Horbert, Hassan Halilovic, Saskia Hohengarten, Hanne König,
Viola Kup, Christoph Spatschek, Vincent Schneider, Daniel Schludi, Felix Vorreiter.
(Prof. Sven Voelker)
2,500 Euro for the project “avoid red arrows”, 2009, 4 students: Marko Grewe, Steffi Miller,
Simon Roth, Peter Stahmer. (Prof. Tania Prill)
2. Scholarship of the Friends of HfG (5,000 Euro) is awarded to and divided among
the Department Product Design and Media Art:
2,500 Euro for “Dorinnsen” by Dorothea Meyer. (Prof. Andrei Ujica)
2,500 Euro for “Pàp” Chair by Martha Schwindling. (Prof. Volker Albus / Stefan Legner)
3. Das Stipendium der Fördergesellschaft (2,500 Euro) is awarded to and divided
among the Departments of Art Research and Scenography:
1,250 Euro for “Koon’s Story” [Koons Geschichte], Anne Breucha. (Prof. Wolfgang Ullrich)
1,250 Euro for “I Tasted Carver”, Jutta Schleicher. (Prof. Beatrix von Pilgrim)
4. Scholarship of the Heinrich Hertz Society (2,500 Euro) is awarded to the Depart-
ment of Digital Media: “aesthetic_feedback”, interactive environment, Thomas Kühn.
(Prof. Michael Bielicky)
5. A Special Award of the Friends of HfG goes to the Department of Media Art:
1,250 Euro for “No Title” [Ohne Titel] (intermediate examination), Kevin Matweew.
(Prof. Anna Jermolaewa)
HfG 26 27 Absolventen / Alumni
HfG

Absolventen / Alumni
Interview mit Frank-Thorsten Moll
Frank-Thorsten Moll, geboren 1977, ist seit 1. Dezember 2009 neuer Leiter der Kunstabteilung
des Zeppelin-Museums Friedrichshafen am Bodensee. Von 2006 bis 2009 war er Kurator der
daran, an etwas Besonderem teilzuhaben, denn noch immer fühlte man den vielfach bereits
überstrapazierten Geist der Reformhochschule durch die Hallen streunen. Selbst wenn man
█ Thom Barth, pieces,
dem herkulischen Gründungsmythos und dem übergroßen Heilsversprechen als Student an-
2000 und / and Moritz
gesichts der Hochschulrealität bereits sehr kritisch gegenüber stand, konnte man sich dem Götze, Echterdingen
1908, 2002.
Mythos HfG dennoch nie entziehen. Diese schizophrene Grundhaltung, die konstant zu dem
Ausstellungsansicht /
Blick »hinter die Kulissen« zwang – weil das gesamte Studium sich ja quasi dort abspielte – Installation view

Kestnergesellschaft Hannover, lehrte an der HdK Berlin Weißensee und war Projektassistent
im Bereich «Gesellschaft, Literatur, Wissenschaften » am Haus der Kulturen der Welt, Berlin.
An der HfG Karlsruhe studierte Moll von 1998 bis 2005 Kunstwissenschaft und Medientheorie
sowie Philosophie und Ästhetik. Den Magister in Kunstwissenschaft legte er bei den Professo-
ren Hans Belting und Beat Wyss ab. Mit Frank-Thorsten Moll (M) sprach Klaus Heid (H).
Interview with Frank-Thorsten Moll
Frank-Thorsten Moll, born in 1977, has been the new director of the Art Section at the Zeppe-
lin Museum, Friedrichshafen at Lake Constance since 1 December, 2009. From 2006 to 2009,
he was curator of the Kestnergesellschaft Hanover [exhibition center for international con-
temporary art], taught at Berlin University of Arts Weißensee (HdK) and was project assistant
in the “Literature and Humanities” section at the House of World Cultures, Berlin. From 1998
to 2005, he studied Art Research and Media Theory, where he graduated under the professors
Hans Belting and Beat Wyss, as well as Philosophy and Aesthetics at HfG Karlsruhe. Frank-
Thorsten Moll (M) was interviewed by Klaus Heid (H).
H Was sind Ihre Aufgaben und Pläne als Kurator des Zeppelin-Museums?
übertrug man natürlich auch auf die Lehre. In dieser Stimmung und auf Grund des Fehlens
einer etablierten Denkschule keimte – wie ich finde – ein sehr undogmatischer Umgang mit
Wissen, der von den Lehrkräften durchaus gefördert wurde. In dieser Atmosphäre blieben
uns Studenten nur zwei Möglichkeiten, entweder nahm man sich seiner individuellen Talen-
te an und baute diese eigenständig aus, oder aber man wechselte die Uni. Die Freude am Im-
provisieren, die Offenheit anderen Meinungen und Theorien gegenüber, sowie die Wertschät-
zung für eigenverantwortliches Handeln machen für mich bis heute einen Großteil des HfG-
Gefühls und die Qualität dieser Hochschule aus.
H Welche Tendenzen werden in den kommenden Jahren das Ausstellen und damit Studien-
gänge wie »Ausstellungsdesign und Kuratorische Praxis« bestimmen?
M Zunächst einmal müsste man eingehender über den Sinn und Unsinn solcher Studien-
gänge diskutieren. Denn die Frage, ob man Kuratieren an einer Hochschule überhaupt lernen
kann ist berechtigt, wenn man bedenkt, wie viele unterschiedliche schwer didaktisch vermit-
telbare Kompetenzen beim Kuratieren zusammenkommen. Dabei ist die Freude am wertenden

M Als Leiter der Kunstabteilung kümmere ich mich zunächst einmal um die umfangreiche
Sammlung des Museums, die die weite Spanne vom Mittelalter über den Barock bis heute in
allen Medien abdeckt. Die große Herausforderung wird sicherlich sein, die Sammlungsschwer-
punkte an den richtigen Stellen zu verdichten und durch verstärkte Wechselausstellungstätig-
keit mit den Themen und Fragestellungen der Gegenwart zu verknüpfen. So werden wir ab
5. März 2010 in einer Ausstellung das Thema der Migration im Wechselspiel künstlerischer
Imagination und ihrer konkreten Erfahrung von Heimat untersuchen. Diese Ausstellung ist
insofern sehr wichtig, als dass sie zeigen soll, dass das Zeppelin-Museum zu einem Museum
des 21. Jahrhunderts wird, einem Museum, das in der Region diesbezüglich eine Leuchtturm-
funktion einnehmen will. An diesem Projekt möchte ich die nächsten Jahre mit aller Energie
mitarbeiten.

H Wenn Sie sich an Ihr Studium an der HfG erinnern: Was war das Charakteristische? Wie
hat Sie die HfG geprägt?

M Die späten 90er Jahre waren noch stark geprägt von der optimistischen Euphorie der Grün-
derjahre, die bereits zum festen Bestandteil der Eigen- und Fremdwahrnehmung geworden
war. Die Mittelausstattung war noch immer luxuriös und das Verhältnis der Lehrenden zu den
Studenten extrem direkt – ja geradezu familiär. Darum glaubte man als Student durchaus
HfG 28
█ Gemälde von Otto Dix
in der ständigen
Sammlung, Ausstellungs-
ansicht / Paintings
by Otto Dix, permanent
collection, Installation
view
Urteil, also das Abwägen künstlerischer Qualitäten auf dem Fundament kunst- oder kultur-
wissenschaftlicher Kompetenzen nur eine Facette von vielen, die ich für schwer erlernbar
halte. Nehmen wir zunächst aber einfach einmal an, dass sich diese Studiengänge weiter
durchsetzen, so denke ich, dass es vor allem darauf ankommen wird, den Studenten zu ver-
mitteln, wie die Mechanismen des Kunstsystems funktionieren und wo man verortet ist,
wenn man von sich selbst als Kurator spricht. Die Frage ist also: Wessen Kurator bin ich ei-
gentlich? Museumskurator, Auktionshauskurator, Kuratorkurator, Sammlungskurator, Bank-
filialskurator, Biennalekurator, Off-Space-Kurator oder Galeriekurator – all das sind Optio-
nen, die den Begriff des Kuratierens in den letzten Jahren gleichzeitig ungemein expandier-
ten und aushöhlten. Dass die Definitionsgrenzen verschwommen sind und wie kompliziert
die Situation überhaupt ist, merkt man spätestens dann, wenn man über die Widersprüch-
lichkeit des Begriffs des »freien Kurators« nachdenkt. Während es früher noch genügte, sich
vom Kunstmarkt fernzuhalten, ist das heute nahezu unmöglich, denn der Markt ist bereits
da, bevor der Kurator die Schwelle zum Atelier des Künstlers überschritten hat – er sitzt dem
Kurator förmlich auf der Fußspitze, und wenn dieser glaubt, ihn mit postmodernen Bann-
sprüchen à la Deleuze und Guattari vertreiben zu können, irrt dieser. Die aus meiner Per-
spektive dominanteste Tendenz, die die Arbeit in den kommenden Jahren bestimmen wird,
liegt – kurz gesagt – in der Herausforderung, inhaltliche Maßstäbe künstlerischer Autonomie
mit neuen Marketing- und Werbestrategien zu versöhnen und fernab von Lifestyle und Fa-
shion einen Raum zu schaffen, der die Kunst nicht einfach nur zum Dekorum rauschender
Eröffnungspartys macht, sondern in ihrer gesellschaftlichen Dringlichkeit und individuellen
Nachdenklichkeit ernst nimmt.
H Herr Moll, vielen Dank für dieses Gespräch.
29 Absolventen / Alumni
HfG
H What are your responsibilities and plans as curator of the Zeppelin Museum?
M As Director of the Art Section, I am mainly responsible for the comprehensive collection
of the museum that ranges from medieval times, to Baroque, to contemporary art across all
media. The greatest challenge will probably be to concentrate the focus of the collections at
the right points and to connect to today’s topics and issues through increased activity in re-
volving and special exhibitions. Starting 5 March, 2010, an exhibition will analyze the issue
of migration in relation to artistic imagination and its concrete experience of home and
homeland. This exhibition is important, as it is to show that the Zeppelin Museum is becom-
ing a museum of the 21st century and, as such, wants to be a beacon in the region. This is the
project I would like to dedicate my efforts to in the next few years.
H When you think of your course of studies at HfG, what would you say was characteristic
for it? How has HfG influenced you?
M The late 1990s were still strongly influenced by the optimistic euphoria of the founding
years, which had already become an integral part of how we perceive ourselves and how oth-
ers perceive us. Funding and resources were still abundant and the relationship between
professors and students was extremely direct, even almost personal. This made us students
believe we were participating in something truly special, because we still felt the already fre-
quently overtaxed spirit of a reform university roaming about the halls. Even when faced
with the reality of the university and thus a bit skeptical of the herculean founding myth and
the overwhelming promise of salvation, you were still never quite immune to the HfG-myth.
We obviously transferred this schizophrenic attitude, which constantly forced us “to look be-
hind the scenes” – because the entire course basically happened there – to the teaching. In
this environment, and due to the lack of an established school of thinking – as I find it – a
very undogmatic way of dealing with knowledge began to form, which the professors actu-
ally fostered. This environment left students only two choices: Either you began to develop
and expand your individual talents yourself, or you changed schools. The joy of improvising,
the openness towards other opinions and theories, as well as the appreciation of independ-
ence and responsibility, still, for me, constitute the greatest part of this HfG feeling and the
quality of this university.
H What are the tendencies that will influence exhibitions and consequently courses of
study like “Exhibition and Curatorial Design” in the coming years?
M First, we would have to discuss the sense and nonsense of such courses of study in more
detail. After all, the question of whether you can actually learn curating at a university is
justified, if you consider that curating combines many different and hard-to-teach competen-
cies. The joy of judgment, that is evaluating artistic qualities based on competencies in art
and culture, is only one aspect of many that I find difficult to teach. However, let us assume
that these courses of studies will prevail. If that is the case, I think it will depend above all
on teaching the students how the mechanisms of the art system work and where you, when
30 31 Absolventen / Alumni
HfG

you call yourself a curator, will position yourself. The question thus is whose curator I actu- █ Resingold, ingold-
ally am. Museum curator, auction-house curator, curator curator, collection curator, bank- airlines – more than
miles, 2000.
branch curator, biennale curator, off-space curator or gallery curator – all those are options
Ausstellungsansicht /
that over the last years have strongly expanded the idea of curating, but at the same time un- Installation view

dermined it. The lines of definition have become blurred and the situation is becoming in-
Seite / Page 30
creasingly complex. At the latest, this dawns on you when you start to think about the con- █ Neue Heimat –
Zwischen den Welten
tradiction in the term “independent curator”. In the past, it may have been sufficient to stay
Ausstellungsansicht /
away from the art market, but today this is almost impossible, because the market is there Installation view

before the curator has even stepped over the threshold of an artist’s studio. It basically sits
on the tip of the curator’s foot and if curators believe that they are able to banish it with post-
modern excommunications, à la Deleuze and Guattari, they are wrong. From my point of
view, the most dominating tendency that will determine this work in the coming years – in
short – is the challenge of reconciling content criteria for artistic autonomy with the new
strategies of marketing and advertising, and to create a space far away from lifestyle and
fashion, where art is not only an accessory at a lavish and glittering opening party, but is tak-
en seriously in its societal urgency and individual pensiveness.

M Mr. Moll, thank you very much for this interview.

 32 33

34

Ausstellungsdesign Einführung / Introduction

und Szenografie /
36 Szenografie / Scenography

Prof. Beatrix von Pilgrim

Exhibition Design and

44 Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis /
Exhibition Design and Curatorial Practice

Prof. Wilfried Kühn

Scenography
AD SZ 34 35

ED SC

Sekretariat /
Ausstellungsdesign und
Department Office
Elvira Heise
T +49.721.8203.2338
Szenografie / Exhibition Design
F +49.721.8203.2334
heise@hfg-karlsruhe.de and Scenography
Webseiten / Web pages
www.szenografie. Im Zentrum des Studiengangs steht der Raum. Zwischen Architektur und künstlerischer
hfg-karlsruhe.de
Praxis ist der Raum ein zentrales Medium der praktischen und theoretischen Arbeit in den
www.ausstellungsdesign.
hfg-karlsruhe.de zeitgenössischen Künsten.
Der Studiengang Ausstellungsdesign / Szenografie berührt Arbeitsweisen im Raum wie Instal-
█ Masdar_effect, lation, Video, Performance ebenso wie kuratorische Studien, und bildet damit in der HfG ein
Nicolas Rauch,
Scharnier zwischen dem Studiengang Medienkunst und dem Studiengang Kunstwissen-
Installationsansicht,
Vordiplomprojekt. / schaft.
Installation view,
Eine Reihe von Tätigkeitsfeldern tut sich zwischen gebauter Umwelt und künstlerischer Dar-
intermediate
examination project. stellung auf: Ausstellungsarchitektur und Szenografie sind die Anker einer umfassenden
Das Projekt untersucht
Raumpraxis, die sich mit der Kontextualisierung und Kuratierung von Kunstwerken und Auf-
die Werbemöglichkeiten
des neuen Stadtbaupro- führungen zwischen Ausstellungsraum und szenischem Raum befasst. 
jektes Masdar City in den
Vereinigten Arabischen
Emirate und konfrontiert This course of studies revolves around space. Between architecture and artistic practice,
den Betrachter in einer
space is a central medium of the practical and theoretical work in contemporary arts.
Rauminstallation mit dem
Originalmaterial der The Exhibition Design / Scenography program at HfG includes working methods in space,
Kampagne. Das Projekt
like installation, video, and performance, as well as curatorial studies – and as such, forms a
ist Ausstellung und
theatrale Inszenierung in link between the courses of studies in Media Art and Art Research.
einem. / The project
A number of fields of activity open up between a created environment and artistic presenta-
analyzes the advertising
possibilities of the new tion: Exhibition architecture and scenography are the anchors for a comprehensive spatial
urban building project
practice dealing with the contextualization and curating of works of art and performances
Masdar City in the United
Emirates, confronting between exhibition and scenic space. 
the observer with a
spatial installation using
the original campaign
material. The project is
at once an exhibition and
a theatrical performance.
AD SZ 36 37 Szenografie / Scenography
AD SZ
ED SC ED SC
Prof. Beatrix von Pilgrim
werden konnte. Er betreut die Entwicklung freier Projekte. Freie Projekte zu fördern ist ein
wichtiger Teil der Ausbildung. Aus der Vielzahl der begleiteten Projekte sei hier stellvertre-
█ Das Resultat –
tend die Arbeit zu Georg Friedrich Händels »Samson« von Kristina Moser und Felicitas Wetzel
Patina / The Result –
Realismus ist nicht, wie die wirklichen Dinge sind, erwähnt: Die konzeptuelle Lichtinszenierung bezieht Position zur Handlung des »Samson« Patina, Workshop
von / by Uta Kollmann
sondern wie die Dinge wirklich sind. (Bertolt Brecht) und übersetzt die Kernaussagen der einzelnen Teile in eine Lichtdramaturgie mittels Be-
Im Studienjahr 2009/10 konzentrierte sich der Studiengang Szenografie auf ein übergreifen- leuchtung, projiziertem Fließtext und Live-Projektion des Zuschauerraums. Das Sommerse-
des Thema – das »Paradox des Realistischen«. Im Wintersemester 2009/10 bearbeiteten die mester 2010 knüpfte mit Henning Fülles fachspezifischen Theorieseminar »Theater und Wirk-
Studenten in einem Projektseminar (Pilgrim /Kollmann) den Roman »Leviathan« von Paul lichkeit – die Wirklichkeit des Theaters« an diese Untersuchungen an. Anhand paradigmati-
Auster, welcher eine fiktive Biografie von hinten aufrollt. Jeder Student setzte sich mit einer scher und sehr kontroverser Beispiele für »realistisches« oder »dokumentarisches« Theater
Nebenfigur oder einer Schlüsselszene auseinander, die den Gesamtblick auf den Portraitier- und alle Zwischenformen wurden spannende Diskussionsfelder eröffnet. Hans-Werner Kroe-
ten ermöglicht. Es wurden kleine szenische Settings gebaut, die narrativ entschlüsselt werden singer, Milo Rau, She She Pop, Rimini Protokoll sind nur einige Vertreter, die auf Einladung
konnten. Diese »Erzählinseln« wurden an präzise ausgewählten Stellen, einer bestimmten Ab- im Seminar ihre Positionen zur Diskussion stellten. In einem Praxis- und Projektseminar wur-
folge gehorchend, in der HfG platziert – vom Pförtnerhaus zum Fahrstuhl, auf dem Dachboden, de »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten« von Peter Handke (Pilgrim/Fülle) zum
in einer Toilette und so weiter. Die Realität des Hochschulortes verschmilzt auf diese Weise Ausgangsmaterial für die Entwicklung und Untersuchung der Figuren in einem Stück, wel-
mit den realistisch gebauten Stationen und Situationen. Die Besucher und Betrachter beweg- ches nur mit Regieanweisungen und ohne gesprochene Sprache auskommt: Welcher Modus
ten sich von Station zu Station zeitlich und räumlich aufeinander bezogener Suchbilder. scheint der richtige, um die Realität der Figuren in Bezug auf Bewegungen, Handlungen, Zeit
Parallel zu diesem Hauptseminar betrat der Fachbereich Szenografie weiteres Neuland: Die und Raum zu definieren?
Firma FSB sponserte großzügig das Seminar »Hintergrundrauschen« (Pilgrim/Fülle), um den
Studenten in sonst nicht üblicher Weise eine 1:1-Realisation zu ermöglichen. Die Studenten
beschäftigten sich mit dem Horror als dramaturgischem Motor und den Wirkmechanismen
von Schrecken. Dabei entstanden zwei unterschiedliche Formate: ein Videoclip (auf der
Webseite der Firma FSB unter »Kooperationen und Initiativen« zu sehen) und eine Inszenie-
rung für einen einzigen Zuschauer im Stadtraum. Der Zuschauer erlebt in einer sorgfältig in-
szenierten Autofahrt Bilder des Schreckens – er selbst ist Zuschauer und Akteur in einem be-
wegten Zuschauerraum, der gleichzeitig auch Bühne ist. Fahrer und Beifahrer sind ebenfalls
Akteure. Im Stadtraum, der als Panorama vorbeizieht, sind Bilder realer und surrealer Art zu
sehen – der Klang und die Sprache springen von innen nach außen und verstricken den Ein-
geladenen in einen Wahrnehmungszweifel.
Diverse Workshops flankierten die Hauptseminare. Der argentinische Regisseur Gerardo
Naumann erarbeitete mit Studenten Performances im Stadtraum, präzise kleine Interventio-
nen, die überwiegend ortspezifisch angelegt waren und Möglichkeiten realistischer Begeben-
heiten ausloteten. Die Kostümbildnerin Anja Rabes untersuchte in einem Workshop, was ei-
gentlich ein realistisches Kostüm ist. Ulrich Eller, Professor für Klangkunst in Braunschweig,
entwickelte mit den Studenten Soundprojekte. Der Schweizer Künstler Hans-Peter Litscher
hielt einen zentralen Vortrag über seine Arbeiten, die zwischen dokumentarischer Recherche
und frei Erfundenem ganz neue Realitäten generieren. Davon unabhängig begann eine neue
Vortragsreihe von Alumni, die dem Thema der künstlerischen Realität von HfG-Absolventen
nach fünf Berufsjahren gewidmet ist. Zana Bosnjak und Pamela Schmidt berichteten über
ihre Erfahrungen. Nicht zuletzt fanden diverse handwerklich wichtige Übungen statt. Beson-
ders erwähnenswert ist hier das »Patina -Seminar « (Kollmann): ein HfG-Flur wurde in ein
realistisches »Dreckloch« verwandelt.
Besonders hervorheben möchten wir, dass für das Wintersemester 2009/10 und das folgende
Sommersemester der niederländische Videokünstler Aernout Mik als Gastprofessor gewonnen
AD SZ 38 Prof. Beatrix von Pilgrim
ED SC
Zwei freie Seminare flankierten die Arbeit des Fachbereichs: Aernout Mik entwickelte die
freie Projektarbeit weiter und im Seminar »Katastrophe« (Pilgrim) entstanden ebenfalls ganz
█ Der Schreibtisch des
freie künstlerische Projekte – Performances, die sich thematisch am gegebenen Begriff ent-
Freundes / My Friend’s
Desk, Das Paradoxe zünden und zuspitzen. Ein Projektseminar findet bis in den Oktober 2010 hinein statt, Uta
des Realismus / The
Kollmanns »Vom Naturalienkabinett zum Naturkundemuseum«. In Kooperation mit dem Na-
Paradox of Realism,
Pilgrim / Kollmann turkundemuseum Karlsruhe konzipieren und realisieren Studenten aus Szenografie, Kommu-
nikationsdesign und Medienkunst eine Ausstellung über die Arbeit des Museums – auch dies
wieder eine berufsbezogene 1:1-Realisierung.
Wieder ergänzten Workshops das Programm. Gerardo Naumann entwickelte in einer zweiten
Phase mit anderen Studenten Projekte und Performances im Stadtraum. Ulrich Schneider
hielt als Lightdesigner und Künstler einen Workshop über Licht, der weit über technische As-
pekte hinausging. Die Alumni-Vortragsreihe wurde mit Tobias Kraft fortgesetzt. Das Berliner
Büro 313 (Projektmanagement und Produktionsleitung) gab einen »lebensnotwendigen« Work-
shop über Finanzamtsforderungen, das Wesen der Mehrwertsteuer, den Segen der Künstler-
sozialkasse und die Kompliziertheiten von Firmengründungen – all das ebenfalls harte Reali-
täten für junge Künstler. Eine Reihe von Vorträgen begleitete das Programm. Wie im Winter-
semester 2009/10 der Opernregisseur Tilman Knabe, berichtet nun im Sommersemester 2010
der Klang- und Stimmvirtuose Christian Kesten über seine Regie- und Musikarbeiten.
Die Bewerbungen für Szenografie steigen und ebenfalls steigt die Anzahl der Diplomanden
mit sowohl spannenden als auch äußerst unterschiedlichen Abschlussarbeiten – eine optimi-
stisch stimmende Bilanz in einem immer noch als exotisch angesehen Fach, das trotz wirt-
schaftlich harter Zeiten in einem ungewissen Kunstbetrieb immer mehr Wichtigkeit zu be-
kommen scheint.
39 Szenografie / Scenography
AD SZ
ED SC
Realism is not like the real things, but how things really are. (Bertolt Brecht)
In the academic year 2009/10, the course of studies in Scenography concentrated on an um-
brella topic: the “Paradox of the Realistic”. In a project seminar in the fall semester 2009/10,
students (Pilgrim/Kollmann) worked on the novel “Leviathan” by Paul Auster, who develops
a fictitious biography from backwards from its end. Each student analyzed one supporting
character or a key scene that allowed an overall perspective of the portrayal. They built
small stage settings that can be decoded in a narrative. These “narrative islands” were placed
at carefully selected locations throughout HfG, in a defined order – from the gatehouse to the
elevator, in the attic, in a bathroom, and so on. The reality of the university thus amalga-
mates with the realistically set stations and situations. The visitors and observers move from
station to station of mutually related picture puzzles in time and space.
Parallel to this major seminar, the Department of Scenography entered further unkown ter-
ritory: The company FSB generously sponsored the seminar “Background Noise” (Pilgrim/
Fülle) in order to give the students the extraordinary opportunity of a 1:1 realization. The stu-
dents dealt with horror as a dramaturgical engine and the action mechanisms of terror. This
resulted in two different formats: a video clip (can be accessed on the web site of FSB com-
pany, under “Kooperation und Initiativen”) and a production for a one-person audience in ur-
ban space. The spectator experiences images of terror during a carefully-staged car ride – he
or she is both spectator and protagonist in a moving auditorium that simultaneously serves
as a stage. Driver and passenger are also protagonists. In the urban space passing as pano-
rama, real and surreal images are seen – the sound and the language jump from the inside to
the outside and ensnare the invited audience in perceptive doubts.
A number of different workshops complemented the seminars. Argentinean director Gerado
Naumann worked together with the students on performances in urban space: small, precise
interventions that were mainly designed for specific locations and which explored the possi-
bilities of realistic occurrences. Costume designer Anja Rabes analyzed the characteristics of
a realistic costume in a workshop. Ullrich Eller, professor for sound art in Braunschweig, de-
veloped sound projects with the students. Swiss artist Hans-Peter Litscher gave an important
lecture on his works which, between documentary research and freely-invented fiction, gen-
erate entirely new realities. On a different note, we started a new alumni lecture series, ded-
icated to the artistic reality of HfG graduates after five years of working life. Zana Bosnjak
and Pamela Schmidt talked about their experience. Last but not least, we conducted various
important practical-skills sessions. I would like to mention the “Patina Seminar” (Kollmann)
in particular: a HfG corridor was converted into a realistic “dirt hovel”.
I would especially like to emphasize that we were able to get Dutch video artist Aernout Mik
on board as a visiting professor for the fall semester 2009/10, and for the subsequent spring
semester. He mentors and supervises the development of independent projects. Promoting
independent projects is an important part of the studies here. Amongst the many projects
mentored, I would like to take Kristina Moser’s and Felicitas Wetzel’s work on Georg Frie-
drich Händel’s “Samson” as an example: The conceptual lighting production takes a position
on the action of “Samson” and, by way of lighting, projects flow text. Live projection of the au-
ditorium translates the core messages of the individual parts into a lighting dramaturgy. The
spring semester 2010, with Henning Fülle’s specialist theory seminar, “Theater and Reality –
AD SZ 40 Prof. Beatrix von Pilgrim 41

ED SC
The Reality of Theater”, built on these analyses. Paradigmatic and highly controversial exam-
ples for “realistic” or “documentary” theater, and all forms in between, opened up exciting
Seite / Page 41
█ Lichtinszenierung
fields for discussion. Hans-Werner Kroesinger, Milo Rau, She She Pop, and Rimini Protokoll
zu / Lighting perfor- were just a few of the people invited to put their positions up for discussion in the seminar.
mance on Georg
In a practical and project seminar, “The Hour We Knew Nothing Of Each Other” by Peter
Friedrich Händels
Samson Handke (Pilgrim/Fülle) became the basis material for developing and analyzing characters in
Kristina Moser, Felicitas
a piece that works only with stage directions, getting by without any spoken language: Which
Wetzel; Stadtkirche
[city church] Durlach, modus is suitable for defining the reality of the characters in relation to movements, action,
von Pilgrim
time, and space?
Seite / Page 42 Two open seminars complemented the work of the department: Aernout Mik continued to de-
█ Tatort fotos 01 /
velop independent project work, and the seminar “Disaster” (Pilgrim) also resulted in abso-
Photos from the
Crime Scene 01 lutely independent artistic projects – performances that are ignited by a thematic expression
Das Paradoxe des
and then intensify. Uta Kollmann’s project seminar “From the Natural History Specimen Cab-
Realismus / The
Paradox of Realism, inet to the Natural History Museum” continues into October 2010. In cooperation with the
Pilgrim / Kollmann
█ Tatort fotos 02 /
Karlsruhe Museum of Natural History, students of Scenography, Communications Design,
Photos from the and Media Art design and realize an exhibition on the work of the museum – again, in a 1:1,
Crime Scene 02
job-relevant realization.
Das Paradoxe des
Realismus / The Workshops once again complemented the program. In a second phase, Gerardo Naumann and
Paradox of Realism,
other students developed projects and performances in urban space. Ulrich Schneider, light-
Pilgrim / Kollmann
ing designer and artist, held a workshop on light that went way beyond technical aspects. To-
Seite / Page 43
█ Relikte der Jugend /
bias Kraft continued the alumni lecture series. The Berlin Office 313 (project management
Relic of Youth and production management) held a “survival” workshop on the requirements of the internal
Das Paradoxe
revenue service, the nature of VAT, the blessing of the social security fund for artists, and on
des Realismus / The
Paradox of Realism, the complexities of founding a company – all also hard realities for young artists. A series of
Pilgrim / Kollmann
█ Porno-Mama
lectures accompanied the program. In the fall semester 2009/10, opera director Tilam Knabe
Das Paradoxe des presented his work. Now, in the spring semester 2010, sound and voice virtuoso Christian
Realismus / The
Kesten talked about his production and musical works.
Paradox of Realism,
Pilgrim / Kollmann Applications for Scenography are increasing, and so is the number of graduates with exciting
as much as diverse final degree pieces – a balance giving rise to optimism regarding the fu-
ture of a field still regarded as exotic, which, in spite of economically difficult times in an un-
certain art market, seems to become increasingly important.
42 43
AD SZ 44 45 Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis /
Exhibition Design and Curatorial Practice AD SZ
ED SC ED SC
Prof. Wilfried Kühn
█ Valeska Höchst,
Schaubild Analogie &
Kuratorischer Raum Morphologie aus der
In der installativen Praxis der Ausstellung treffen künstlerische, kuratorische und architek- Austellung »carlo mollino
ausstellen« / diagram
tonische Entscheidungen aufeinander und verbinden sich zu räumlichen Setzungen. Das aus-
Analogy & Morphology
gestellte Objekt lässt sich in der Ausstellung durch die räumlichen Bezüge zu seiner Umge- from the exhibition
“Exhibiting carlo mollino ”,
bung wie zu anderen Exponaten inhaltlich kontextualisieren und für den Besucher auf un-
Sommerloch 2009.
terschiedliche Art erfahrbar machen. Der Raum wird dabei zu einem Medium und nimmt
Seite / Page 44
Werkstoffcharakter an: zwischen modellhafter Konzeption und situativer Einfügung ist das █ Displayer 04
Arbeiten im und mit dem Raum die Grundlage der Ausstellungspraxis. Ein transdisziplinärer, Prototyp / Prototype
Christoph Blaas,
Praxis und Theorie verwebender Zugang bildet die Grundlage der Seminararbeit in »Ausstel-
Bettina Dunker, Bianca
lungsdesign und kuratorischer Praxis«, die als Projektseminar von der kuratorischen Konzep- Girbinger, Valeska
Höchst, Peter
tion bis zur architektonischen Realisierung von Ausstellungsprojekten reicht.
Maximowitsch, Mira
Schöder: Printobjekt /
Print object,
Curatorial Space
Sommerloch 2 010.
In the installation of exhibitions, artistic, curatorial, and architectural decisions interact with Projekt: carlo mollino ausstellen
each other and combine to form spatial designs. The content of an exhibited object can be Kann ein kuratorisches Konzept von Anfang an als Entwurf im Raum entwickelt werden?
contextualized by its spatial reference to its environment and to other exhibits so that visi- Gemeinsam mit Gastprofessor Armin Linke wurde eine Ausstellungsarchitektur entworfen,
tors can experience the object in different ways. Space thus becomes a medium taking on the die sich als Träger inhaltlicher Ausstellungsstrategien versteht. Der Turiner Architekt Carlo
nature of a material: working in and with space between model conception and situational Mollino (1905 –1973) war als Vertreter einer heterogenen und eklektischen Architektur zu-
contextualization it forms the foundation of exhibition practice. The seminar work in “Exhi- gleich Designer, Fotograf, Flugakrobat, Rennfahrer und Skisportler. Der prinzipiellen Unmög-
bition and Curatorial Design” is based on a trans-disciplinary approach linking theory and lichkeit, Architektur real an einem anderen Platz als dem originären Ort ihrer Entstehung
practice. Project seminars range from the curatorial conception to the architectural realiza- auszustellen, folgt der Versuch des Seminars, Displayformen zu finden, die eine Übersetzung
tion of exhibition projects. in neue räumliche Erfahrungen ermöglichen und Carlo Mollinos vielfältige Interessen und
Aktivitäten einbeziehen. Zeichnungen, Fotografien, Tonaufnahmen, Bild- und Textmaterial
verschiedener Provenienz werden zum Ausgangspunkt einer experimentellen Ausstellungs-
praxis, die einer thematischen Erschließung und Darstellung den Vorzug vor chronologischen
Zusammenhängen gibt und die Frage nach der jeweiligen Aktualität und damit verbunden
der jeweiligen Form von Aktualisierung des Ausgestellten in den Vordergrund rückt.

Project: Exhibiting carlo mollino

Can a curatorial concept be developed as a design in space from the start? Together with vis-
iting professor Armin Linke, an exhibition architecture was designed which was to be a medi-
um for content-focused exhibition strategies. Turin architect Carlo Mollino (1905-1973) was a
representative of a heterogeneous and eclectic architecture, and at the same time a designer,
photographer, show pilot, and skier. Starting from the basic impossibility of exhibiting archi-
tecture at a place other than its original location, the seminar attempts to find forms of dis-
play that enable new spatial experiences and include Carlo Mollino’s varied interests and ac-
tivities. Drawings, photos, and audio recordings, as well as image and text material of differ-
ent origins, form the basis for an experimental exhibition design giving preference to a the-
matic approach and representation rather than to chronological contexts, and focusing on the
question of the topicality of – and, related to this, ways of updating – the respective exhibits.
AD SZ 46 Prof. Wilfried Kühn 47 Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis /
Exhibition Design and Curatorial Practice AD SZ
ED SC ED SC
Hans Ulrich Obrists Interviews als interaktives Archiv Aktualisierung des Ereignisses am Beispiel von Joseph Beuys und Performance
Die Interviews von Hans Ulrich Obrist sollen als interaktives Archiv einen festen Ort im ZKM Wie lassen sich Werke museal präsentieren, die als ortsspezifische Installation oder als Envi-
█ Cedric Price, █ Peter Maximowitsch
finden. Dazu ist das Videomaterial zunächst konzeptuell umfassend zu bearbeiten. Die 2009 ronment in einem anderen Raumzusammenhang entwickelt wurden? Wie können Arbeiten
Display für das & Mira Schröder: Die
Hans Ulrich Obrist in Zusammenarbeit mit Armin Linke an der HfG begonnene Arbeit führte zu ersten konkre- ausgestellt werden, die im Augenblick ihrer Entstehung als Aktion oder Happening, d.h. als Postkartenreihe mit
Interviewarchiv / 32 Motiven wurde als
ten öffentlichen Schritten. Dazu wurde mit dem Material der Cedric Price Interviews bei- performatives Ereignis konzipiert wurden? Die Problematik einer unvermeidbaren Aktualisie-
Cedric Price, Bild-Protokoll-Format für
Display for the spielhaft begonnen: Ein Filmschnitt der Price-Bänder wurde zusammen mit Obrist auf der Ar- rung durch jede Form der Neupräsentation stellt ein museales Ausstellungsparadox dar, das die Seminare Ausstellen
Hans Ulrich Obrist als Aktualisierung /
tissima in Turin vom 6. bis 8. November 2009 in Form einer Interview-Performance interak- jede retrospektive Ausstellung betrifft und im Werk von Joseph Beuys auf Grund seiner ereig-
Interview Archive Ausstellen des Ereig-
Architekturbiennale tiv gezeigt und dafür ein Tagging-System entwickelt. Darauf folgte der Entwurf von Displays nishaften und räumlichen Anlage besonders anspruchsvoll ist: Wie lassen sich originäre Ent- nisses, Workshops und
Venedig 2010, Kilian Exkursionen entwickelt.
zur interaktiven Präsentation der Interviews in Ausstellungskontexten wie der Architektur- scheidungen, Setzungen und Gesten in ihrer überbrachten Form erhalten und gleichzeitig in
Fabich, Vordiplomaus- Im Sommerloch 2 010
stellung (Detailansicht) / biennale Venedig 2010. einem neuen Kontext für heutige Sichtweisen erfahrbar machen? Der Ausstellungsarchitek- zur Distribuierung des
Venice International Displayer 04-Ankündi-
tur kommt in dieser Aktualisierung räumlicher Wirkung besondere Bedeutung zu. Im Falle
Architecture Exhibition gungstextes verwendet./
2010, Kilian Fabich, Hans Ulrich Obrist’s interviews as interactive archives des Wiederausstellens von Performances wird die Problematik gesteigert, da sich die Frage Postcard series with
Intermediate Exam 32 motives. It was
Hans Ulrich Obrist’s interviews will make their permanent home at the ZKM (Center for Art der Wiederholbarkeit zeitlicher Formen stellt: Die Wiederaufführung in Bezug zum Raum so-
Exhibition (close-up) developed as an
and Media Karlsruhe) as interactive archives. First, extensive work is to be done on a com- wie im Verhältnis zu Medien der Aufzeichnung wie Film und Video rückt auch Fragen der Re- image-protocol-format
for the seminars
prehensive concept for the video material. This work was started at the HfG in 2009 together konstruktion und der Neuinterpretation in den Mittelpunkt der kuratorischen Raumpraxis.
Exhibiting as Updating /
with Armin Linke, and has already led to some first practical implementations in public. The Exhibiting Events as
well as workshops and
Cedric Price interviews served as an example. A cut of the Price tapes was shown together
excursions. At the
with Obrist at the Artissima in Turin from 6 to 8 November, 2009, in the form of an interac- Sommerloch Exhibition
[Silly Season] 2010 it
tive interview performance. Prior to this, a tagging system had been developed. This was fol-
was used to distribute
lowed by display design for the interactive presentation of the interviews in exhibition con- the Displayer 04
announcement text.
texts, like the Venice International Architecture Exhibition 2010.

Updating events using Joseph Beuys and performance as an example

How can works that have been developed as location-specific installations or as an environ-
ment in another spatial context be presented at museums? How can works be exhibited that
have been designed as a performative event, as an action or happening at the time of their
creation? Any new presentation of such works inevitably constitutes an update of the works
and thus a museum exhibition paradox. This applies to all retrospective exhibitions, and pos-
es a particular challenge in the case of Joseph Beuys, due to the event and spatial design of
his works. How can original decisions, settings, and gestures be maintained in their delivered
form, and at the same time be experienced in a new context for today’s perspectives? When
it comes to updating spatial effects this way, exhibition architecture plays a particularly im-
portant role. The problem is further exacerbated when performances are re-exhibited. This
poses the question of the reproducibility of time-based forms: The re-performance with re-
spect to space and the recording media, like film and video, also puts questions of reconstruc-
tion and re-interpretations into the focus of curatorial spatial design.
AD SZ 48 Prof. Wilfried Kühn 49 Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis /
Exhibition Design and Curatorial Practice AD SZ
ED SC ED SC
█ Bettina Dunker,

PARALLELPROZESSE
– Ausstellbarkeit und
Displaystrategien. /
PARALLELPROCESSES
– Exhibitability and
Display Strategies.
Die Transkription eines
Workshops mit der
Kuratorin Isabelle Malz
wird durch vordefinierte
Tags strukturiert. Diese
Editierung produziert prä-
zise Perspektiven für die
einzelnen Textabschnitte.
█ Christoph Blaas,
Das prototypische
Patricia Finegan:
Print-Objekt ermöglicht
Curating Books.
durch eine Reihe von
Auf der Grundlage eines
Dopplungen des
Gesprächs mit Patricia
Textmaterials und
Finegan entsteht ein
Maskieren von
O-Ton-Beitrag in Form
Abschnitten sowohl den
eines Interviews zu
gezielten Zugriff auf
Fragen des Publizierens
einzelne thematische
und Distribuierens von
Schwerpunkte, als auch
Bild- und Textinformati-
die Erfassung des
on. Das Displayer-Heft
gesamten Verlaufs des
lässt sich zu einem
Ereignisses. /
Plakat entfalten, das die
The transcription of a
Arbeitssituation und
workshop with Isabelle
Materialsammlung an
Malz is structured by
einer Studiowand zeigt. /
pre-defined tags. This
Based on an interview
editing produces precise
with Patricia Finegan,
perspectives for each
an original-voice
single text section. The
contribution is created
prototype print object
in the form of an
enables targeted access
interview on publication
to the respective subject
and distribution issues
focus areas through a
pertaining to image and
series of text material
text information. The
doubles and paragraph
Displayer brochure
masking, in addition to
can be unfolded into
capturing the entire
ReDesign DISPLAYER a poster that shows the
course of the event.
work situation and
Mit dem Seminar wurde die inhaltliche und formale Arbeit der seit 2006 vom Studiengang
material collection on
»Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis« an der HfG Karlsruhe herausgegebenen Publi- ReDesign DISPLAYER a studio wall.

kation DISPLAYER reflektiert, um neue Gestaltungsmöglichkeiten für den DISPLAYER 04 im
Verhältnis zur bisherigen Form zu erarbeiten. In einer Folge von Workshops wurden Vor-
schläge für konzeptuelle Entwürfe entwickelt, welche die Möglichkeiten des Transfers von
Ereignissen zu Publikationen thematisieren. Die Prototypen entwickeln einen präzisen, je-
weils vom Inhalt ausgehenden spezifischen Vorschlag des Transfers und der Rahmung. Das
Ziel der Angemessenheit folgt der Ausstellungsanalogie: Form ist hier auch Inhalt, Exponat
und Display sind untrennbar miteinander verbunden. Durch eine Verbindung mit den Inhal-
ten der Seminare »Aktualisierung/Beuys und Performance« sowie »Carlo Mollino Ausstellen«
wurden Ausstellungsinhalte zu einer weiteren Form der Präsentation in Publikationsform
verarbeitet.
This seminar reflected on the content and formal work of the DISPLAYER publication, issued
by the “Exhibition and Curatorial Design” study program at the HfG Karlsruhe since 2006.
The objective was to create new design possibilities for DISPLAYER 04 with respect to its
previous form. In a series of workshops, proposals were developed for design concepts that
focused on the transfer of event to publication. The prototypes developed a precise, specific
proposal for transfer and space, based on the content of each. The objective of appropriate-
ness is based on the exhibition analogy: form is also content, exhibit and display are inextri-
cably linked. By linking this to the contents of the seminars “Updating / Beuys and Perform-
ance” and “Exhibiting Carlo Mollino”, the exhibition contents are transformed into yet anoth-
er form of presentation: in form of a publication.
AD SZ 50 Prof. Wilfried Kühn 51 Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis /
Exhibition Design and Curatorial Practice AD SZ
ED SC ED SC
Julia Brandes, »Postmoderne Projektion: Das Heinrich-Klotz-Bildarchiv an der HfG abstractness of the displayed space provokes an individual re-assembly of the image materi-
Karlsruhe«: Die Ausstellung präsentiert fotografische Originale und Kopien postmoderner al, emphasizing the curatorial as well as performative aspects involved in experiencing an
█ Hüllen / Shells
Architektur in den USA und Europa aus dem Dia-Archiv Heinrich Klotz. Im Vordergrund exhibition.
Mira Schröder,
steht die Frage nach dem Medium Fotografie als Mittel der (Architektur-)Dokumentation, der Abschlussausstellung
des Aufbaustudiums /
allgemeinen Zugänglichkeit und Nutzung, sowie der Ausstellbarkeit von Archiven. Neben
Final exhibition,
der geloopten Projektion ausgesuchten Bildmaterials kann das gesamte digitalisierte Bildar- post-graduate studies
█ Modelle einer
chiv an zwei Laptops auf Displays eingesehen werden. Auf Leuchttischen unterschiedlicher
Ausstellung / Models
Formate werden Dias von Portraitaufnahmen namhafter Architekten präsentiert, die mit of an Exhibition
Samuel Korn,
Handlupen betrachtet werden können.
Detailansicht der
Diplomausstellung /
Graduate Exhibition
Julia Brandes, “Post-modern Projection: The Heinrich Klotz Image Archive at the █ Postmoderne

HfG Karlsruhe”: The exhibition presents photographic originals and copies of post-modern Projektion: Das
Heinrich-Klotz-
architecture in the USA and Europe from the Heinrich Klotz slide archive. It focuses on the
Bildarchiv an der
question of the medium of photography as a means for documenting (architecture), its gen- HfG Karlsruhe /
Post-modern
eral accessibility and use, as well as the exhibitability of archives. In addition to the looped
Projection: The
projection of selected image material, the entire digitized image archive can also be accessed Heinrich Klotz
Image Archive at
on two laptop displays. Slides of portraits of well-known architects are presented on light ta-
the HfG Karlsruhe
bles of different formats, and can be observed using handheld magnifying glasses. Julia Brandes,
Diplomausstellung /
Graduate Exhibition
Mira Schröder, »Hüllen«: Direkt und untrennbar ist der Mensch mit dem ihn umgebenden
Raum verbunden. Um diese unmittelbare Beziehung und Abhängigkeit sichtbar zu machen,
werden dem Körper Hüllen zur Seite gestellt, durch die Körper und Raum in einen Dialog tre-
ten. Die Hüllen sind somit Ausgangspunkt und Methode räumlicher und körperlicher Refle-
xion und setzen den Raum in materieller, konzentrierter Form fest.

Mira Schröder, “Shells”: People are directly and inextricably linked to the space around
them. To make this direct relationship and dependency visible, the bodies are given shells
that allow body and space to enter into a dialog. The shells are thus the starting point and
method of spatial and physical reflection and define the space in a concentrated, material
form.

Samuel Korn, »Modelle einer Ausstellung«: Die Ausstellung untersucht, wie architekto-
nischer Raum ausgestellt und erfahrbar gemacht werden kann. Sie stellt dabei in drei For-
men der Präsentation Methoden und Techniken mit aus. Eine der Displaystrategien dient der
Vergegenwärtigung von räumlich komplexen Strukturen durch aktive Bildmontage einer
fragmentierten Kamerafahrt. Die Abstraktheit des abgebildeten Raums provoziert eine indi-
viduelle Neumontage des Bildmaterials, was sowohl die kuratorischen als auch die performa-
tiven Aspekte des Erfahrens einer Ausstellung betont.

Samuel Korn, “Models of an Exhibition”: The exhibition analyzes how architectural

space is displayed so that it can be experienced. In three forms of presentation, methods and
techniques are also exhibited. One of the display strategies serves the visualization of com-
plex spatial structures through active image overlay of a fragmented camera movement. The
 52 53

54

Kommunikations- Einführung / Introduction

design /
58

Vertretungsprofessor /
Professor ad interim Urs Lehni
Communication 60

Design Prof. Florian Pfeffer

64

Prof. Tania Prill

68

Prof. Sven Voelker

70

Seminare, Workshops, Übungen,

Vortragsreihen, Ausstellungen /
Seminars, Workshops, Tutorials,
Lectures, and Exhibitions
KD CD 54 55

Sekretariat /
Kommunikationsdesign /
Department Office
Susanne Sokoll
T +49.721.8203.2245
Communication Design
F +49.721.8203.2352
susanne.sokoll@ WANDEL
hfg-karlsruhe.de
Wandel und Erneuerung gehören zu den Gründungsprinzipien unserer Hochschule. Die Auf-
Webseite / Web page
http:// forderung, sich immer wieder neu zu erfinden, hat sich der Fachbereich Kommunikations-
kommunikationsdesign.
design im vergangenen Jahr in besonderem Maße zu Eigen gemacht: Die Professoren Tania
hfg-karlsruhe.de
Prill und Sven Voelker haben die HfG verlassen, ebenso wie die wissenschaftlichen Mitarbei-
terinnen Beate Kamecke und Judith Hehl. An dieser Stelle ein besonderer Dank an alle!
█ Oh!-Camp
Kunst- und Designcamp Wir freuen uns andererseits, die beiden wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen Simoné Gier
für Schüler / Art and
und Indra Häußler bei uns begrüßen zu können. Das Berufungsverfahren für die Professur
design camp for high
school students, von Sven Völker ist noch nicht abgeschlossen – wir sind aber zuversichtlich, dass wir bis zum
12. bis 15. Mai 2010 /
Erscheinen dieses Jahresberichts die Erneuerungen offiziell bekanntgeben können.
12 – 15 May, 2010
Darüber hinaus stand der Fachbereich Kommunikationsdesign im Zeichen von großen Veran-
staltungen, verbunden mit dem Willen, den Fachbereich noch stärker als bisher nach außen
zu öffnen:

CHANGE
Change and renewal form an integral part of the founding principles of our university. Over
the course of the last year, the Department of Communication Design has particularly fol-
lowed this call to constantly reinvent oneself: Professors Tania Prill and Sven Voelker have
left HfG. So did our research staff members Beate Kamecke and Judith Hehl. We would like
to take the opportunity to express our gratitude to all of you!
On the other hand, we are pleased to welcome our two new research assistants, Simoné Gier
and Indra Häußler. The appointment procedure for the professorial position previously held
by Sven Völker is still under way, but we are confident to be able to announce the new ap-
pointment by the time this report is published.
In a desire to represent ourselves more strongly than ever to the public, the Department of
Communication Design also participated in some major events:

OH!-Camp – Kunst- und Designcamp für Schüler

Es gibt »Jugend trainiert für Olympia«, »Jugend forscht« und »Jugend musiziert«. Mit dem Oh!-
Camp haben wir an der HfG Karlsruhe »Jugend gestaltet« ins Leben gerufen. Das Oh!-Camp
ist ein Kunst- und Designcamp für Schülerinnen und Schüler zwischen 16 und 19 Jahren. 114
Schüler/innen aus Deutschland, Frankreich und Luxemburg waren vier Tage lang an der HfG
zu Gast und haben in über 30 verschiedenen Workshops – geleitet von Studierenden der HfG
– überraschende Ergebnisse in den unterschiedlichsten Disziplinen von Kunst und Gestal-
tung erzeugt: Von Robotics über Gaming, Produktdesign, Film /Video bis hin zu Performance,
Typografie – und vielem mehr!
56 57 Kommunikationsdesign / Communication Design
KD CD

OH!-Camp – Art and design camp for high school students

In Germany, the contests “Young People Train for the Olympics”, “Young People’s Research”,
█ Talking Types
and “Young People Play Music” are offered to youth nationwide. With the Oh!-Camp, HfG
Avoid Red Arrows
Karlsruhe has started “Young People Design”. The Oh!-Camp is an art and design camp for █ SOMMERLOCH ’10

Jahresausstellung /
high school students, aged 16 to 19.114 high school students from Germany, France, and Lux-
Annual Exhibition
embourg visited HfG for four days and participated in 30 different workshops – taught by
HfG students – where they delivered surprising results in a number of disciplines in art and
design: from robotics to gaming, product design, and film/video, to performance and typogra-
phy and many more!

Designblast: Mut
Unsere internationale Konferenz »Designblast« ist mittlerweile zu einer vielbeachteten Tra-
dition geworden und mit 600 Besuchern eine der größten Designkonferenzen in Deutschland.
Neu war in diesem Jahr die Wahl eines Themas: Mut. Was bedeutet Mut für eine Berufsgrup-
pe, deren Einsatzfeld nicht im Krisengebiet sondern im Grafik- oder Produktdesignbüro liegt?
Die Beiträge von Åbäke, Julia Lohmann, Marco Fiedler, Eike König und Brendan Walker reg-
ten zu heißen Diskussion an – sowohl auf der Konferenz als auch auf der Website unseres
Sponsors »slanted«.

Designblast: Courage
Our international “Designblast” conference has become a widely recognized tradition and,
with 600 participants, is one of the largest design conferences in Germany. This year, we se-
lected a topic for the conference for the first time: Courage. What does courage mean for a
field of work not within crisis areas, but in the graphic or product design office? The contri-
butions by Abäke, Julia Lohmann, Marco Fiedler, Eike König, and Brendan Walker led to heat-
ed discussions – as much at the conference as on the website of our sponsor, “slanted”.

Internationale Typografie-Ausstellung »Talking Types« von Avoid Red Arrows

Die Studierenden am Fachbereich Kommunikationsdesign warten nicht darauf, Aufgaben
serviert zu bekommen, sondern suchen sich ihre Themen selbst: Das studentische Schriften-
label »Avoid Red Arrows« hat eine internationale Ausstellung innovativer, typografischer
Konzepte initiiert, organisiert und kuratiert. Das besondere Augenmerk der Arbeiten aus Sin-
gapur, den USA und Deutschland gilt dabei der Einbeziehung des Raums in das gestalteri-
sche Konzept.

International Typography Exhibition, “Talking Types”, by Avoid Red Arrows

The students at the Department of Communication Design do not wait to get their projects
served on a silver platter; rather, they seek out topics for themselves. The student type label,
“Avoid Red Arrows”, initiated, organized and curated an international exhibition of innova-
tive typographic concepts. The works from Singapore, the USA, and Germany in particular
focused on including spatial aspects in the design concept.
KD CD 58 59 Kommunikationsdesign / Communication Design
KD CD

Vertretungsprofessor /
Professor ad interim Urs Lehni
BOOKS ON BOOKS
Den Rahmen dieses Buch-Projekts bot einerseits der Bestand der Bibliothek von HfG und
ZKM mit seinen 48.000 Titeln und andererseits die Frage nach dem gestalterischen Potential
des »Bücher-über-Bücher-Machens«, dem eher als Denkmuster denn als Simulation eines
realen Auftrags begegnet wurde. Die Unendlichkeit aller Bibliotheken und der damit ein-
hergehende Zwang zur Reduktion und Abstraktion bildete die konzeptionelle und gestalter-
ische Herausforderung, welche in den sieben realisierten Projekten erfreulicherweise sehr
unterschiedlich angenommen wurde . Aus Platzgründen können an dieser Stelle nur vier die-
ser Projekte kurz skizziert werden:
Felix Pfannmüller (Bild 1) nimmt die Bibliothek zum Anlass und Träger seines Verlags »The
Disappearing Books«, welcher Texte über das Verschwinden als Fragmente publiziert und █ Lautlosigkeit
diese als Parasiten in den Bestand einer Bibliothek implantiert. BOOKS ON BOOKS der sonst lärmenden
Steinschächte /
Das Buch als Hyperlink bildet den Ansatz von Jonas Fechners Projekt »vgl. s. ebd« (Bild 2), in The framework for this book project was set, on the one hand, by the inventory of the library
Silence of the other-
welchem er alle Bände der Literaturliste eines Buches A aus der Bibliothek ausleiht und da- of HfG and ZKM – with its 48,000 titles – and on the other, by the question of the design po- wise noisy stone wells
Simon Roth, 2010
bei diesen Prozess minutiös dokumentiert. tential of “the making of books about books”, which was seen more as a way of thinking rath- █ Ohne Titel / No Title

Simon Roth gönnt uns mit seiner Publikation »Lautlosigkeit der sonst lärmenden Stein- er than as a simulation of a real work order. The challenge for conception and design consist- Tanja Schüz, 2010

schächte« (Bild 3) eine Pause von der endlosen Flut von Information, indem er eine Sammlung ed in the infinite nature of all libraries, and the corresponding pressure to reduce and ab-
Seite / Page 58
von (fast) leeren Seiten als Buch fasst. stract. I am pleased to announce that all seven completed projects met this challenge in very █ The Disappearing
Books / The Disappear-
Tanja Schüz entwickelt ein dreidimensionales Objekt, das auf der flachen Darstellung eines different ways. For lack of space, I can only briefly describe four of these projects:
ing Books
Buches als Clipart basiert (Bild 4). Felix Pfannmüller (Figure 1) uses the library as an opportunity and medium for his publish- Felix Pfannmüller, 2010
█ vgl. s. ebd. /
Neben diesem Projekt habe ich in Zusammenarbeit mit Prof. Tania Prill das Seminar »Bilder ing company, “ The Disappearing Books”, which publishes text on disappearance, in frag-
cp. s. ibid.
und Bücher« geleitet sowie die Vorträge der »Typomatinée« organisiert. ments, and implants them in the inventory of libraries as parasites. Jonas Fechner, 2010

The book as hyperlink forms the basic idea of Jonas Fechner’s project, “cp. s. ibid.” [vgl. s.
ebd.] (Figure 2), where he borrows all books listed in the references of a book A from the li-
brary and meticulously documents this process.
With his publication, “Silence of the otherwise noisy stone wells” [Lautlosigkeit der sonst lär-
menden Steinschächte] (Figure 3), Simon Roth provides a break from the unlimited flood of
information by binding a collection of (almost) empty pages as a book.
Tanja Schüz develops a three-dimensional object based on the flat display of a book as clipart
(Figure 4).
In addition to this project, I held the seminar “Pictures and Books” together with Prof. Tania
Prill, and organized the presentations for the lecture series “ Typomatinée”.
KD CD 60 61

Prof. Florian Pfeffer

OH!-CAMP
Wir müssen uns heute mehr denn je die Frage stellen, wie wir leben wollen. Dazu brauchen
wir eine neue Generation von Gestaltern, die vollkommen neue Ideen darüber entwickelt,
wie wir wohnen, essen, kommunizieren, reisen und arbeiten wollen. Wo aber soll diese Gene-
ration herkommen? Ähnlich wie im Spitzensport kann es nur dann Erfolge geben, wenn es
eine frühzeitige und intensive Förderung des Nachwuchses gibt. Im Bereich Kunst und De-
sign sind wir in Deutschland von solch einer Förderung Lichtjahre entfernt.
An der HfG wurde ein Anfang gemacht: Das Oh!-Camp ist ein Kunst- und Designcamp für
Schülerinnen und Schüler zwischen 16 und 19 Jahren. Zu dem ersten Oh!-Camp haben sich
500 Schüler/innen aus Deutschland, Frankreich und Luxemburg beworben. 114 der Bewer-
ber/innen waren 4 Tage lang an der HfG zu Gast und haben sich in mehr als 30 verschiede-
nen Workshops – geleitet von Studierenden der HfG – mit allen Bereichen von Kunst und Ge-
staltung beschäftigt: Robotics, Gaming, Produktdesign, Film/Video, Raumgestaltung, Perfor-
mance, Typografie – und vieles mehr!
Mit dem Oh!-Camp haben die Studierenden bewiesen, dass es an unseren Schulen herausra-
gende künstlerische und gestalterische Talente gibt und es sich lohnt, diese Talente zu finden
und zu fördern. Die Studierenden haben außerdem die Türen der HfG weit geöffnet – gezielt
auch für Schüler und Eltern, die an unserem Bildungsleben nicht mit derselben Selbstver-
ständlichkeit teilnehmen (können) wie andere.

OH!-CAMP
Today more than ever before, we have to ask ourselves how we want to live. To do so, we
need a new generation of designers developing entirely new ideas on how we want to live,
eat, communicate, travel, and work. But where is this generation to come from? Like in top-
class sports, you can only be successful if the new generation is promoted intensively early
on. In arts and design, we are light years away from such support.
At HfG, however, we have made a start: the Oh!-Camp is an art and design camp for high
school students aged 16 to 19. 500 high school students from Germany, France, and Luxem-
bourg had applied for the camp. 114 of the applicants were selected and visited HfG for four
days, participating in more than 30 different workshops – held by HfG students – in all fields
of art and design: robotics, gaming, product design, film/video, spatial design, performance, █ OH!Camp Workshop
»Camouflage«
typography and many more!
With the Oh!-Camp, our students demonstrated that our schools offer excellent artistic and █ OH!Camp Plakat /
Poster
design talents, and that it is worthwhile to find and foster them. They also opened the HfG’s
doors wide to high school students and parents who may not always participate in education █ OH!Camp Workshop
»Was fühlt ein Dreieck«
as naturally as others, possibly for lack of opportunity.
[What does a triangle
feel]
KD CD 62 Prof. Florian Pfeffer 63

Das Restaurant am Ende des Universums

Für die Herstellung von einem Kilogramm Rindfleisch benötigt man ca. 16.000 Liter Wasser.
Vorträge / Lectures █ Das Restaurant am
Designkonferenz /
Südafrikanische Weintrauben legen 10.000 Kilometer zurück, bis sie an ihrem Ziel angelangt
Ende des Universums /
Design conference sind: einem Magen in Deutschland. Die Gestaltung bzw. das Management von Nahrungsket- The Restaurant at the
»What Matters«, End of the Universe
Otis College of Art and
ten ist eine der größten Herausforderungen für die Zukunft des Planeten – zumal wir immer
E 142
Design Los Angeles mehr werden: ca. 6% aller Menschen, die jemals auf der Erde gelebt haben, leben heute. Jill Enders, Stefan
Typo Berlin Jakubic, Manuel Müller
Essen ist aber nicht nur eine Notwendigkeit, sondern ein kulturelles Ereignis. Die Art und
Veröffentlichungen / Weise wie wir essen, was wir essen, zu welchen Gelegenheiten wir essen, wie wir über Essen
Publications
reden usw. sagt viel aus über uns, unsere Lebenswelten, Motivationen und Einstellungen.
:output 12
Verlag Hermann Das »Restaurant am Ende des Universums« verbindet Nachhaltigkeit mit Gestaltung, Bot-
Schmidt, Mainz
schaften und Humor. Zur Umsetzung der hier vorgestellten Konzepte haben wir mit Experten
Generative Gestaltung
[Generative Design] aus dem Bereich Nachhaltigkeit, Design und Gastronomie zusammengearbeitet.
Verlag Hermann
Schmidt, Mainz
You cannot learn Projekt: E142
existential fear
Jill Enders, Stefan Jakubic, Manuel Müller
AGD Dreiviertel
95% des Kalorienbedarfs weltweit werden mit lediglich 30 Pflanzensorten gedeckt.
Sonstiges /
Dabei gibt es insgesamt 30.000 essbare Pflanzen auf der Erde. E142 ist ein Restaurant mit ei-
Miscellaneous
FIFA Women’s World ner besonderen Speisekarte: Alles, was es in dem Restaurant zu Essen gibt, ist aus Wildpflan-
Cup, Offizieller
zen zubereitet und kann auf jeder x-beliebigen Wiese in Deutschland gepflückt werden – z.B.
Plakatwettbewerb,
Jur ymitglied / Official Heckenrosen, Vogelbeeren und Brennnesseln, die zu Desserts, Saucen, Wein, Schnaps, Pesto,
poster competition, Jury
Salaten etc. verarbeitet werden.
SIGGRAPH, New
Orleans, Ausstellung /
Exhibition
The restaurant at the end of the universe
For the production of one kilogram of red meat, we need approx. 16,000 liters of water. South
African grapes cover a distance of 10,000 kilometers before they get to their destination: a
stomach in Germany. The design or management of food chains is one of the greatest chal-
lenges for the future of our planet, especially since the population is increasing – approxi-
mately 6% of all people who have ever lived on earth now live on it today.
However, eating is not only a necessity, but a cultural event. How we eat, what we eat, when
we eat, how we talk about food, etc., says a lot about us and our lives, motivation, and atti-
tudes. “The Restaurant at the End of the Universe” combines sustainability with design, mes-
sages, and humor. To implement the concept presented here, we worked together with ex-
perts in sustainability, design, and gastronomy.

Project: E142
Jill Enders, Stefan Jakubic, and Manuel Müller
95% of the required calorie intake worldwide is covered by only 30 varieties of plants.
However, there are 30,000 edible plants on earth. E142 is a restaurant with a special menu.
Everything you can order there has been prepared from wild plants and can be found on any
meadow in Germany – for example dog rose, rowanberry, and stinging nettle, which are made
into desserts, sauces, wine, liquor, Pesto, salads, and more.
KD CD 64 65

Prof. Tania Prill

Eine Zeitung für das ganze Jahr
»full&frank«, gegründet von Nora Cristea und Antonia Huber, befasste sich im Seminar »Edi-
torial Designer gesucht!« mit dem Medium Zeitung. Die beiden Studentinnen analysierten
den Aufbau, die redaktionellen Strukturen, inhaltliche Schwerpunkte und den Einsatz von
Anzeigen. Rubriken, Glossen und Kommentare wurden durchforstet, Raster, Schriftarten,
Schriftgrößen, Strichstärken, Spaltenbreiten, Umbruch und grafische Elemente unter die Lupe
genommen. Seite für Seite wurden lokale, nationale und internationale Zeitungen durch-
kämmt mit dem Ziel, den jeweiligen Charakter der Zeitung fassen zu können. Mit der Unter-
stützung von Judith Hehl und mir entwickelten die beiden Studentinnen anschließend ihr ei-
genes Medium: Eine Kalenderzeitung, gültig für das ganze Jahr 2011. Lauftexte wurden durch
grafische Flächen ersetzt, die Schreibflächen für persönliche Einträge bilden. Auf 72 Seiten
kommt somit auch die Leserschaft zu Wort. Die 12 »Bücher« der Zeitung lehnen sich an das
visuelle Erscheinungsbild des zuvor benannten Zeitungsspektrums an und beinhalten unter-
schiedliche Bild- und Textkonzepte. Für die Produktion mussten sich die beiden Studentinnen
die Eigenheiten der Zeitungsproduktion aneignen. Die Zeitung für ein Jahr wurde in einer
Auflage von 1.000 Exemplaren im Rollen-Offset gedruckt. Dank der guten Organisation von
»full&frank« und der tatkräftigen Unterstützung von Klaus Heid, dem Pressereferenten der
HfG, war die Kalenderzeitung innerhalb weniger Tage vergriffen und fand besonders bei den
Printmedien in Deutschland große Resonanz.

A newspaper for the whole year

“full&frank”, founded by Nora Cristea and Antonia Huber in the seminar, “Editorial Designer
Wanted!” dealt with the newspaper medium. The two students analyzed the structure, edito-
rial sections, thematic emphases, and use of ads and notices, columns, and commentaries,
and carefully examined grid patterns, font types and sizes, line weight, column width and
make-up, and graphical elements. They combed page by page through local, national, and in-
ternational newspapers with the objective of grasping each paper’s character. Supported by
Judith Hehl and myself, the two students then developed their own medium: a calendar paper,
valid for all of 2011. Running texts were replaced by graphical areas which provided space
for writing personal entries. On 72 pages, readers thus also get a chance to contribute. The
12 “books” of the newspaper are based, in their visual appearance, on the above-mentioned
newspaper spectrum, and contain different image and text concepts. For the production, the
two students had to learn the tricks and peculiarities of newspaper production. The newspa-
per was printed for one year in a circulation of 1,000, in rotary offset. Thanks to the quality
organization provided by “full & frank”, and to the active support of HfG press officer Klaus
Heid, the calendar news ran out of stock within a few days and met with particularly great
response from the print media in Germany.
66 67 Kommunikationsdesign / Communication Design
KD CD

40.000 Bilder und anfangs kein Land in Sicht

Katja Saar und Valeria Malito sichteten nicht nur das immense Archiv des Fotografen Rein-
Preise / Prizes
hard Mende. Sie fällten gemeinsam Entscheidungen, entwickelten ein faszinierendes Kon-
The Art Directors Club
zept, fanden einen Verleger und versetzen nicht nur die betreuenden Professoren Urs Lehni, 89th Annual Awards,
ArtDirectorsClub 2010
Tania Prill und Armin Linke (Fachbereich Medienkunst /Fotografie) in Vorfreude auf das ge-
druckte Buch. Das Seminar »Bilder und Bücher« widmete sich dem Umgang mit Bildern aus Veröffentlichungen /
Publications
Archiven und Bilddatenbanken. Im Vordergrund stand das Editieren von Bildstrecken und der
Left, Right, Up, Down –
Einsatz von adäquaten Reproduktionstechniken. Mehr dazu siehe S. 58 (Prof. Urs Lehni). New Directions in
Signage and Way find-
ing, Gestalten Verlag,
40,000 pictures and still no land in sight 2010
Tokyo Type Directors
Katja Saar and Valeria Malito not only sifted through the archive of photographer Reinhard
Club, Annual Awards
Mende. Together, they made decisions, developed a fascinating concept, found a publisher, 2010, 2010
Idpure – The Swiss
and inspired their supervising professors Urs Lehni, Tania Prill, and Armin Linke (Department
Magazine of Graphic
of Media Art /Photography) to look forward to the printed book. The “Pictures and Books” Design and Visual
Creation, No. 18, 2009,
seminar was dedicated to dealing with pictures from archives and image databases. Above
No. 21, 2010
all, it focused on editing photo spreads and the use of adequate reproduction technology. Eye, The international
review of Graphic
Design, No. 72, 2009
Typomatinée Typography, Unity with
New Life, Beijing
Das Motto der Vortragsreihe hieß im 6. Jahr »Editorial Design«. Die Gäste gaben Einblick in
Typography, Icograda
ihre editorischen, gestalterischen und verlegerischen Tätigkeiten. Die Studierenden hatten World Design Congress,
2009
die Gelegenheit, eigene Projekte zur Diskussion zu stellen. Im Sommersemester präsentierte
Graphic Design:
Thierry Hausermann (Morges) seine Arbeit als Publisher und Gründer des Magazins »Idpure A User’s Manual,
Laurence King Publishing
– The Swiss Magazine of Graphic Design Visual Creation«. Urs Lehni (Zürich) gab Einblick in
Ltd, 2009
seinen Off-Space »Corner College« und seinen Verlag Rollo Press™. Nenad Kovačic und Reto
Ehrbar (Die Raffinerie /Zürich) und Barbara Ehrbar (Biel) stellten Buch- und Magazinprojek-
Seite / Page 65 /66
te vor und berichten vom Umgang mit Herausgebern, Autoren und Verlagen. Im Winterseme- █ Zeitungskalender /

News Calendar
ster veranstalteten Prof. Urs Lehni und ich die Vortragsreihe gemeinsam. Zu Gast waren der
Nora Cristea, Antonia
Verleger und Grafiker Winfried Heininger, kodoji press (Baden) und der Künstler Erik van der Huber (full&frank)

Weijde, (Braslien /Amsterdam).

Typomatinée
In its sixth year, the topic of this lecture series was “Editorial Design”. Our guest lecturers
gave insight into their editorial work, as well as their design and publishing activities. Stu-
dents were given the opportunity to put their own projects up for discussion. In the spring
semester, Thierry Hausermann (Morges) presented his work as publisher and founder of the
magazine “Idpure – The Swiss Magazine of Graphix Design Visual Creation”. Urs Lehni (Zu-
rich) discussed his off-space “Corner College” and his publishing company Rollo Press™.
Nenad Kovačic and Reto Ehrbar (Die Raffinerie /Zurich) and Barbara Ehrbar (Biel) presented
book and magazine projects and explained how to deal with editors, authors, and publishers.
Prof. Urs Lehni and I organized the lecture series together in the fall semester. Guest speak-
ers were publisher and graphic artist Winfried Heininger, kodoji press (Baden), and the art-
ist Erik van der Weijde (Brazil /Amsterdam).
KD CD 68
Prof. Sven Voelker
Prof. Sven Voelker (V) im Interview mit Klaus Heid (H)
H Prof. Voelker, im neuesten Buch der HfG Schriftenreihe mit dem Titel »Der Welt über die
Straße helfen« stellen Sie eine Auswahl von Designprojekten Ihrer Studenten den philosophi-
schen Überlegungen Peter Sloterdijks gegenüber. Ist das Buch als  Rückblick auf sechs Jahre
Lehre an der HfG Karlsruhe zu verstehen?
V Zum einen ist es das natürlich; zum anderen ist es wohl auch der Versuch, eine recht neb-
lige Disziplin mit einer neuen, hellen Taschenlampe auszuleuchten. Kommunikationsdesign
ist eine sehr mächtige Sache, die überall ist und in fast allem steckt. Jeder nutzt täglich hun-
derte sehr unterschiedliche Formen von visueller Kommunikation. Da kann man als Kommu-
nikationsdesigner also einiges anstellen, wenn man sich nicht in oberflächlicher Verkaufsför-
derung verirrt. Die Projekte, die vorgestellt werden, sind alles andere als klassisches Grafik-
Design. Wer Plakate, Typografie und Layouts erwartet, wird enttäuscht. Es war mir wichtig,
dass bei den ausgewählten Arbeiten die guten Ideen nicht gedankenlos in einem der übli-
chen, vorhersehbaren Medien übertragen werden.
H Das Buch verknüpft Positionen aus Design und Philosophie. Es ist damit quasi proto­
typisch für das Verständnis von Lehre an der HfG Karlsruhe, für den transdisziplinären An-
satz, der hier gepflegt wird. Worin sehen Sie dessen Stärken – und seine Schwächen?
  
V Diese Situation ist für uns alle hier sehr glücklich, vielleicht sogar einzigartig in dieser
Form. Aber die Realität ist doch zunächst einmal, dass die Studenten am Anfang ihres Studi-
ums gut damit beschäftigt sind, ihr eigenes Fach zu entdecken. Wer Mathematik, Sprachen
oder zum Beispiel Musik studiert, hat sich schon in der Schule ausführlich damit beschäftigt.
Wer Design studiert, fängt fast immer von vorne an. Wenn es dann aber irgendwann im eige-
nen Bereich zu eng wird, gibt es an der HfG ausgezeichnete Möglichkeiten, sein Wissen zu er-
weitern und seine Arbeit aus einer anderen Perspektive zu betrachten.
 
H Dass Sie die HfG verlassen ist der Tatsache geschuldet, dass Professuren hier in der Regel
befristet sind. Wie lautet Ihr Resümee nach sechs Jahren an der HfG Karlsruhe?
V Als ich kam, war ich 29 Jahre alt. Ich bin mir sicher: Ich selbst habe in den letzten sechs
Jahren so viel gelernt, wie jeder, der hier studiert. Unser wichtigstes Ziel im Fachbereich
Kommunikationsdesign ist, dass die Studenten eine eigene Position entwickeln – Gestalter-
persönlichkeiten werden. Die Hochschule kann mit diesem System des ständigen Wechsels
Positionen extremer besetzen; und durch die andauernde Erneuerung wird sich Staub kaum
irgendwo absetzen. Da ist es nur konsequent, wenn auch ich irgendwann meinen Koffer pa-
cke und weiter ziehe. Allerdings fällt mir das nicht leicht, denn es gibt wohl wenige Hoch-
schulen, bei denen alle Beteiligten so nett, respektvoll und intelligent miteinander umgehen.
Ich habe mich hier sehr wohl gefühlt.
69 Kommunikationsdesign / Communication Design
KD CD
Prof. Sven Voelker (V) interviewed by Klaus Heid (H)
H Klaus Heid: Prof. Voelker, in your latest book in the HfG Series of Texts “Der Welt über
die Straße helfen” [Helping the World Across the Street], you confront a selection of your stu-
dents’ design projects with Peter Sloterdijk’s philosophical considerations. Should we then
understand the book as a review of six years of teaching at HfG Karlsruhe?
 
V On the one hand, it is indeed that, but on the other, it is possibly also the attempt to illu-
minate a rather foggy discipline with a new, bright flashlight. Communication design is a
very powerful thing – omnipresent and contained in almost anything. We all use hundreds of
very different forms of visual communication every day. There is quite a lot a communication
designer can do here, so long as you do not get lost in superficial sales promotion. The projects
presented here are anything but classic graphic design. If you expect posters, typography, and
layouts, you will be disappointed. I found it important for the selected works not to transfer
good ideas thoughtlessly to one of the common, predictable media.
H The book combines positions in design and philosophy. This basically makes it a prototype
for the way we understand teaching at HfG Karlsruhe, for the trans-disciplinary approach ap-
plied here. Where do you see its strengths – and its weaknesses?
V Everyone here benefits from this situation, which, in this form, may even be one-of-a-
kind. However, the fact remains that, at the beginning of their course of studies, the students
are first busy discovering their own subject. Students of math, languages, or, for example,
music, have already dealt with the respective subjects extensively in high school. Students
of design almost always have to start from scratch. Once they get to a point where they find
their own field too limited, HfG offers excellent possibilities for expanding your knowledge
and looking at your work from a different perspective.
H You are leaving HfG because our professorial positions are generally for fixed periods of
time. What would be your resume after six years at HfG Karlsruhe?
V When I got here, I was 29 years old. I am not sure: I have learnt as much myself in the last
six years as any other student here. Our most important objective in the Department of Com-
munication Design is to have the students develop their own positions – to become design
personalities. The system of limited contracts, with professors constantly changing, allows
the university to be more extreme in their professorial appointments: thanks to this perma-
nent renewal, there is hardly a chance for dust to collect. Thus it only makes sense that I
would also my suitcase and move on at some point. Still, I do not find it easy; there are prob-
ably very few universities where everyone is as friendly, respectful, and intelligent in deal-
ing with each other as they are at the HfG. I really enjoyed my time here.
KD CD 70
Seminare, Workshops,
Übungen, Vortragsreihen,
Ausstellungen / Seminars,
Workshops, Tutorials,
Lectures, and Exhibitions
De Luca, Moross, Pixelgarten: DIE ERSTEN TAGE DER ERSTEN WOCHE /
THE FIRST DAYS OF THE FIRST WEEK 3 Workshops / 3 Tage / Days: »MY NAME IS «,
»ÜBERRASCHUNG« [SURPRISE], »BE KIND REWIND! ( RÜCKWÄRTSGESTALTUNG /
BACKWARD DESIGN )«
Julia Baier: ZWEI / TWO Erarbeitung und Umsetzung eines fotografischen Projekts /
Development and realization of a photography project
Martin Grothmaak: VISUELLE PROGRAMME / VISUELLE CODES 3.0 [VISUAL
PROGRAMS / VISUAL CODES 3.0] Manuelle und digitale Prozesstechniken zum
Herstellen visueller Programme / Manual and digital processing techniques for creating
visual programs
Beate Kamecke /Judith Hehl: START Grundlagen Kommunikationsdesign und
Typografie / Basics of communication design and typography
Petra Schmidt: DIGITAL HEROES Seminar. Recherche zu Zeitströmungen &
Erkennbarkeit inhaltlicher Qualitäten von Design / Seminar. Research on prevailing
trends & recognizability of content quality in design
Julia Baier: GRENZE / BORDERLINE Blockseminar und Exkursion, Konzeption und
Umsetzung eines fotografischen Projekts / Block seminar and excursion, conception and
realization of a photographic project
Lars Harmsen: PUBLICPRIVATE Seminar zur Thematik Veröffentlichung privater
Informationen / Seminar on issues concerning the publication of private information
Beate Kamecke: DER GELDQUELL / SOURCE OF MONEY Seminar zu Geldströmen,
Finanzkrise, Hintergründen… / Seminar on money flows, financial crisis, backgrounds…
Beate Kamecke: MEIN BUCH, MEIN SPIEL, MEIN ... / MY BOOK, MY GAME, MY ...
Seminar zur Projektpräsentation in Buchform / Seminar on project presentation in the
form of a book
Bruno Nagel: SPRACHBEHAUSUNG / LANGUAGE HOUSING Ereignis. Erlebnis.
Erfahrung. Aktionen im öffentlichen Raum / Occurrence. Event. Experience. Actions in
public space
Pixelgarten: MEHRZWECKHALLE / MULTIPURPOSE HALL Analyse der
Anforderungen eines weitgehend zweidimensionalen Mediums an den dreidimensionalen
Raum / Analysis of the requirements of a mainly two-dimensional medium for a three-
dimensional space
71 Kommunikationsdesign / Communication Design
KD CD
Ulrich Sanwald: COLORMANAGEMENT
Ulrich Sanwald: SIEBDRUCK / SCREEN PRINTING
Evi Künstle: EINFÜHRUNG IN DIE FOTOWERKSTATT / INTRODUCTION TO
THE PHOTOGRAPHY WORKSHOP
Petra Landsknecht: BUCHBINDEN / BOOKBINDING
Studentische Preise / Student Awards
– Design Blast, Förderpreis der Gunther-Schroff-Stiftung / Gunther-Schroff-Scholarship
– Avoid Red Arrows, Förderpreis der Gunther-Schroff-Stiftung / Gunther-Schroff-
Scholarship
– Christoph Spatschek, Stipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes
[Scholarship of the German National Merit Foundation]
– Sabina Keric, Bremer Stadtmusikanten / The Bremen Town Musicians,
100 besten Plakate 2010 / The 100 Best Posters
– Thilo Kasper, Wool Gold Award / Internationale Kalenderschau Stuttgart /
International Calendar Show Stuttgart
– Bernadette Boebel, Karl-Steinbuch-Stipendium der MFG Baden-Württemberg
[ Scholarship of the Center of excellence for IT, media, and film]
– Daniela Leitner, Licht im Raum – Burnout / Light In Space – Burnout, Output Award 2010
– Daniel Schludi, Medusa – Aesthetics of the view, Output Award 2010
– Yvonne Bayer, die hülle das thema der takt / the cover the topic the beat, Output
Award 2010
– Yvonne Bayer, 1. Preis / 1st Prize, Wettbewerb, Plakat zur Künstlermesse Karlsruhe /
Poster Competition for Karlsruhe Artists’ Fair
– Oh!-Camp Förderpreises der Gunther-Schroff-Stiftung / Gunther-Schroff-Scholarship
– Nico Butschbacher, Iris Weigel, 1. Preis / 1st Prize, Plakatwettbewerb der
Stadtbibliothek Karlsruhe / Poster Competition of Karlsruhe City Library
– Sabina Keric, Yvonne Bayer, Urban Camouflage, Lead Awards 2010
Auszeichnung in der Sparte Fotografie / Distinction in the category “Photography”
– Stefanie Miller, 1. Preis / 1st Prize, ARD-Jahresbericht Cover-Wettbewerb 2010 /
Competition for the Cover of the ARD Annual Report 2010
– Marc Böttler, Geschichte zum Anfassen / On History, Ergebnisse des red dot award:
communication design 2010 / Results of the red dot award: communication design 2010
Studentische Ausstellungen, Aktivitäten / Student Exhibitions and Activities
– Zwei / Two, Fotoausstellung von Studierenden unter Leitung von / student photo
exhibition supervised by Julia Baier: Sandra Böhm, David Bruchmann, Bianca Elmer,
Susanne Feldt, Kirstin Griech, Jürgen Hahn, Iuri Maia Jost, Laura Jungmann, Sabrina
Kuhn, Claudia Löffler, Yiqing Meng, Laura Morcillo, Manuel Müller, Kristina Pruß,
Christoph Spatschek, Bea Stach, Peter Stahmer
– TALKING TYPE – SCHRIFTMASCHINEN / TYPO MACHINES, Avoid Red Arrows,
Kollektiv für Schriftgestaltung: Schrift-Ideen von Designstudenten aus aller Welt /
collective for font design: typography ideas by design students from all over the world
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74

Kunstwissenschaft Einführung / Introduction

und Medientheorie /
82

Prof. Dr. Beat Wyss

Art Research
86

Prof. Dr. Wolfgang Ullrich

and Media Theory 92

Vertretungsprofessorin /
Professor ad interim
Dr. Julia Gelshorn
96 Philosophie und Ästhetik / Philosophy and Aesthetics

Rektor / Rector
Prof. Dr. Peter Sloterdijk
100 Philosophie und Medientheorie / Philosophy and Media Theory

Prof. Dr. Byung-Chul Han

KW MT 74
AR MT
Kunstwissenschaft und
Sekretariat /
Medientheorie, Philosophie
Department Office
Ellen Mai,
Helga Immer
und Ästhetik / Art Research
T +49.721.8203.2275
F +49.721.8203.2276
emai@hfg-karlsruhe.de,
and Media Theory, Philosophy
helga.immer@
hfg-karlsruhe.de
Webseite / Web page
and Aesthetics
http://kunstwissen-
schaften. hfg-karlsruhe.de
Das Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie führte im Berichtszeitraum den inter-
disziplinären Austausch mit den angrenzenden Fachbereichen der HfG erfolgreich fort und
erweiterte den praxisorientierten Studiengang um projektbezogene Zusammenarbeit mit In-
stitutionen im öffentlichen Ausstellungswesen. Der Schwerpunkt Kunstgeschichte, Ästhetik
und Theorien moderner Kunst – mit einem Akzent auf bild- und medienwissenschaftliche
Fragestellungen – wurde um politische und soziologische Beiträge erweitert. Die im Winter-
semester 2009/10 vakante Professur für Philosophie und Medientheorie konnte im Sommer-
semester 2010 wiederbesetzt werden; zum Nachfolger von Prof. Dr. Boris Groys, der die HfG
im Herbst 2009 an die New York University verlassen hatte, wurde Prof. Dr. Byung-Chul Han
gewählt.
During the reporting period, the Institute for Art Research and Media Theory successfully con-
tinued its interdisciplinary exchange between the adjacent fields and departments at HfG and
expanded the applied course of studies through project collaboration with institutions in the
field of public exhibitions. The concentration in Art History, Aesthetics, and Theories of Mod-
ern Art – with a focus on issues of image and media science – was expanded by political and
sociological contributions. Prof. Dr. Byung-Chul Han was appointed as successor for Prof. Dr.
Boris Groys, who had left HfG for New York University in fall 2009 and whose position as Chair
of Philosophy and Media Theory had remained vacant throughout the fall semester 2009/10.
Lehre
Prof. Dr. Wolfgang Ullrich führte die Betrachtung von politischen und soziologischen Fragen
im Feld der Bildenden Kunst fort: In Hinblick auf die Etablierung neuer Gesellschaftsordnun-
gen und der Ästhetisierung der Politik wurde so im gleichnamigen Seminar die »Kunst im Na-
tionalsozialismus« (WS) diskutiert. In Kooperation mit Prof. Dr. Thomas Dreier (KIT) erörterte
Prof. Ullrich im Format eines interdisziplinären und praxisorientierten Seminars die Thema-
tik »Bildkommunikation und Recht in Zeiten des Internet«. Das Lektüreseminar »Methoden
des Theoriedesigns« (SoSe) hingegen diente als Vorbereitung für ein für das Wintersemester
2010 geplantes Symposion, das Prof. Ullrich gemeinsam mit Studierenden umsetzen wird.
Verschiedene Theoretiker/-innen sollen hier über ihre eigenen Techniken und Methoden der
Theoriebildung und (geisteswissenschaftlichen) Forschung sprechen. Gemeinsam mit Prof.
Dr. Julia Gelshorn reflektierte Prof. Ullrich in dem Seminar »Das Spätwerk: Vollendung,
75 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT
Wiederholung, Peinlichkeit?« den Status des künstlerischen Spätwerks (WS). Die Arbeit am
künstlerischen Ruhm wurde hingegen im gemeinsam angebotenen Seminar »Wettbewerb
und Perfektionierung« ins Blickfeld gerückt. Die Überbietung von Vorbildern, analysiert an-
hand verschiedener Beispiele seit der frühen Neuzeit, wurde hier auf ihre Gültigkeit – so
auch im Zeitalter (post)industrieller Produktionsverfahren – überprüft.
Prof. Dr. Julia Gelshorn konzentrierte sich in ihrer Lehre im Wintersemester auf die »Bild-
kritik in der Malerei nach der Malerei«: Hier wurde analysiert, wie die Malereikritik der Neo-
Avantgarden reflektiert wird und zu grundlegenden Revisionen des neuzeitlichen westlichen
Bildbegriffs geführt hat. Der Frage, was zeitgenössische Kunst ist, widmete sich Prof. Gels-
horn im Rahmen des Seminars »The Contemporaneity Question«, und richtete damit den Fo-
kus auf Praktiken und Strategien zeitgenössischer Künstler, die – ausgehend von einer Um-
frage der Zeitschrift October – genauer betrachtet wurden (SoSe).
Dr. Silke Walther hat mit dem Seminar »Film, Foto & Flapper Girls« (WS) eine Revision der ex-
perimentellen bis hin zur populären Film- und Fotokultur der 1920er Jahre vorgenommen.
Ausgangspunkt der Betrachtung war die erstmals 1929 präsentierte Ausstellung »Film und
Foto« in Stuttgart. Ihre Lehre ergänzte Dr. Walther mit einer Exkursion sowie mit einem Film-
programm, u.a. in Zusammenarbeit mit dem ZKM. Mit »Museumskulturen II: Sammler/Muse-
en« (WS) führte Dr. Walther ihr im Sommersemester 2009 begonnenes Seminar fort: Zukunfts-
szenarien für Museen unter veränderten kulturökonomischen Konditionen waren das The-
ma. Das Seminar »Paper Museum: Reproduktion – Sammlung – Imagination« (SoSe) befragte
die Entwicklung der philosophischen Museumsidee bis zu »Museen« in Zeitschriften und Bü-
chern, während das Kolloquium »Der Gombrich-Faktor« Feldstudien zu Bild, Wahrnehmung
und Perspektive ausgehend von Ernst H. Gombrich fokussierte.
Eine Betrachtung der »Kunst des 20. Jahrhunderts« hatte der Lehrbeauftragte Christian Bau-
er ausgehend von den kunsttheoretischen Schriften Carl Einsteins ins Auge gefasst (WS). Wie
sich der Begriff der »Kreativität« – von seinen antiken Ursprüngen bis in die Moderne – in
der zeitgenössischen Kreativwirtschaft niederschlägt, wurde von Bauer im Sommersemester
betrachtet. Unter dem Seminartitel »Romantik und Antimoderne« beleuchtete Dr. Daniel
Hornuff den Begriff der Romantik in der Bildenden Kunst. Die Lektüre zentraler Texte der
Kulturkritik bildete hierbei den Rahmen. Die Frage »Wie romantisch war die Avantgarde?«
stellte Dr. Hornuff dann im Sommersemester und führte diese Überlegung im Zuge des Se-
minars »Avantgarde und Antimoderne« weiter aus. Mit dem Seminar »Das Fürchten lernen«
bereicherte Jörg Scheller das Lehrangebot mittels einer Erörterung der Rolle der Angst in der
Kunst- und Geisteswissenschaft (WS). Tabea Lurk bot im Rahmen des Seminars »Metamor-
phosen der Medienkunst« (WS) Einblicke in das dokumentarische Erfassen von Medienkunst-
installationen, während Anna Hassemer mit »Bildanalyse am Werk Max Beckmanns« (SoSe)
Grundlagenkompetenzen zur Bildbetrachtung und Bildbeschreibung erarbeitete. Die Stipen-
diaten des DFG-Graduiertenkollegs Sebastian Baden und Deniz Yenimazman gingen in ihrem
Seminar »Kalter Krieg als Kulturtechnik« der Frage nach, inwiefern der Kalte Krieg konstitu-
tiv für das kulturelle Verständnis der Nachkriegs-Epoche seit 1945 gewesen ist.
Im Teilfachbereich Philosophie und Ästhetik unternahm Prof. Dr. Peter Sloterdijk – wie im-
mer gemeinsam mit dem wissenschaftlichen Assistenten des Rektors, Dr. Marc Jongen – eine
KW MT 76 77 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT AR MT
Rekonstruktion des philosophischen Diskurses über »Das Heilige und das Profane« vom Be-
ginn des 20. Jahrhunderts bis heute (WS). Im Sommersemester beschäftigte sich ihr gemein-
sames Seminar mit »Ästhetischer Erkenntnis«, wobei die allgemeine epistemologische Rele-
vanz von Wahrnehmung und Anschauung anhand klassischer philosophischer Texte der Mo-
derne herausgearbeitet wurde. Die Vertretung des nach dem Weggang von Prof. Dr. Boris
Groys vakanten Lehrstuhls für Philosophie übernahm im Wintersemester Gastprofessor Dr.
Carlos Oliveira. Er gab in einem Seminar mit dem Titel »Ethik und Politik« einen einführen-
den Überblick über die praktische Philosophie und beschäftigte sich in einem weiteren mit
dem Kernwiderstreit in Heideggers Denken, angedeutet in dem Titel »Das Subjekt des Seins«.
Im Sommersemester spürte Prof. Dr. Byung-Chul Han in dem Seminar und Kolloquium »Ana-
lytik der Gewalt« den vielfältigen Erscheinungsformen der Gewalt nach, die der heutigen Ge-
sellschaft innewohnen. Unter dem Titel »Kultur des Auges« fragte er nach den Ursachen und
Folgen des rasanten Anstiegs von Bildern und optischen Reizen in unserer Gegenwart. Nach
einsemestriger Pause nahm im Sommersemester Dr. Giovanni Leghissa seine Tätigkeit als
Gastprofessor an der HfG mit einem Seminar über »Foucault und die Frage nach dem Sub-
jekt« und einer historischen und systematischen »Einführung in die Kulturwissenschaften«
wieder auf. Lehrbeauftragter für Kulturtheorie war wie schon in den vergangenen Jahren
Prof. Dr. Heiner Mühlmann. In beiden Semestern setzte er sein Projekt »Rhetorik lernen und
lehren« fort, bei dem Studenten unter Einsatz traditioneller Mnemotechnik sowie modernster
Neurowissenschaft dazu ausgebildet werden, ihrerseits eine Schülergruppe zu unterrichten.
In weiteren Seminaren beschäftigte sich Prof. Mühlmann mit antikem und modernem »So-
phismus« und »Curatorial architecture« (WS) sowie unter dem Titel »Die Kultur-Katastrophe«
mit dem kulturellen Umschwung, der durch neue Hightech-Produkte herbeigeführt wird
(SoSe). Die akademische Mitarbeiterin für Philosophie und Ästhetik Barbara Kuon M.A. widme-
te sich dem Thema »Anarchismus« in Kunst, Politik und Philosophie (WS) sowie dem Verhältnis
von »Kunst und Wahrheit« (SoSe). Lehrbeauftragte für Philosophie und Ästhetik waren im Be- █ Exkursion nach
richtszeitraum außerdem PD Dr. Christiane Heibach (WS: »Die ›niederen‹ Sinne«, SoSe: »Dimen- with Dr. Julia Gelshorn, Prof. Ullrich reflected the status of artistic late works in the seminar, Bukarest / Excursion
to Bucharest
sionen der Inszenierung«), Susanne Kirsch M.A. (WS: »Realität als Fiktion, Fiktion als Realität«, “Late works – completion, repetition, embarrassment?” (fall semester). Artistic glory was the
SoSe: »Autobiographie«), Prof. Dr. Dr. Hinderk Emrich (WS: »Philosophie des Raumes im Kino«), focus of the second joint seminar, “Competition and Perfecting”. The desire to outdo one’s
Dr. Christoph Narholz und Dr. Cai Werntgen (WS: »Selbstreferenz und Norm«), Dr. Yana Milev role models was examined for validity – also in the age of (post)industrial production meth-
(WS und SoSe: »Krisenökonomien«), Matthias Müller M.A. (SoSe: »Das existentielle Drama des ods – by way of various examples since early modern times.
Innenraums«) und Philipp Kleinmichel M.A. (SoSe: »Die Fiktion des Politischen«). Dr. Julia Gelshorn concentrated on teaching “Image criticism in painting after painting” in
the fall semester: she analyzed how Neo-Avantgarde painting criticism is reflected, and has
Teaching led to a basic revision of the modern western image concept. Prof. Gelshorn’s seminar, “The
Dr. Wolfgang Ullrich continued his analysis of political and sociological issues in the field of Contemporaneity Question”, explored the issue of what contemporary art means, and thus fo-
fine arts: with a focus on establishing new social orders and the aestheticization of politics, cused on practices and strategies of contemporary artists who – based on a survey in the
“Art in National Socialism” was thus discussed in a seminar named accordingly (fall semes- magazine October – were examined in more detail (spring semester).
ter). In cooperation with Dr. Thomas Dreier (KIT), Prof. Ullrich discussed the issue of “Image In her seminar, “Film, Photo & Flapper Girls” (fall semester), Dr. Silke Walther examined pho-
Communication and Law in the Age of the Internet” in an inter-disciplinary and applied sem- to and film culture of the 1920’s, from experimental to popular. The jumping-off point for the
inar. The textual-study seminar, “Methods of Theory Design (spring semester), on the other analysis was the exhibition “Film and Photo”, which had first appeared in Stuttgart in 1929.
hand, prepared students for a symposium planned for the fall semester 2010, which Prof. Ul- Dr. Walther complemented her classes with excursions and a film program, in cooperation
lrich will organize together with his students. Different theoreticians will discuss their own with ZKM (Center for Art and Media), among others. With “Museum Cultures II: Collectors /
techniques and methods of theory building and research (in arts and humanities). Together Museums” (fall semester), Dr. Walther continued the seminar she had begun in the spring
KW MT 78
AR MT
semester of 2009, which focused on future scenarios for museums under changed cultural-
economic conditions. The seminar, “Paper Museum: Reproduction – Collection – Imagina-
tion” (spring semester) explored the development from the philosophical idea of museums to
“museums” in magazines and books, while the colloquium “The Gombrich Factor” concentrat-
ed on field studies of image, perception, and perspective based on Ernst H. Gombrich.
Associate Lecturer Christian Bauer examined “Art of the 20th Century” (fall semester), based
on the art-theoretical texts of Carl Einstein. In the spring semester, he analyzed the influ-
ence of the idea of “Creativity” – from its antique origins to modern times – on contemporary
creativity economy. Daniel Hornuff’s seminar, “Romanticism and Anti-Modernism”, explored
the issue of Romanticism in fine arts (fall semester). The context was set by reading core
texts from cultural criticism. In the spring, Hornuff then posed the question, “How romantic
was the Avantgarde?” further expanding the topic in his seminar, “Avantgarde and Anti-
Modernism”. Jörg Scheller’s seminar “Learning Fear” further enriched the offer of classes by
discussing the role of fear in the arts and humanities (fall semester). In her seminar, “Meta-
morphosis and Media Art” (fall semester), Tabea Lurk offered insight into the documentation
of media-art installations, while Anna Hassemer worked on basic competencies in art appre-
ciation and description of pictures with her “Image Analysis by example of the works of Max
Beckmann” (spring semester). Scholars Sebastian Baden and Deniz Yenimazman of the DFG
(German Research Foundation) Research Training Group conducted a seminar on “Cold War
as Cultural Technique”, exploring how the Cold War was constitutive for the cultural under-
standing of the post-war epoch since 1945.
In the Philosophy and Aesthetics area, Dr. Sloterdijk – as always together with Dr. Marc Jon-
gen, Assistant to the Director – conducted a reconstruction of the philosophical discourse on
“The Sacred and the Profane” from the beginning of the 20th century to today (fall semester).
In the spring, their joint seminar dealt with “Aesthetic Understanding”, focusing on the gen-
eral epistemological relevance of perception and conception by working with classic philo-
sophical texts of modernity. Visiting professor Dr. Carlos Oliveira acted as professor ad inter-
im for the Chair of Philosophy in the fall semester, vacant since Dr. Boris Groys left the uni-
versity. In his seminar, “Ethics and Politics”, he gave an extensive overview of practical phi-
losophy, subsequently dealing with the core conflict of Heidegger’s thinking in a second
seminar with the title, “The Subject of Being”. In the spring semester, Dr. Byung-Chul Han ex-
plored the manifold expressions of violence inherent in today’s society in his seminar and
colloquium, “Analytics of Violence”. In “Culture of the Eye”, he analyzed the causes and con-
sequences of the rapid increase in images and optical stimuli in our times. After a break of
one semester, Dr. Giovanni Leghissa resumed his teaching activity as Visiting Professor at
HfG with a seminar on “Focault and the Question of the Subject”, and a historical and system-
atic “Introduction to Cultural Studies”. As in the past years, Dr. Heiner Mühlmann was ap-
pointed Associate Lecturer, continuing his “Learning and Teaching Rhetoric” project in both
semesters, where students are trained to teach high-school student groups themselves by
way of traditional mnemotechnics as well as state-of-the-art neuroscience. In further semi-
nars, Prof. Mühlmann also dealt with antique and modern “Sophism” and “Curatorial Archi-
tecture” ( fall semester ), and examined the cultural change caused by new high-tech prod-
ucts in “The Cultural Catastrophe” (spring semester). Research Assistant for Philosophy and
79 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT
Aesthetics, Barbara Kuon, M.A., concentrated on the topic of “Anarchism” in art, politics, and
philosophy (fall semester) and on the relationship of “Art and Truth” (spring semester). Fur-
ther Associate Lecturers for Philosophy and Aesthetics during the reporting period were PD
Dr. Christiane Heibach (Fall semester: “The ‘Lower’ Senses”. Spring semester: “Dimensions of
Production and Staging”), Susanne Kirsch, M.A (Fall semester: “Reality as Fiction, Fiction as
Reality”. Spring semester: “Autobiography”), Prof. Dr. Dr. Hinderk Emrich (Fall semester:
“Philosophy of Space in Cinema”), Dr. Christoph Narholz and Dr. Cai Werntgen (Fall semester:
“Self-reference and Standards”), Dr. Yana Milev (Spring semester; “Crisis Economies”), Matth-
ias Müller, M.A. (spring semester: “The Existential Drama of Interior Space”) and Philipp
Kleinmichel, M.A. (Spring semester: “The Fiction of the Political”).
Exkursionen / Tagungen / Veranstaltungen
Dr. Silke Walther besuchte im Rahmen ihres Seminars »Film, Foto & Flapper Girls« die Aus-
stellung »Film und Foto – Eine Hommage« in der Staatsgalerie Stuttgart. Dem Besuch wurde
ein Kuratorengespräch mit Alice Kogel angegliedert.
In Zusammenarbeit mit dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft, der Züricher
Universität und dem Istituto Universitario di Architettura die Venezia (IUAV) boten Prof. Dr.
Beat Wyss und Prof. Dr. Julia Gelshorn ein Exkursions-Seminar an, das in Venedig die »Ge-
schichte der Biennale von Venedig« zum Forschungsgegenstand machte. Der Blick auf die
(künstlerische) Repräsentation von Ländern wurde im Sommersemester erweitert: Unter der
Überschrift »Das Biennale-Prinzip« analysierten Prof. Dr. Beat Wyss und Jörg Scheller im Rah-
men eines Exkursions-Seminars die Bukarest Biennale. Die Betrachtung dieser jungen Kunst-
biennale, die von HfG-Student Felix Vogel kuratiert wurde, wurde in Bukarest mit einem
Workshop zur »Komparativen Kunstgeschichte« ergänzt.
Seminar-Gäste und Diskussionspartner konnten auch in diesem Berichtzeitraum wieder ge-
wonnen werden, so etwa die Künstler Thomas Huber und Timm Ulrichs, die mit Prof. Dr.
Wolfgang Ullrich ins Gespräch traten. Der Teilfachbereich Philosophie und Ästhetik veran-
staltete, unter der Leitung von Dr. Marc Jongen, vom 16. bis 18. Juli 2010 am ZKM eine Tagung
mit dem Titel „Was wird Denken heißen? Kognition und Psyche im posthumanen Zeitalter“.
In Vorträgen und Diskussionen versuchten Dr. Anette Bitsch, Dr. Luca Di Blasi, Prof. Dr. Ste-
fan Herbrechter, Dr. Marc Jongen, Dr. Rudolf Kaehr, Prof. Dr. Martin Kurthen, Prof. Dr. Gio-
vanni Leghissa, Dr. Leo Maier und Dr. Cai Werntgen die Herausforderung zu ergründen, die
die poststrukturalistische, psychoanalytische und neurowissenschaftliche Dezentrierung
und Ironisierung des Subjekts sowie die sich anbahnende Cyborgisierung des Menschen
durch Bio-, Nano- und Neurotechnologie für das Humanum bedeuten.
Excursions / Conferences / Events
Dr. Silke Walther visited the “Film and Photo – A Homage” exhibition at the Staatsgalerie
Stuttgart (Stuttgart State Gallery) as part of her seminar, “Film, Photo & Flapper Girls”. The vis-
it was complemented by a discussion with curator Alice Kogel.
In cooperation with the Swiss Institute for Art Research, University of Zurich, and Instituto
Universitario die Architettura di Venezia (IUAV), Prof. Beat Wyss and Prof. Julia Gelshorn of-
fered an excursion seminar in Venice that studied the “History of the Venice Biennale”. Dr.
KW MT 80 81

AR MT
Beat Wyss and Jörg Scheller also expanded the analysis of the (artistic) representation of
countries as part of an excursion-seminar to the Bucharest Biennale in the spring semester.
█ Was wird Denken
The study of this young art biennale, curated by HfG student Felix Vogel in Bucharest, was
heißen? / What will
thinking mean? complemented by a workshop on “Comparative Art History”. In this reporting period, we
Plakat von / Poster by
were also again able to win a number of seminar guests and discussion partners – like, for
Peter Stahmer
example, artists Thomas Huber and Timm Ulrichs, who participated in a panel discussion
with Prof. Wolfgang Ullrich.
From 16 to 18 July, 2010, Philosophy and Aesthetics hosted the conference “What will think-
ing mean? Cognition and Psyche in the Post-humane Age” at ZKM [Center for Art and Media],
coordinated by Dr. Marc Jongen. In lectures and discussions, Dr. Anette Bitsch, Dr. Luca Di
Blasi, Dr. Stefan Herbrechter, Dr. Marc Jongen, Dr. Rudolf Kaehr, Dr. Martin Kurthen, Dr. Gio-
vanni Leghissa, Dr. Leo Maier, and Dr. Cai Werntgen attempted to analyze the challenge to
human beings posed by post-structuralistic, psycho-analytical, and neuro-scientific decen-
tralization and ironization of the subject as well as the looming cyborgization of humans by
bio-, nano-, and neuro-technology.
KW MT 82
AR MT
Prof. Dr. Beat Wyss
Als Nachtrag aus den zwei vorangegangenen Berichtsjahren kann jetzt die Publikation »Nach
den großen Erzählungen« (Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2009) gemeldet werden, deren Umriss
im Rahmen eines Seminars im Wintersemester 2007/08 Gestalt angenommen hatte. Mit der
Kultur der sechziger und frühen siebziger Jahre befasst sich auch mein Aufsatz »Expedition
ins Pepperland, Über die psychedelische Ästhetik von Yellow Submarine« (in: The Beatles,
Vor 50 Jahren, die Geburt einer Legende, stern edition, Nr.2/2009, S.116–119; nachgedruckt
deutsch/englisch in: form 232, Mai/Juni 2010, S. 88–91.) Eine vollständige Publikationsliste
findet sich demnächst auf meiner Webseite.
Ein Schwerpunkt der Arbeit lag in der Weiterentwicklung des Forschungsprojekts am Schwei-
zerischen Institut für Kunstwissenschaft. In der ersten Oktoberwoche 2009 führte ich zusam-
men mit Tristan Weddigen von der Universität Zürich und Julia Gelshorn, der Vertreterin
meines Lehrstuhls an der HfG, eine Exkursion nach Venedig durch. Die Veranstaltung für
Karlsruher und Zürcher Studenten war gekoppelt an eine internationale Arbeitstagung zur
Geschichte der Biennale an der Hochschule für Kunst und Design (IUAV) in Venedig, wo ich
einen »Keynote«-Vortrag mit dem Titel »World fair of the art nations« hielt. Der Text wurde in
der chinesischen Zeitschrift »Issue, Contemporary Art and Culture« publiziert (autumn 2009,
S. 96–99). Am 16. März 2010 konnten die Stipendiaten des Projekts erste Ergebnisse der UB S-
Kulturstiftung, einem Sponsor, zu dessen Jahresanlass vorstellen. Der festliche Abend am S I K
mit dem Stiftungsrat wurde moderiert von Dr. Martin Meyer, dem Feuilletonchef der N ZZ.
Im Zentrum des Forschungsinteresses stehen die nationalen Länderpavillons Mitteleuropas
in Venedig. Die UBS unterstützt das Projekt nicht nur finanziell, sondern bietet auch immer
wieder ein Forum des Diskurses in seinem Bildungszentrum auf dem Wolfsberg bei Konstanz.
So fand am 2. und 3. November eine internationale Tagung statt zum Thema »Go East – Contem-
porary art in Central and Eastern Europe«.
Dem Motto folgend, beteiligte ich mich an zwei Workshops in Osteuropa. Vom 13. bis 16. Mai
2010 fand ein »Wandering Seminar« in Tallinn statt, organisiert von Michael Ann Holy und
Natasha Becker vom Clark Institute, Kooperation mit dem S IK. Gastgeberin der Tagung zur
Kunstgeschichte Estlands war Krista Kodres, Direktorin des Kunsthistorischen Instituts der
Universität Tallinn. Unterstützt von Pro Helvetia war das vom SIK und der HfG durchgeführ-
te Blockseminar in Karlsruhe samt Exkursion mit Tagung (21.–26.06.2010) in der Bukarester
Kunstakademie zum Anlass der Bucharest Biennale, die von Felix Vogel, einem Studenten
der HfG, ausgerichtet wurde.
Die Biennale Venedig war ursprünglich eine Kunstmesse; es darf also nicht erstaunen, wenn
neben der Ausstellungsgeschichte im Berichtsjahr immer auch das Thema Kunst und Ökono-
mie auftaucht. Am 28. und 29. Mai 2010 wirkte ich als Mitorganisator der Tagung »Kunst und
Karriere« am SIK, wo ich selber einen Vortrag hielt mit dem Titel: »Ursprung statt Abkunft,
Genealogie einer Republik«. Am 3./4. Juli 2010 war ich von der Österreichischen Sommeraka-
demie in Venedig eingeladen, zusammen mit dem Leipziger Galeristen Gerd Harry Lypke ein
Seminar zum Thema »Kunst und Geld« durchzuführen.
83 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT
Das Thema fand auch seinen Niederschlag in einigen Publikationen:
— Profit ohne Arbeit, in: Die Kunst, der Markt und die Krise, hg. von Holger Liebs,
Köln: Walther König, 2009, S. 58–83.
— Die große Illusion, Kapitalismus und Kunst in den Nullerjahren, in: Süddeutsche
Zeitung, 22.01.2010.
— Giacometti, Geld für den Hungerkünstler, in: Die Zeit, Feuilleton, 11.02.2010.
Neben den Biennalen und der Kunstökonomie möchte ich mich vermehrt auch der Biografik
zuwenden. Zusammen mit Oskar Bätschmann veranstaltete ich am SIK am 30. September
2009 ein Doktorandenkolleg zum Selbstporträt um 1900. Am 28. Oktober 2009 hielt ich den
Vortrag »Nach dem Leben« im Rahmen eines Kolloquiums der Universität Zürich unter der
Leitung von Tristan Weddigen aus Anlass des Besuchs von Alessandro Nova, Herausgeber
der Viten Vasaris in neuer deutscher Übersetzung. Biografie und Anekdote fanden am 5. De-
zember 2009 auch ihren Weg auf die Bühne des Zürcher Neumarkttheaters, wo, unter der Lei-
tung von Daniel Binswanger, ein Salongespräch über »Kunst & Leben« stattfand. Um Biogra-
fie ging es auch am 5. Februar 2010 anlässlich des Symposions zum 100. Geburtstag von Kurt
Leonhard. Die Stadt Esslingen hatte mich eingeladen, über den Kunstkritiker einen Festvor-
trag zu halten.
Im Berichtsjahr ging das Karlsruher Graduiertenkolleg zu Ende, das ich sieben Jahre lang als
Sprecher begleiten durfte. Eine letzte Exkursion führte uns vom 10. bis 17. September 2009 nach
Istanbul. Im Verlauf dieser Exkursion veranstalteten wir ein Diskussionsforum am Production
Center Istanbul mit dem Titel: »Metrobus to Uesdükar – Conducting perspectives incontem-
porary art«. Diesmal ging es um die Biennale in Istanbul. Die letzte Versammlung des Gradu-
iertenkollegs »Bild – Körper – Medium« fand am 28. /29. November 2009 an der HfG statt.
Im Berichtsjahr begutachtete ich mehrere Forschungseinrichtungen:
— am 15.12.2009 das Weimarer Graduiertenkolleg »Mediale Historiografien«;
— am 11. /12. Dezember 2009 das e-Journal »kunsttexte.de« an der Humboldt-Universität
Berlin;
— am 15./16. Juni 2010 den SFB »Aesthetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung
der Künste« an der FU-Berlin;
— am 5./6. Juli 2010 das Kunsthistorische Institut der Universität Graz.
Am 22. März 2010 stand ich auf der anderen Seite der Evaluierung: Als Mitglied der Karlsru-
her Abordnung nahm ich mit meinen Kollegen in Bonn den ablehnenden Entscheid über den
Sonderforschungsbereich »Technik als Kultur« entgegen.
Ein Forschungsprofessor ist ein bißchen Mädchen für Alles: So luden mich die Kunsthoch-
schulen Zürich (07.–09.06.2010) und Luzern (28.–30.06.2010) ein, als externer Gutachter an
den mündlichen und schriftlichen Prüfungen des ersten Bologna-Master-Jahrgangs mitzuwir-
ken. Am 19. November 2009 wurde ich in meine alte Wahlheimat Stuttgart gerufen, um eine
Rede zu halten anlässlich der »Art Parade«, einer Veranstaltung aller kulturellen Institutio-
nen des Landes zum Protest gegen geplante Kürzungen im Kulturhaushalt der Landeshaupt-
stadt Stuttgart (Euro 5.000.000) vor dem Stuttgarter Rathaus.
Nicht alles lief im Berichtsjahr nach Plan: Am 19. April 2010 musste ein Vortrag in Hamburg
abgesagt werden – die Aschewolke des isländischen Vulkans Eyjafjallajökull über dem Luft-
raum hatte meinen Abflug verhindert.
KW MT 84 Prof. Dr. Beat Wyss
AR MT
As an addendum to the two previous annual reports, we now report the publication of “Nach
den großen Erzählungen” [Following the Great Narrations] (Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2009),
which had first started taking shape in a seminar in the fall semester 2007/2008. My essay,
“Expedition to Pepperland: On the Psychedelic Aesthetics of Yellow Submarine” [Ausflug ins
Pepperland, Über die psychedelische Ästhetik von Yellow Submarine], also dealt with the
culture of the sixties and early seventies (in “The Beatles, 50 Years Ago, The Birth of a Leg-
end” [in The Beatles, Vor 50 Jahren, die Geburt einer Legende], stern edition, No.2/2009, pag-
es 116-119; reprinted in German and English in form 232, May/June 2010, pages 88-91.). A full
list of my publications will soon be available on my web site.
One focus of my work was the continued development of the research project at the Swiss
Institute for Art Research (SIK). In the first week of October, 2009, I took my students on an
excursion to Venice, together with Tristan Weddingen from the University of Zurich and Ju-
lia Gelshorn, who is standing in for me as chair at HfG. This event for students from both
Karlsruhe and Zurich was linked to an international conference on the history of the Bien-
nale at IUAV (University of Arts and Design) of Venice, where I gave the keynote lecture,
“World Fair of the Art Nations”. The text was published in the Chinese magazine “Issues in
Contemporary Art and Culture” (autumn 2009, pages 96-99). On 16 March, 2010, the scholar-
ship students of the project were able to present some first results to sponsor UBS Culture
Foundation at their annual meeting. Dr. Martin Meyer, Director of the Features Department
at the newspaper Neue Züricher Zeitung (NZZ), moderated the festive evening together with
the foundation’s management council at SIK.
At the center of our research interests are the national pavilions of the central European
countries in Venice. UBS not only financially sponsors this project, but also frequently offers
a forum for discourse at its educational center on the Wolfsberg Mountain near Constance.
On 2 and 3 November, for example, an international conference on the topic “Go East – Con-
temporary Art in Central and Eastern Europe” took place.
True to this focus, I contributed to two workshops in Eastern Europe. From 13 to 16 May, 2010
the “Wandering Seminar” took place in Tallinn. Michael Ann Holy and Natasha Becker of Clark
Institute organized it in cooperation with the SIK. Krista Kodres, Director of the Institute for
Art History at the University of Tallinn, hosted the conference on the Art History of Estonia.
Pro Helvetia supported the block seminar in Karlsruhe, held jointly by the SIK and HfG, as
well as an excursion on the occasion of the Bucharest Biennale, organized by HfG student Fe-
lix Vogel and including a conference (21 to 26 June, 2010) at the Bucharest Academy of Arts.
The Venice Biennale was originally an art fair. It must therefore come as no surprise that, in
addition to the history of the exhibition, the issue of art and economy is also frequently
raised in the reporting year. On 28 and 29 May, 2010, I co-hosted and organized the confer-
ence “Art and Career” at the SIK, where I also gave the lecture, “Origin Instead of Descent:
Genealogy of a Republic”. On 3 and 4 July, 2010, I was invited by the Austrian Summer
Academy in Venice to give a seminar on the topic of art and money, together with gallery
owner Gerd Harry Lypke from Leipzig.
This issue was also elaborated in some publications:
– “Profit ohne Arbeit” [Profit Without Work] in “Die Kunst, der Markt und die Krise” [The
Arts, the Market, and the Crisis], ed. by Holger Liebs, Cologne: Walther König, 2009, pp. 58–83.
85 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT
– “Die große Illusion, Kapitalismus und Kunst in den Nullerjahren” [The Great Illusion: Cap-
italism and Arts in the Noughties] in the newspaper Süddeutsche Zeitung, 22 January, 2010.
– “Giacometti, Geld für den Hungerkünstler” [Giacometti, Money for the Starving Artist] in
the weekly Die Zeit, Feuilleton [Features Section], 11 February, 2010.
In addition to the biennales and the economy of the arts, I plan to turn more to biographies.
Together with Oskar Bätschmann, I hosted a research conference for doctoral students on the
self-portrait around 1900 at the SIK. On 28 October, 2009, I gave the lecture “After the Life” at
a colloquium at the University of Zurich, hosted by Tristan Weddingen on the occasion of the
visit of Alessandro Nova, editor of The Lives by Vasaris in its new German translation. Biogra-
phy and anecdote also found their way onto the stage of the Zurich Neumarkt Theater on 5 De-
cember, where Daniel Binswanger hosted a parlor talk on Art & Life. Biography also played an
important role at the symposium on the occasion of the 100th anniversary of Kurt Leonhard’s
birthday. The city of Esslingen had invited me to give a lecture to honor this art critic.
The reporting year also saw the end of the Karlsruhe Graduiertenkolleg [Research Training
Group], whose spokesperson I had been for its seven years. One last excursion from 10 to 17
September led us to Istanbul. During this excursion, we conducted a discussion forum enti-
tled “Metrobus to Uesdükar – Conducting perspectives in contemporary art” at the Produc-
tion Center Istanbul. It was about the Istanbul Biennale. The last meeting of the Gradui-
ertenkolleg [Research Training Group] “Image – Body – Medium” took place at HfG on 28 and
29 November.
Throughout the reporting year, I evaluated several research institutions:
– on 15 December, 2009, the Weimar Graduiertenkolleg [Research Training Group] “Medial
Historiographies”
– on 11/12 December, 2009, the e-journal “kunsttexte.de” at Humboldt University in Berlin,
– on 15/16 June, 2010, the Collaborative Research Center “Aesthetic Experience Marked by
the Dissolution of Boundaries of the Arts” at Freie Universität Berlin (FU)
– on 5/6 July, 2010, the Institute of Art History at the University of Graz.
On 22 March, 2010, I was on the other side of the evaluation. As members of the Karlsruhe
delegation, my colleagues and I in Bonn received the final decision against the Collaborative
Research Center, “Technology as Culture”.
A research professor is a bit of a jack of all trades: The universities of arts in Zurich (7 to 9
June, 2010) and Lucerne (28 to 30 June, 2010) invited me to participate in the oral and written
exams of the first Bologna Master course as an external evaluator. On 19 November, 2009,
I was called to Stuttgart, my old adopted hometown, to give a speech in front of the town hall
on the occasion of the Art Parade, an event put on by all cultural institutions of the German
State of Baden-Württemberg, in order to protest the planned cutbacks in the cultural budget
(Euro 5,000,000) of Stuttgart, the state capitol.
Not everything in the reporting year went according to plan. On 19 April, 2010, my lecture in
Hamburg had to be canceled. The ash cloud of the Icelandic volcano Eyjafjallajökull above
the air space had thwarted my departure.
KW MT 86 87 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT AR MT
Prof. Dr. Wolfgang Ullrich
gement und Kreativität sie nicht nur Material recherchierten, sondern sich auch Formen der
Präsentation überlegten. Auf diese Weise wurde es – auf über 1.000 m2 – eine ungewöhnlich
Publikationen /
abwechslungsreiche Ausstellung, die auch enorm viel Resonanz erhielt (der Presseordner
Publications
Dass die HfG den Bologna-Prozess, den die meisten anderen Hochschulen in den letzten Jah- umfasst rund 500 Seiten), ja durch die die HfG während der vier Monate Laufzeit ein promi- Wohlstandsphäno-
mene. Eine Beispiel-
ren vollzogen haben, nicht umgesetzt hat, eröffnet für die Lehre große Chancen. Während die nentes »Schaufenster« im Zentrum Berlins hatte. Allein am Abend der Eröffnung, an dem
sammlung [Phenomena
Studiengänge sonst allenthalben modularisiert werden und damit einheitlich konfektionier- auch Peter Sloterdijk sprach, waren rund 800 Gäste anwesend; insgesamt zählte die Ausstel- of Wealth. A Collection
of Examples],
te Veranstaltungsformen und festgelegte Leistungsnachweise verlangt sind, können an der lung rund 30.000 Besucher.
Hamburg 2010
HfG vielfältige, experimentelle, aber vor allem auch projekt- und praxisbezogene Lehrange- Der Erfolg der Ausstellung ermutigt natürlich zu ähnlichen Projekten in der Zukunft und hat Macht zeigen. Kunst
als Herrschaftsstrate-
bote gemacht werden. Statt standardisierter Referate und Seminararbeiten können andere mir gezeigt, was alles möglich ist, wenn man die herkömmlichen Lehrformen verändert und
gie [Showing Power.
Weisen des Schreibens – von der Rezension über den Katalogtext bis zum Essay – geübt wer- sich jeweils neue Formate überlegt, um Inhalte zu vermitteln und zu erarbeiten. Die HfG ist Art as a Strategy of
Domination],
den, und ebenso ist es möglich, zusammen mit den Studierenden Symposien oder Ausstellun- so ein Ort, an dem nicht nur das alte Ideal von Forschung und Lehre noch fortleben darf, son-
Katalog Deutsches
gen zu entwickeln und durchzuführen. Das bereitet nicht nur auf künftige Berufstätigkeiten dern an dem zugleich Theorie und Praxis zu einer produktiven Einheit finden können. Dass Historisches Museum /
Catalog German
vor, sondern erlaubt es insbesondere, ein Thema mit einer viel höheren Intensität als im sich von Jahr zu Jahr mehr »Bologna-Flüchtlinge« bei uns bewerben, bestätigt das auf sehr
Historical Museum,
»normalen« Hochschulalltag zu erarbeiten – und zugleich öffentliche Resonanz für den Auf- schöne Weise. Berlin 2010 (als Hrsg. /
editor)
wand zu erhalten, den man geleistet hat.
Walter Grasskamp:
Exemplarisch für den Arbeitsstil der HfG ist insofern ein Ausstellungsprojekt, das ich zusam- The fact that HfG has not implemented the Bologna Process, which most other universities Ein Urlaubstag im
Kunstbetrieb. Bilder und
men mit dreizehn Studierenden im Sommer 2009 zuerst in einem Seminar vorbereitet hatte have done in the last years, opens up great opportunities for teaching. While everywhere
Nachbilder / [A Holiday
und das dann im Lauf des letzten Wintersemesters nach und nach umgesetzt wurde. Ort war else, courses of studies are modularized and thus require uniform types of classes and defi- in Art Operations.
Images and Afterima-
das Deutsche Historische Museum in Berlin, das uns den Auftrag dazu erteilt hatte. Der Titel nite performance assessments and certifications, at HfG, we are able to offer diverse, experi-
ges], Hamburg 2010
der am 18. Februar 2010 eröffneten Ausstellung lautete »Macht zeigen. Kunst als Herrschafts- mental, project-based, and practical courses. Instead of having to deliver standardized pres- (als Hrsg. / editor)
Jenseits des Fetischis-
strategie«. Ausgangspunkt für diese Ausstellung war die Beobachtung, dass bei einem er- entations and papers, students can practice other categories of writing – from reviews via
mus. Dingkultur
staunlich hohen Prozentsatz der Repräsentanten der politischen wie ökonomischen Macht catalog texts to essays – and it is also possible to develop and realize symposia and exhibi- im Konsumismus
[Beyond Fetishism.
moderne Kunst das beliebteste Accessoire ist: Wer sich als modern, weltoffen, willensstark tions together with the students. This not only prepares them for their future work and ca-
Object Culture in
und gebildet präsentieren und für wichtige Funktionen als geeignet erscheinen will, präsen- reers, but also particularly enables them to work on issues much more intensively than at a Consumerism],
in: Joly / Perret / Warmers
tiert sich seit einigen Jahrzehnten am liebsten zusammen mit einem grellen, oft gestisch ge- “normal” university. At the same time, students receive direct feedback on their efforts from
(Hgg.): Fetisch +
malten abstrakten Bild. Zugleich hat die bildende Kunst in den letzten zehn Jahren insgesamt the public. Konsum [Fetishism +
Consumption], Stuttgart
einen enormen Boom erlebt. Es wurde selbst in Kreisen, die sich nie für Malerei oder Instal- One example of the way we teach at HfG is the exhibition project that I began preparing to-
2009
lationen interessiert haben, auf einmal schick, Kunst zu kaufen – und sich am liebsten sogar gether with 13 students in a summer 2009 seminar, and which we then gradually implement- Einmassierte Ideen.
Die Befreiung des »slow
gleich als Sammler darzustellen. Kunst ist also zu einer Sache des Lifestyles geworden. Gera- ed throughout the last fall semester. The German Historical Museum in Berlin had contracted
painting« aus den
de spröde, schwer zugängliche, rätselhafte Malerei ist dabei beliebt, denn wer sich damit um- us for the exhibition “Showing power: art as a strategy of domination”, opening on 18 Febru- Mechanismen antimo-
dernistischen Denkens /
gibt, kann signalisieren, besonders cool und locker drauf zu sein. Das meiste, was an Kunst ary, 2010. This exhibition was built on the observation that, for a surprisingly high percent-
[Ideas Rubbed in. The
heute auf den Markt gelangt, ist somit für die Sieger der Gesellschaft gemacht. Sie können age of the representatives of political and economic power, modern art is the most popular Liberation of the 'slow
painting' from the
sich damit schmücken und adeln. Insofern trägt die Kunst auch zu einem neoaristokrati- accessory. For a couple of decades now, those who want to present themselves as modern,
Mechanisms of
schen Bewusstsein der Geld-, Macht- und Aufmerksamkeitseliten bei. cosmopolitan, determined, and educated, who want to appear most suitable for important po- Anti-modernist Thinking,
in: »Slow Painting«,
Nachdem die Studierenden jeweils einzelne Aspekte des Themas erforscht und mögliche Ex- sitions, have preferred to show themselves together with a bright, often gestural abstract
Katalog / Catalog
ponate identifiziert hatten, ging es darum, ein schlüssiges Drehbuch für die Ausstellung zu painting. At the same time, fine arts in general have experienced a boom in the last ten Museum Morsbroich
Leverkusen 2009
entwickeln und mithilfe eines Raummodells nach und nach ein Design und geeignete Dar- years. Even in circles where no one had been interested in painting or installations before, it
Ästhetik-Kolumnen
stellungsweisen zu entwickeln. Parallel liefen die oft aufwendigen Leihanfragen sowie die suddenly became fashionable to buy art – and preferably even present oneself as a collector. [Aesthetics columns],
in: Merkur Nr. 728, 733
Arbeit am Katalog, für den alle Studierenden Texte verfassten. Da die meisten der am Projekt This demonstrates that art has become a part of lifestyle. In particular, austere, somewhat in-
(2010)
Beteiligten nicht nur Kunstwissenschaft, sondern auch Ausstellungsdesign und kuratorische accessible, mysterious paintings have become popular, because by surrounding yourself with
Praxis studieren, verfügten sie ohnehin bereits über eine hohe Affinität zur gesamten Muse- these types of paintings, you signalize that you are especially cool and easy-going. Most of
umskultur, konnten so aber einmal vom ersten bis zum letzten Schritt die Durchführung ei- the art offered on the market today has consequently been made for the winners in society.
ner größeren Ausstellung mit vollziehen. Ich staunte dabei immer wieder, mit wie viel Enga- They can decorate and ennoble themselves with it. In this respect, art also contributes to a
88 89 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT
neo - aristocratic consciousness of money and power elites, as well as attention -drawing
Vorträge / Lectures and
elites.
Presentations
Once the students had analyzed the individual aspects of the topic and identified possible ex- Kirche und Kultur –
Zeit -Genossen?
hibits, they had to develop a conclusive script for the exhibition and, by way of a spatial mod-
[Church and Culture –
el, gradually develop a design and suitable presentation strategies. In parallel, we often made Contemporaries?]
Predigerseminar
time-consuming enquiries into borrowing the exhibits, and worked on the catalog to which
Ratzeburg, 6. April 2010 /
all students contributed texts. Since most of the participants in the project not only studied At Predigerseminar
Ratzeburg, 6 April, 2010
art research, but also exhibition and curatorial design, they already disposed of a high affin-
Der Markt macht die
ity to the entire museum culture; but here, they were given the opportunity to participate in Kunst [The Market
Makes the Art]
implementing a larger exhibition from beginning to end. I was frequently amazed by the de-
Hochschule der Künste
gree of commitment and creativity they displayed, not only in researching material, but also Bern, 9. April 2010
Reproduktion als
in coming up with forms of presentation. The result was an exceptionally varied exhibition
Reflexion, Kunsthalle
on more than 1,000 m2, that received major attention (the press folder comprised approxi- Düsseldorf, 4. Mai 2010
Das Tempo der Kunst.
mately 500 pages) and throughout its four-month duration, provided HfG with a prominent
[ The Speed of Art]
“window display” in the center of Berlin. 800 guests attended the opening evening alone, Über die Geschwindig-
keiten des Werkprozesses
where Peter Sloterdijk also gave a lecture. In total, approximately 30,000 visitors saw the ex-
/ On the Velocities of
hibition. the Working Processes,
Kunsthalle Mainz,
The success of this exhibition has obviously encouraged us to carry out similar projects in
5. Mai 2010
the future, and has shown me what is possible when you change traditional forms of instruc- Gurskyesque: Das
Web 2.0, das Ende des
tion, and create new formats in which to teach and treat content. HfG is thus a place that not
Originalitätszwangs und
only allows the old ideal of research and teaching to live on, but where theory and practice die Rückkehr des nach-
ahmenden Künstlers /
can become a productive unit. The increasing number of “Bologna refugees” applying at HfG
Web 2.0, the End of the
every year nicely confirms this. Originality Constraint and
the Return of the
Imitating Artist,
Staatliches Museum
Schwerin, 13. Juni 2010
Konsumpoesie
[Consumption Poetry]
Forschungskolleg
Humanwissenschaften,
Bad-Homburg,
29. Juni 2010

█ Wolfgang Ullrich
bei der Eröffnung
der Ausstellung / at the
opening of the exhibition
»Macht zeigen«
█ Einige der am Aus-

stellungsprojekt »Macht
zeigen« beteiligten
Studierenden / Students
participating in the
exhibition project

Seite / Page 88
█ Macht zeigen
Ausstellungsansicht /
Exhibtion view,
Clegg & Guttmann
90 91
KW MT 92 93 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT AR MT
Vertretungsprofessorin /
auf einen kritischen Abgleich des Diskurses mit konzentrierten Objektanalysen angelegt, da
sich beobachten lässt, dass die Werkbetrachtung den theoretisch geschulten Studierenden
Publikationen /

Professor ad interim
der HfG bisweilen mehr Überwindung abverlangt als die Textanalyse.
Publications
Jene Textanalyse stand dafür im Vordergrund eines gemeinsam mit Prof. Wolfgang Ullrich Die Figur der Zwei
[The Figure of Two]

Dr. Julia Gelshorn

geleiteten Seminars unter dem Titel »Das Spätwerk – Vollendung, Wiederholung, Peinlich-
(31. Das Magazin des
keit?«, das sich einem wiederkehrenden Topos in der Kunstgeschichtsschreibung und der Be- Instituts für Theorie der
Gestaltung und Kunst,
trachtung anderer Künste widmete. Das Seminar hatte das Ziel, einerseits viel besprochene
Nr. 14), hrsg. von / edited
Das Wintersemester 2009/10 begann schon Anfang Oktober außerhalb der Mauern der HfG »Spätwerke« von Künstlern wie Tizian, Rembrandt, Picasso oder Maria Lassnig kennen zu ler- by Julia Gelshorn, Jörg
Huber, Markus Klammer,
in der Lagune Venedigs anlässlich einer fünftätigen Forschungsexkursion zur 53. Biennale di nen und andererseits die entsprechende Literatur zu problematisieren. Es war dabei äußerst
Florian Neuner und / and
Venezia. Die Exkursion war als Kooperation verschiedener Institutionen organisiert. Nicht faszinierend zu beobachten, wie sich Topoi über das Alterswerk von Künstlern, wie sie seit Stefan Neuner (im Druck
/ currently in print).
nur die aktuelle Biennale wurde zum Thema gemacht, sondern die Studierenden der HfG soll- der Antike bestehen, bis in die jüngste Kunstgeschichtsschreibung und Kunstkritik fortset-
Ornament und
ten auch das am Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft angesiedelte Forschungs- zen und wie, ungeachtet wiederholter Totsagungen des Autors, das Leben des Künstlers, ins- Bewegung. Zur Grazie
der Linie im 18. Jahr-
projekt von Prof. Beat Wyss zur Geschichte der Biennale kennenlernen und darüber hinaus besondere für seine Vermarktung im Kunstbetrieb, von großem Belang und damit auch für
hundert [Ornament and
in einer Arbeitsgruppe mit Studierenden und Doktoranden aus Zürich zusammenfinden. Ge- die akademische Forschung eine theoretische Herausforderung bleibt. Dem diachronen An- movement. On the
grace of the line in the
meinsam mit Prof. Beat Wyss und Prof. Tristan Weddigen von der Universität Zürich widme- satz, nach dem dieses Seminar ausgerichtet war, widmete sich auch eine weitere, mit Wolf-
18th century], in:
ten wir uns vorrangig der Geschichte der nationalen Pavillons und diskutierten die aktuellen gang Ullrich gemeinsam durchgeführte Veranstaltung zum Thema »Wettbewerb & Perfektio- LINEA. Vom Umriss zur
Aktion. Die Kunst der
Länderpräsentationen vor dem Hintergrund ihrer historischen Kontexte. Die Begegnung Stu- nierung: Arbeit am künstlerischen Ruhm«, die von der Beobachtung ausging, dass sich in der
Linie zwischen Antike
dierender und Doktoranden unterschiedlicher Institutionen und Sprachen führte – wie er- aktuellen Kunst eine positive Wertung der Wiederholung zugunsten des Originals abzeich- und Gegenwart, hrsg.
von / edited by Matthias
hofft – zu einem äußerst lebhaften Austausch auf hohem Niveau und zeigte ein großes Enga- net, die wir historisch zu verorten suchten. Das Seminar widmete sich zunächst den Klassi-
Haldemann, Ostfildern-
gement von Seiten der Karlsruher, das auch von der spätsommerlichen Mückenplage nicht kern der frühneuzeitlichen Kunsttheorie unter Begriffen wie dem der »Imitatio« oder dem Ruit: Hatje Cantz, 2010
(im Druck / currently in
gebremst werden konnte. Abgerundet wurden die gemeinsamen Diskussionen durch den Be- »Paragone«, um schließlich moderne und zeitgenössische Verfahren des Wiederholens, Aneig-
print).
such eines Workshops der Università IUAV di Venezia, der ebenfalls den historischen Bien- nens, Reproduzierens und Nachahmens mit historischen Strategien und deren Kontexten zu The Making of the
Artist – Das Atelier
nale-Studien gewidmet war und neben Beat Wyss internationale Persönlichkeiten aus der vergleichen.
als Ort männlicher
kunstgeschichtlichen Forschung versammelte. Angesichts der Tatsache, dass es am kleinen Gänzlich in der Jetztzeit angekommen fragten wir uns schließlich in einem Lektüreseminar Selbsterschaffung [The
making of the artist –
kunstwissenschaftlichen Institut der HfG sehr familiär zugeht, bietet es sich an, durch derar- aus Anlass verschiedener Publikationen zur »contemporaneity question«: »Was ist zeitgenös-
the studio as a place of
tige Kooperationen den Kreis der Studierenden ebenso wie den der Lehrenden bisweilen zu sische Kunst?« und untersuchten dabei methodische Probleme der Kunstwissenschaft ange- male self-creation],
in: Topos Atelier, hrsg.
erweitern und durch andere Perspektiven neu zu beleben. sichts ihrer Beschäftigung mit dem gegenwärtigen Kunstgeschehen ebenso wie Versuche,
von / edited by Michael
Die familiäre Arbeitsatmosphäre in gut besetzten, aber nie überfüllten Veranstaltungen macht insbesondere der amerikanischen Kunstkritik, das Zeitgenössische innerhalb oder jenseits Diers und / and Monika
Wagner, 2009,
freilich zugleich die große Qualität der HfG aus. Im Gegensatz zu den stark standardisierten von Moderne und Postmoderne zu situieren. Nicht zuletzt in dieser Veranstaltung zeigte sich,
S. 93 –110.
Studiengängen nach den Maßgaben der Bologna-Reform sind an der HfG flexible Lehrformen dass der theoretische Schwerpunkt der Ausbildung an der HfG Früchte trägt und die Studie- Collage und Kollektiv.
Politiken der visuellen
möglich, wie sie an den großen Universitäten kaum umzusetzen sind. Statt einer klassischen renden zu einer kritischen Auseinandersetzung mit aktueller Literatur befähigt, die an »klas-
Aneignung [Collage
Vorlesung legte ich daher meine Veranstaltung zur »Bildkritik in der Malerei nach der Male- sischen« kunsthistorischen Instituten oft ihresgleichen sucht. and collective. Politics
of visual appropriati-
rei« als einen Wechsel von Vorträgen meinerseits, Referaten der Studierenden und gemeinsa-
on], in: Sigmar Polke.
men Diskussionen an, was nur umsetzbar ist, wenn die Veranstaltung sich auf bis zu 25 Teil- The fall semester 2009/10 started out, right at the beginning of October, outside the walls of Wir Kleinbürger!
[Ausstellungskatalog /
nehmende beschränkt. Auf diese Weise ergab sich eine ideale Durchdringung von Lehre und HfG: in the laguna of Venice, where we went for a 5-day excursion to the 53rd Biennale die
Exhibition catalog:
Forschung, konnte ich doch mit den Studierenden Thesen meiner eigenen Forschung direkt Venezia. The excursion was organized in cooperation with different institutions. The current Hamburger Kunsthalle,
2008], hrsg. von / edited
diskutieren und sie durch gemeinsame Erarbeitung »kanonischer« Positionen der amerikani- Biennale was not the only topic; however, the HfG students were also expected to familiarize
by Petra Lange-Berndt
schen und europäischen Neo-Avantgarde ergänzen. Die Neo-Avantgarden und ihr Nachleben themselves with Prof. Beat Wyss’ research project at the Swiss Institute of Art Research on und Dietmar Rübel, Köln:
Verlag der Buchhandlung
in der Kunst bis heute waren auch Thema einer Seminarveranstaltung unter dem Titel »Tak- the history of the Biennale, and form a working group with students and doctoral candidates
Walter König, 2009,
tile Objekte – Die Semantisierung von Form und Material in der postminimalistischen Kunst«, from Zurich. Together with Beat Wyss and Prof. Tristan Weddigen of the University of Zurich, S. 363 – 378.

in der es insbesondere um die Frage nach einer Erzählung der Moderne ging, wie sie dem in we focused mainly on the history of the national pavilions and discussed the actual presen-
der Vorlesung diskutierten Malereidiskurs gerade entgegen gesetzt ist, indem sie ein künst- tations against the backdrop of their historical contexts. The coming together of students and
lerisches Interesse am »informe« (Bataille) verfolgt. Beide Veranstaltungen waren demnach doctoral candidates from different institutions and with different languages led – as we had
KW MT 94 Vertretungsprofessor / Professor ad interim
Dr. Julia Gelshorn
95 Kunstwissenschaft und Medientheorie /
Art Research and Media Theory KW MT
AR MT AR MT
hoped – to an extremely lively and high-quality discussion and displayed the great commit-
ment of our Karlsruhe students, not even slowed down by the late-summer mosquito plague.
Tagungen / Conferences █ Exkursion zur
These joint discussions were complemented by a workshop at Università IUAV di Venezia
Thinking Art. Figurations 53. Biennale di Venezia,
of Aesthetic Knowledge, that was also dedicated to historical studies of the Biennale and, in addition to Beat Wyss, Isländischer Pavillon:
Wien, Int. Symposium, Ragnar Kjartansson,
brought together international authorities in art-historic research. Considering the quite fa-
Int. Forschungszentrum The End, 2009 /
für Kulturwissenschaften miliar atmosphere at the small Institute of Art Research at HfG, such cooperation offers a Excursion to the 53rd
/ International Research Biennale di Venezia,
great opportunity to expand the circle of students and lecturers and to refresh it with the ad-
Center for Cultural Icelandic Pavilion:
Studies (IFK), 7. Mai / dition of new perspectives. Ragnar Kjartansson,
7 May 2010 (zus. The End, 2009
Yet this close working atmosphere in the well-attended, but never crowded, courses also con-
mit / together with
Eva Kernbauer) stitutes the high quality of HfG. Contrary to the increasingly standardized courses of studies
Die Figur der Zwei,
adhering to the requirements of the Bologna reform, at HfG, flexible forms of teaching are
Camille-Graeser-Lec-
tures, Interdisziplinäre possible that large universities can hardly implement. Instead of giving a traditional lecture,
Vortragsreihe, Universität
I, for example, designed my course “Image criticism in painting after painting” as a series of
Zürich / Interdisciplinary
lecture series, University lectures, student presentations, and group discussions, which is only possible when a course
of Zurich, März bis Mai /
is limited to 25 participants. This resulted in the ideal mix of teaching and research, as I was
March – May 2010 (zus.
mit / together with Jörg even able to discuss the theses of my own research directly with the students and add to it
Huber, Stefan Neuner,
the jointly developed “canonic” positions of the American and European Neo-Avantgarde. The
Philip Ursprung)
Neo-Avantgardes, and their nightlife in the arts still today, were also the topic of the seminar
Vorträge / Lectures
“Tactile objects – The semantization of form and material in Postminimal art”, where we par-
Die Grazie der Neugier
[The grace of curiosity], ticularly focused on the question of a narrative in modern art that, by pursuing an artistic
Martin-Luther-Universität
interest in “informe” (Bataille), is juxtaposed with the painting discourse discussed in the lec-
Halle-Wittenberg, Juli
2010 / July 2010 ture. Both courses were consequently geared towards a critical comparison of discourse and
Vernetzen und Ver-
focused object analyses, since it is observably true that this artwork-analysis is sometimes
knüpfen. Modelle
künstlerischer Arbeit, more of a challenge to the theory-trained students at HfG than the analysis of texts.
Zürich, SIK-ISEA,
It was just this text analysis that occupied the center of the seminar “Late works – comple-
Symposium »Kunst &
Karriere«, Mai 2010 / tion, repetition, embarrassment?”, held jointly with Prof. Wolfgang Ullrich and which focused
Symposium “Art &
on the repeated topos in art historiography and the analysis of other arts. The seminar’s ob-
Career”, May 2010
Pandora’s box? Paul jective was, on the one hand, to learn about highly-discussed “late works” by artists like Tit-
McCarthys Szenarien
ian, Rembrandt, Picasso, or Maria Lassnig, and on the other hand, to critically analyze the
des Ateliers als Innen-
Raum, Düsseldorf, corresponding literature. It was absolutely fascinating to see how topoi have existed through-
Kunstakademie, Januar
out the late works of artists since antiquity, how they have persisted into recent art histori-
2010 / Dusseldorf, Art
Academy, January 2010 ography and art criticism, and how the life of the artist, in spite of the author maintaining its
Folds, Flesh, and Fruit
death, continues to be of great significance – especially for his or her representation in the
– The graceful Touch of
Boucher’s and art market, thus also remaining a theoretical challenge for academic research. Just like this
Chardin’s Materiality,
seminar, another course taught jointly with Wolfgang Ullrich also followed a diachronic ap-
Koblenz-Landau,
7th Landau-Paris proach: “Competition & Perfecting: Work on Artistic Glory” was based on the observation
Symposium on the
that, in art today, we can observe a positive evaluation of repetition in favor of the original.
Eighteenth Century:
“ Taste in the Eighteenth It was this that we attempted to place historically. The seminar first focused on the classics methodological problems of art research with respect to its focus on the contemporary art
Century ”, Oktober /
of early modern art theory by looking at terms like “imitation” or the “paragon”, to finally world, as well as attempts, particularly by American art criticism, to situate the contempo-
October 2009
comparing modern and contemporary methods of repetition, appropriation, reproduction, rary within or beyond modernity and post-modernity. Not least in this course, it showed that
and imitation with historical strategies and their contexts. the theoretical concentration of the education at HfG is bearing fruit, and enables students
Finally arriving in the here and now, we asked ourselves the “contemporaneity question” to critically analyze current literature. You would be hard-pressed to find its like at “classic”
of “What is contemporary art?” in a seminar on various recent publications. We analyzed art-historic institutes.
KW MT 96
AR MT
Rektor / Rector
Prof. Dr. Peter Sloterdijk
Am 24. November 2009 fand in der Temporären Kunsthalle Berlin die von Prof. Dr. Bazon
Brock organisierte Veranstaltung »Musealisierung als Zivilisationsstrategie« statt, auf der das
Projekt »Der professionalisierte Bürger« (s. S. 16 –19) erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert
wurde. Zu diesem Ereignis steuerte Prof. Dr. Peter Sloterdijk den Text »Für eine Renaissance
der Lernkultur« bei, in dem die Gründe für die Verankerung dieses Bildungsprojekts an der
HfG einsichtig gemacht werden. Im Folgenden sind die wichtigsten Abschnitte daraus wie-
dergegeben.
On 24 November, 2009, the event “Musealization as a Strategy of Civilization”, organized by
Bazon Brock, was held at the Temporäre Kunsthalle Berlin, where the project “ The Profession-
alized Citizen” (see page 16 –19) was presented to the public for the first time. On this occasion,
Peter Sloterdijk wrote an article stating the reasons for anchoring this project at HfG. Read
the most important excerpts of this text below.
Für eine Renaissance der Lernkultur
Man kann der Neuzeit im ganzen nur gerecht werden, wenn man sie auf einen bislang nie an-
gemessen dargestellten mentalen, moralischen und technischen Wandel bezieht: Das Dasein
der Modernen trägt Züge einer globalen Fitnessübung, bei welcher die alteuropäische »ethi-
sche Unterscheidung«, der absolute Appell zur Erhöhung des Lebens – in vormoderner Zeit
nur von den wenigsten vernommen –, in einen universell adressierten und vielfältig beant-
worteten metanoetischen Imperativ umgewandelt wird. Dessen Übermittler sind in erster Li-
nie der neuzeitliche Staat und die ihm gemäße Schule, anfangs energisch unterstützt von der
Geistlichkeit aller Konfessionen. Daneben haben sich auch andere Agenturen, nicht zuletzt
die Schriftsteller der Aufklärung, Fragmente des Mandats angeeignet, zur Änderung des Le-
bens aufzurufen. »Kultur ist eine Ordensregel« – das bedeutet für die Modernen: Sie stehen
ständig vor der Aufgabe, sich einem Leistungsorden einzufügen, der ihnen seine Regel auf-
prägt, mit der bemerkenswerten Nuance, dass sie dem Orden nicht aus freien Stücken beitre-
ten, sondern in ihn hineingeboren werden. Ob sie wollen oder nicht, ihre Existenz ist von
vorneherein in allgegenwärtige disziplinäre Milieus eingebettet – dagegen kommen Ausstei-
gerbewegungen, Faulheitsromantiken und Große Weigerungen nicht auf. Wie um zu bewei-
sen, dass es ihm mit seinem Leistungsimperativ ernst ist, kennt auch der Leistungsorden, der
sich im Gewand der bürgerlichen »Gesellschaft« verbirgt, so etwas wie Konfirmationen für
den Elan der Jungen: Zertifikate, Examina, Promotionen, Prämien.
Wer sein Leben ändern will, sieht sich seit Beginn der Neuzeit in einen ständig wachsenden
Horizont von Lebensergänzungsmitteln und Lebenssteigerungsmitteln versetzt – sie bilden
die stärksten Attraktoren in der modernen Flut der Waren, die man zu Unrecht oft allein un-
ter dem Konsumaspekt beschreibt. Die anthropotechnischen Wirkungen – die kompetenzhe-
bende Dynamik und die Erweiterung des Operationshorizonts – dieser Dienste und Produkte
97 Philosophie und Ästhetik / Philosophy and Aesthetics
KW MT
AR MT
wird im Allgemeinen nur in den Anfangszeiten uneingeschränkt begrüßt. In der Frühzeit ei-
ner Innovation fällt vor allem die Differenz zwischen Benutzern und Nicht-Benutzern ins
Publikationen /
Auge, indessen in der Phase der Marktsättigung eher die entropischen und missbräuchlichen
Publications
Effekte die Blicke auf sich ziehen. Solange nur die wenigsten imstande sind zu lesen und zu Scheintod im Denken.
Von Philosophie
schreiben, erscheint allgemeine Alphabetisierung wie ein messianisches Projekt. Wenn alle
und Wissenschaft als
dazu in der Lage sind, bemerkt man die Katastrophe, dass es fast niemand richtig kann. Übung [Apparent Death
in Thinking. On Philos-
Das Problem des heutigen Schulwesens besteht offenkundig darin, dass es nicht nur dem
ophy and Science as
Staatsauftrag Bürger heranzuziehen nicht mehr nachzukommen vermag, weil die Definition Exercise], Suhrkamp,
edition unseld, Berlin 2010
des Ziels angesichts der Anforderungen der aktuellen Berufswelt zu unscharf geworden ist.
Es artikuliert sich noch deutlicher in der Preisgabe seines humanistischen und musischen
Überschusses, um sich einem mehr oder weniger entgeisterten Betrieb pseudowissenschaft-
lich fundierter didaktischer Routinen zu widmen. Indem die Schule während der letzten
Jahrzehnte ihren seit dem 17. Jahrhundert beharrlich bewiesenen Mut zur Dysfunktionalität
nicht mehr aufbrachte, verwandelte sie sich in ein leeres »selfish system«, das sich aus-
schließlich an den Normen des eigenen Betriebs orientiert. Sie produziert Lehrer, die nur
noch an Lehrer erinnern, Schulfächer, die nur noch an Schulfächer erinnern, Schüler, die nur
noch an Schüler erinnern. Dabei wird die Schule auf inferiore Weise »antiautoritär«, ohne
aufzuhören, formal Autorität auszuüben. Da das Gesetz des Lernens durch Nachahmung
nicht außer Kraft zu setzen ist, riskiert es die Schule, aus ihrer dargestellten Unwilligkeit,
Vorbildlichkeit darzustellen, das Vorbild zu machen, das sich in der nächsten Generation wie-
derholt. Die Folge davon ist, dass in der zweiten, dritten Generation fast ausschließlich Leh-
rerinnen und Lehrer auftreten, die bloß noch die Selbstbezüglichkeit des Unterrichts zele-
brieren. Selbstbezüglich ist der Unterricht, der stattfindet, weil es in der Natur des Systems
liegt, ihn stattfinden zu lassen. Mit der Ausdifferenzierung des Schulsystems ist ein Zustand
eingetreten, in dem die Schule ein einziges Hauptfach kennt, das »Schule« heißt. Dem ent-
spricht das einzige externe Unterrichtsziel: der Schulabschluss. Wer von solchen Schulen ab-
geht, hat bis zu dreizehn Jahren lang gelernt, sich die Lehrerinnen und Lehrer nicht als Vor-
bilder zu nehmen. Durch Anpassung an das System hat man ein Lernen gelernt, das auf die
Verinnerlichung der Materien verzichtet; man hat, nahezu irreversibel, die Stoffdurchnahme
ohne aneignendes Üben eingeübt. Man hat den Habitus eines Lernens-als-ob erworben, das
sich beliebige Gegenstände defensiv zu eigen macht, in der systemimmanent richtigen Über-
zeugung, die Fähigkeit zur Anpassung an die gegebenen Formen des Unterrichts sei bis auf
weiteres das Ziel aller Pädagogik.
Bazon Brocks Projekt zur Ausbildung von Diplom-Rezipienten, Diplom-Patienten, Diplom-
Konsumenten, Diplom-Bürgern und Diplom-Gläubigen, das im Wintersemester 2010/11 an der
HfG Karlsruhe mit großem Erfolg angelaufen ist, reagiert auf diese desolate Lage mit einer
zeitgemäßen Form des Kompetenz- und Fitnesstrainings in sämtlichen gesellschaftlichen
Subsystemen. Brocks Reformpädagogik, die er in seinen Besucherschulen auf der Kasseler
Documenta seit 1968 exemplarisch praktiziert hat, besinnt sich auf die anthropotechnischen
Grundprämissen allen Lernens und trägt so dazu bei, die Ordensregeln einer Zivilisation mit
Zukunft zu verfassen. Ihnen folgen heißt, in täglichen Übungen die guten Gewohnheiten ge-
meinsamen Überlebens annehmen.
KW MT 98 Rektor / Rector Prof. Dr. Peter Sloterdijk 99 Philosophie und Ästhetik / Philosophy and Aesthetics
KW MT
AR MT AR MT
For a renaissance of the learning culture teaching. Teaching is self-referential when it takes place, because it is in the nature of the
One can only do justice to modern times by relating them to a mental, moral, and technical system for it to take place. The differentiation of the school system has led to a situation
transition, which has never been adequately presented. Life in modern times shows traits of where school knows only one main subject and that is “school”. The single, external objective
a global fitness exercise, where the traditional European “ethical differentiation”, the abso- of teaching, the school-leaving qualification, corresponds to that. Those who graduate from
lute appeal to raise up life – in pre-modern times only heard by a very few – is changed into such schools after up to thirteen years have learnt not to take their teachers as examples. By
a universally addressed, and manifold answered, metanoetic imperative. This imperative is adapting to the system, you have learnt to learn without internalizing the subjects. You have
mainly conveyed by the modern state and the school befitting it, in the beginning energeti- almost irreversibly practiced learning the material without actually appropriating it. You
cally supported by clergy of all denominations. In addition, other agents, not least the au- have made a habit of learning-as-if, which acquires any subject defensively in the system-im-
thors of enlightenment, have appropriated fragments of the mandate to call for a change in manent, correct conviction that the capability of adapting to the given forms of teaching for
lifestyle. “Culture is a rule of the religious order” – for people in modern times this means: the time being was the objective of all education.
They are constantly faced with the task of adapting to the order of achievement, which im- Bazon Brock’s project on educating graduate recipients, graduate patients, graduate consum-
presses its rule upon them with the remarkable nuance that they do not enter the order vol- ers, graduate citizens, and graduate believers, which successfully started at HfG Karlsruhe in
untarily, but are born into it. Whether they want to or not, their existence is, from the very the fall semester 2010/2011, reacts to this desolate situation in a modern form of competence
beginning, embedded in the omnipresent disciplinary milieu – movements for opting out, ro- and fitness training in all societal sub-systems. Brock’s reformist education, which he has ex-
mantic dreams of laziness, and grand gestures of disobedience have no chance against this. emplarily practiced at the visitor schools at the Kassel Documenta since 1968, goes back to
As if to prove that it is taking its imperative for achievement seriously, even the order of the anthropotechnical premise of all learning and, in doing so, contributes to establishing the
achievement in the guise of civil “society” acknowledges something like a confirmation for rules of the order of a civilization with a future. Following these rules means daily exercises
the energy of the young: certificates, exams, promotions, and rewards. in adopting the good habits of joint survival.
Those who have wanted to change their lives since the beginning of modern times have been
confronted with a constantly broadening horizon of life supplements and life performance
boosters – they are the strongest attractions in the modern flood of goods, that is often wrong-
fully only described from the perspective of consumption. The anthropotechnical effects –
the competence-increasing dynamics and the expansion of the operating horizon – of these
services and products is generally only welcomed unconditionally in the very beginning. In
the early days of an innovation, it is mainly the difference between users and non-users that
is immediately striking. In the phase of market saturation, however, the entropic effects and
potential for misuse begin to become clear. As long as only a very few are able to read and
write, literacy seems like a messianic project. Once everyone can do it, you realize the disas-
ter of almost no-one being able to do it right.
The problem of the school system today obviously consists in its no longer being able to ful-
fill the government order of educating citizens, because in face of the requirements of the
current working world, the objective’s definition has become overly blurred. The problem is
becoming even more pronounced in the sellout of its humanistic and musical excess to dedi-
cate itself to a more or less uninspired operation of pseudo-scientifically based didactic rou-
tines. As the school in the last decades no longer found the courage to be dysfunctional, as it
had done persistently since the 17th century, it transformed into an empty “selfish system”,
which exclusively orients itself to the standards of its own operation. It produces teachers
that only resemble teachers, subjects that only resemble subjects, and students that only re-
semble students. By doing so, the school becomes “anti-authoritarian” in an inferior way, with-
out stopping to exert authority formally. Since the law of learning by imitation has not ceased
to be in force, the school risks making an example out of its described unwillingness to present
exemplariness that will repeat itself in the next generation. Consequently, in the second and
third generation, we will mostly have teachers who only celebrate the self-referencing of
KW MT 100
AR MT
Prof. Dr. Byung-Chul Han
Die neuronale Gewalt
Jedes Zeitalter hat seine Leitkrankheiten. So gibt es ein bakterielles Zeitalter, das aber spätes-
tens mit der Erfindung der Antibiotika zu Ende gegangen ist. Trotz unübersehbarer Angst vor
grippaler Pandemie leben wir heute nicht im viralen Zeitalter. Wir haben es dank immunolo-
gischer Technik bereits hinter uns gelassen. Das beginnende 21. Jahrhundert ist, pathologisch
gesehen, weder bakteriell noch viral, sondern neuronal bestimmt. Neuronale Erkrankungen
wie Depression, Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsyndrom (ADHS), Borderline-Persön-
lichkeitsstörung (BPS) oder Burnout-Syndrom (BS) bestimmen die pathologische Landschaft
des beginnenden 21. Jahrhunderts. Sie sind keine Infektionen, sondern Infarkte, die nicht
durch die Negativität des immunologisch Anderen, sondern durch ein Übermaß an Positivität
bedingt sind. So entziehen sie sich jeder immunologischen Technik, die darauf angelegt ist,
die Negativität des Fremden abzuwehren.
Das vergangene Jahrhundert ist ein immunologisches Zeitalter. Es ist eine Epoche, in der eine
klare Trennung von Innen und Außen, von Freund und Feind oder von Eigenem und Fremdem
vorgenommen wurde. Auch der Kalte Krieg folgt diesem immunologischen Schema. Ja das im-
munologische Paradigma des vergangenen Jahrhunderts ist selbst durchgehend vom Vokabu-
lar des Kalten Krieges, von einem regelrecht militärischen Dispositiv beherrscht. Angriff und
Abwehr bestimmen das immunologische Handeln. Diesem immunologischen Dispositiv, das
über das Biologische hinaus auf das Soziale, auf die gesamtgesellschaftliche Ebene übergreift,
ist eine Blindheit eingeschrieben: Abgewehrt wird alles, was fremd ist. Der Gegenstand der Im-
munabwehr ist die Fremdheit als solche. Selbst wenn der Fremde keine feindliche Absicht hat,
selbst wenn von ihm keine Gefahr ausgeht, wird er aufgrund seiner Andersheit eliminiert.
In letzter Zeit erschienen diverse Gesellschaftsdiskurse, die sich ausdrücklich immunologi-
scher Erklärungsmuster bedienen. Die Aktualität des immunologischen Diskurses lässt sich
jedoch nicht als Zeichen dafür deuten, dass die Gesellschaft von heute mehr denn je immu-
nologisch organisiert ist. Dass ein Paradigma eigens zum Gegenstand der Reflexion erhoben
wird, ist oft ein Zeichen seines Unterganges. Unbemerkt vollzieht sich seit einiger Zeit ein Pa-
radigmenwechsel. Das Ende des Kalten Krieges fand gerade im Zuge dieses Paradigmenwech-
sels statt. Die Gesellschaft gerät heute zunehmend in eine Konstellation, die sich dem immu-
nologischen Organisations- und Abwehrschema ganz entzieht. Sie zeichnet sich durch das
Verschwinden der Andersheit und Fremdheit aus. Die Andersheit ist die Grundkategorie der
Immunologie. Jede Immunreaktion ist eine Reaktion auf die Andersheit. Heutzutage aber
tritt an die Stelle der Andersheit die Differenz, die keine Immunreaktion hervorruft. Die po-
stimmunologische, ja postmoderne Differenz macht nicht mehr krank. Auf der immunologi-
schen Ebene ist sie das Gleiche. Der Differenz fehlt gleichsam der Stachel der Fremdheit, der
eine heftige Immunreaktion auslösen würde. Auch die Fremdheit entschärft sich zu einer
Konsumformel. Das Fremde weicht dem Exotischen. Der Tourist bereist es. Der Tourist oder
der Konsument ist kein immunologisches Subjekt mehr.
So legt auch Roberto Esposito seiner Theorie der Immunitas eine falsche Annahme zugrunde,
wenn er feststellt: »An jedem beliebigen Tag der letzten Jahre konnte es vorkommen, dass in
101 Philosophie und Medientheorie / Philosophy and Media Theory
KW MT
AR MT
den Zeitungen, vielleicht sogar auf ein und derselben Seite, über dem Anschein nach ver-
schiedenartige Ereignisse berichtet wurde. Was haben Phänomene untereinander gemein,
Auszug aus dem Buch /
wie der Kampf gegen das Aufflammen einer neuen Epidemie, der Widerstand gegen das Ge-
Excerpt from the book
such auf Auslieferung eines fremden Staatsoberhaupts, das der Verletzung der Menschen- Müdigkeitsgesellschaft
[Exhaustion Society]
rechte beschuldigt wird, die Verstärkung der Bollwerke gegen die illegale Einwanderung und
von / by Byung-Chul Han
die Strategien, die auf die Neutralisierung des neuesten Computervirus abzielen? Nichts, so- im Verlag / published at
Matthes & Seitz Berlin
lange man sie innerhalb ihrer jeweiligen, voneinander getrennten Bereiche liest, der Medi-
2010
zin, dem Recht, der Gesellschaftspolitik und der Computertechnologie. Die Dinge ändern sich
allerdings, wenn man sie auf eine Interpretationskategorie bezieht, deren ureigene Besonder-
heit gerade in der Fähigkeit liegt, jene Partikularsprachen transversal zu durchschneiden und
auf ein und denselben Sinnhorizont zu beziehen. Wie aus dem Titel dieses Bandes ersichtlich,
setze ich diese Kategorie als die der »Immunisierung«. (...) Die oben angesprochenen Ereignis-
se lassen sich, ungeachtet ihrer lexikalischen Dishomogenität, sämtlich auf eine Schutzreak-
tion gegenüber einem Risiko zurückführen.« Keines der Ereignisse, die Esposito erwähnt, deu-
tet darauf hin, dass wir uns mitten im immunologischen Zeitalter befinden. Auch der soge-
nannte »Einwanderer« ist heute kein immunologisch Anderer, kein Fremder im emphatischen
Sinne, von dem eine wirkliche Gefahr ausginge oder vor dem man Angst hätte. Einwanderer
oder Flüchtlinge werden eher als Belastung denn Bedrohung empfunden. Auch dem Problem
des Computervirus kommt keine so große gesellschaftliche Virulenz mehr zu. So ist es kein Zu-
fall, dass sich Esposito in seiner immunologischen Analyse nicht Problemen der Gegenwart,
sondern ausnahmslos Gegenständen aus der Vergangenheit zuwendet.
Das immunologische Paradigma verträgt sich nicht mit dem Globalisierungsprozess. Die An-
dersheit, die eine Immunreaktion hervorriefe, würde dem Prozess der Entgrenzung entgegen-
wirken. Die immunologisch organisierte Welt hat eine besondere Topologie. Sie ist von Gren-
zen, Übergängen und Schwellen, von Zäunen, Gräben und Mauern geprägt. Sie verhindern
den universalen Tausch- und Austauschprozess. Die allgemeine Promiskuität, die heutzutage
alle Lebensbereiche erfasst, und das Fehlen der immunologisch wirksamen Andersheit be-
dingen einander. Auch die Hybridisierung, die nicht nur den aktuellen kulturtheoretischen
Diskurs, sondern auch das heutige Lebensgefühl überhaupt beherrscht, ist gerade der Immu-
nisierung diame tral entgegengesetzt. Die immunologische Hyperästhesie ließe keine Hybridi-
sierung zu.
Die Dialektik der Negativität ist der Grundzug der Immunität. Das immunologisch Andere ist
das Negative, das in das Eigene eindringt und es zu negieren sucht. Das Eigene geht an die-
ser Negativität des Anderen zugrunde, wenn es sie seinerseits nicht zu negieren vermag. Die
immunologische Selbstbehauptung des Eigenen vollzieht sich also als Negation der Negation.
Das Eigene behauptet sich im Anderen, indem es dessen Negativität negiert. Auch die immu-
nologische Prophylaxe, also die Impfung, folgt der Dialektik der Negativität. Ins Eigene wer-
den dabei nur Fragmente des Anderen eingeführt, um die Immunreaktion hervorzurufen. Die
Negation der Negation erfolgt in diesem Fall ohne Todesgefahr, weil die Immunabwehr nicht
mit dem Anderen selbst konfrontiert wird. Man tut sich freiwillig ein wenig Gewalt an, um
sich vor einer viel größeren Gewalt zu schützen, die tödlich wäre. Das Verschwinden der
Andersheit bedeutet, dass wir in einer Zeit leben, die arm an Negativität ist. Die neuronalen
Erkrankungen des 21. Jahrhunderts folgen zwar ihrerseits einer Dialektik, aber nicht der
KW MT 102 Prof. Dr. Byung-Chul Han
AR MT
Dialektik der Negativität, sondern der der Positivität. Sie sind pathologische Zustände, die
auf ein Übermaß an Positivität zurückzuführen sind.
Die Gewalt geht nicht nur von der Negativität, sondern auch von der Positivität aus, nicht
nur vom Anderen oder vom Fremden, sondern auch vom Gleichen. Auf diese Gewalt der Po-
sitivität deutet Baudrillard offenbar hin, wenn er schreibt: »Wer vom Gleichen lebt, kommt
durch das Gleiche um.« Baudrillard spricht auch von der »Fettleibigkeit aller gegenwärtigen
Systeme«, des Informations-, des Kommunikations- und des Produktionssystems. Es gibt kei-
ne Immunreaktion auf das Fett. Baudrillard legt aber, darin besteht die Schwäche seiner
Theorie, den Totalitarismus des Gleichen aus immunologischer Perspektive dar: »Es ist kein
Zufall, dass so viel von Immunität, Antikörpern, von Einpflanzen und Auswurf die Rede ist.
In einer dürftigen Zeit kümmert man sich um Absorbierung und Assimilation. In einer Zeit
des Überflusses besteht das Problem in der Ablehnung und Ausstoßung. Die verallgemeiner-
te Kommunikation und Überinformation bedrohen die gesamten menschlichen Abwehrkräf-
te.« In einem System, in dem das Gleiche herrscht, kann von der Abwehrkraft nur im übertra-
genen Sinne die Rede sein. Die immunologische Abwehr richtet sich immer gegen das Ande-
re oder das Fremde im emphatischen Sinne. Das Gleiche führt nicht zur Bildung von Antikör-
pern. In einem vom Gleichen beherrschten System ist es nicht sinnvoll, die Abwehrkräfte zu
stärken. Wir müssen zwischen immunologischer und nicht-immunologischer Abstoßung un-
terscheiden. Diese gilt dem Zuviel am Gleichen, dem Übermaß an Positivität. An ihr ist keine
Negativität beteiligt. Sie ist auch keine Ausschließung, die einen immunologischen Innen-
raum voraussetzt. Die immunologische Abstoßung erfolgt dagegen unabhängig von dem
Quantum, denn sie ist eine Reaktion auf die Negativität des Anderen. Das immunologische
Subjekt mit seiner Innerlichkeit wehrt das Andere ab, schließt es aus, selbst wenn es nur in
geringster Menge vorhanden ist.
Die Gewalt der Positivität, die von der Überproduktion, Überleistung oder Überkommunika-
tion herrührt, ist nicht mehr »viral«. Zu ihr bietet die Immunologie keinen Zugang. Die Absto-
ßung angesichts des Übermaßes an Positivität stellt keine immunologische Abwehr, sondern
eine digestiv-neuronale Abreaktion und Ablehnung dar. Erschöpfung, Ermüdung und Ersti-
ckung angesichts des Zuviel sind ebenfalls keine immunologischen Reaktionen. Sie sind alle
Erscheinungen einer neuronalen Gewalt, die insofern nicht viral ist, als sie auf keine immu-
nologische Negativität zurückzuführen ist. Baudrillards Theorie der Gewalt ist deshalb von
argumentativen Verwerfungen und Unschärfen durchzogen, weil sie die Gewalt der Positivi-
tät bzw. des Gleichen, an der keine Andersheit beteiligt ist, immunologisch zu beschreiben
versucht. So schreibt er: »Es ist eine virale Gewalt, jene der Netze und des Virtuellen. Eine
Gewalt der sanften Vernichtung, eine genetische und kommunikationelle Gewalt; eine Ge-
walt des Konsens (...). Diese Gewalt ist viral, in dem Sinne, dass sie nicht frontal operiert, son-
dern mittels Ansteckung, Kettenreaktion und durch Beseitigung aller Immunitäten. Auch in
dem Sinne, dass sie im Gegensatz zur negativen und historischen Gewalt durch ein Übermaß
an Positivität wirkt, genau wie Krebszellen, durch endloses Wuchern, Auswuchs und Meta-
stase. Zwischen Virtualität und Viralität gibt es eine geheime Verwandtschaft.«
Baudrillards Genealogie der Feindschaft zufolge tritt der Feind im ersten Stadium als Wolf auf.
Er ist ein »äußerer Feind, der angreift und gegen den man sich verteidigt, indem man Befesti-
gungsanlagen baut und Mauern errichtet«. Im nächsten Stadium nimmt der Feind die Form
103 Philosophie und Medientheorie / Philosophy and Media Theory
KW MT
AR MT
einer Ratte an. Er ist ein Feind, der im Untergrund operiert und den man mit den Mitteln der
Hygiene bekämpft. Nach einem weiteren Stadium, dem des Käfers, nimmt der Feind zuletzt
eine virale Form an: »Das vierte Stadium sind die Viren, sie bewegen sich praktisch in der
vierten Dimension. Gegen Viren kann man sich viel schlechter verteidigen, denn sie sind im
Herzen des Systems.« Es entsteht ein »phantomhafter Feind, der sich über den ganzen Plane-
ten ausbreitet, wie ein Virus überall einsickert und in sämtliche Ritzen der Macht dringt«.
Die virale Gewalt geht von jenen Singularitäten aus, die sich im System als terroristische
Schläferzellen einrichten und es von innen her zu untergraben suchen. Der Terrorismus als
Hauptfigur der viralen Gewalt stellt Baudrillard zufolge einen Aufstand des Singulären gegen
das Globale dar.
Die Feindschaft folgt, selbst in viraler Form, dem immunologischen Schema. Das feindliche Vi-
rus dringt in das System ein, das wie ein Immunsystem funktioniert und den viralen Eindring-
ling abwehrt. Die Genealogie der Feindschaft fällt aber nicht mit der Genealogie der Gewalt
zusammen. Die Gewalt der Positivität setzt keine Feindschaft voraus. Sie entfaltet sich gerade
in einer permissiven und befriedeten Gesellschaft. Darum ist sie unsichtbarer als die virale
Gewalt. Sie bewohnt den negativitätslosen Raum des Gleichen, in dem keine Polarisierung
von Feind und Freund, von Innen und Außen oder von Eigenem und Fremdem stattfindet.
Die Positivisierung der Welt lässt neue Formen der Gewalt entstehen. Sie gehen nicht vom
immunologisch Anderen aus. Vielmehr sind sie dem System selbst immanent. Gerade auf-
grund ihrer Immanenz sprechen sie die Immunabwehr nicht an. Jene neuronale Gewalt, die
zu psychischen Infarkten führt, ist ein Terror der Immanenz. Dieser unterscheidet sich radi-
kal von jenem Horror, der vom Fremden im immunologischen Sinne ausgeht. Die Medusa ist
wohl der immunologische Andere in seiner äußersten Steigerung. Sie stellt eine radikale An-
dersheit dar, die man nicht anblicken kann, ohne daran zugrunde zu gehen. Die neuronale
Gewalt entzieht sich dagegen jeder immunologischen Optik, denn sie ist ohne Negativität.
Die Gewalt der Positivität ist nicht privativ, sondern saturativ, nicht exklusiv, sondern ex-
haustiv. Deshalb ist sie einer unmittelbaren Wahrnehmung unzugänglich.
Für die Beschreibung der neuronalen Erkrankungen wie Depression, ADHS oder BS ist die vi-
rale Gewalt nicht geeignet, die weiterhin dem immunologischen Schema von Innen und Au-
ßen oder von Eigenem und Anderem folgt und eine systemfeindliche Singularität oder An-
dersheit voraussetzt. Die neuronale Gewalt geht nicht von einer systemfremden Negativität
aus. Sie ist vielmehr eine systemische, d.h. dem System immanente Gewalt. Sowohl die De-
pression als auch ADHS oder BS weisen auf ein Übermaß an Positivität hin. Das BS ist ein
Durchbrennen des Ich bei Überhitzung, die auf ein Zuviel des Gleichen zurückgeht. Das Hyper
in der Hyperaktivität ist keine immunologische Kategorie. Es stellt nur eine Vermassung des
Positiven dar.
Neuronal Violence
Any era has its major diseases, like the age of bacteria, which finally came to an end with the
invention of antibiotics. In spite of the obvious fear of flu pandemics, we do not live in the vi-
ral age today. Thanks to immunological technology, we have already left it behind us. The dawn
of the 21st century is, from a pathological perspective, neither bacterial nor viral, but rather
neuronal. Neuronal diseases like depression, Attention Deficit Hyperactivity Disorder (ADHD),
KW MT 104 Prof. Dr. Byung-Chul Han
AR MT
or burnout syndrome (BS) determine the pathological landscape of the beginning 21st centu-
ry. They are not infections but infarcts, caused not by the negativity of the immunologically
different, but by excess positivity. They thus elude any immunological technology geared to-
wards rejecting the negativity of the foreign.
The past century was an age of immunology – an epoch where we clearly distinguished be-
tween the internal and the external, between friend and foe, between one’s own and the for-
eign. The Cold War also followed this immunological scheme. Indeed, the immunological par-
adigm of the past century is thoroughly dominated by the vocabulary of the Cold War, by a
downright military structure. Attack and defense determine immunological actions. There is
an inherent blindness to this immunological approach that goes beyond the biological to the
social, the societal level: anything foreign is rejected. The target of the immune defense sys-
tem is the foreignness as such. Even if foreigners do not possess hostile intentions, even if
they do not pose any risk, they are eliminated simply due to their otherness.
Recently, varying discourses have emerged in society which expressively make use of immu-
nological patterns in explanations. The topicality of the immunological discourse, however,
cannot be interpreted as a sign that society today is more immunologically organized than
ever before. A paradigm being elevated to an object of reflection is frequently a sign of its
decline. For quite some time, a change in paradigm has been occurring and gone unnoticed.
The end of the Cold occurred exactly as part of this paradigm change. Society today is in-
creasingly moving into a constellation where it entirely evades the immunological organiza-
tion-and-defense scheme. This is marked by the disappearance of the different and foreign.
The Different is the basic category of immunology. Any immune reaction is a reaction to what
is different. Today, however, this foreignness is replaced by a difference that does not cause
an immune reaction. The post-immunological, even post-modern, understanding of “differ-
ence” no longer causes sickness. At the immunological level, it is the same. The Different is,
as it were, lacking the sting of foreignness that would cause an intense immune reaction. The
foreignness also defuses itself into a consumption formula. The foreign gives way to the ex-
otic. Tourists visit it. Tourists or consumers are no longer immunological subjects.
Roberto Esposito also bases his theory of immunitas upon a false assumption when he states:
“On any given day in recent years, it could occur that the newspapers reported – maybe even
on the very same page – on seemingly different events. What do phenomena like the battle
against the rise of a new epidemic, the resistance against the petition for extradition of a for-
eign head of state accused of having violated human rights, the strengthening of the bulwark
against illegal immigration, and strategies for neutralizing the latest computer virus have in
common? Nothing, as long as you read them within their respective separate areas: medicine,
law, society and politics, computer technology. Things change, however, when you relate
them to a category of interpretation whose unique nature is exactly in the capacity to trans-
versally cut through these articulating languages and to relate them to one and the same ho-
rizon of meaning. As can be seen from the title of this volume, I set this category as the one
of ‘immunization’. (…) The above-mentioned events, in spite of their lexical disparity, can all
be traced back to a protective reaction against a risk.” None of the events mentioned by Es-
posito indicate that we live right in the center of the immunological age. Even the so-called
“immigrant” today is no longer immunologically different, is no longer foreign in the emphatic
105 Philosophie und Medientheorie / Philosophy and Media Theory
KW MT
AR MT
sense of the word, no longer poses a real risk or causes fear. Immigrants or refugees are con-
sidered a burden rather than a threat. The problem of the computer virus is also no longer of
such great societal virulence. It is consequently no coincidence that Esposito, in his immuno-
logical analysis, does not turn to present problems, but focuses without exception only on
past events.
The immunological paradigm is not compatible with the process of globalization. The foreign-
ness that would cause an immune reaction would counteract the process of dissolving bor-
ders. The immunologically organized world has a specific topography: it is marked by borders,
crossings, thresholds, fences, trenches, and walls. They prevent the universal process of
change and exchange. The general promiscuity covering all walks of life and the lack of im-
munologically effective foreignness go hand-in-hand. The hybridization dominating not only
the current cultural-theoretical discourse, but also today’s joie de vivre, is also diametrically
opposed to immunization. Immunological hyperesthesia would not allow for hybridization.
The dialectics of negativity are the basic characteristic of immunity. The immunologically dif-
ferent is the negative, penetrating into what is one’s own and trying to negate it. What is
one’s own dies of this negativity, if it is not able to negate it in turn. The immunological self-
assertion of one’s own thus occurs as the negation of the negation. One’s own asserts itself in
the other by negating its negativity. Even the immunological prophylaxis, that is, the vacci-
nation, follows the dialectics of negativity. Fragments of the other are introduced into one’s
own to cause the immune reaction. The negation of the negation in this case happens with-
out risk of death, because the immune defenses are not confronted with the self of the other.
You voluntarily expose yourself to some violence to protect yourself against even greater vi-
olence that would be deadly. The disappearance of foreignness means that we live in times
less saturated by negativity. The neuronal diseases of the 21st century do follow dialectics –
but not those of negativity, however, rather those of positivity. They are pathological condi-
tions caused by excess positivity.
Violence thus stems not only from negativity, but also from positivity; not only from the oth-
er or the foreign, but also from the same. Baudrillard seems to be pointing to this violence of
positivity when he writes: “Who lives off the same, dies of the same”. Baudrillard also speaks
of the “obesity of all current systems” – the information, communication, and production sys-
tems. There is no immune reaction to this fat. However, Baudrillard still views – and this is
his theory’s weakness – the totalitarianism of the Same from an immunological perspective:
“It is no coincidence that we talk so much of immunity, antibodies, of implanting, and reject-
ing. In times of scarcity, you deal with absorption and assimilation. In times of abundance,
the problems are of refusal and rejection. Generalized communication and excess informa-
tion threaten the entire human defense.” In a system dominated by the Same, you can only
talk of defenses in an abstract way. Immunological defenses always turn against the other, or
the foreign, in an emphatic sense. The Same does not lead to the formation of antibodies. In
a system dominated by it, it does not make sense to strengthen the defenses. We have to dis-
tinguish between immunological and non-immunological rejection. This is geared towards an
excess of the Same, an excess of positivity. Negativity does not play any part in it. It is also
not an exclusion requiring an immunological interior. On the contrary, the immunological re-
jection occurs independently of the quantum, because it is a reaction to the negativity of the
KW MT 106 Prof. Dr. Byung-Chul Han 107 Philosophie und Medientheorie / Philosophy and Media Theory
KW MT
AR MT AR MT
other. The immunological subject rejects the other with its inwardness, excludes it even if Viral violence, which continues to follow the immunological scheme of internal and external,
only small amounts of it exist. or of the own and the other, and requires a system-hostile singularity or otherness, is not
The violence of positivity caused by excess production, excess performance, or excess com- suitable for describing neuronal diseases like depression, ADHD, or burnout syndrome. Neu-
munication is no longer “viral”. Immunology does not provide access to it. The rejection of ronal violence is not caused by negativity foreign to the system. Rather, it is a systemic vio-
excess positivity does not constitute immunological resistance, but a digestive-neuronal abre- lence, i.e. a system-immanent violence. Depression as well as ADHS or BS are indicators of
action and rejection. Exhaustion, fatigue, and suffocation in the face of excess also do not excess positivity. Burnout syndrome is literally a burn-out of the ego, caused by overheating
qualify as immunological reactions. They are all expressions of neuronal violence that is not due to too much of the same. The “hyper” in hyperactivity is not an immunological category.
viral, as it is not caused by immunological negativity. Baudrillard’s theory of violence thus It only represents a massification of the positive.
lacks clarity and is full of argumentative faults, because it attempts to immunologically de-
scribe the violence of positivity, or of the same, where no otherness is involved. He writes:
“It is viral violence, of networks and the virtual. A violence of gentle destruction, a genetic
and communicational violence, a violence of consensus (…) this violence is viral in the sense
that it does not operate head-on, but via contagion, chain reaction, and eliminating all immu-
nities; also in the sense that, unlike negative historic violence, it works with excess positiv-
ity, just like cancer cells do, through endless growth and metastasis. There is a secret rela-
tionship between virtuality and virality.”
According to Baudrillard’s genealogy of hostility, the enemy in the first stage appears in the
form of a wolf. It is an “external enemy attacking, against whom you defend yourself by
building fortifications and walls”. In the next stage, the enemy takes the form of a rat. It is an
enemy operating underground that you combat by means of hygiene. Following the stage of
the bug, the enemy finally takes on a viral form: “The fourth stage is the virus that basically
moves in the fourth dimension. It is much harder to defend yourself against viruses, because
they are in the heart of the system.” A “phantom-like enemy emerges, spreading across the
entire planet and, like a virus, seeping in everywhere and penetrating all cracks of power”.
Viral violence is based on those singularities that establish themselves in the system as ter-
rorist sleeper cells, and try to undermine it from the inside. Terrorism as the protagonist of
viral violence is, according to Baudrillard, the resistance of the singular against the global.
Hostility, even in viral form, adheres to the immunological scheme. The hostile virus pene-
trates the system, which then functions like an immune system to reject the viral intruder.
The genealogy of hostility, however, does not coincide with the genealogy of violence. The
violence of positivity does not require hostility. It develops particularly in a permissive and
pacified society. This is why it is less visible than viral violence. It occupies the negativity-
free space of the Same, where there is no polarization of friend and foe, of internal and exter-
nal, of what is one’s own and what is the other.
The positivization of the world leads to new forms of violence. They do not stem from the im-
munologically different. Rather, they are inherent to the system. Especially because of this
immanence, they do not trigger an immune defense. The neuronal violence that leads to psy-
chological infarcts is a terror of immanence. It differs radically from the horror of the foreign,
in the immunological sense. The Medusa is possibly the immunologically different in its ex-
treme. She constitutes a radical otherness you cannot look at without perishing. Neuronal vi-
olence, however, eludes all immunological optics, since it is without negativity. The violence
of positivity is not privative, but saturative, not exclusive, but exhaustive. This is why it is
inaccessible to direct perception.
 108 109

110 Digitale Medien / Digital Media

Medienkunst / Prof. Michael Bielicky

Media Art
116 Neue Medien / New Media

Prof. Anna Jermolaewa

122 Medienkunst / Media Art

Prof. Isaac Julien

130 Fotografie / Photography

Prof. Michael Clegg,

Prof. Armin Linke
136 Fotografie / Photography

Prof. Julia Kissina

140 Film / Film

Prof. Thomas Heise

146 Film / Film

Prof. Andrei Ujica

150 Kooperation ZKM / Cooperation ZKM

Gastprofessoren /
Visiting Prof. Ludger Brümmer,
Bernd Lintermann
154 Sonderpräsentation / Special Presentation

Ludger Pfanz
158 Sound / Sound

Frank Halbig
MK MA 110 111 Digitale Medien / Digital Media
MK MA

Prof. Michael Bielicky »Alchimistenkiste« ist gleichzeitig ein Think Tank, der die Rolle des agierenden Künstlers am
Anfang des 21. Jahrhunderts hinterfragt.
2009/2010 war im Bereich der Digitalen Medien ein Studienjahr der Intensivierung und Fo- Im Bereich des neu eingerichteten Bereichs »Gaming Narratives« wurde im Theorieseminar
█ Jahresausstellung /

kussierung. Dabei wurde inhaltlich der Lehrbetrieb auf das neue Institut für Postdigitale »Medium Computerspiel« von Adam Rafinski der Frage nach dem Computerspiel als massen- Annual Exhibition
Sommerloch
Narrativität (IPS) ausgerichtet. Die langfristigen Forschungsziele des Instituts sind unterteilt mediale Repräsentation der Medienkünste nachgegangen. Dabei stand die Narrativität als
MK / Digitale Medien /
in drei Bereiche: Gaming Narratives, Data Driven Narratives (InfoArt) und Go Public Narrati- Sinngenerierung im Spiel im Vordergrund. Als praktischer Gegenpart wurden im Ergänzungs- Digital Media

ves. Diese spiegeln sich auch im Lehrangebot des letzten Jahres wieder. seminar »Gaming« wöchentlich unterschiedliche Computerspiele gespielt und diskutiert. Zu-
Im Bereich Go Public Narratives wurde im Seminar »Keep Public – InfoArt« mit verschiede- dem wurde aufgrund der großen Produktionsbereitschaft seitens der Studenten das »Game-
nen Konzepten der Öffentlichkeit und des Privaten experimentiert. Ein besonders wichtiges Lab« entwickelt. Es ermöglicht den Studierenden der HfG Karlsruhe innovative, kritische
Projekt war hierbei »Wald Halt«. Es handelt sich hierbei um eine Ausstellung, die im letzten und subversive Strategien im Umgang mit dem algorithmischen Massenmedium zu erarbei-
Winter unter extremen Bedingungen mitten im Wald stattfand. Die Ausstellung wurde zu ei- ten und nach außen zu tragen. So entwickelte beispielsweise Jens M. Stober sein Projekt
nem Gesamterlebnis. Nicht nur war das Projekt eine Auseinandersetzung mit dem romanti- »1378(km)«. Es handelt sich dabei um eine Ego-Shooter-Modifikation, die es den Spielern er-
schen Motiv der Natur, sondern die Dunkelheit, der Schnee, die Bäume und die im Wald vor- laubt, eine Zeitreise an die innerdeutschen Grenzanlagen zur Zeit der deutschen Teilung zu
herrschende Einsamkeit wurden mit allen Sinnen erfahrbar. Das Paradoxon vom Spiel mit machen und entweder in die Rolle eines Grenzsoldanten der DDR oder eines Republikflücht-
Medientechnologie und der gegebenen Natur führte zusammen mit den widrigen Umständen lings zu schlüpfen. Hierbei handelt es sich um ein »Serious Game«, das spielerisch ernste, in
zu einem sehr sensuellen Charakter der Veranstaltung. So konnte man leicht Stefan Ro- diesem Fall geschichtsträchtige Inhalte einer jungen Generation zugänglich macht.
sinskis Arbeit »Ursuppe« übersehen, die aus einer künstlich angelegten Pfütze bestand, die
mit einem leichten Blubbern inmitten des Waldes dezent auf sich aufmerksam machte und
damit einen subversiven Gegensatz zur kalten, toten Winterlandschaft bot. Eva Franz‘ Arbeit
»Windspiel« hingegen nahm das Windspiel mit dem kargen Baumgeäst auf, indem auf eine
sich im Wind wiegenden Folie fallende Blätter projiziert wurden.
Weiter stand im Seminar »Keep Public – InfoArt« unter dem Leitmotiv »Lookpicking« die Tür
als Metapher für Übergangssituationen vom Öffentlichen ins Private, als eine Öffnung von ei-
nem Zustand zum Anderen, im Zentrum des Interesses. Dabei entstanden Projekte, die für den
öffentlichen Raum konzipiert wurden und im kommenden Jahr fortgesetzt werden.
Im Bereich der Data Driven Narratives setzte sich das Seminar »Keep Privat – Data Control /
Data Driven Narratives« mit den uns umgebenden Tsunamis der Information auseinander.
Dem Internet, welches Unmengen von Echtzeitdaten permanent produziert, kommt hierbei
eine Sonderrolle zu. Angesichts der großen Menge dieser Datenströme wurde die Datenvisua-
lisierung ins Zentrum gerückt. Nicht mehr nur der Autor, Regisseur oder Akteur ist tonange-
bend für Narrativität, sondern die in Echtzeit generierten Daten werden selbst zum sinnstif-
tenden Motor im Film, der Animation, dem Computerspiel und der Installation. So entwickel-
te Michael Rybakov seine Installation »Mönch«, die auch auf der letzten Jahresausstellung
»Sommerloch« zu sehen war. Auf den ersten Blick wirkt sie nicht spektakulär: Zu sehen ist
ein mit Wasser gefüllter Eimer auf einem kleinen Hocker. Flüche, Beschimpfungen und Be-
leidigungen werden aus dem digitalen Raum in den analogen übertragen; sobald jemand et-
was Böses auf Twitter schreibt, fällt ein Tropfen in den Eimer, und der Fluch wird durch eine
Roboterstimme im Eimer ausgesprochen. All das Böse sammelt sich dadurch in dem Eimer.
Das so gesammelte Wasser kann später getrunken werden.
Das dritte Seminar, die »Alchimistenkiste«, hat die Studenten in unbekannte Gewässer der
Medienkunstgeschichte geführt. Gezeigt wurden seltene Arbeiten aus dem Bereich Expe-
rimentalfilm und anderen zeitbasierten Medien aus meinem Archiv – wahre Schätze. Die
112 113 Digitale Medien / Digital Media
MK MA

Zudem wurde den Studierenden ein Workshop zum Thema »Arduino Processing« angeboten,
vermittelt vom Autor des ersten Buches weltweit zu dieser spezifischen Technologie, die es
█ Media Circus,
auf einfache und doch geniale Art und Weise ermöglicht, Mikroprozessoren (die heute fast Ausstellung / Exhibition
überall eingesetzt werden) zu programmieren. Außerdem stellte der renommierte internatio- Installation »Digitie«,
Marianne Schmidt;
nale Kunsthistoriker und Gründungsdirektor des Prager Museums für zeitgenössische Kunst Videoprojektion / video
(DOX), Jaroslav Andel, seine innovative und aufklärerische neue Sichtweise zur Beziehung projection »Wittner
800'«, Achim Weinpel;
verschiedener Medien in der Kunstgeschichte im Vortrag »Film is not what it used to be« dar. Klangskulptur / sound
Timothy Druckrey hingegen, einer der wichtigsten Medientheoretiker der Welt vom Maryland sculpture »Engel-
Omega«, Andy Goralczyk
Institute College of Art (MICA), präsentierte in seinem Vortrag »Cinemedia: Archaeologies of █ Wald halt – Eine

Computation in Cinema« seine medienarchäologische Betrachtungsweise. multimediale

Schwarzwaldidylle
Eine Exkursion zur Transmediale 2010 in Berlin ermöglichte es den Studierenden, einen Ausstellung / Exhibition
Überblick über internationale Entwicklungen und Trends in der Medienkunst zu bekommen.
Ebenfalls im letzten Frühjahr fand nunmehr zum zweiten Mal die »Gulasch Programmier-
nacht 10« (GPN10) in Kooperation mit dem Chaos Computer Club (CCC) statt: ein intensives,
dreitägiges Zusammenkommen von hochkarätigen und kreativen Programautoren. Die GPN
wurde zum festen Bestandteil der Veranstaltungslandschaft an der HfG und zieht jährlich
einige hundert Teilnehmer aus ganz Deutschland an.
Zur traditionellen Jahresausstellung »Sommerloch« präsentierte sich der Fachbereich Digita-
le Medien mit der Konzeptausstellung »Media Circus«. Unter dem Leitmotiv »Alles ist Zirkus«
wurde ein Spannungsfeld zwischen Spektakel und kritischer Weltbetrachtung eröffnet. Die
Bandbreite der Arbeiten, die im großen Studio und im Lichthof zu sehen waren, war groß:
von konzeptuellen Arbeiten über ungewöhnliche Computerspiele bis zu medienübergreifen-
den Installationen. Zu sehen war unter anderem die Arbeit »Digitie« von Marianne Schmidt,
in der sich Besucher virtuell die Hände geben können und die bereits 2009 für den wichtig-
sten europäischen Medienkunstpreis der Ars Electronica nominiert war. Zum anderen kon-
frontierte die Arbeit »Memori 17« von Philipp Engelhardt und Jan Cordes den Betrachter mit
der medialen Natur von Erinnerungen. Gezeigt wurde ein auf dem Sperrmüll gefundenes Fo-
toalbum, das durch die Projektion einer Animation auf die Fotografien wieder zum Leben er-
weckt wurde. Das ambitionierte Stop-Motion-Animationsprojekt »Omega« von Eva Franz und
Andy Goralczyk bekam zudem dieses Jahr das Stipendium der Heinrich-Hertz-Gesellschaft
Karlsruhe. All dies sind klare Belege dafür, dass künstlerische Innovation und qualitativ hoch-
wertige Arbeiten nicht im Widerspruch zum Studium an einer Kunsthochschule stehen.

For Digital Media, the academic year 2009/2010 was one marked by intensifying and focus-
ing. We geared our teaching content towards the new Institute of Post-Digital Narrative (IPS).
The long-term research objectives of this institute are divided into three areas: Gaming Nar-
ratives, Data Driven Narratives (InfoArt), and Go Public Narratives. These were also reflected
in our course offerings of the last year.
A part of the Go Public Narratives was a seminar called “Keep Public – Info Art”, in which we
experimented with different concepts of the public and the private. Particularly important
was the “Wald Halt” [Forest Stop] project, an exhibition that took place last winter under ex-
treme conditions, right in the middle of the forest. The exhibition became a surround experi-
ence. Not only did the project deal with the romantic motif of nature, but the dark, the snow,
MK MA 114 Prof. Michael Bielicky
the trees and the solitude in the forest could be experienced with all senses. The paradox of
the interplay between media technology and the natural setting, combined with the adverse
circumstances, made the event quite sensual. It was, for example, easy to overlook Stefan
Rosinski’s work “Primordial Soup” [Ursuppe], an artificially created puddle whose gentle
bubbling in the middle of the forest subtly raised attention and thus offered a subversive
contradiction to the cold, dead winter landscape. Eva Franz’s work, “Wind Chime” [Wind-
spiel], on the other hand, took up the whispering of the wind in the bare branches of the
trees by projecting falling leaves on a foil swaying in the wind.
Within the leitmotif “Lookpicking” of our “Keep Public – Info Art” seminar, the door served
as a metaphor for transitions from the public to the private, as an opening between one state
and the other. This resulted in projects designed for public space that will also be continued
next year.
In the Data Driven Narratives area, the seminar “Keep Private – Data Control / Data Driven
Narratives” dealt with the tsunamis of information surrounding us. The Internet, which con-
stantly produces vast amounts of real-time data, plays a special role in this. Considering the
large volume of these data flows, we focused on data visualization. It is no longer only the au-
thor, director, or actor who sets the tone of the narrative; the real-time data itself becomes an
engine for creating meaning in films, animated computer games, or installations. This is how
Michael Rybakov developed his installation “Monk” [Mönch], presented at the last annual
“Sommerloch” exhibition. It does not seem to be anything spectacular at first glance: just a
bucket filled with water on a small stool. Yet swearwords, name-calling profanities, and in-
sults are transmitted from the digital into the analog space. As soon as someone writes some-
thing mean on Twitter, a drop falls into the bucket and the swearwords are spoken out loud
by the bucket’s robotic voice. All the bad is thus collected in the bucket. The collected water
can later be consumed.
The third seminar, “Alchemist’s chest” [Alchimistenkiste], led the students into the unknown
waters of media art history. We showed rare works from experimental film and other time-
based media from my archives – real treasures. The “Alchemist’s chest” is also a think tank
critically examining the role of the aging artist at the beginning of the 21st century.
In the newly established area “Gaming Narratives”, the theory seminar “Medium computer
game” [Medium Computerspiel], taught by Adam Rafinski, analyzed the issue of the compu-
ter game as a mass-media representation of the media arts. It focused on the narrative as be-
stowing meaning upon the game. Its practical counterpart was the complementary seminar
“Gaming”, where we played and discussed different computer games on a weekly basis. Since
the students were ready and willing to produce something themselves, we developed the
“GameLab”. It enables students at HfG Karlsruhe to develop and present innovative, critical
and subversive strategies in dealing with the algorithmic mass medium. Jens. M. Stober, for
example, developed a project called “1,378 (km)”, a first-person-shooter modification that
sends the player back in time to the German-German border, when Germany was separated
into East and West. The player can slip into the role of either a GDR border guard or a refu-
gee of the regime. This is known as a “Serious Game”, which makes serious game contents –
in this case, historic contents – accessible to a young generation.
115 Digitale Medien / Digital Media
MK MA
█ Wald halt – Eine
multimediale
Schwarzwaldidylle
Ausstellung / Exhibition,
Installation »ohne Titel«,
Zaza Barisch
Students could also participate in a workshop on “Arduino Processing”, held by the author of
the first book ever on this specific technology, which enables the simple but brilliant pro-
gramming of microprocessors (used almost everywhere today). In his lecture, “Film is not
what it used to be”, internationally renowned art historian and founding director of the
Prague Museum for Contemporary Art (DOX) Jaroslav Andel presented his innovative and en-
lightening new perspectives on the relation of different media in art history. Timothy Druck-
rey of the Maryland Institute College of Art (MICA), one of the most important media theo-
rists worldwide, presented his media-archaeological perspective in the lecture “Cinemedia:
Archaeologies of Computation in Cinema”.
An excursion to the Transmediale 2010 in Berlin gave students the opportunity to gain an
overview of international developments and trends in media art. Also last spring, for the sec-
ond time, we hosted the “Goulash Programming Night 10” (GPN10) in cooperation with the
Chaos Computer Club (CCC). It is an intensive three-day get-together of high-level and crea-
tive program authors. The GPN has become an integral part of the event program at HfG, and
attracts hundreds of participants from all over Germany every year.
At the traditional annual exhibition “Sommerloch” [Silly Season], the Department of Media
Art was represented by the concept exhibition “Media Circus”. Under the title “Everything is
Circus”, we created a field of tension between the two poles of spectacle and critical world
view. The range of works presented in the large studio and the atrium [Großes Studio and
Lichthof] was broad, covering everything from conceptual works to unusual computer games
and trans-media installations. One of the works presented was “Digitie” by Marianne Schmidt,
where visitors could shake hands virtually. This work had already been nominated in 2009
for the most important European media art award of the Ars Electronica. Meanwhile, “Mem-
ori 17”, by Philipp Engelhardt and Jan Cordes, confronted observers with the medial nature
of memories. It showed a photo album found in the trash, which was revived by projecting
an animation onto the photos. In addition, the ambitious stop-motion animation project “Ome-
ga”, by Eva Franz and Andy Goralczyk, won the Heinrich Hertz Society Karlsruhe scholarship
this year. All of this clearly demonstrates that artistic innovation and high-quality works are
not antithetical to studying at a university of arts and design.
MK MA 116 117

Prof. Anna Jermolaewa

In den beiden Semestern wurde erneut darauf geachtet, die Balance zwischen Theorie und
Praxis zu halten. »ZU GAST« war unter anderem Claudia Spinelli, Kuratorin und Direktorin
des Kunstraums Baden (Schweiz). In ihrem Seminar »Reprocessing Reality 2« berichtete und
diskutierte sie mit Studierenden über den Einsatz dokumentarischer Methoden in der Kunst.
In der Reihe »VISITING ARTIST« präsentierte Vadim Fishkin aus Ljubljana seine Arbeiten.
In dem Seminar »Geschichte der Videokunst« wurden Referate über historische sowie zeitge-
nössische Positionen der Videokunst gehalten und darüber diskutiert.
Die Exkursion nach München im Wintersemester 2009 bot einen guten Überblick der dort
ansässigen Institutionen. Gemeinsam mit Studierenden der Klasse Peter Kogler von der
Staatlichen Akademie der Bildenden Künste München wurde ein Kolloquium abgehalten
und die Sammlung Götz besucht. Ebenso standen die Sammlung Brandhorst, die Pinakothek
der Moderne und das Haus der Kunst auf dem Programm.
Wien war das Exkursionsziel im Frühling 2010. Das Projekt »curated by_vienna« präsentierte
in 20 parallel stattfindenden Ausstellungen bereits etablierte und jüngste Tendenzen in der
bildenden Kunst, die sich mit Film und bewegtem Bild auseinandersetzen. HfG-Student Jan
Schumann war hier mit einem Beitrag in der Galerie Kerstin Engholm vertreten. Die Ausstel-
lung »Changing Channels« im MUMOK, welche unter dem Motto »Kunst und Fernsehen«
stand, war für uns von großem Interesse. Die 6. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst
wurde ebenfalls im Rahmen einer Exkursion besucht und ausführlich diskutiert.
Den Abschluss des Sommersemesters 2010 bildete die Jahresausstellung »Sommerloch«. Ne-
ben den Exponaten der Studierenden in den Räumen der HfG wurde eine Ausstellung außer-
halb der Schule – in den Räumen des ehemaligen Versorgungsamtes – realisiert. »THE SHOW
THAT NEVER HAPPENED« zeigte nicht nur Arbeiten aus der HfG, sondern präsentierte auch
Beiträge der diesjährigen Gäste aus dem In- und Ausland. Die beteiligten Studierenden an
beiden Ausstellungen waren: Jan Broz, Hannah Cooke, Benedikt Dichgans, Carmen Donet,
Lotte Effinger, Jan Erbelding, Johannes Evers, Elke Hennen, Vladimir Ivaz, Katrin Agnes
Klar, Oskar Klinkhammer, Oliver Krätschmer, Kevin Pawel Matweew, Nina Olczak, Grazyna
Roguski, Ursula Schachenhofer, Karolina Serafin, Barbara Trost, Jasmin Werner und Ines
Wuttke.
Carmen Donet wurde zum »Sommerloch« der Preis der Fördergesellschaft des ZKM für ihre
Diplomarbeit »Ballmaschinen« zugesprochen. Zeitgleich zum Rundgang fand die Diplom- und
Einzelausstellung von Lukas Kindermann im Kunstverein Ettlingen Wilhelmshöhe statt.
Ergänzt wurde das Lehrangebot durch Seminare von Jörg Stegmann und Carmen Donet, die
sich mit Studierenden mit »Fallen« in der Kunst und dem »Nicht-Ausstellen« beschäftigten.

A balance of of theoretical and practical class content once again characterized the last two
semesters. Guest in our “Visiting” series was, among others, Claudia Spinelli, curator and di-
rector of Kunstraum Baden (forum for contemporary art, Switzerland). In her seminar, “Re-
processing Reality 2”, she explored and discussed with her students the use of documentary
methods in art. In our “VISITING ARTIST” series, Vadim Fishkin from Ljubljana presented
MK MA 118 Prof. Anna Jermolaewa 119 Neue Medien / New Media
MK MA

work “Ballmaschinen” (Ball Machines). At the same time, Lukas Kindermann’s degree and in-
dividual exhibition was shown at Kunstverein Ettlingen Wilhelmshöhe.
Ausstellungsbeteili-
Our class offer was complemented by seminars by Jörg Stegmann and Carmen Donet, who,
gungen / Contributions
along with their students, looked into “traps” in art and “not exhibiting”. to Exhibitions
Jasmin Werner:
Übermorgenkünstler
[Artist, Day after
Tomorrow], Heidel-
berger Kunstverein [Art
Association Heidelberg],
21.11. 2009 – 21. 02. 2010
Benedikt Dichgans:
Survival 8 Festival,
Wrocław (Polen /
Poland ), 25. – 27. 06. 2010
Lukas Kindermann:
Diplomausstellung /
Degree exhibition,
Kunstverein Ettlingen
Wilhelmshöhe
[Art Society Ettlingen
Wilhelmshöhe],
13.–15.07. 2010

Preise & Stipendien /

Prizes & Scholarships
█ Fresswagen / Carmen Donet, Preis
Feeding Wagon, his works. In the seminar “History of Video Art”, students gave and discussed presentations der Fördergesellschaft
Gemeinschaftsprojekt / des ZKM 2010
on historic as well as contemporary positions in video art.
Group project, [2010 Scholarship of
Sommerloch 2010 Our excursion to Munich in the winter semester 2009 gave us a good overview of the art in- the Association for the
Promotion of Art and
stitutions in the city. Together with students of Peter Kogler’s class of the Academy of Fine
Seite / Page 117 Media Technology of
█ true stories Arts, Munich, we held a colloquium and visited the Goetz Collection. The program was com- ZKM]
Lukas Kindermann, Kilian Kretschmer,
plemented by a visit to Museum Brandhorst, Pinakothek der Moderne and Haus der Kunst.
Diplomausstellung / Schloss Werdenberg
Degree exhibition, In spring 2010, we visited Vienna. The project “curated by_vienna” presented, in 20 simulta- BASIC Stipendium 2010
Kunstverein Ettlingen [2010 Schloss
neous exhibitions, both established as much as recent tendencies in fine arts dealing with
Wilhelmshöhe Werdenberg BASIC
[Art Society Ettlingen film and the moving image. HfGstudent Jan Schumann participated his piece at Gallery Ker- Scholarship]
Wilhelmshöhe]
█ the show that never
stin Engholm. The exhibition “Changing Channels” at MUMOK (Museum of Modern Art Foun-
happened dation Ludwig Vienna), under the slogan, “Art and Television”, was also of great interest to █ Dionysos

Gruppenausstellung, Johannes Evers,

us. At another excursion, we visited and extensively discussed the 6th Berlin Biennale for
Casino des ehemaligen Videostill, 2010
Versorgungsamts / Contemporary Art.
Group exhibition, Casino
The spring semester 2010 was finished by our annual exhibition “Sommerloch“ [Silly Season].
of the former Pension
Office, Sommerloch 2010 In addition to displaying students’ exhibits at the HfG, we also organized an exhibition out-
side of the university – at the former Pension Office. “THE SHOW THAT NEVER HAPPENED”
Seite / Page 120
█ Ballmaschinen / not only contained works from the HfG, but also presented pieces by this year’s visiting stu-
Ball machines
dents from Germany and abroad. Students participating in both exhibitions were Jan Broz,
Carmen Donet, Diplom /
Degree Project, 2010 Hannah Cooke, Benedikt Dichgans, Carmen Donet, Lotte Effinger, Jan Erbelding, Johannes
Evers, Elke Hennen, Vladimir Ivaz, Katrin Agnes Klar, Oskar Klinkhammer, Oliver Krätschmer,
Kevin Pawel Matweew, Nina Olczak, Grazyna Roguski, Ursula Schachenhofer, Karolina Serafin,
Barbara Trost, Jasmin Werner, and Ines Wuttke.
On the occasion of the “Sommerloch” exhibition, Carmen Donet was awarded the Scholarship
of the Association for the Promotion of Art and Media Technology of the ZKM for her degree
120 121
MK MA 122
Prof. Isaac Julien
Im ersten Semester arbeiteten wir an einer Reihe von Fallstudien zu Arbeiten mit bewegten
Bildern. Hierzu verwendeten wir meine eigenen filmischen Arbeiten sowie die Arbeiten an-
derer Künstler, die Teil der Ausstellung »Re-Imagining October« in London waren, für die ich
gemeinsam mit Mark Nash (Leiter des Instituts Curating Contemporary Art am Royal College
of Art in London) 2009 die kuratorische Leitung innehatte. Die Studenten erhielten den Ka-
talog zu dieser Ausstellung und im Verlauf des Kurses wurden Arbeiten aus der Ausstellung
präsentiert. Ich behandelte verschiedene Themen, die bei der Entwicklung, Produktion und
Ausstellung bewegter Bildkunst von Bedeutung sind, darunter
– Post-Studio: Wie man die Ausstellung bewegter Bildkunst plant;
– Methodik der Installation und Präsentationsstrategien für bewegte Bildkunst;
– Bewegte Bilder: die Poetik von Ton- und Collage-Arbeit.
Einen fortlaufenden Bestandteil des Kurses bilden auch die Diskussionen meiner eigenen Er-
fahrung bei der Produktion und Ausstellung bewegter Bilder. Als Fallstudie arbeiteten wir in
diesem Jahr an meiner letzten Arbeit »TEN THOUSAND WAVES (T TW)«, einer 9-Screen-Video-
Installation, die in China aufgenommen worden war.
Im Sommersemester baute ich auf den vorigen Seminaren auf, legte aber darüber hinaus den
Schwerpunkt auf einzelne Projekte der Studenten, die in Gruppensitzungen ihre Arbeiten
präsentierten und zur Debatte und Analyse stellten – und dies mit Blick auf die Realisierung
der Jahresausstellung im Sommer 2010.
Mein erstes Jahr an der HfG begann mit einer Exkursion nach London (Dezember 2009), wo
die Studenten Seminare, Vorträge und viele verschiedene zeitgenössische Ausstellungen in der
ganzen Stadt besuchten: John Baldessari und Pop Art am Tate Britain, Peter Doig am British
Film Institute (BFI), Duncan Campbell in der Chisenhale Gallery, Phil Collins in der Victoria
Miro Gallery, Harun Farocki in der Raven Row Galerie, Omer Fast in der South London Gallery
und Lynne Marsh in der Danielle Arnaud Gallery. Hinter solchen Kunstexkursionen steht der
Hauptgedanke, den Studenten so oft wie möglich die Gelegenheit zu bieten, anspruchsvolle
zeitgenössische bewegte Bildkunst und Installationskunst in unterschiedlichen Räumen zu zei-
gen, sie diese erleben und sehen zu lassen. Gemeinsam mit Mark Nash hatten ich gerade die
Ausstellung »Re-Imagining October« an der Calvert 22 Galerie in London kuratiert, »eine Aus-
stellung über das Erbe des sowjetischen Modernismus in zeitgenössischer Kunst und im zeit-
genössischem Film und seine Beziehung zu Ästhetik und Politik in der zeitgenössischen Kunst
aus Russland und Osteuropa« (Isaac Julien). In der Calvert 22 Galerie verfolgten die Studenten
eine kuratorische Diskussion zwischen mir, Mark Nash und dem Künstler Zeigam Azizov. Wäh-
rend eines eintägigen Seminar-Workshops zur Produktion meiner derzeitigen 9-Screen-Instal-
lation »T T W«, die erstmalig im Oktober 2010 an der Hayward Gallery in London ausgestellt
werden wird und als Wettbewerbsfilm an den Internationalen Filmfestspielen von Venedig
2010 teilnahm, gaben Tom Cullen und meine Produzentin Maggie Still Einblick in ihre Zusam-
menarbeit mit Künstlern im Allgemeinen und an dem Projekt »T TW« im Besonderen. Monta-
getechniken und die Post-Produktion wurden bei einem Gastvortrag und einem praktisch ori-
entierten Besuch im Schnittraum mit Adam Finch vermittelt.
123 Medienkunst / Media Art
MK MA
Die London-Exkursion und die folgenden Blockseminare in Karlsruhe beschäftigten sich mit
der Frage der Ausstellung von Videoarbeiten und installativen Filmen sowie generell struk-
turellen und vor allem ästhetischen Fragen der Präsentation von Kunstwerken im Galerie-
kontext. Gruppensitzungen und die Diskussion der individuellen Projekte der Studenten sind
ein fortlaufender Bestandteil der Kursarbeit; Theorie und künstlerische Praxis sind ein
grundlegender Teil der Seminararbeit. Im Februar dieses Jahres besuchten wir die renom-
mierte Privatsammlung »Julia Stoschek Collection« in Düsseldorf. Bei einer zweiten Gelegen-
heit und als Vorbereitung für die große Sommerausstellung an der HfG im Juli nahmen die
Studenten an einem zweitägigen Seminar im Rahmen der Film- und Videoausstellung »I want
to see how you see« der Julia Stoschek Collection in den Deichtorhallen in Hamburg teil. Mei-
ne Arbeit dort bestand darin in Vorträgen die Kunst der bewegten Bilder nahe zu bringen
und eine Führung durch die Ausstellung zur Geschichte der Videokunst zu geben. Fotografi-
en und Skulpturarbeiten waren ebenfalls ausgestellt und boten den Studenten weitere künst-
lerische Perspektiven.
Nach Exkursionen und Ausstellungsbesuchen konzentrierte sich das Sommersemester dieses
Jahr auf die individuellen Projekte der Studierenden und auf ihre erste Ausstellung an der
HfG mit mir. Als Vorbereitung für diese wurde Prof. Mark Nash, Leiter des Instituts für kura-
torische Studien und zeitgenössische Kunst am Royal College of Art in London nach Karlsru-
he eingeladen, um einen Vortrag zu halten und zusammen mit mir und Wilfried Kühn an einer
Panel-Diskussion teilzunehmen. Diese Podiumsdiskussion war eingebettet in den Kontext
der Ausstellung »fast forward 2 – The Power of Motion« am ZKM, welche die Studenten zu-
sammen mit ihren Dozenten auch besuchten. An diesem Treffen nahm auch Prof. Dr. Hans
Belting, der Direktor des Projektes »Global Art and the Museum« am ZKM teil. Als Co-Kurator
der Documenta 11 (2002) und von »Experiments with Truth« (2004) konnte Mark Nash mit
seiner Kenntnis vielen Studenten im Seminar Ideen zu ihrer Arbeit geben, besonders den
Studierenden, die in einer Dokumentartradition der bewegten Bildkunst arbeiteten. Im Juni
dieses Jahres konnte letzteres auf der Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst weiter ver-
folgt und untersucht werden; die Biennale hatte einen realistischen und dokumentarischen
Ansatz in der Kunst und jenseits von dieser gewählt. Zum Zweck der jährlichen Sommeraus-
stellung wurden beide Seminarräume 1 A 18 und 1 A 20 im ersten Stock umgestaltet und re-
noviert, um einen Raum für die ausgewählten Kunstwerke und für die Studenten zu schaf-
fen; vor allem aber um die Relevanz von Zeit und Raum in der Ausstellungsarbeit der instal-
lativen Film- und Videoarbeiten zu erkennen. Mit ihrer Arbeit für die HfG -Jahresausstellung
versuchten die Studenten auch die Entwicklung performativer Strategien zu reflektieren, in-
dem sie szenografische Elemente ihrer Arbeit offenlegten, wie z.B. David Schnägelberger in
seiner Installation »An installation for a red curtain with 3 mirrors, 7 screens, 7 dvd players
and some fairy light« [Eine Installation für einen roten Vorhang mit 3 Spiegeln, 7 Screens, 7
DVD-Spieler und einigen bunten Lichtern]. Im nur leicht beleuchteten Raum von 1 A 18 un-
tersuchte Waturu Murakami in verschiedenen Fotografien die intermediale Beziehung zwi-
schen Malerei und Fotografie; Natalia Schmidt zeigte ihre Videoinstallation »Wetter 16.12.2005
– 17.07.2010«. Die Idee, verschiedene Medien zu mixen (Fotografie und Film) und mit narrati-
ven Elementen zu arbeiten , wurde von Martin Lorenz in seiner Installation »Unverkäufli-
ches Selbst« und in seinem dokumentarischen Film »The Husband I will never marry« [Den
MK MA 124 Prof. Isaac Julien 125 Medienkunst / Media Art
MK MA

Ehemann, den ich nie heiraten werde] erprobt. Beide Projekte widmeten sich Ideen intensiver
Selbstmeditation sowohl auf einer filmisch-diegetischen Ebene, als auch in einem erweiter-
█ The Chauffeur █ Ohne Titel / No title
of Murnau
ten konzeptuellen Foto-Kontext. Im dunklen Raum von 1 A 20 transformierte Benedikt Dich-
Wataru Murakami, Öl
Christoph Lai, Video, gans in seiner 1-Screen Videoproduktion »Mit Speck fängt man keine Mäuse« das Seherlebnis auf Inkjet-print / Oil paint
30 Min, 1080p on inkjet print, 2010
des Zuschauers in eine vergebliche Erwartungshaltung. Die Spannung des Wartens auf eine
Maus, die in eine Falle laufen soll, wird konstruiert als eine Reflektion der Zuschauererwar-
tungen und Spannungsstrategien von Filmen. Felix Grünschloss vermittelt in seiner Installa-
tion »noch ohne titel«, in der er einen Fernseher, der ein schreiendes Baby auf weißem Hin-
tergrund zeigt, in eine Kinderkrippe verwandelt, ein Beispiel des Voyeurismus im Kino und
einiger klassischer Filmgenres. Christoph Lai wiederum verwendet in seinem animierten
Projekt »The Chauffeur of Murnau« [Der Chauffeur von Murnau] Digitaltechnik, um Formen
und Funktionen der Populärkultur zu materialisieren sowie deren Potential zur Mythenbil-
dung zu erarbeiten.
Die Sommerausstellung zeigte, wie wichtig es für die Studenten ist, Themen und Fragen des
kuratorischen Designs und Denkens zu verstehen und umzusetzen. Im kommenden Winterse-
mester 2010/2011 werden wir uns daher weiter auf Praktiken der Ausstellungsanalyse kon-
zentrieren und die Beziehung zwischen Raum, Zeit und der kreativen Produktion der darstel-
lenden visuellen Künste konzentrieren. Die weiteren Exkursionen (Filmfestivals und Kunst-
ausstellungen) werden den Studenten Gelegenheiten bieten, Fragen des Konzeptualismus
sowie nach Haptik und Raum in der Kunst zu diskutieren und die Wechselbeziehung von During the first year of my professorship at HfG I wanted to teach the students a course
kinematographischen Installationen, Video, Film und dem Digitalen in einem Kunstkontext based on my own films and installations, as well as a survey course of artists’ work with the
näher zu untersuchen. moving image. I designed the course to cover the various aspects that concern a contempo-
rary artist working in the field of media and moving image art.
In the first term I held a number of case studies of moving image work using my own work
and the work of several other practitioners included in the exhibition I co-curated with Mark
Nash (Head of the Curating Contemporary Art Department at the Royal College of Art) in Lon-
don, Re-Imagining October. This catalogue was distributed to students and screenings of the
works from the exhibition were arranged throughout the course. I addressed various sub-
jects involved in the development, production, and exhibition of moving image artwork, in-
cluding:
– Post-studio: planning the exhibition of moving-image work
– Methodologies of installation and presentational strategies in moving image work
– Moving image: the poetics of sound and collage work
As an ongoing component of the course I have been discussing my own experience of moving
image production and exhibition using my latest work as a case study, “TEN THOUSAND
WAVES”. The work is a nine-screen moving image installation project which was shot in China.
This enabled the students to develop and reflect on their work in the run up to the Annual
Exhibition.
My first year at HfG Karlsruhe began with an intense and elaborate excursion to London (De-
cember 2009) for the students to attend seminars, lectures and many different contemporary
shows across the city: the John Baldessari and Pop Art show at Tate Britain, Peter Campus at
the BFI, Duncan Campbell at Chisonhale, Phil Collins at Victoria Miro Gallery, Harun Farocki
at Raven Row, Omer Fast at South London Gallery, Lynne Marsh at Danielle Arnaud Gallery.
MK MA
█ Unverkäufliches
Selbst
Martin Lorenz, Installation
aus einem Lambda-print /
dia-sec (120 x 230 cm),
35 Offsetprints (vers.
Größen und Formaten),
Luftpolsterfolie, Packet-
band und Karton /
Installation of one
Lambda-print / dia-sec
(120 x 230 cm), 35 offset
prints (different sizes
and formats), bubble
wrap, packing tape and
cardboard
126 Prof. Isaac Julien
Behind such art excursions is my main idea to provide students with as much opportunity as
possible to experience and see challenging contemporary moving image art as well as instal-
lation art in different spaces. At the time, myself and Mark Nash had just curated the “Re-Im-
agining October” exhibition at Calvert22 gallery in London, “an exhibition about the legacy
of Soviet modernism in contemporary art and film and its relationship to aesthetics and pol-
itics in contemporary art from Russia and Eastern Europe” (Isaac Julien). At Calvert 22, I held
a curatorial discussion for the students with myself, Professor Mark Nash and artist Zeigam
Azizov. Furthermore the production and filming of my major 9-screen-installation Ten Thou-
sand Waves (TTW), which will have its premier at the Hayward Gallery in London in October
2010 and was in competition at the Venice Film Festival 2010 was discussed with my collabo-
rators Tom Cullen and Maggie Still of Xanadu Productions who gave two presentations about
their collaboration and work for TTW. Techniques of montage and post-production were dis-
cussed in a guest lecture and a practice-based visit to the editor of my films, Adam Finch.
Group critique sessions, structural and aesthetic questions and the discussions of students’
individual projects are therefore a major component of my course work. The essential com-
bination of theory and artistic practice will remain a constituent part of the seminars which
have sought to explore contemporary art theory and the practise of moving image work. In
February this year, my class visited the acclaimed private Julia Stoschek Collection in Düs-
seldorf where the students were given an exclusive tour at Stoschek collection. On a second
occasion and as a preparation for the major summer exhibition at HfG in July, the students
participated in a compact and demanding two days seminar during the opening of the film
and video exhibition of the Julia Stoschek collection I want to see how you see at Deichtorh-
allen in Hamburg. My lectures in Hamburg incorporated the analyses of moving image art
works and a guided tours through the exhibition about the history of video art and about the
production and aesthetics of my own film installation work, “True North”, which was also
showing at the exhibition. Photographies as well as sculptural works formed part of the show
and provided the students with further artistic perspectives.
127 Medienkunst / Media Art
MK MA
█ noch ohne titel /
still without a title
Felix Grünschloß,
Full HD Video, 40 min,
2010
After experiencing several shows, this year’s summer term focussed on the students’ own
work and their first exhibition at HfG with me. In preparation for the students first perform-
ance, Prof. Mark Nash, Head of the Curating Contemporary Art Department at the Royal Col-
lege of Art in London, had been invited to Karlsruhe to give a presentation and podium dis-
cussion together with myself and Wilfried Kühn within the context of the “fast forward 2 –
The Power of Motion” exhibition at ZKM; prior to the discussion the exhibition was attended
by the students and their instructors. Prof. Dr. Hans Belting, now director of the “Global Art
and the Museum” project at ZKM, joined us for the panel discussion after visiting the exhibi-
tion. As a co-curator of Documenta 11 (2002) and of “Experiments with Truth” (2004), Mark
Nash’s research gave substantive ideas to the work of many students in the seminar, espe-
cially those who were working within a documentary tradition of moving image work. The
latter could be further explored extensively at the Berlin Biennale for Contemporary Art in
June this year, which contemplated a different realist and documentary approach in the arts
and beyond. For the purpose of the annual summer exhibition, both seminar rooms on the
first floor (1 A 18 and 1 A 20) were entirely redecorated and cleared to create an appropriate
space for a number of selected art works and for students to explore the relevance of time
and space in the exhibition of their own moving image works. Within their work at the HFG
annual summer exhibition, the students tried to reflect upon artistic development they saw
at the Stoschek exhibition by disclosing scenographic elements in their work such as David
Schnägelberger in his installation “An installation for a red curtain with 3 mirrors, 7 screens,
7 dvd players and some fairy light”. In the half lit space of 1 A 18, Wataru Murakami explores
MK MA 128 Prof. Isaac Julien 129

█ Angriffe auf Anne / █ orson @ version +

Attempts on her Life verstehen sie bass,
David Schägelberger, horst krzbrg berlin,
Eine Dokumentarinstalla- Orson Sieverding
tion für 7 Videocubes, █ orson @ version +

7 DVD-Player, eine verstehen sie bass,

Lichterkette und einen horst krzbrg berlin,
roten Vorhang / Orson Sieverding
A documentary installation █ The Husband I will

for 7 video cubes, 7 DVD never marry

players, string of lights, Martin Lorenz, Mini-DV
and a red curtain auf / on DVD, 93 min,
Pal 4:3, Stereo;
links / on the left :
Installation Shot aus
Unverkäufliches Selbst

the intermedial relation between painting and photography in several hanging photographs;
and Natalia Schmidt shows her video installation “ Wetter 16.12.2005 – 17.07.2010”. The idea of
mixing different media (photography and film) and above all narrative subjects was also ex-
plored in Martin Lorenz’ installation “Unverkäufliches Selbst” and in his documentary film-
work in progress “The Husband I will never marry”. Both visual projects explore ideas of in-
tense self-mediation on a diegetic filmic level as well as in an extended conceptual photo-
context. In the dark space of 1 A 20 Benedikt Dichgans transforms the viewing experience of
the spectator into an expectation to no avail in his single-screen video projection “Mit Speck
fängt man keine Mäuse”. The suspense of waiting to see a mouse entering a purposeful trap
is constructed as a reflection of audience expectations and suspense strategies of movies. Fe-
lix Grünschloss provides an example of voyeurism in the cinema and that of some classical
genres in his installation “noch ohne titel” by transforming a TV (showing a crying baby on
white background) and its trolley stand into a child’s cot. Christoph Lai, however, employs
digital technology to materialize forms and functions of popular culture and their very reflec-
tion of incidents of the day as well as its potential for myth-making in his animated project
“The Chauffeur of Murnau”.
The exhibition in summer has disclosed the relevance of the understanding and implementa-
tion of issues and questions of curatorial design and thought for the students. It is therefore
that the upcoming winter term 2010/2011 will further focus on questions and practices of ex-
hibition analysis and deepen the relation between space, time and the creative production of
the visual arts. The excursion to London and the opening of Ten Thousand Waves at the Hay-
ward gallery in October 2010 will provide the students with further opportunities to discuss
questions of conceptualism, haptics and space that suggest an interrelated bond between the
technology of cinema and moving image installations in an art context. In January and Feb-
ruary 2011 my class will also attend important international film festivals to deepen the un-
derstanding, similarities and differences of moving image works on single-screens and in
multi-screen installations.
MK MA 130 131 Fotografie / Photography
MK MA

Prof. Michael Clegg,

an Kunsthochschulen verankert – in uns allen stecken kleine Künstler. Das Seminar begann
mit einer Exkursion in den botanischen Garten der Universität, wo jeder Student eine Lieb-
█ Imaging Technolo-

Prof. Armin Linke

lingspflanze »adoptierte« – dem lag der Gedanke zugrunde, eine metaphorische Beziehung gies Past versus Future
zwischen dem Hegen und Pflegen der Pflanze und der Arbeit der Studenten im Seminar her- Bildproduktion,
Installationsansicht /
zustellen. Installation view,
Unser erstes Semester an der HfG war als gegenseitige Präsentationsplattform für die Stu- Außerdem führten wir den Gedanken der Schaffung einer künstlerischen Identität ein. Wir Sommerloch 2010

denten und uns, den neuen Fotografieprofessoren, ausgelegt. Wir beide versuchten so oft wie bestimmten das als die Freiheit, eine eigene Identität kreieren zu können, und als die Wir-
möglich gleichzeitig präsent zu sein, um die Unterschiede und Ähnlichkeiten in unseren kung auf die Interpretation unserer künstlerischen Arbeit. Wir präsentierten solche konstru-
künstlerischen Positionen deutlich darstellen zu können. Außerdem wollten wir damit zu ei- ierten Identitäten unterschiedlichster Art von Beuys bis Wahrhol und ergänzten das mit kri-
nem besseren Verständnis und einer besseren Bewertung der Situation der Abteilung Me- tischen Texten (unter anderen Didi Huberman und Walter Benjamin). Daneben schauten wir
dienkunst-Fotografie an der HfG beitragen. Im Prinzip waren alle unsere Seminare auf die Videos verschiedener Künstler an, wobei wir uns auf ihre Selbstdarstellung konzentrierten
eine oder andere Weise Gemeinschaftsprojekte. und darauf, wie sie ihre Arbeit in historische Narrative des 20. Jahrhunderts einordneten.
Zusammen boten wir drei miteinander verzahnte Seminare an, bei denen wir die Themen ab- Im dritten Seminar »How to Speak Images« ging es darum, die Hierarchien zu verstehen, die
wechselnd aus unserer jeweiligen Perspektive beleuchteten. Das erste Gemeinschaftssemi- daran beteiligt sind, wie wir Bilder strukturieren, wie wir uns an sie erinnern und wie wir die
nar »Imaging Technologies Past versus Future – Bildproduktion« wurde hauptsächlich von Bedeutung visueller Elemente unterscheiden. Wir unternahmen eine Reihe von Experimen-
Prof. Linke geleitet und hob die Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen Bildproduktions- ten, unter anderen projizierten wir Bilder verschiedener Familiengruppen (unterschiedlicher
techniken im 19. und 20. Jahrhundert hervor; ein historisch-futuristischer Workshop, der bis Ethnizität) für jeweils 10 bis 20 Sekunden und zeichneten die Bilder dann aus dem Gedächt-
ins nächste Jahr fortgesetzt werden wird. nis. Der Vergleich der Bilder zeigte und indizierte individuelle Prioritäten (in einem gleichen
Das zweite Seminar »Kritik und Diskussion« war ein Forum zur Vorstellung studentischer Ar- Experiment schrieben wir anstatt zu zeichnen aus dem Gedächtnis einen Text, was zu einer
beiten, das auch als Plattform zur Einführung der Idee der historischen Narrative diente, in
die jedes Kunstwerk eingebettet ist, sowie ihrer Beziehung zur Schaffung einer künstleri-
schen Identität.
Das dritte Seminar »How to Speak Images« unter der Leitung von Prof. Clegg beschäftigte
sich mit der Analyse von archetypischen Bildtypen, den Prozessen, die daran beteiligt sind,
wie wir uns erinnern und visuelle Daten ordnen, sowie mit der Bildkomposition.
Im Seminar »Imaging Technologies Past versus Future – Bildproduktion« bildeten wir eine ge-
meinsame Arbeitsgruppe, die sich als Entwicklungslabor einer künftigen Ausstellung am
ZKM aufstellte. Wir versuchten, Einsicht in das breite Spektrum an historischen und zeitge-
mäßen Bildproduktionsmethoden und ihre Integration in Arbeitsprozesse und institutionelle
Strukturen zu gewinnen. Verschiedene Produktionsmethoden wurden diskutiert sowie Me-
thoden der Bildanalyse- und interpretation. Als Teil der Jahresausstellung an der HfG präsen-
tierten wir Dokumentationsmaterial zum Thema Erdbeobachtung und Fernerkundung. Die
Bilder stammten aus unseren Untersuchungen vor Ort bei ESRIN, einem Koordinationszen-
trum der Europäischen Weltraumorganisation (ESA) in Frascati bei Rom und bei E-g\'e9os,
das zur Italienischen Weltraumbehörde (ASI) in Matera gehört. Im Computerraum der Hoch-
schule stellten wir eine Installation aus 12 Monitoren und einer LCD -Projektion zusammen
mit Fotografien und Informationstexten aus. Die Arbeit an diesem Projekt soll noch einige
Semester weitergeführt werden.
Im Fokus unserer gemeinsamen Tätigkeit stand das Seminar »Kritik und Diskussion«. Darin
unternahmen wir den Versuch, die traditionellen Präsentationsweisen von Arbeiten im Kurs
zu überdenken. So konnten wir uns auf die Entwicklung von Methoden konzentrieren, Arbei-
ten zu kritisieren, ohne die Studenten persönlich anzugreifen. Das war nur teilweise erfolg-
reich, denn die Gewohnheiten individueller Produktion sind doch tief in der Kunstproduktion
MK MA 132 Prof. Michael Clegg, Prof. Armin Linke
genaueren Detailerinnerung führte). Der zweite Teil des Seminars war darauf ausgerichtet,
die ersten Schritte in Richtung der Betrachtung von Bildern im öffentlichen Raum zu machen
█ Imaging Technolo-
gies Past versus Future
sowie in Richtung einer geplanten Exkursion in den Bialowieza-Urwald (an der Grenze zwi-
Bildproduktion, schen Weißrussland und Polen). Dieses Seminar wird im Winter erweitert zu einer Studie von
Sommerloch 2010
Projekten im Freien.
Wir führten auch eine kurze Analyse von Kinderzeichnungen durch. Dazu studierten wir
eine Sammlung von Kinderzeichnungen aus dem spanischen Bürgerkrieg von 1938. Wir woll-
ten verstehen, welche Charakteristika universal und zeitlos scheinen, wie z.B. häufige Ele-
mente (Haus, Sonne, Zaun), Frontalperspektive etc. Zudem versuchten wir Beispiele für Kin-
derzeichnungen aus der Zeit vor der Renaissance zu finden (vor der Erfindung der Perspek-
tive) und die Erfahrung des Zeichnens als Kind zu reproduzieren. In anderen Worten unter-
suchten wir die Grundlagen und Bausteine des visuellen Gedächtnisses und belegten den
Ursprung der Ähnlichkeiten in unserem frühesten visuellen Repertoire.
Jedes Seminar hatte ein eigenes Blog, wo der Kursinhalt gepostet wurde: Medienkunst Foto-
grafie Blog (http://fotographie.hfg-karlsruhe.de/blog). Das Blog wurde als gemeinsamer Spei-
cherplatz für Fotografien, Videos und Texte genutzt. Außerdem konnten die Studenten Bei-
träge hinterlegen.
133 Fotografie / Photography
MK MA
Our first semester in HfG was designed as a mutual introduction platform between the stu-
dents and us, the two new photography professors. In general we had attempted to maximal-
█ Imaging Technolo-
ise our joint presence in order to dramatize the difference and similarities between our artis- gies Past versus Future
tic positions and to better understand and evaluate the state of the HfG Photography media Bildproduktion,
Sommerloch 2010
department. In one way or another all the seminars we presented were joint endeavours.
We had offered three interlinked seminars that were presented by both of us, each taking his
turn to address the issues from his point of view. The first joint seminar ‘Imaging Technolo-
gies Past versus Future – Bildproduktion’ was primarily lead by Prof. Linke and highlighted
the differences and similarities between imaging technologies of the 19th century versus the
21st century - an historical/futuristic workshop that will continue into the next year.
The second seminar was a forum for presentation of student’s work – ‘Critique and Discus-
sion’ that also served as a platform for introducing the notion of historical narrative each art-
work is embedded in and it’s relation to the construction of an artistic identity.
The third seminar, lead by Prof. Clegg – ‘How to Speak Images’ centered around the analysis
of archetypical image types, the processes involved in the way we remember and order vis-
ual data and the image composition.
In the “Imaging Technologies Past versus Future – Bildproduktion” seminar we have created
a concentrated workgroup which oriented itself as a laboratory for the development of a fu-
ture exhibition at the ZKM.
In the seminar we attempted trying to gain insight into the broad spectrum of historical and
contemporary methods of image production and their integration into work processes and in-
stitutional structures. It discusses the different methods of production, but also methods of
analysis and interpretation of images.
As part of the annual exhibition at the HfG, documentation material on the topic of earth ob-
servation and remote sensing was presented. The images stem from our research on site at
ESRIN, a coordination center of the European Space Agency ESA in Frascati, near Rome, and
at E-g\'e9os, which is part of the Italian Space Agency ASI in Matera. In the computer room
of the University of Arts and Design, an installation consisting of 12 monitors and a LCD pro-
jection, alongside photographs and informative text was presented. The work on this project
is scheduled to continue for a few additional semesters.
MK MA 134 Prof. Michael Clegg, Prof. Armin Linke 135 Fotografie / Photography
MK MA

█ Imaging Technolo- █ Garcia Hernandez,

gies Past versus Future 11 Jahre / 11 years old,

Bildproduktion, Centro Español,
Sommerloch 2010 Cerbère; Zeichnung
eines Kindes, das 1938
während des spanischen
Bürgerkrieges nach
Frankreich evakuiert
wurde / Drawing by
a child evacuated to
France during the
Spanish Civil War 1938
█ Gedächtnis- /

Zeichenübungen von
Studierenden, die die
Bildvorlage vorher nur
5 Sekunden betrachten
konnten / Memory-
drawing exercises by
students only able to see
the original for 5 seconds

At the center of our joint activity stood the seminar “Critique and Discussion” – we had at-
tempted to re-think the traditional mode of presenting work in class by giving assignments
so we could concentrate on method and find a way to make critique of work not- personally
offensive, or damaging to the students. This approach had partial success as the habits of in-
dividual production are deeply ingrained in art production of art school – we are all little art-
ists – so the question was how to find a way to have a non- individual critique (where the stu-
dent is shielded from the public of the other body of students). The seminar started with a
field trip to the university botanical gardens where each students ‘adopted’ a favored plant
– the idea was to create a metaphoric relation – between the caring for the plant and a stu-
dents work through the seminar.
In addition we have introduced the notion of construction of artistic identity – what we termed
as the freedom to fashion your own identity and the effect on the interpretation of one’s art-
work. We had presented contrasting examples of such constructed identities from Beuys to
Warhol supplemented with critique text (Didi Huberman and Walter Benjamin among others)
and watched videos of various artists – focusing on their self presentation, of how they locate
their work within the historical narrative of the 20th century.
The third seminar “How to Speak Images” centered around trying to understand the hierar-
chies involved in the way we structure images, how we remember them and distinguish be-
tween the importance of visual elements. One of a series of experiments we conduced was to
project an image of a number of family groups (we chose different ethnicities) for 10 to 20
seconds and then drew the images from memory.
The comparison between the images proved and indexed individual priorities (the same ex-
periment was also conduced with written text rather than drawing resulting in a much finer
recollection of detail).
The second part of the seminar was dedicated towards building the first elements towards
looking at images in the public sphere and a planed trip to the primary forest of Bialowieza
(on the border of Belarus and Poland) – this seminar will be extended in the Winter into a
study of outdoor and public projects.
We had also conducted a brief survey of Children’s drawings, studying a collection of Spani-
sh Children drawings from the Civil War of 1938. We attempted to understand what seems to
be almost universal and timeless features such as common elements (house, sun, fence), fron-
tal perspective etc. We also tried to find examples of pre-renaissance (before the invention of
perspective) children’s drawings and attempted to replicate the experience of drawing as a
child… in other words: investigating the foundation, the building blocks of visual memory
and accounting for origin of the similarities in our earliest visual repertoire.
Each seminar has it own blog where we posted the contents of the classes – Medienkunst Fo-
tografie Blog (http://fotographie.hfg-karlsruhe.de/blog /)
The blog was conceived as a common repository for photographs, videos and texts as well a
site for the student’s input.
MK MA 136 137

Prof. Julia Kissina █ Omas Marmeladen-

archiv / Grandmother’s
Im Wintersemester 2009/10 behandelten wir neben der praktischen selbstständigen Arbeit Jam Archive
Christine Beggel,
von Studierenden die Rolle der Fotografie in Verbindung zu anderen künstlerischen Genres Installation,
und Medien, ebenso wie das »spezifisch Fotografische«, die visuelle Sprache der Fotografie. Freies Museum Berlin,
8.1. – 24.1. 2010
Im Seminar »Der Kunstprozess« haben meine Studenten das »ABC« der theoretischen Texte █ O.T.

wie Roland Barthes‘ »Camera Lucida« oder Walter Benjamins »Das Kunstwerk im Zeitalter Katrin Agnes Klar,
Digitalprint auf
seiner technischen Reproduzierbarkeit« besprochen und sich mit den Themen »Humor und Aludibond / Digital print
Ironie im Bild« und »Realität und Illusion« auseinandergesetzt. Ziel des Seminars war sowohl on aluminum dibond,
68 x 46 cm
der bewusste und zugleich freie Umgang mit selbst gestellten Themen als auch die bessere █ Inneres Firmament /

Orientierung im breiten und komplexen Feld »Bildende Kunst« und »visuelle Kultur«. Inner firmament
Jan Erbelding,
Neben den theoretischen Seminaren wurden wöchentliche Arbeitsbesprechungen und indi- Fotografie / Photography,
viduelle Sprechstunden angeboten. Im Rahmen des Seminars »Reflexion« lernten die Studie- 59,7 x 46,9 cm

renden, eigene und fremde Arbeiten formal und theoretisch zu analysieren, konzeptuell zu
verteidigen, sowie mit Kritik umzugehen.
Unter dem Titel »Auge /Kamera /Film /Chip /Prozessor/Bild« wurden insbesondere den neuen
Studenten die Grundlagen analoger und digitaler fotografischer Techniken vermittelt.
Eine ausführliche Literaturliste mit wichtigen Werken zur Fototheorie und zur allgemeinen
Bildung sollte den Studenten dazu dienen, die praktisch erarbeiteten und erworbenen Kom-
petenzen auch in einem theoretischen Kontext verorten zu können.
Die Lehre wurde um einige Vorträge durch Gäste aus unterschiedlichen Disziplinen erweitert.
Hierzu zählten: Dr. Christian Schoen (Kurator und Direktor des Center for Icelandic Art,
Kommissar des Isländischen Pavillions der Biennale di Venezia); Dr. Felicia Herrschaft (Uni-
versität Frankfurt, Fachbereich Soziologie); Ludwig Seyfarth (freier Kurator und Kritiker);
Elisabeth M. Gottfried (Chefredakteurin der Zeitschrift EIKON).
In der zweiten Hälfte des Semesters gab es eine künstlerische »Ernte«: Im Zentrum stand die
Vorbereitung und Durchführung einer Ausstellung im Freien Museum Berlin. Die Ausstellung
wurde nach dem Titel der Arbeit der Studentin Christine Beggel »Omas Marmeladenarchiv«
benannt. Neben fotografischen wurden auch Arbeiten mit anderen Medien ausgestellt. Oft-
mals war hierbei sogar eine Erweiterung der Medien zu beobachten: So wurden z.B. in der
Arbeit »Turandot« von der Studentin Magdalena Abele Videoarbeiten zu Videografien und
gingen eine Synthese zwischen bewegtem und unbewegtem Bild ein. Insgesamt machten die
ausgestellten Arbeiten die Höhe des technischen und formalen Anspruchs der jeweiligen Stu-
dierenden sichtbar. Besonders erfreulich ist, dass die Ausstellung eine gute Presseresonanz
und eine hohe Besucherzahl erzielte.

In addition to students’ practical work in the fall semester of 2009/2010, we analyzed the role
of photography in relation to other artistic genres and media, as well as the aspects “specific
to photography”: the visual language of photography.
In the seminar “ The Art Process”, my students discussed the ABC’s of theoretical texts like
Roland Barthes’ “Camera Lucida” or Walter Benjamin’s “The Work of Art in the Age of Mechan-
ical Reproduction”, and dealt with the topics “Humor and Irony in Image” and “Reality and
138 139 Fotografie / Photography
MK MA

Illusion”. The seminar’s objective was to learn to deal with topics of choice, consciously and
freely, as well as to become better oriented in the broad and complex field of “Fine Arts” and
█ Himmelfahrt /
“ visual culture”. Ascension
Besides the theoretical seminars, we held weekly work meetings and offered individual con- Hannah Cooke
Digitalprint / Digital print,
sultation hours. In the seminar “Reflection”, students learned to analyze their own work and 70 x 90 cm
that of others formally and theoretically, to defend its conceptualization, and to deal with
criticism.
In “ Eye /Camera / Film /Chip / Processor / Image”, the freshmen in particular were taught the
basics of analog and digital photography techniques.
An extensive bibliography, with important works on photo theory and on general education,
serves the students as a reference for placing their practical competencies in a theoretical
context.
The course offering was further complemented by guest lecturers from different disciplines,
among them Dr. Christian Schoen (Curator and Director of the Center for Icelandic Art, and
Commissioner of the Icelandic Pavilion at the Biennale di Venezia), Dr. Felicia Herrschaft
(Frankfurt University, Department of Sociology), Ludwig Seyfarth (freelance curator and
critic), and Elisabeth M. Gottfried (Chief Editor of the magazine EIKON).
In the second half of the semester, we were able to reap the fruit of our artistic labors. Our
focus was on preparing and realizing an exhibition at the Freies Museum Berlin. The exhibi-
tion was named after the work of student Christine Beggel, “Grandmother’s Jam Archive”. In
addition to photographic works, we also exhibited works with other media. In many cases,
we could even observe an extension of media – for example in the piece “Turandot” by stu-
dent Magdalena Abele, where video works became videographies and created a synthesis be-
tween moving and static images. In general, the exhibited pieces showed the high technical
and formal quality of each student’s work. I am particularly glad to report that visitor turn-
out was high, and that press coverage of the exhibition was favorable.
MK MA 140 141 Film / Film
MK MA

Prof. Thomas Heise █ Edition »Maßnahme«,

zu kaufen im Museums-
Mit der Veranstaltung »Ergebnisse« stellt der Fachbereich Medienkunst-Film seit Beginn des shop des ZKM / Edition
“Measure”, available at
Wintersemesters 2009/10 zu Beginn jedes Semesters ausgewählte Arbeiten im Großen Studio the ZKM Museum Shop,
der HfG öffentlich zur Diskussion. Als Auftakt waren Diplomarbeiten zu sehen: »Don’t be an- www.zkm.de

xious – be fast and be quiet« von Eva Hartmann, die Robert Wilsons Probenarbeit an Carl
Maria von Webers »Der Freischütz« am Baden-Badener Festspielhaus von Beginn bis zur Pre-
miere begleitete. Es entstand ein Porträt dieser Arbeit und ihrer Arbeiter. Positionen. Es folg-
te von Nele Wohlatz der sehr persönliche Film »Schneeränder«, der sich mit ihrer Großmutter
auseinandersetzt, deren Wahrnehmung und Einordnung der Welt in ihr Tagebuch. Im Wett-
bewerb der Filmwoche Duisburg gewann »Schneeränder« den Förderpreis der Stadt. Ausein-
andersetzung mit den Ursprüngen filmischer Arbeit bot die von Dezember bis März laufende
stumme 16-mm Beobachtungsübung »Menschen nach der Arbeit«. Von jedem Teilnehmer
wurde eine Rolle 16-mm schwarz-weiß Umkehrmaterial bei der Beobachtung mit der Kamera
belichtet, von Hand entwickelt, gewässert, fixiert, getrocknet, auf 16-mm Steenbeck-Tischen
zu einem Film montiert und von Kompositionsstudenten der Klasse Wolfgang Rihms an der
Hochschule für Musik (HfM) Karlsruhe vertont. Als Gastdozenten waren Jutta Tränkle (Ka-
mera) und Karin Schöning (Schnitt) eingeladen, diese Produktionen zu begleiten. Seit März
2010 wurden mit den besten dieser Filme die Karlsruher Stummfilmtage eröffnet. In diesem
Jahr waren Alina Schmuchs gärtnerisches »Winterfest«, Robert Hamachers bestürzender
»Sonntag«, Rebecca Hirneises Blicke aufs »Eis«, Heidi Herzigs rätselhafter Film »Kokosnuss« dem Arbeitstitel »Krematorium« begannen zwei studentische Teams, bestehend aus den Stu-
und Melanie Jilgs bewohnter »Hauseingang« zu sehen, begleitet von Musikern der HfM. denten Philipp Dietrich, Alina Schmuch, Eduard Stürmer, Bettina Büttner und Philipp Ernst,
Das Sommersemester eröffnete mit neuen »Ergebnissen«, dem von Prof. Andrei Ujica betreu- mit Recherchen und ersten Aufnahmen im und um das effektivste Krematorium Deutsch-
ten Kurzspielfilm »Superstar« von Jens Willms. Anschließend führte Eduard Stürmer sein lands. Wir befassen uns in diesem Projekt mit der Ökonomie des Sterbens und Vergehens,
Vordiplom, das Originaltonhörspiel »Das mit Laura« vor. Die außerordentlich gelungene Ar- verfolgen letzte Wege konsequenter Ökonomisierung vor dem Hintergrund eines Zeiten- und
beit, das dicht montierte Erinnern eines Suizids, wurde am 2. Oktober 2010 auf Deutschland- Paradigmenwechsels.
radio Kultur bundesweit ausgestrahlt, wie schon einen Monat zuvor das im Vorjahr entstan- Mit der Musikaufnahme von Dmitri Yanov-Yanovskys »Lacrymosa« im November wurde mein
dene Originaltonhörspiel »Jahrgang 76« von Serpil Turhan, in dem junge Türken, Immigran- im Juli/August 2009 und Februar 2010 in Kooperation mit dem Goethe-Institut und unter Be-
ten der zweiten Generation, von sich und ihrem Selbstverständnis sprechen, sichtbar werden teiligung und Mitarbeit der Studenten René Frölke, Robert Nickolaus und Philipp Diettrich
in ihren nachdenklichen Worten. gedrehter Film »Sonnensystem« fertig gestellt. »Sonnensystem« ist ein Film über das Ver-
»Hitler hat sich nie für unsere Gedanken interessiert, er wollte nur unsere Haut«. Gemeinsam schwinden. Über einige Menschen der indigenen Gemeinde der Kolla von Tinkunaku, einem
haben wir Ana Novacs Erinnerungen gelesen und als Geschichte dessen diskutiert, wozu ein Gebiet im Norden der Provinz Salta, im Bezirk Orán in Argentinien. Ausschließlich über Bil-
Mensch fähig ist. Es handelt sich dabei um präzise Beschreibungen einer Vierzehnjährigen, der, ohne jedes Interview und ohne Kommentierung nähert sich dieser Film dem Leben der
ein Tagebuch aus Auschwitz. Menschen dieser kleinen Gemeinde, folgt der Wanderung von Viviano und Ramona vom Tal
Zu erwähnen wären drei wichtige Blockseminare: Hans-Dieter Grabe, Autor und Regisseur in das dreieinhalbtausend Meter hoch gelegene Dorf Santa Cruz, wo sie den Sommer verbrin-
von rund 60 gesellschaftspolitischen und zeitgeschichtlichen Dokumentarfilmen, lange Zeit gen, bis der irgendwann einsetzende Herbstregen sie wieder hinabsteigen lässt nach Rio Blan-
Redakteur beim ZDF, zu einer Zeit, als Redakteure noch selber Filme machten, stellte sich mit quito. Mit den religiösen Kollas lebend, zwischen alten Riten und hereinbrechender Moder-
seinen Filmen vor; »Realismus im Kino, was ist das?«, fragte der drei Jahrzehnte als Redakteur ne, in der grandiosen Landschaft der Yunga und Quechua erzählt der Film vom Alltag des
des WDR tätige Werner Dütsch; und der Kameramann Börres Weiffenbach erweiterte die im Verschwindens eines indigenen Volkes. Dies irae.
Wintersemester begonnene Kameraarbeit in seinem Seminar zur Lichtgestaltung.
Die Verbindung meiner eigenen künstlerischen Arbeit mit studentischer Ausbildung habe At the beginning of each semester, starting with Winter 2009/2010, the Department of Media
ich wie angekündigt verstärkt. Hierfür stehen neben weiteren vor allem zwei Projekte: Unter Art/Film publicly presents and discusses selected works in the “Results” series at the HfG’s
MK MA 142 Prof. Thomas Heise 143 Film / Film
MK MA

Film Days since March 2010. This year, Alina Schmuch’s botanical “Winter Fest” [Winterfest],
Robert Hamacher’s alarming “Sunday” [Sonntag], Rebecca Hirneise’s view on “ Ice” [Eis],
█ Dritte Beobachtung:
Heidi Herzig’s mysterious “Coconut” [Kokosnuss], and Melanie Jilg’s lived-in “House Entrance”
Menschen nach der
Arbeit, Filmstill von / [Hauseingang] were shown, accompanied by musicians of the Karlsruhe Conservatory [HfM].
Third Observation:
The spring semester began with new “Results”: the short film “Superstar” by Jens Willms, su-
People After Work, Film
Still by Robert Hamacher pervised by Prof. Andrei Ujica. This was followed by Eduard Stürmer’s intermediate exami-
█ Dritte Beobachtung:
nation project, the original-voice radio play, “The Thing with Laura” [Das mit Laura]. This re-
Menschen nach der
Arbeit, Filmstill von / markable piece, the densely-assembled recollection of a suicide, was broadcast nationwide
Third Observation:
on 2 October, 2010 by Deutschlandradio Kultur [German Radio, Cultural Issues Station]. Only
People After Work, Film
Still by Rebecca Hirneise a month before, the original-voice radio play from the previous year, “Born in ‘76” [Jahrgang
76] by Serpil Turhan, was broadcast on the same station, in which young, second-generation
Seite / Page 144 /145
█ Fortunato bei der Turkish-Germans talk about themselves and their perception of themselves, becoming visib-
Arbeit
le in their pensive words,.
Aus »Sonnensystem«,
ein Film von Thomas “Hitler was never interested in our thoughts, he only wanted our skin” [Hitler hat sich nie für
Heise unter Beteiligung
unsere Gedanken interessiert, er wollte nur unsere Haut]. Together, we read Ana Novac’s me-
von Studenten der HfG /
Fortunato at Work mories and discussed them as a story about what people are capable of doing. They consist
From “Solar System”,
of precise descriptions by a fourteen-year-old, a diary from Auschwitz.
a film by Thomas
Heise with participation We also conducted three important block seminars: Hans -Dieter Grabe, author and director
of HfG students
of roughly 60 sociopolitical and contemporary documentaries, presented his films. He had
been a long-time editor at the second national German TV station, ZDF, at a time when edi-
tors still made their own films. “Realism in cinema, what is that?” asked Werner Dütsch, edi-
tor at WDR for three decades [Western German Radio and Television]. Cinematographer Bör-
res Weiffenbach extended the camera work he had started in the winter semester with his
seminar on lighting design.
As announced, I have further strengthened the link between my own artistic work and stu-
dent education. Above all, two projects out of many emphasize this: For the project with the
working title “Crematory”, two student teams consisting of students Philipp Dietrich, Alina
Schmuch, Eduard Stürmer, Bettina Büttner, and Philipp Ernst began with their research and
first shots in and around Germany’s most effective crematory. In this project, we looked at
Große Studio [Large Studio]. The series was kicked off with graduation projects: “Don’t be an- the economy of dying and passing, followed last paths of consistent economization against
xious – be fast and quiet” by Eva Hartmann, who accompanied Robert Wilson’s rehearsals of the backdrop of a change in times and paradigms.
“Der Freischütz” by Carl Maria von Weber at the Baden-Baden Festspielhaus [Baden-Baden In November, the music recording “Lacrymosa”, by Dmitri Yanov-Yanovsky, marked the com-
Festival Theater] from the beginning to the premiere. She created a portrait of this work and pletion of my film “Solar System” [Sonnensystem], which I had shot in July/August 2009 and
its workers. Positions. Next in line was Nele Wohlatz with her very personal film, “Schnee- February 2010 in cooperation with the Goethe Institute and with the help of students René
ränder” [Snow Marks], which deals with her grandmother’s perception and understanding of Frölke, Robert Nickolaus, and Philipp Diettrich. “Solar System” is a film about vanishing.
the world as put down in her diary. At the Duisburg Film Week, “Schneeränder” [Snow Marks] About people of the indigenous community of the Kolla of Tinkunaku, an area in the North of
won the Sponsorship Award of the City of Duisburg. The silent 16-mm observation exercise, the Salta Province, in the district of Orán in Argentina. Only through images, without any in-
“People after work”, analyzed the origins of film work from December to March. Each parti- terview or commentary, this film captures the life of the people in these small communities,
cipant exposed a roll of 16-mm black-and-white reversal material with the camera, developed follows the climb of Viviano and Ramona from the valley to the village Santa Cruz at three
it by hand, rinsed, fixed, and dried it, and then edited it into a film at Steenbeck-tables. Com- and a half thousand meters, where they spend the summer until the coming autumn rains
position students from Wolfgang Rihm’s class at the Karlsruhe Conservatory (HfM) set the force them back down to Rio Blanquito. Living with the religious Kolla, somewhere between
film to music. Visiting professors Jutta Tränkle (camera) and Karin Schöning (editing) were old rites and dawning modernism, in the grand landscape of the Yunga and the Quechua, this
invited to accompany the project. The best of these films have opened the Karlsruhe Silent film features the daily routine of the disappearance of an indigenous people. Day of Wrath.
144 145
MK MA 146 147 Film / Film
MK MA

Prof. Andrei Ujica

Das Verhältnis zwischen Massenkultur und Kunst ist ein Thema, das mich schon länger be-
gleitet – und es stellte während der letzten beiden Semester erstmals den Hauptgegenstand
einer diskursiven Verhandlung seiner künstlerischen Problemzonen, die wichtigsten Grund-
prinzipien und Positionen der Minimal Music zu erläutern. Anhand ausgewählter Beispiele,
█ Schneeränder /
wie Godfrey Reggios »Koyaanisqatsi«, für den Philip Glass als ein Hauptvertreter des Minimal
Snow Markings
die musikalische Komposition entwarf und damit diesen Film maßgeblich bestimmte, wurden Nele Wohlatz, Diplom /
Degree project
die vielfältigen Verbindungen, Interferenzen und Differenzen in den künstlerischen Zeitme- █ Kinder / Children

meiner Lehre dar. Unter dem Titel »YOU’RE A LIAR! Der Barde, der Filmemacher und die dien Musik und Film aufgezeigt und diskutiert. Fokussierte das Seminar im Wintersemester Bettina Büttner,
Vordiplom / Intermediate
Ideologie« widmeten wir uns zunächst dem Kampf zwischen ästhetischen Maßstäben und 2009/10 auf die Anfänge, die Entwicklung und die Klassiker der rein amerikanischen Minimal
project
ethischen Postulaten in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: durch den die Autorität des Music, so floss im Sommersemester dann die Rezeption und Ausbreitung im europäischen
Künstlers so weit geschwächt wurde, dass schließlich eine unaufhaltsame Kommerzialisie- Kontext noch mit in unsere Betrachtungen ein. Zunächst wurden repräsentative Werke und
rung der Kunst entbrannte, deren Herrschaft bis zum Beginn des 21. Jahrhunderts andauern Techniken einiger Komponisten, darunter John Adams, Louis Andriessen und Peter Michael
sollte. Unsere Untersuchung stützten wir vor allem auf Martin Scorseses Bob-Dylan-Portrait Hamel, vorgestellt, danach gingen wir spezifisch auf verschiedene szenische Visualisierungen
»No Direction Home« (2005), insbesondere auf das darin enthaltene historische Dokumentar- ein, die in Zusammenarbeit zwischen Steve Reich und der Videokünstlerin Beryll Corot, zwi-
material. schen Philip Glass und dem Regisseur Robert Wilson sowie zwischen Louis Andriessen und
Das Spannungsfeld zwischen Ästhetik und Moral eröffnete uns damit den Blick auf eine wei- dem Filmemacher Peter Greenaway entstanden sind. Außerdem wurden Parallelen und Di-
tere, verwandte Dichotomie, die sich an dem kulturellen Scheideweg ansiedelt, der in den vergenzen zu ästhetischen Prinzipien der Minimal Art und der New York School hergestellt.
1960er Jahren entspringt, nämlich der Widersprüchlichkeit zwischen dem Stolz künstleri-
scher Ambitionen und der Habgier kommerziellen Erfolgs – oder, wie es Peter Sloterdijk aus-
drücken würde, der Gegensätzlichkeit zwischen dem Thymos der Hochkultur und dem Eros
der Massenkultur. Das Werk Milo s Formans, der einstmals als die größte Hoffnung der Tsche-
chischen Neuen Welle galt, ist in dieser Hinsicht geradezu paradigmatisch. So analysierten
wir in meinem Seminar »Der junge Milo s Forman« diesen der Kunst immanenten Zwiespalt
anhand von vier seiner Filme.
Eine geheimnisvollere Verknüpfung zwischen der Kunst und einem der weltgrößten Massen-
phänomene kann sich offenbaren, wenn man Letzteres etwas genauer betrachtet. Wie bereits
vier Jahre zuvor schien es mir angesichts der Weltmeisterschaft im Sommer wieder einmal
angebracht, auf die verborgenen Parallelen aufmerksam zu machen, die zwischen Fußball
und Film bestehen. Spätestens seit Albert Camus wissen wir, dass der Fußball eine Reichhal-
tigkeit an dramaturgischen Strukturen in sich birgt, die dem Kino als dem anderen bedeuten-
den Massenmedium des 20. Jahrhunderts in nichts nachstehen. Weniger verbreitet jedoch ist
die Erkenntnis, dass es zur selben Zeit, als die Vertreter der Nouvelle Vague den Regisseur
zum Alleinautor über den Film erhoben, einige Fußballtrainer in ganz ähnlicher Weise ver-
standen, mit ihrer eigenen Handschrift die Spielweise zu prägen. Für sie nahm Sepp Herber-
ger den Platz ein, den für die Filmemacher der Nouvelle Vague Alfred Hitchcock innehatte.
Letztendlich ist es nur ein medialer Akzent, der Claude Chabrol von Helenio Herrera, Fran-
çois Truffaut von Rinus Michels oder Jean-Luc Godard von César Luis Menotti unterscheidet.
In meiner Lehrveranstaltung »Der Autorenfußball« durchleuchteten wir anhand bezeichnen-
der Fußballspiele die Dramaturgie des Autorenkinos aus einer recht außergewöhnlichen Per-
spektive.
Mit dem Blockseminar »Minimal Art«, das in Kooperation mit Prof. Siegfried Mauser ent-
stand, leitete ich einen weiteren Themenkomplex ein, der sich im Sommersemester 2010 un-
ter dem Titel »Minimal Music und Visualisierungen« fortsetzte und uns auch im folgenden
Wintersemester noch beschäftigen wird. Ziel dieser ersten Lehrveranstaltung zur Erschei-
nung des »Minimal« war es, ausgehend von einer allgemeinen ästhetischen Bestimmung und
MK MA 148 Prof. Andrei Ujica 149 Film / Film
MK MA

The relationship between mass culture and art is an issue I have been working on for a while the representative works and techniques of some composers, among them John Adams, Louis
now – and in the last two semesters, it was the focus of my courses for the first time. In Andriessen, and Peter Michael Hamel. Then we specifically examined the different staging
Festivals (Auswahl) / █ Superstar
“YOU’RE A LIAR! Der Barde, der Filmemacher und die Ideologie” [The bard, the filmmaker, visualizations created jointly between Steve Reich and video artist Beryll Corot, between
Selected festivals Jens Willms, Vordiplom /
»Die Autobiografie des and ideology], we concentrated on the battle between aesthetic standards and ethic postulates Philip Glass and director Robert Wilson, and between Louis Andriessen and filmmaker Peter Intermediate project
Nicolae Ceausescu«, der █ Do not be anxious –
in the second half of the 20th century. This battle weakened the authority of the artist to such Greenaway. In addition, we established parallels and divergences of aesthetic principals in
neue Film von Andrei be fast and be quiet
Ujica, war auf folgende a degree that art was finally, inexorably commercialized; this domination was to continue to Minimal Art and the New York School. Eva Hartmann, Diplom /
bedeutenden Festivals Degree project
the beginning of the 21st century. We mainly based our analysis on Martin Scorsese’s portrait
vertreten und lief dort mit
großem Erfolg: / of Bob Dylan in “No Direction Home” (2005), and in particular on the historic documentary
“The Autobiography of
material it contains.
Nicolae Ceausescu”,
the new film by Andrei The competing interests of aesthetics and morality gave us a perspective on another, related
Ujica, was invited to
dichotomy at a cultural crossroads that began in the 1960s: the contradictoriness of the pride
the following festivals
and shown with great of artistic ambitions and the avarice of commercial success – or, as Peter Sloterdijk would
success:
say, the antagonism between the thymos of high culture and the eros of mass culture. The
Cannes International
Film Festival, works of Milo s Forman, once considered the greatest hope of the Czech New Wave, are a real
12.– 23. 05. 2010
paradigm in this respect. In my seminar, “The Young Milo s Forman”, we analyzed this innate
Toronto International
Film Festival, conflict in art by examining four of his films.
09.– 19. 09. 2010
A somewhat more mysterious connection between art and one of the world’s biggest mass
San Sebastian Film
Festival, phenomena becomes apparent when you peer more closely at the latter. During the Soccer
17.– 25.09. 2010
World Cup this summer, just like four years ago, I thought it appropriate to point out the hid-
New York Film Festival,
24.09.– 10.10. 2010 den parallels between soccer and film. We have known, at the latest since Albert Camus, that
Ausstellungen
soccer offers a wealth of structures that are every bit as dramaturgical as in cinema, the other
(Auswahl) / Selected
exhibitions significant mass medium of the 20th century. Less widely known, however, is the finding
»Transitland«,
that, at the same time representatives of the Nouvelle Vague made the director the sole au-
The Red House, Sofia,
07.– 28.10. 2009 thor of a film, some soccer coaches similarly knew how to use their own trademark game
»1989. Ende der
strategies to coin a style of playing. Sepp Herberger is the prime soccer counterpart to direc-
Geschichte oder Beginn
der Zukunft?« / “1989: tor Alfred Hitchcock in the Nouvelle Vague. In the end, it is only a medial accent differentiat-
The End of History or
ing Claude Chabrol from Helenio Herrera, François Truffaut from Rinus Michels, or Jean-Luc
The Beginning of the
Future?”, Austrian Godard from César Luis Menotti. In my course, “Auteur Soccer” [Der Autorenfußball], we ana-
Cultural Forum, New
lyzed the dramaturgy of auteur cinema from quite an unusual perspective by looking at sig-
York, 0 2.– 2 4.11. 2009
»1989. Ende der nificant soccer games.
Geschichte oder Beginn
The block seminar, “Minimal Art”, taught in cooperation with Prof. Siegfried Mauser, intro-
der Zukunft?« / “1989:
The End of History or duced another complex of topics and was continued in the spring semester 2010 under the ti-
The Beginning of the
tle “Minimal Music and Visualizations” [Minimal Music und Visualisierungen]. It will occupy
Future?”, Kunsthalle
Wien / Vienna, us in the next fall semester as well. The objective of this first class on the appearance of the
09.10. 2009 – 07. 02. 2010
“Minimal” was to explain the most important basic principles and positions of Minimal Mu-
»A History of Irritated
Material«, Raven Row, sic, starting from a general aesthetic definition and a discursive negotiation of its artistic
London,
problem areas. By way of selected examples, like Godfrey Reggio’s “Koyaanisqatsi”, for which
25.02. – 02. 05. 2010
»Revolution?«, Philip Glass – as one of the main representatives of the Minimal – had arranged the musical
arttransponder, Berlin,
score and thus substantially influenced the film, we revealed and discussed various connec-
17. 04. –19. 05. 2010
tions, interferences, and differences in the artistic time-based media of music and film. In the
fall semester 2009/10, the seminar focused only on the beginnings, the development, and the
classics of solely American Minimal Music. In the spring semester, however, we included the
reception and expansion into the European context within our analysis. We first introduced
MK MA 150
Gastprofessoren /
Visiting Prof. Ludger Brümmer,
Bernd Lintermann
Panoramische Projektionen und Raumklangsysteme bilden die Entwicklungsschwerpunkte
der Arbeit des Instituts für Bildmedien und des Institutes für Musik und Akustik am ZKM.
Die dort entwickelten Instrumente zur Präsentation und Realisation solcher räumlichen Licht
und Klangdarstellungen wurden in den künstlerischen Seminaren der Leiter der beiden Ins-
titute eingesetzt.
Ludger Brümmer und Bernd Lintermann arbeiteten gemeinsam mit den Studierenden an ei-
nem Projekt, das direkt der Forschungsarbeit beider Institute entstammt: dem 360 Grad »Pa-
noramaScreen« und dem Klangdom mit Raumklangsteuerung. Innerhalb dieser Environments
wurden die Studierenden angehalten, Werke zu entwickeln, die die dramaturgisch technischen
Spezifika der Rezeption in solchen Rundumprojektionen ausloten. Ziel war es, eigene Vorstel-
lung zur Nutzung von Raum zu entwickeln und in einem konkreten Projekt zu realisieren.
Im Rahmen des vergangenen Seminars wurden mehrere panoramische Projekte realisiert
und einem interessierten Publikum vorgeführt. Erstaunlich waren die breit gefächerten An-
sätze die Studierenden in denen jeweils unterschiedliche Gewichtungen von Klang und Bild
thematisiert wurden. Die in Einzelarbeit oder im Team realisierten Arbeiten wurden dank
des besonderen Arbeitseinsatzes am Ende des Semesters fertig gestellt. Die Seminarteilneh-
mer konnten ihre Arbeitsergebnisse im 8-Meter »PanoramaScreen« des Instituts für Bildme-
dien während eines Public Screenings der Öffentlichkeit präsentieren.
Panoramic projections and surround sound systems constitute the main focus of develop-
ment for the work of the Institute for Visual Media and the Institute for Music and Acoustics
at the ZKM [Center for Art and Media Karlsruhe]. The directors of both institutes use the in-
struments designed there to present and realize depictions of space-sound movements in
their creative seminars.
Ludger Brümmer and Bernd Lintermann, together with their students, worked on a project
that had originated directly from the research work of both institutes: the 360-degree “pano-
rama screen” and the sound dome with surround sound control. Within these environments,
the students were to develop works that explore the dramaturgical-technical specifications
of reception in such 360-degree surround projects. The objective was to develop unique ide-
as as to the use of space, and to implement them in a specific project.
In this past seminar, several panoramic projects were carried out and presented to an inter-
ested public. The broad range of approaches pursued by students in placing different degrees
of emphasis on sound and image was astounding. They worked on their projects individually
or in teams, and thanks to their great effort, were able to complete their projects by the end
of the semester. At a public screening at the Institute for Visual Media, the participants in the
seminar could show the results of their work on the 8-meter panorama screen.
151 Kooperation ZKM / Cooperation ZKM
MK MA
Ludger Brümmer
Ludger Brümmer (geb. 1958) studierte Komposition bei Nicolaus A. Huber und Dirk Reith an
Webseiten / Web pages
der Folkwang Hochschule Essen. Er komponierte Musik für das Nederlands Dans Theater,
www.zkm.de/musik
Den Haag sowie, mit Susanne Linke und mit dem Installationskünstler und Architekten Chri- www.zkm.de/bildmedien
www.bernd-lintermann.de
stian Moeller, für Ausstellungen in Tokio, Lissabon und im Science Museum London. Von
1991 bis 1993 war er DAAD-Stipendiat am »Center for Computer Research in Music and Ac-
coustics« an der Stanford Universität Kalifornien. Er arbeitete am ZKM und lehrte am Insti-
tut für Computermusik und elektronische Medien der Folkwang Hochschule Essen. Im Jahr
2000 war er als Research Fellow an der Kingston University London und im April 2002 Pro-
fessor für Komposition am Sonic Art Research Centre in Belfast. Seit April 2003 leitet er das
Institut für Musik und Akustik am ZKM. Mit prominenten Präsentationen in Japan, Athen,
Montreal, am GRM in Paris, bei den Inventionen in Berlin und beim Ars Electronica Festival
in Linz setzte Brümmer 2006 als Komponist international Akzente in den Bereichen Compu-
termusik und Video. 2009 wurde er als Mitglied der Sektion Musik in die Akademie der Kün-
ste Berlin berufen. Ludger Brümmer wurde mit folgenden Preisen ausgezeichnet: Folkwang-
preis, WDR-Preis, Busoni-Preis, Goldene Nica der Ars Electronica vom ORF, dessen Jurymit-
glied er 1995/96 war, einen Preis beim Luigi Russolo-Wettbewerb, eine Ehrenvolle Nennung
beim Stockholm-Award 1995, den Grand Prix de Bourges 1997 sowie 2001. Er gewann darü-
ber hinaus den ersten Preis beim Rostrum der UNESCO für elektronische Musik, wurde beim
Internationalen Videokunstpreis des Südwestfunks und des ZKM nominiert und erhielt den
2. Preis beim Prix Ars Electronica 1998.
Ludger Brümmer
Ludger Brümmer (born in 1958) studied composition with Nicolaus A. Huber and Dirk Reith at
the Folkwang University of Essen. He composed music for the Nederlands Dans Theater/Den
Haag, and, together with Susanne Linke and installation artist and architect Christian Moeller,
composed music for exhibitions in Tokyo and Lisbon and at the London Science Museum.
From 1991 to 1993, he had a DAAD research grant to work at the Center for Computer Re-
search in Music and Acoustics at Stanford University in California. He worked at the ZKM,
and taught at the Institute for Computer Music and Electronic Media at the Folkwang Univer-
sity of Essen. By 2000, he was a research fellow at Kingston University in London, and in
April 2002 occupied a chair in composition at the Sonic Art Research Centre in Belfast. Since
April 2003, he has headed the Institute for Music and Acoustics at the ZKM. With highly ac-
claimed presentations in Japan, Athens, Montreal, at the GRM in Paris, at the Inventionen in
Berlin, and at the Ars Electronica Festival in Linz, Brümmer has, as a composer, set new in-
ternational trends in the fields of computer music and video.
In 2009, he was nominated and appointed a member of the Academy of the Arts, Berlin
[Akademie der Künste Berlin] in the Music Section. He has been presented with the Folk-
wang Prize; the WDR Prize; the Busoni Award; the Golden Nica of the Ars Electronica (where
he was a member of the jury in 1995/96), awarded by the ORF; an award at the Luigi Russolo
contest; an Honorary Nomination at the Stockholm Award 1995; and the Grand Prix de Bourg-
es 1997 and 2001. He also won First Prize at the UNESCO Rostrum for Electronic Music and
was nominated for the International Video Art Prize of Südwestfunk and the ZKM, as well as
awarded Second Prize at the Prix Ars Electronica in 1998.
MK MA 152 Gastprofessoren / Visiting Prof.
Ludger Brümmer, Bernd Lintermann
153 Kooperation ZKM / Cooperation ZKM
MK MA

Bernd Lintermann
Bernd Lintermann arbeitet als Künstler und Wissenschaftler im Bereich Echtzeit-Computer-
grafik mit einem besonderen Schwerpunkt auf interaktiven und generativen Systemen. Die
Ergebnisse seiner Arbeit werden im wissenschaftlichen, künstlerischen und kommerziellen
Kontext angewendet. Seine Arbeit umfasst Bilder, interaktive Installationen und Projektions-
umgebungen. Seine Arbeiten wurden weltweit in Museen und Festivals ausgestellt, wie dem
ICC InterCommunication Center in Tokio, dem Louisiana Museum of Modern Art, dem ZKM,
ISEA, DEAF und dem Ars Electronica Festival. Er arbeitete mit international renommierten
Künstlern wie Bill Viola, Peter Weibel und Jeffrey Shaw und schuf Werke für das CAVE™, für
kuppelförmige und panoramische Projektionsumgebungen. Er veröffentlichte zahlreiche wis-
senschaftliche Aufsätze inklusive der SIGGRAPH und ist Mitgründer der Firma greenworks,
die seine Software Xfrog weiterentwickelt. Dabei handelt es sich um eine Software zur pro-
zeduralen Modellierung und Animation von organischen Objekten, welche beispielsweise
von Firmen der Unterhaltungsindustrie wie Electronic Arts, Lucas Digital und Digital Domain
verwendet wird. Seit 2005 ist er Leiter des Institut für Bildmedien am ZKM.

Bernd Lintermann
Bernd Lintermann works as an artist and researcher in the field of real-time computer graphics,
with a particular focus on interactive and generative systems. The results of his work are ap-
plied in academic, artistic, and commercial contexts. His work comprises imagery, interactive
installations, and projection environments, and has been exhibited at museums and festivals
all over the world – such as the ICC InterCommunication Center in Tokyo, the Louisiana Mu-
seum of Modern Art, and the ZKM, as well as at the ISEA, the DEAF-Festival, and the Ars Elec-
tronica Festival. He has already worked together with internationally renowned artists like
Bill Viola, Peter Weibel, and Jeffrey Shaw, and created works for the CAVE™-environment, for
dome-shaped and panoramic projection environments. He has published numerous research
papers, including as part of the SIGGRAPH, and is a co-founder of the company greenworks,
which continues to develop his software, Xfrog. Xfrog is software dedicated to the procedur-
al modeling and animation of organic objects – used, for example, by companies in the enter-
tainment industry like Electronic Arts, Lucas Digital, and Digital Domain. Since 2005, he has
served as the Director of the Institute for Visual Media at the ZKM.
MK MA 154 155 Sonderpräsentation / Special Presentation
MK MA

Ludger Pfanz
Six-Pack
Anfang November 2009 starteten unter dem Seminartitel »Six-Pack: Männerbauchdesign«
27 Teilnehmer in eine fitte Zukunft. Die »ästhetischen, diätetischen und medialen Übungen
um die Schwachstelle des schönen Geschlechts«, wie es in der Projektbeschreibung hieß, hat-
ten ein Ziel: Den eigenen Körper zu designen und diesen Prozess in ein Medienkunstwerk zu
transformieren. Die Ergebnisse wurden als Ausstellung und Performance am 26. Februar
2010 in der HfG Karlsruhe vorgestellt. Von der Veranstaltung berichteten zahlreiche Printme-
dien, Radiosendungen sowie das SWR Fernsehen und das ZDF.

Aus den Pressemeldungen:

»Der Mann gilt heute als Auslaufmodell, das über keinerlei soft skills verfügt und doch selbst
immer weicher wird; vor allem in der Körpermitte. Eine Universität geht nun dagegen an –
mit dem Workshop ›Six-Pack: Männerbauchdesign‹. […] Fürs Sommersemester warten wir
dann auf das Graduiertenkolleg Bauch – Beine – Po.«
www.faz.net: Aus Forschung und Lehre »Bauchbaustudium«, 4.11. 2009

»Die Karlsruher Bodys können sich sehen lassen.«

www.zdf.de: »Ein Laufsteg für den schönen Bauch«, 28.02.2010

»Hier werden Frauenträume wahr. […] Ganz ungestört sind die Männer nicht, auch sieben
Frauen nehmen an dem Seminar teil und trainieren ihre Problemzonen.«
Nürnberger Nachrichten: »Akademische Six-Packs«, 16.02.2010

»Nicht nur wohlgeformte Bäuche, sondern auch Dokumente des Scheiterns gehören dazu –
etwa die Röntgenbilder entzündeter Gelenkkapseln.«
Schwarzwälder Bote: »Six-Pack bedarf einer Punktlandung«, 23.02.2010

»Das Öl glänzt auf seinem Oberkörper. Die Muskeln im Bauchbereich zeichnen sich beim Lau-
fen auf dem Catwalk deutlich ab.«
Märkische Oderzeitung: »Studenten zeigen Männerbauch-Design«, 15. September 2010

»Wir können ihm nicht entgehen, weder bei der Arbeit, noch in der Freizeit oder sonstwo im
Alltag – dem Design.« Die Rheinpfalz: »Wenn sich Kunst mit Fitness verbindet«, 25.02.2010

»Viele Stunden schwitzte er im Fitness-Studio, stellte die Ernährung um – statt Nudeln gab es
Molke.« Südwestumschau: » Bauchdesign an der HfG«, 15.09.2010

»Eine große mediale Aufmerksamkeit erzielt aktuell das Seminar »Six-Pack-Männerbauchde-

sign« der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe.«
Baden Busines Blog: » Six-Pack-Männerbauchdesign«, 4. November 2009
MK MA 156 157 Sonderpräsentation / Special Presentation
MK MA

Six-Pack
At the beginning of November 2009, 27 participants in the seminar, “Six-Pack: Male Abdomi-
Seite / Page 156
nal Design” started into a fit future. The aesthetic, dietetic, and medial exercises around the
(im Uhrzeigersinn /
weak point of the fair sex had, according to the project description, one objective: to design clockwise)
█ Ludger Pfanz
one’s own body and to transform this process into a work of media art. The results were pre-
Institutsleiter, Expanded
sented at HfG Karlsruhe on February 26, 2010, in the form of an exhibition and performance. 3Digital Cinema
Laboratory / Leiter der
Numerous print media and radio shows, as well as the German TV stations SWR and ZDF, re-
HfG Studios / Head of
ported on the event. the institute, Expanded
3Digital Cinema
Laboratory / Head of
Press comments: HfG Studios
█ Martin Morlock
“Men today are considered a phase-out model without any soft skills yet they are continuous-
Mitarbeiter, Medienkunst /
ly becoming softer, especially around the middle. Now there is a university remedying this Staff, Media Art
█ Julius Schall
– with the workshop ‘Six-Pack: Male Abdominal Design’. […] For the spring semester, we sub-
Student, Medienkunst /
sequently expect the Research Group Abs, Legs, and Buttocks.” Media Art
█ Christina Becker,
www.faz.net: Aus Forschung und Lehre »Bauchbaustudium« [A Course in Abdominal Design], 4 November, 2009
Lauren Walter
Studentinnen, Produkt-
design / Students,
“Bodies in Karlsruhe are looking good.”
Product Design
www.zdf.de: »Ein Laufsteg für den schönen Bauch«, [A Runway for a Nice Abdomen], 28 February, 2010
Seite / Page 155
█ David Loscher

“Women’s dreams come true. […]The group is not exclusive to men though. There are also Student, Medienkunst /
Media Art
seven women participating in the seminar and training their problem areas.”
Nürnberger Nachrichten: »Akademische Six-Packs«, [Academic Six-Packs], 16 February, 2010

“Not only well-formed abdomens, but also documents of failure form are part of it – like the
x-rays of inflamed articular capsules.”
Schwarzwälder Bote: »Six-Pack bedarf einer Punktlandung«, [Six-Pack Requires Precision Landing],
23 February, 2010

“The oil is glistening on his upper body. His abdominal muscles clearly show during the walk
on the runway.”
Märkische Oderzeitung: »Studenten zeigen Männerbauch-Design«, [Students Show Male Abdominal Design],
15 September, 2010

“We cannot avoid it, neither at work nor in our free time or anywhere else in our daily lives
– design is everywhere.”
Die Rheinpfalz: »Wenn sich Kunst mit Fitness verbindet«, [When Art Meets Fitness], 25 February, 2010

“Hour after hour he sweated at the gym, he changed his eating habits – instead of pasta it
was whey.” Südwestumschau: » Bauchdesign an der HfG«, [Abdominal Design at HfG], 15 September, 2010

“The seminar ‘Six-Pack: Male Abdominal Design’ at Karlsruhe University of Arts and Design
is currently attracting great media attention.”
Baden Business Blog: » Six-Pack-Männerbauchdesign«, [Six-Pack: Male Abdominal Design], 4 November 2009
MK MA 158 159 Sound / Sound
MK MA

Frank Halbig Webseite / Web page

http: //mksound.
MK-Sound und das HfG-Label »ichiigai« hatten in der letzten Ausgabe des Jahresberichts hfg-karlsruhe.de
www.ichiigai.net
ihren Einstand an dieser Stelle, an die ich jetzt mit einigen unserer Aktivitäten im vergan-
genen Jahr anknüpfen möchte. Bei den ARD-Hörspieltagen 2009 hatte MK-Sound die Gele-
█ KAMUNA
genheit, das Forschungsprojekt »M.I.R. –mobile interface radio« vorzustellen, zu dem es auch Konzert / Concert
einen kurzen Beitrag in der Tagesschau gab. »M.I.R.« wird in Zusammenarbeit mit Informatik- █ Peter Cusack

am Fallrohr / Peter
studenten des KIT (Karlsruhe Institut für Technologie) entwickelt. Cusack’s ear on
Als Dozenten hatten wir u.a. Alvin Curran mit dem Workshop »music outside the concert gutter pipe

halls«, Peter Cusack mit einem zweiteiligen »field recording« Praxisseminar und Ulrike Haage
mit dem Workshop »Amnesie Remix« zu Gast.
SWR2 feierte mit HfG und ZKM am 17. Januar 2010 den 1.000.047. Geburtstag der Kunst, den
von Fluxus-Künstler Robert Filliou begründeten »Art's Birthday«. Diese Kooperation mit dem
SWR ist inzwischen gute Tradition. In einem vierstündigen Live-Konzert, das zudem live
übertragen wurde, spielten neben AGF, Mira Calix und Ulrike Haage Studierende der HfG
Kompositionen aus dem Workshop »Amnesie Remix«. Als »EBU ars acustica special evening«
der European Broadcast Union wurden Teile des Abends über die Satellitenkanäle »Verdi«
und »Ravel« weltweit ausgestrahlt. Mira Calix wird im Januar 2011 auch einen Workshop an
der HfG halten.
»ichiigai« präsentierte am 7. August 2010 im Rahmen der KAMUNA (Karlsruher Museums–
nacht) einem breiten Publikum die »ichiigai jazzenten 2010« aus dem Großen Studio der HfG.
Vergangenes Jahr hatten wir mit »ichiigai über New York City – Backpacked Impact« einen
erfolgreichen Schritt unternommen, das Label im Ausland bekannt zu machen. In diesem
Jahr setzen wir diese Entwicklung mit einer Einladung des Goethe-Institutes Shanghai fort.
Am 29. und 30. September 2010 geben Musiker des Labels »ichiigai«, verstärkt durch Stefan
Schneider (mapstation), Konzerte in Shanghai.

MA-Sound and the HfG label “ichiigai” were first presented at this point in the previous an-
nual report. I would like to follow this up with our activities throughout the last year. At the
Radio Play Days 2009 of the first German national TV channel ARD [ARD Hörspieltage 2009],
MK-Sound was given the opportunity to present the research project “M.I.R. – mobile inter-
face radio”, which was even briefly covered in the daily news program, “Tagesschau”. “M.I.R.”
is developed in cooperation with computerscience students of KIT (Karlsruhe Institute for
Technology).
Visiting lecturers were, amongst others, Alvin Curran with his workshop, “music outside con-
cert halls”, Peter Cusack with his two-part practical seminar, “field recording”, and Ulrike
Haage with her workshop, “Amnesia Remix”.
The German station SWR2, together with HfG and ZKM [Center for Art and Media Karlsruhe],
celebrated the 1,000,047th Birthday of Art on 17 January, 2010, first initiated by flux artist
Robert Filliou. This cooperation with the SWR is now a long-standing tradition. Not only AGF,
Mira Calix, and Ulrike Haage played in a four-hour live concert that was also broadcast live,
but also HfG students, who performed compositions from the workshop “Amnesia Remix”. As
an “EBU ars acustica special evening” of the European Broadcast Union, parts of the evening
were also transmitted worldwide via the satellite channels “Verdi” and “Ravel”. Mira Calix
will also hold a workshop at the HfG in January 2011.
„ichiigai” presented the “ichiigai jazzenten 2010” on the occasion of KAMUNA (Karlsruhe
Night of the Museums) on 7 August, 2010, to a broad audience from the Große Studio [Large
Studio] of the HfG. Last year, with “ichiigai on New York City – Backpacked Impact”, we suc-
cessfully started to make the label known abroad. This year, we will continue this develop-
ment, following an invitation from the Goethe Institute Shanghai. On 29 and 30 September,
2010, the musicians of the “ichiigai” label will give concerts in Shanghai together with Stefan
Schneider (mapstation).
 160 161

162

Produktdesign / Prorektor / Vice Rector

Prof. Volker Albus
Product Design 174

Bless Berlin / Paris

Prof. Ines Kaag
Prof. Desiree Heiss
PD PD 162 163 Produktdesign / Product Design
PD PD

Prorektor / Vice Rector

Designhochschulen ersonnen wurde, nicht im Geringsten absehbar war. Man denke nur an
die technologischen, ökologischen, ökonomischen und anthropologischen Relevanzen, die in
█ Formlos-Kollektion

Prof. Volker Albus

der Definition der Lehre fast komplett unter den Tisch fallen (Man vergleiche die Struktur
in Bitumen / Formless
des Designstudiums einmal mit dem Studium der Architektur, wo noch der marginalste Ge- Collection in Bitumen
Laura Jungman
bäudeaspekt »professoral« behandelt wird). Kurzum, wir müssen über eine umfassende
Vordiplom / Intermediate
Weiterentwicklung der Lehre »Nachrüstung« nachdenken, wir müssen Aspekte wie Technik, Umweltverträglichkeit, Kon- Project

Nachdem ich den Lesern des HfG-Jahresberichts in den letzten beiden Jahren ausführlich un- sum- und Gebrauchsverhalten – um  nur einige zu nennen – vermehrt in das Lehrangebot
ser Projekt »kkaarrlls« vorgestellt habe, möchte ich mich in diesem Jahr auf die sogenannten aufnehmen. Das muss an einer solch kleinen Schule wie der HfG nicht gleich über die Beru-
»Nebenwirkungen«, besser: die mittel- und langfristigen Konsequenzen nicht nur dieses Un- fung neuer Professoren geschehen, aber man sollte zumindest über eine signifikante Aufwer-
ternehmens, sondern unserer Arbeit generell konzentrieren. Die sind natürlich in erster Li- tung des Lehrauftrags oder die Installation eines Projektbeauftragten nachdenken. Denn erst
nie sehr erfreulicher Natur – man denke nur an die zahlreichen Einladungen unserer Studen- eine solche Ausweitung des Lehrangebots wird in Zukunft die adäquate, d.h. die realitätsna-
ten zu Ausstellungen, an Veröffentlichungen in den unterschiedlichsten Print- und Online- he aber gleichzeitig innovative Bearbeitung interner wie externer Projekte gewährleisten.
Medien und der damit verbundenen Popularisierung der Protagonisten und der Hochschule
insgesamt. Ein untrüglicher Gradmesser dieser zunehmenden Bekanntheit sind die zahlrei-
chen Einladungen und Angebote aus dem In- und Ausland. Das ist zunächst sehr positiv, be-
stätigen doch solche äußerst konkreten, oft mit veritablen Budgets verbundenen Kontakte
Arbeit und Konzept unseres Hauses.
Andererseits: ganz unproblematisch sind solche Kooperationen nicht, basieren diese Ange-
bote doch letztendlich auf einer mehr oder weniger gefilterten Wahrnehmung. Das heißt, prä-
sentiert sich die Hochschule z.B. mit einer Ausstellung in Mailand, auf der Frankfurter oder
der Kölner Messe oder im Rahmen der Karlsruhe Eunique, so wird in der Regel nicht der
Durchschnitt präsentiert, sondern eine bestimmte Auswahl überdurchschnittlicher, um nicht
zusagen: der besten Arbeiten. Und die wiederum generieren eine bestimmte Erwartungshal-
tung auf Seiten der Firmen und Institutionen. Das ist durchaus nachvollziehbar, erhöht aber
andererseits auch den Druck auf die Studenten-, Mitarbeiter- und Professorenschaft. Denn
schließlich will man ja nicht schlechter dastehen, als bei den vergangenen, die Kontaktauf-
nahme auslösenden Präsentationen. Absagen sollte man solche Anfragen aber auch nicht,
denn erstens spricht sich so etwas herum und zweitens will und kann man den Studenten
solche zumeist sehr öffentlichkeitswirksamen (und manchmal auch finanziell durchaus luk-
rativen) Auftritte nicht vorenthalten.
Was also ist zu tun? Zunächst müssen wir darüber nachdenken, ob und inwieweit sich das an
unserer Hochschule praktizierte Lehrkonzept personell ausweiten und strukturell weiter
ausdifferenzieren lässt. Bislang beläuft sich die Zahl der am Fachbereich Produktdesign ein-
geschriebenen Studenten seit Jahren konstant auf ca. 80 Studierende. Diesen 80 Studenten
stehen zwei ganze Professorenstellen gegenüber, von denen allerdings eine geteilt ist, was
vor allem für die Einzelbetreuung und die Vielfalt des Angebots von Bedeutung ist. Hinzu
kommen die sporadische Projektprofessur und zwei Assistenten, die Fachkräfte des Mittel-
baus, sowie einige Lehrbeauftragte. Das erscheint zunächst einmal ausreichend, ist es aber
bei näherer Betrachtung absolut nicht.
Zwar sind wir in der glücklichen Lage, u.a. mit BLESS und Stefan Diez herausragende Ver-
treter des zeitgenössischen Designs in unseren Reihen zu wissen, gleichwohl hat die Diszip-
lin Design in den letzten Jahren in einem Ausmaß an Bedeutung gewonnen, wie sie in den
achtziger und neunziger Jahren, also zu der Zeit, in der die Struktur für die meisten unserer
PD PD 164 Prorektor / Vice Rector Prof. Volker Albus 165 Produktdesign / Product Design
PD PD

Further development of teaching

In the last two annual reports, I reported in detail on our project “kkaarrlls”. This year, I
█ Designing by Making
would like to focus on the so-called “side effects” or better said, the medium- and long-term
IMM Cologne ’10
consequences, not only of the above-mentioned project, but of our work in general. They
have obviously given us mainly reason for joy – just think of the numerous invitations ex-
tended to our students to participate in exhibitions, the publications in various print and on-
line media and the related popularization of the protagonists and the university in general.
An infallible yardstick of this increasing popularity are the numerous invitations and offers
from Germany and abroad. To start with, this is very positive. After all, such tangible con-
tacts, which are often connected to veritable budgets, confirm the work and concept of our
university.
However, such cooperation is not without problems. In the end, these offers are based on
more or less filtered perception. This means that when the university represents itself, e.g.
with an exhibition in Milan, at the fairs in Frankfurt or Cologne, or at the Karlsruhe Eunique,
it is usually not the average that is presented, but a certain selection of above-average or
even the best works. This in turn generates certain expectations in the companies and organ-
izations, which is understandable, but also increases the pressure on students, faculty, and
staff. After all, you do not want to appear worse than you did in the past representations that
lead to such contacts. However, one should also not decline such offers, because firstly, word █ SCREWRIDER
will get out, and secondly, we neither want to nor can we keep such usually highly visible So, what is to be done? First, we will have to consider whether and to which degree the teach- Anna Brugger
█ DIESEL-SCOOTER
(and sometimes also lucrative) opportunities for representation from our students. ing concept practiced at our university can be expanded by increasing the number of faculty,
Bernhard Bredehorn
and be thus structurally further differentiated. So far, the number of students admitted to the Diplom / Degree Project

Department of Product Design has remained constant for years at approximately 80 students.
For these 80 students, there are only two professorships. One of the professorial positions,
however, is shared, which mainly becomes important when it comes to individual mentoring
and providing a diverse offer of classes. Sporadic project professorships and two assistants,
assistant professors, and some teaching appointments complement this. At first glance, this
seems to suffice, but when you look closer, this is absolutely not the case.
We are fortunate enough to have BLESS and Stefan Diez, both outstanding representatives of
contemporary design, in our ranks; but over the last years, the field of design has gained in
importance to a degree that was certainly not to be predicted in the 1980s and 1990s, which
is to say at the time when the structures of most of our schools of arts and design were devel-
oped. Just think of the relevant technological, ecological, economic, and anthropological as-
pects that are scarcely considered when defining teaching in design. (Compare this structure
of design courses with a course of study in architecture, where even the most marginal as-
pect of buildings is covered by a professorship.) In short, we will have to think about some
comprehensive “upgrading” and increasingly include aspects like technology, environmental
compatibility, consumer behavior and end-use performance, just to mention a few, into our
class offer. At a small school like the HfG, this does not necessarily require appointing new
professors, but we should at least consider a significant increase in teaching appointments or
creating the position of a project coordinator. Only such an expansion of our teaching offer
will guarantee the appropriate, i.e. realistic, but also innovative, work on internal and exter-
nal projects in the future.
166 167

█ MOA
Eva Marguerre,
Diplom / Degree Project

Seite / Page 167

█ CHAUFFAGE
LAI NIER
Christina Becker, Lauren
Walter, Grit Werner
 168 169

█ Die Drei
Martha Schwindling,
Vordiplom / Intermediate
Project

Seite / Page 169

█ Die Wolke
Joa Herrenknecht,
Diplom / Degree Project
170 171

█ Ad Hoc
I M M Cologne ’10
Peter Schäfer,
Installation / Installation

Seite / Page 170

█ INTO THE VOID
Wolfgang Zender,
Diplom / Degree Project
█ Kristallbesteck /

Crystal Cutlery
Julia Ambrosy
█ Zeitungsschlafsack /

Newspaper
Sleeping Bag
Stefan Jakubik, Juli Foos
172 173

█ Designing by Making
IMM Cologne ’10
█ Der Designer und

sein Raum / Designers

and their Space
Joa Herrenknecht,
Diplom / Degree Project

Seite / Page 173

█ VICE VERSA
Hanna Antemann,
Vordiplom / Intermediate
Project
PD PD 174 175
PD PD

Bless Berlin / Paris

Prof. Ines Kaag, Prof. Desiree
Heiss
PD PD 176 177
PD PD
PD PD 178 Bless Berlin / Paris 179
PD PD

MINDBLASTERS, ENERGIETOOLS, FITNESS WORKPRODUCTS:

INNOVATE OR DIE
www.oekosystem-erde.
de / html /
Bei der Entwicklung neuer Produkte sollte heutzutage der Gedanke an den Energieverbrauch
energiegeschichte.html bei der Produktion und beim Betrieb berücksichtigt werden. Außerdem gewinnen Produkte
www. hausarbeiten.de/
faecher / vorschau/
an Bedeutung, die die im alltäglichen Lifestyle entstehende Energie nutzen (siehe »Fitness-
136186.html kraftwerk« in u.g. Weblinks). Die Sehnsucht nach weiteren Möglichkeiten, Körper, Geist und
www.youtube.com/
watch?v=Le85KjalzwM
Seele erneut anzunähern, wächst. Entwickelt werden Produkte, die das Bedürfnis nach einer
http: //web.me.com/ neuen Balance unterstützen; sportlich-intellektuelle Helfer, die durch die elegante Verknüp-
blessberlin/BLESS_new/
News.html
fung von Befindlichkeiten mit technischen Möglichkeiten den persönlichen Energiekreislauf
im alltäglichen Kontext neu aufmischen: In unserem Fall kann es ein Workoutcomputer sein,
mit dem E-Mails geschrieben werden können.
█ Balance-Table 01 – 03
Vincent Schneider

When developing new products today, we must also consider the energy consumption as-
pects of production and operations. In addition, products that make use of the energy gener-
ated in our daily lifestyle are gaining in significance (see "Fitness Power Plant" [Fitnesskraft-
werk] in the web links below). The desire for further possibilities to bring body, mind, and █ MY INFINITE HOME
soul closer together is growing. Products are being developed that support this desire for a TOOL because you suit
me perfectly
new balance: athletic, intellectual aids that refresh one's personal energy cycle in a day-to-
Jolien Hanemaaijer
day context by elegantly combining technical possibilities with our state of mind. In our
█ FÄCHER-STUHL /
case, this can be a work-out computer that allows us to write e-mails.
FAN CHAIR
Silvan Horbert,
Peter Schäfer
 180 181

182

Forschung / Research Einführung / Introduction

Prorektor / Vice Rector
Dr. Uwe Hochmuth
186

Digitale Archive / Digital Archives

190

musiktheater intégrale /
musical theater intégrale
192

HfG Forschungsinstitut /
HfG Research Institute
194

Wissenschaftsjahr / Year of Science

196

Stereo 3D / Stereo 3D
FS RS 182 183 Einführung / Introduction
FS RS

Prorektor / Vice Rector

efforts in artistic work and public discourse early on, but also provides the opportunity to de-
velop innovative research designs.
Gesamtleitung,

Dr. Uwe Hochmuth

The current research focus at HfG is above all in the fields of science communications, musi- Prorektorat Forschung /
cal theory, anthropo-techniques, theory of action, archiving of complex matters and memory General Director,
Prorectorate Research
building. Recently, we have added the “Expanded 3 Digital Cinema Laboratory”, where we Dr. Uwe Hochmuth
Forschung findet in der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) in unter- conduct practical basic research in the field of 3D image representation, and also develop ar- Webseite / Web page
www.hfg.edu
schiedlicher Ausdehnung in allen Fachbereichen statt. Das im Jahr 2009 gegründete For- tistic content for this new media. In almost all areas, we actively collaborate with the scien-
schungsinstitut dient dabei vor allem der Vernetzung herausragender externer Wissenschaft- tists of the Karlsruhe Institute for Technology (KIT).
live / live Musikprojekt /
ler mit den Mitarbeitern der HfG. Zugleich bildet es eine transdisziplinäre Forschungsschnitt-
music project
stelle für Fragen aus Kunst, Kultur, Ökonomie und Technologie. Dies stellt gegenüber der Das live / live Musikprojekt Wissenschaftliche
Beratung / Research
Gründungsidee der HfG, wonach sie gemeinsam mit dem ZKM | Zentrum für Kunst und Me- Auf dem diesjährigen Open-Air-Festival DAS FEST in Karlsruhe präsentierte die HfG, unter-
consulting
dientechnologie die schnelle Veränderung in den Informationstechnologien und deren Bedeu- stützt durch dm Drogeriemarkt, das live/live Musikprojekt. Dabei handelte es sich um einen Dr. Achim Heidenreich
Projektkoordination /
tung für die Kunst bzw. die Kunstschaffenden erforschen sollte, eine Erweiterung um gesell- Teil des Forschungsvorhabens »Niedrigschwelligkeit«, bei dem untersucht wird, wie komple-
Project coordination
schaftswissenschaftliche Themen dar. xe Sachverhalte und Handlungssituationen, ohne sie zu trivialisieren, leicht zugänglich ge- Liska Surkemper M.A.
Projektteam / Team
Da die HfG ihrem Grundverständnis nach eine Kunstakademie ist, besteht nicht nur eine Ver- macht werden können. live/live ermöglicht insbesondere Schülern, schon bei moderaten mu-
Adam Gawel, Silvan
bindung dieser Forschung mit der Lehre, vielmehr sind beide zugleich auf die künstlerische sikalischen Fertigkeiten und nach kurzen Übungszeiten die echte Erfahrung eines Bühnen- Horbert, Florian Meyer
Adam Rafinski, Thorsten
Entwicklung aller beteiligten Personen sowie auf die Präsentation ihrer Werke bezogen. So auftritts zu machen. Im Vorfeld konnten die Probanden mit ihren Lehrern anhand einer von
Schwanninger, Lorenz
ergibt sich im Vergleich zur universitären Forschung die anspruchsvolle Besonderheit auch HfG und ZKM produzierten DVD Einzelstücke für den individuellen oder gemeinsamen Auf- Schwarz, Marcus Zielke
Filmdokumentation /
künstlerische Belange zu integrieren. Dadurch bietet sich nicht nur die Möglichkeit, Ergeb- tritt üben. Hierdurch und durch die zielgruppenpassende Bereitstellung einer technisch so-
Film documentation
nisse von Forschungsbemühungen schon früh in künstlerische Arbeit einzubinden und in wie szenografisch professionellen Bühne durch die HfG, auf der im Laufe der Präsentation Hauke Kleinschmidt,
Marco Kugel
öffentliche Diskurse zu tragen, sondern auch die Möglichkeit zur Entwicklung innovativer auch »gestandene« Musiker auftraten, konnten die Schüler deutlich früher als üblich ein Büh-
Webseite / Web page
Forschungsdesigns. nenerlebnis haben. Durch diese Schwellenreduktion sollen sie selbst die Motivation entwi- www.hfg.edu / livelive

Aktuelle Schwerpunkte der HfG -Forschung liegen vor allem in den Bereichen Wissenschafts- ckeln zu üben, sich Mitmusiker zu suchen und sich ein eigenes umfängliches Bühnenreper-
kommunikation, Musiktheorie, Anthropotechniken, Handlungstheorie, Archivierung komple- toire zu erarbeiten.
xer Sachverhalte und Gedächtnisbildung. Hinzu kam in neuester Zeit das »Expanded 3 Digi-
tal Cinema Laboratory«, in dem praktische Grundlagenforschung im Bereich der 3 D-Bilddar-
stellung erfolgt, aber auch künstlerische Inhalte für dieses neue Medium entwickelt werden.
In fast allen Bereichen gibt es eine rege Zusammenarbeit mit den Wissenschaftlern des Karls-
ruhe Institut für Technologie (KIT).

Research at the University of Arts and Design (HfG) is conducted across all departments to
varying extents. The Research Institute founded in 2009 mainly serves as a platform linking
excellent external researchers with the HfG staff. At the same time, it is a trans-disciplinary
research interface for issues in the fields of art, culture, economy, and technology. This adds
a sociological dimension to the basic idea behind founding HfG, in which the university, to-
gether with the ZKM | Center for Art and Media, was to research the rapid change in informa-
tion technologies and their significance for art and artists.
Since HfG understands itself fundamentally as an academy of the arts, there is not only a
connection between this research and teaching – in addition, both these areas are oriented
to the artistic development of all people involved, as well as the presentation of their works.
Unlike research at state universities, this results in the specific challenge of also having to
integrate artistic issues. This not only offers the possibility to integrate results from research
FS RS 184 Prorektor / Vice Rector Dr. Uwe Hochmuth 185 Forschung / Research
FS RS

The live/live music project
At this year’s open-air festival, “DAS FEST” in Karlsruhe, HfG – sponsored by dm Drogerie-
Gedächtnissimulation /
markt – presented the “live/live” music project. This forms part of the research project “Low
Memory simulation
Technologische Threshold”, where we analyze how complex matters and action situations can be made easi-
Projektleitung /
ly accessible without trivializing them. “live/live” especially allows high school students to
Technology manage-
ment have a real stage experience, even with only moderate musical abilities and after only prac-
Dipl.-Inform.
ticing for a short time. In the run-up to the event, the participating students with their teach-
Jürgen Enge
Beteilitgte Wissen- ers could practice single pieces for their individual or group performances with a DVD pro-
schaftler / Participating
duced by HfG and ZKM. With HfG providing a technically and scenographically professional
researchers
Prof. Dr. Dr. Thomas stage, where experienced musicians also performed throughout the presentation, the stu-
Grunwald,
dents were able to have a real performance experience much earlier than usual. This thresh-
Dr. Achim Heidenreich,
Prof. Dr. Heiner old reduction is to motivate them to practice on their own, to seek out fellow musicians, and
Mühlmann,
to work on their own more comprehensive performance repertoire.
Liska Surkemper M.A.,
Katrin Zimmermann M.A.
Grundlagen einer technischen Gedächtnissimulation
Durch die Verbindung von Fragestellungen aus den kunstspezifischen Datenbankprojekten
der HfG (OASIS, GAMA) mit denen aus der in den letzten beiden Jahren (gemeinsam mit ex-
ternen Medizinforschern) unternommenen Rhetorikforschung und den im Zusammenhang
mit wirtschaftstheoretischen Handlungsmodellen entwickelten Simulationsansätzen ent-
stand ein neues, transdisziplinär zu bearbeitendes Forschungsthema: Wie lässt sich das Ent-
stehen und Verändern von Sinnstrukturen beschreiben und gegebenenfalls in technischen
Medien simulieren. Gemeinsam mit dem KIT werden Archivdaten zunächst mit Metastruktu-
ren versehen. In weiteren Schritten sollen in den nächsten Jahren die Bedingungen unter-
sucht werden, unter denen sich diese extern vorgegebenen Strukturen ändern und den Da-
ten dadurch »ein anderes Gesicht« geben. Ziel ist es, diese Änderungen durch Simulationsmo-
dule zumindest teilweise in entsprechenden Gedächtnismodellen zu internalisieren.
Grundlagenforschung, Erarbeitung praxistauglicher Lösungsansätze sowie transdisziplinä-
rem Wissenstransfer der Erhaltung des materiellen und immateriellen Kulturerbes widmen.
Seite / Page 183
Das Spektrum der behandelten Themen reicht dabei von Fragen der Digitalisierung, Kontex- █ Schulband / school
tualisierung von digitalen Objekten, Langzeitarchivierungsplanung (preservation planning), band ADAPTER 2.0 auf
der live /live Bühne /
des Zugangs zu bzw. Teilhabe an diesen Informationen, über ethische Fragen bis hin zu neueren on the live/live stage
Entwicklungen der zunehmenden nicht-institutionalisierten Dokumentationen und damit der
Authentizität und Glaubwürdigkeit von digitalen Informationen. Die HfG beteiligt sich so-
wohl konzeptionell und operativ am Aufbau des KÜdKa als auch an der Konzeption und
Durchführung von Pilotprojekten. Ein Schwerpunkt in der Forschung liegt dabei auf der tech-
nischen Simulation von Gedächtnisleistungen. Als Ausgangspunkt dienen mehrstufige Meta-
datenbanksysteme sowie durch generative Regeln beschreibbare Sinnstrukturen.
Karlsruhe Center of Competence for Cultural Tradition – digital
The “Karlsruhe Center of Competence for Cultural Tradition – digital” is being established at
KIT (Karlsruhe Institute of Technology) in cooperation with HfG, ZKM | Center for Art and Me-
dia) as well as other internal and external partners. The interdisciplinary Center of Compe-
tence will be dedicated – in the form of problem-focused basic research and development of
applied solutions, as well as trans-disciplinary knowledge transfer – to maintaining tangible
and intangible cultural heritage. The range of topics will cover issues of digitization, contex-
tualization of digital objects, and preservation planning, access to or sharing of this informa-
tion, as well as questions of ethics and recent developments in increasingly non-institution-
alized documentations, and thus the authenticity and credibility of digital information. HfG
is contributing to the conceptual and operational structure of KüdKa as well as to the design
and implementation of pilot projects. One of the focal research areas is the technical simula-
tion of memory performance. Starting points for this are multi-tier meta-database-systems, as
well as structures of meaning that can be described by generative rules.

Basics of a technical memory simulation

By relating issues from the HfG’s art-specific database projects (OASIS, GAMA) to the rheto-
ric research conducted over the last two years (together with external medical researchers)
and the simulation approaches developed in connection with action models in economic the-
ory, we created a new trans-disciplinary research area: How can the formation and change of
the structures of meaning be described and simulated in technical media? Together with the
Karlsruhe Institute of Technology (KIT), archive data is first assigned Meta structures. In fur-
ther steps throughout the next couple of years, we will analyze the conditions under which
these externally determined structures change, thus giving the data “a new face”. The objec-
tive is to internalize these changes at least partly in corresponding memory models through
the use of simulation modules.

Karlsruher Kompetenzzentrum für kulturelle Überlieferung – digital

In Kooperation mit der HfG, dem ZKM und dem ZAK sowie weiteren internen und externen
Partnern entsteht am KIT das »Karlsruher Kompetenzzentrum für kulturelle Überlieferung –
digital«. Das interdisziplinäre Kompetenzzentrum wird sich in Form von problemorientierter
FS RS 186 187 Digitale Archive / Digital Archives
FS RS

Digitale Archive /
In diesem Zusammenhang kann auch der Dialog mit dem ZAK | Zentrum für Angewandte Kul-
turwissenschaft des KIT genannt werden. Ziel ist es, bei der Erforschung von Methoden und
Projektleitung /

Digital Archives
Ansätzen zum nachhaltigen Umgang mit digitalen Kulturgütern künftig enger zusammenzu- Project Management
arbeiten. Dipl.-Inform.
Jürgen Enge

Dipl.-Inform. Jürgen Enge

Einen weiteren Meilenstein des Forschungsjahres 2009/2010 stellt die durch Dr. Achim Hei- Webseite / Web page
denreich initiierte Kooperation mit dem I M D | Internationalen Musikinstitut Darmstadt dar, www.hfg.edu
Mitarbeiter / Staff
die offiziell im Mai 2010 begonnen hat. Innerhalb des vorläufig zweijährigen Forschungspro- Petko Godev B. Eng.,
Der Forschungsbereich Digitale Archive ist seit 2008 am Prorektorat Forschung angesiedelt jektes »Das Archiv des Internationalen Forschungsinstituts Darmstadt (I M D). Erfassung – Di- Anna Hassemer M.A.,
Sebastian König M.A.,
und arbeitet maßgeblich an drittmittelfinanzierten Forschungs-, Kooperations- und Dienstlei- gitalisierung – internetbasierte Anwendung« soll ein digitales Archiv erstellt werden, in dem Liska Surkemper M.A.,
stungsprojekten. Im Zentrum steht dabei die »Arbeit am Archiv«, wobei der Forschungsbe- archivarische Materialien aus dem Umfeld der weltbekannten Internationalen Ferienkurse Katrin Zimmermann M.A.

reich neben der Implementierung digitaler Datenbanken und Online-Präsenzen mit Archiv- für Neue Musik Darmstadt digitalisiert werden. In Ergänzung der weitgehend schriftbasier- GAMA
anschluss längst auch in den angrenzenden Arbeitsfeldern beratend oder handelnd tätig ge- ten Dokumente wird das Deutsche Rundfunkarchiv Frankfurt am Main Audioaufnahmen zur www.gama-gateway.eu

worden ist, wie der folgende Überblick verdeutlicht. Neben der Betreuung der laufenden Pro- Verfügung stellen, die über ein gemeinsames datenbankbasiertes Onlineportal zugänglich DILPS /M
jekte und dem Projektabschluss des EU-Projektes GAMA war das Forschungsjahr 2009/2010 sein werden und so die wissenschaftliche Aufarbeitung der Geschichte der Neuen Musik ab Kooperation mit der
Bibliothek des K IT |
vor allem durch die Drittmittelakquise für überinstitutionelle Forschungsprojekte und die 1945 ermöglichen. Karlsruher Institut für
daraus resultierenden Kooperationen geprägt. Zudem freuen wir uns über die Zusammenarbeit mit den beiden niederländischen Stiftungen Technologie / Coopera-
tion with the KIT |
RAAK International und SIA im Rahmen des Forschungsprojektes ARC | Artistic Research Karlsruhe Institute for
The research area Digital Archive has been part of the Prorectorate Research since 2008 and Catalogue. ARC entwickelt eine digitale Plattform für künstlerische Forschung, wobei die Technology library
www.dilps.eu
mainly works on externally funded projects in research, cooperation, and service provision. HfG für die Implementierung eines innovativen Formats und Interfaces für die Dokumenta-
The focus is on “the work on the archive”, although this research area has not only imple- tion und Veröffentlichung künstlerischer Forschungsarbeiten verantwortlich zeichnet. I MD-Archiv
Kooperation mit dem
mented digital databases and online representations with link-up to the archive, but has also, Auf lokaler Ebene kann schließlich die Zusammenarbeit mit dem Stadtarchiv Karlsruhe ge- IMD | Internationales
as the following overview shows, started to provide consulting and services in adjacent nannt werden, bei welcher die Digitalen Archive der HfG das Stadtarchiv technisch dabei un- Musikinstitut Darmstadt
und dem DR A |
fields. In addition to managing current projects and completing the EU-project GAMA, the re- terstützen, seine Bestände ins Internet zu transferieren. Deutsches Rundfunk-
search year 2009/2010 was mainly dedicated to acquiring external funding via supra-institu- archiv Frankfurt am Main /
Cooperation with
tional research projects and their resulting collaborations. New database and research projects IMD | Darmstadt
Together with the library of the Karlsruhe Institute of Technology (KIT), we submitted a pro- International Music
Institute and DRA |
Neue Datenbank- und Forschungsprojekte posal to the German Research Foundation (DFG) for “Expansion of the Image Database DILPS German Radio Archive
Im Frühjahr 2009 konnte zusammen mit der Bibliothek des Karlsruher Instituts für Techno- around a Core Integrating Multimedia Data Objects and Library Interfaces while Maintaining Frankfurt/Main
www.imd.darmstadt.de
logie (KIT) der Antrag »Erweiterung der Bilddatenbank DILPS um einen Kern, der multimedi- Access Management” for the LIS funding program, “Information Management”, in the spring
ale Datenobjekte und Bibliotheksschnittstellen unter Erhaltung des Zugriffsmanagements in- of 2009. It was granted in the spring of 2010. HfG will now manage this two-year cooperation ARC
Kooperation mit der
tegriert« für das LIS-Förderprogramm »Informationsmanagement« bei der Deutschen For- project, dedicated to expanding the database system DILPS, which had been developed more KABK | Koninklijke
schungsgemeinschaft (DFG) eingereicht werden. Dieser wurde im Frühjahr 2010 bewilligt. Im than ten years ago as one of the first projects of today’s Digital Archive. Today, it is used by Academie van Beeldende
Kunsten Den Haag /
Rahmen des zweijährigen Kooperationsprojektes soll unter der Leitung der HfG das Daten- 13 partners in research and teaching in the field of art history, creating an extensive re- Cooperation with
banksystem DILPS, das vor zehn Jahren als eines der ersten Projekte der heutigen Digitalen search system. The new DfG project consists of a fundamental system update, so that not KABK | Koninklijke
Academie van Beeldende
Archive entwickelt wurde und mittlerweile von 13 Partnern in der kunstgeschichtlichen For- only artistic contents and multimedia data objects can be entered and administrated, but also Kunsten Den Haag
schung und Lehre eingesetzt wird, zu einem umfassenden Forschungssystem ausgebaut wer- complex research data. We will also implement a standardized library interface. The trans- www.jar-online.net

den. Das neue DFG-Projekt umfasst eine grundlegende Aktualisierung des Systems, so dass disciplinary cooperation with KIT and its library means great added value for HfG and con- Stadtgeschichte Digital
neben künstlerischen Inhalten und multimedialen Datenobjekten auch komplexe wissen- tributes to profiling and representing the Digital Archives. / Gedächtnis der Stadt /
City History Digital /
schaftliche Daten erfasst und verwaltet werden können. Zudem wird eine standardisierte Bi- The dialog with ZAK | Center for Cultural and General Studies of KIT is also pertinent in this Memory of a City
bliotheksschnittstelle implementiert. Die transdisziplinäre Kooperation mit dem KIT und context. Its future objective is a closer cooperation on research methods and approaches for http://ka.stadtlexikon.org

dessen Bibliothek stellt einen großen Mehrwehrt für die HfG dar und trägt zur Profilbildung the sustainable management of digital cultural assets.
der Digitalen Archive bei. Another milestone in the research year 2009/2010 was our cooperation with IMD | Interna-
tional Music Institute Darmstadt, which officially started in May 2010. In the research project,
FS RS 188 Dipl.- Inform. Jürgen Enge 189 Digitale Archive / Digital Archives
FS RS

“The Archive of the International Music Institute Darmstadt (IMD). Capture – Digitization – unter www.hfg.edu/index.php/De:forschung:projekte). Auf der Website der Digitalen Archi-
Internet-based Application”, currently scheduled to run for two years, a digital archive will ve sind zudem die Ausstellungsprojekte erwähnt, unter denen die Kooperation mit Jörg Rei-
Compare █ VOR DEM ZKM /
Kooperation mit der
be established, in which archival materials created within the framework of the world-re- mann und dem ZKM hervorzuheben sind. Für die im Oktober 2010 im ZKM eröffnete Ausstel- Before ZKM
HKB | Hochschule der nowned Darmstadt International Summer Courses for New Music are digitized. In addition to lung »VOR DEM ZK M. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau. 1984 –1994« stellen die Digi-
Künste Bern, Fach-
bereich Konservierung
the mostly written text, the German Radio Archive in Frankfurt/Main will also provide audio talen Archive eine Datenbank mit dem Bildmaterial des Physikers und Künstlers Jörg Rei-
und Restaurierung / recordings made accessible via an online database portal, and thus enabling an academic in- mann zur Verfügung. Ferner wurden vier unterschiedliche interaktive Ausstellungsstationen
Cooperation with
HKB | Bern University
vestigation of the history of New Music since 1945. konzipiert, welche eine intuitive Navigation der Inhalte ermöglichen.
of the Arts, Department We are also pleased to announce a cooperation with the two Dutch foundations RAAK Inter-
for Conservation
and Restoration
national and SIA, in the research project ARC | Artistic Research Catalog. ARC develops dig- Outlook
www.hkb-aa.bfh.ch/ ital platforms for art research. HfG is responsible for the implementation of innovative for- More than ten years ago, we began the research work resulting from the art-research impe-
index.php/De:aa2009_
2011:projekte:compare
mats and interfaces for the documentation and publication of research work in the arts. tus to create a super-ordinate multimedia database and archive system that would make art
At a local level, we have been cooperating with the Karlsruhe City Archives. The HfG Digital archives digitally accessible for research and teaching. The development of the original im-
VOR DEM ZKM /
Before ZKM
Archive provides technical support to the City Archive in transferring their database online. age database DILPS, which has been constantly modified and improved for different digital
www.hfg.edu/ archives since, plus the resulting collaborations, project ideas, and initiatives in summer
vordemzkm
Erhaltungsprojekte 2010, were collected and presented in a flyer listing the media archive projects and giving an
Neben den erwähnten Archivprojekten konnten in Kooperation mit der Hochschule der Kün- overview of future fields of work (see also our website at: www.hfg.edu/index.php/De:
ste Bern, Fachbereich Konservierung und Restaurierung, im Rahmen des Forschungsprojek- forschung:projekte). We also present exhibition projects on the Digital Archive website, par-
tes »Compare« die Konzeption und Realisierung von Konservierungs - und Restaurierungs- ticularly the collaboration with Jörg Reimann and the ZKM [Center for Art and Media Karl-
methoden für computer- und internetbasierte Kunstwerke erkundet und am Beispiel von sruhe]. For the exhibition “BEFORE ZKM. Project 99.9% and Art in Hall Construction. 1984-
praktischen Fallstudien verifiziert werden. 1994” that opened at ZKM in October 2010, Digital Archive provided a database with the im-
Auch mit anderen, z.T. langjährigen Projektpartnern konnten Erhaltungsfragen diskutiert age material of physicist and artist Jörg Reimann. We also designed four different interactive
und Projektideen formuliert oder vertieft werden. Dies erscheint insofern wichtig, als sich exhibition stations that enabled an intuitive navigation of the contents.
hier nicht nur Anknüpfungspunkte zur Medientheorie ergeben, sondern auch eine Brücke
zur generelleren Beschäftigung mit Nachhaltigkeit möglich wird.

Preservation projects
In addition to the above-mentioned Archive projects, we collaborated with the Department
of Conservation and Restoration of Bern University of the Arts on the research project “Com-
pare”, where we explored the conception and realization of conservation and restoration
methods for computer- and Internet-based art works, and verified them through practical
case studies.
We also discussed maintenance issues, and formulated or consolidated project ideas with
other, often long-standing project partners. This is not only an important point of contact to
media theory, but is also significant as a bridge toward sustainability in general.

Ausblick
Vor zehn Jahren begann die Forschungsarbeit, die dem kunstwissenschaftlichen Impetus
folgte, ein übergeordnetes multimediales Datenbank- und Archivsystem zu schaffen, das
Kunstarchive für Forschung und Lehre digital zugänglich macht. Die Entwicklung der origi-
nären Bilddatenbank DILPS, die permanent für verschiedenste digitale Archive weiter modi-
fiziert und verbessert wurde, und die daraus entstandenen Kooperationen, Projektideen und
Initiativen, wurden im Sommer 2010 in einem Flyer zusammengestellt, in dem die Medienar-
chivprojekte aufgeführt und die künftigen Arbeitsfelder skizziert sind (vgl. auch die Website
FS RS 190 191 musiktheater intégrale / musical theater intégrale
FS RS

musiktheater intégrale / Projektleitung /

musical theater intégrale Project Management

Dr. Achim Heidenreich

Dr. Achim Heidenreich Publikationen /

Publications
Achim Heidenreich,
»Musiktheater intégrale« ist eine transdisziplinäre Arbeitseinheit, die Forschung, Lehre und Uwe Hochmuth:
Jugendszenen:
Praxis miteinander verbindet. Ansatzpunkt ist eine vorgestellte Skulpturalität von Musik Musikgeschmack und
und deren tatsächlich installativer Charakter. Technik ist dabei immer nur das Mittel zum Präferenzbildung
[Youth Scenes: Taste
Zweck in der Musik. Referenzwerk von »musiktheater intégrale« ist Wolfgang Rihms »Tutu- in Music and Formation
guri VI«, theoretisches Zentrum bildet die Ringvorlesung »Sculpture Club«. Die hier entwi- of Preferences],
in: Volker Kalisch,
ckelten Fragen und Perspektiven werden in Kooperation mit dem K IT | Karlsruhe Institute of Musiksoziologie,
Technologie in die zyklischen Lehrformate »Meisterkurse für Hörer« sowie »Zeitgenössisches Laaber 2010
Achim Heidenreich,
Musiktheater« und von dort im vergangenen Studienjahr als Veranstaltungen mit entspre- Uwe Hochmuth:
chenden Workshops unmittelbar angewandt. Im Nu der Ewigkeit:
Geschichte und
Positionen der
– Korean Music Day, zeitgenössisches Komponieren und rituelle asiatischer Musik, geför- elektronischen Musik
in Deutschland / In
dert von Korean Arts Council (6/2010) the Flash of Eternity:
– 1. Karlsruher Integrale Rock-Song »Child in Time«: Klangkunst / Installation und Heavy History and Positions
of Electronic Music
Metal Contest, gefördert von der Stadt Karlsruhe (1/2010) in Germany
– Aufführung von Yannis Xenakis »Persephassa« für sechs Schlagzeuger mit dem Isao “Musical theater intégrale” is a trans-disciplinary working unit combining research, teaching, in: Daniel Cichy (Hrsg. /
editor): Nowa muzyka
Nakamura Percussion Ensemble (4/2010) and practical work. Its starting point is an imagined sculpturality of music and its actual in- niemiecka, Krakowskie
– CAMP 2010: Festival für audiovisuelle Kunst mit internationalem Gastkünstlerprogramm, stallational character. Technology only serves as a means to an end in music. The reference Biuro Festiwalowe /
Korporacja Ha!Art,
gefördert vom dt.-frz. Fonds für zeitgenössische Musik (5/2010) piece for “musical theater intégrale” is Wolfgang Rihm’s “Tutuguri VI”. The theoretical focus Kraków / Cracow 2010,
is provided by the lecture series “Sculpture Club”. The questions and perspectives developed S. / pages 112 –133. /
Achim Heidenreich:
there have been directly applied in the cyclical teaching formats “Master Courses for Listen- Gegen die graue,
ers” and “Contemporary Musical Theater”, in cooperation with Karlsruhe Institute of Tech- klinische Richtigkeit.
Der Komponist
nology, as well as in related classes and workshops throughout the last academic year. Wolfgang Rihm /
Against the grey,
clinical accuracy.
– Korean Music Day, contemporary composition and ritual Asian music, sponsored by Composer Wolfgang
Korean Arts Council (6/2010) Rihm
in: Daniel Cichy a.a.O.,
– 1st Karlsruhe Integral Rock Song “Child in Time”: sound art / installation and Heavy Metal S. / pages 254 – 279.
contest, sponsored by the City of Karlsruhe (1/2010)
– Performance of Yannis Xenakis’ “Persephassa” for six percussionists, together with the █ CAMP 10
Isao Nakamura Percussion Ensemble (4/2010) Chiaki Watanbe, Medien-
kunst / Media Art,
– CAMP 2010: Festival for Audiovisual Art with international guest artist program, spon- Außenperformance /
sored by the German-French Fund for Contemporary Music (5 /2010) Outdoor performance

Seite / Page 190

█ CAMP 10
(v.l. / f.l.) Volker Illi,
Ursula Scherrer, Joris
Ruehl, Audiovisuelle /
Audiovisual Performance
FS RS 192
HfG Forschungsinstitut /
HfG Research Institute
Dr. Marc Jongen
Das HfG Forschungsinstitut wurde im November 2009 mit dem Ziel gegründet, Forschungspro-
jekte aus den Bereichen Philosophie, Design- und Medientheorie sowie Kunst-, Kultur- und
Sozialwissenschaft zu bündeln, die die Forschungstätigkeit des Fachbereichs Kunstwissen-
schaft und Medientheorie – deren Professoren als wissenschaftlicher Beirat fungieren – er-
gänzen und bereichern. Nach dem Vorbild der angelsächsischen Institutes for Advanced
Studies soll das HfG Forschungsinstitut herausragende Wissenschaftler und exzellente Nach-
wuchsforscher – als Senior bzw. Visiting Fellows – räumlich und ideell unter einem Dach ver-
sammeln, wo sie sich auf selbstgewählte Forschungsprojekte konzentrieren und über diszipli-
näre Grenzen hinweg miteinander in Austausch treten können. Leiter des Instituts – mit Or-
ganisations- und Repräsentationsaufgaben – ist Dr. Marc Jongen, die Finanzen obliegen dem
Geschäftsführer Prorektor Dr. Uwe Hochmuth, und Prof. Dr. Peter Sloterdijk hat als Rektor
der HfG die Richtlinienkompetenz inne.
Jedes Jahr soll an dieser Stelle ein Fellow mit seinem /ihrem Forschungsprojekt vorgestellt
werden, in diesem Jahr ist dies:
PD Dr. Christiane Heibach
Geboren 1967, promoviert 2000 an der Universität Heidelberg mit einer der ersten Ar-
beiten über Internetliteratur (Literatur im elektronischen Raum. Buch & CD-ROM, Frank-
furt am Main: Suhrkamp 2003) und habilitiert im Juli 2007 an der Universität Erfurt mit
der Arbeit Multimediale Aufführungskunst. Medienästhetische Studien zur Entstehung
einer neuen Kunstform (München: Fink 2009) hat Christiane Heibach seit Juli 2009 eine
DFG -geförderte eigene Stelle an der HfG Karlsruhe inne.
Ihr Forschungsprojekt trägt den Titel: Epistemologie der Multimedialität
Das Projekt »Epistemologie der Multimedialität« beschäftigt sich mit der grundsätzlichen
Frage nach den Bedingungen mehrsensueller Wahrnehmung und ihrer Modellierung. Ange-
sichts der gravierenden kulturellen Veränderungen durch die neuen Medien besteht zuneh-
mend die Notwendigkeit, nicht nur der Bedeutung der verschiedenen sinnlichen Wahrneh-
mungsformen und deren Zusammenspiel auf die Spur zu kommen, sondern auch die Frage
nach dem Zusammenhang von Wahrnehmung, Erkenntnis, Erleben und Handeln zu stellen.
Nicht nur im Kunstbereich durch multimediale und immersiv angelegte Projekte, sondern
auch in der »Eventkultur« des Alltags wird der Sinnlichkeit eine immer größere Bedeutung
eingeräumt und ihre enge Verflechtung mit dem Erleben und dem Handeln zum Prinzip er-
hoben, ohne dass in theoretischer Hinsicht entsprechend komplexe Modelle zur Verfügung
stünden. Das Projekt setzt sich zum Ziel, die Bedingungen für ein solches Modell zu benen-
nen und dabei eine Brücke zwischen Kunst- und Alltagserleben sowie zwischen Produktions-
und Rezeptionsprozessen zu schlagen.
193 HfG Forschungsinstitut / HfG Research Institute
FS RS
The HfG Research Institute was founded in November 2009. Its objective is to bundle research
projects from the areas of philosophy, design, and media theory, as well as art, culture and so-
Leiter HfG Forschungs-
cial sciences, which complement and enrich the research activities of the Department of Art institut, Wiss. Assistent
Research and Media Theory (whose professors also constitute the academic advisory council). des Rektors / Director,
HfG Research Institute,
Following the example of British Institutes for Advanced Studies, the HfG Research Institute Research Assistant
intends to gather experienced as well as young researchers – as Senior or Visiting Fellows – to- to the Rector
Dr. Marc Jongen
gether under one roof, both physically and mentally, where they can concentrate on research Geschäftsführer /
projects of their choice and enter into a dialog across disciplinary boundaries. Director of the Managing Director
Dr. Uwe Hochmuth
Institute – with both organizational and representational functions – is Dr. Marc Jongen. Man-
aging Director Dr. Uwe Hochmuth, Vice Rector of the HfG, is responsible for all financial mat-
ters. As Rector of the HfG, Peter Sloterdijk has authority over issues of general policy.
Every year, we will present a Fellow and his/her research project in this section of the annual
report. This year it is :
Dr. Christiane Heibach, Visiting Research Fellow
Born in 1967, she was awarded her doctoral degree in 2000 at Heidelberg University for
one of the first works on Internet literature (Literature in Electronic Space. Book & CD-
ROM, Frankfurt /Main: Suhrkamp 2003). In June 2007, she presented her postdoctoral the-
Visiting Research
sis “Multimedial Performance Art. Media-Aesthetic Studies on the Emergence of a New Art Fellow
Form” (Munich: Fink 2009) at Erfurt University. Since July 2009, Christiane Heibach is a PD Dr. Christiane Heibach
research fellow funded by the German Research Foundation (DFG) at HfG Karlsruhe.
Her project is: Epistemology of Multimediality
The project “Epistemology of Multimediality” deals with the basic questions of the conditions
of multi-sensual perception and their modeling. Considering the significant cultural changes
brought about by new media, it is becoming increasingly necessary not only to explore the
meaning of different forms of sensual perception and their interplay, but also to pose the
question of the relationships between perception, understanding, experience, and action. In
multimedia and immersive art projects as much as in the “event culture” of our everyday
lives, sensuality is gaining in importance. Yet its strong connection to experience and action
is elevated to principle without having any corresponding complex theoretical models to fall
back on. The objective of this project is to name conditions for such a model and in doing so,
to bridge the gap between experiences in art and in everyday life, as well as between produc-
tion and reception processes.
Philosophische Tagung »Was wird Denken heißen?«
Vom 16. bis 18. Juli 2010 veranstaltete das HfG Forschungsinstitut auf Initiative von Dr. Marc
Jongen am ZKM die philosophische Tagung »Was wird Denken heißen? Kognition und Psyche
im posthumanen Zeitalter«. Zu Thema und Teilnehmern siehe Seite 79, Tagungsplakat siehe Seite 81.
Philosophy conference “What will thinking mean?”
From 16 to 18 July, 2010, the HfG Research Institute upon initiative by Dr. Marc Jongen hosted
this philosophy conference at ZKM. “What will thinking mean? Cognition and psyche in post-
human times”. For further information, see page 80. For the conference poster, see page 81.
FS RS 194 195 Wissenschaftsjahr / Year of Science
FS RS

Wissenschaftsjahr / Projektleitung / Project

Year of Science Management

Dipl.-Psych.
Christina Lindner

Dipl.-Psych. Christina Lindner Webseite / Web page

www.staedte-im-
wissenschaftsjahr.de
Wiss. Mitarbeiter /
Projektbüro »Städte im Wissenschaftsjahr« Research Staff
Anna Hassemer M.A.,
Wissenschaftsjahr 2009 – Forschungsexpedition Deutschland Sebastian König M.A.
Im Wissenschaftsjahr 2009 wurde die bewährte Kooperation zwischen HfG, ZKM und Bun-
desministerium für Bildung und Forschung (BMBF) fortgesetzt. Durch die Zusammenarbeit █ Planspiel Energie /
mit dem Deutschen Städtetag war die Beteiligung der bundesdeutschen Städte und Kommu- Energy Simulation
Kinder und Jugendliche
nen in das Projekt gewährleistet. Gefördert wurden die beiden unten vorgestellten Hauptak- beschäftigen sich mit
tivitäten von HfG und ZKM zudem von der Robert Bosch Stiftung. Das Ziel des Vorhabens be- Energieforschung im
Rahmen des Projekts
stand in der öffentlichkeitswirksamen Vermittlung von Wissenschaft auf kommunaler Ebene »Planspiel Energie« /
unter besonderer Berücksichtigung der Zielgruppe Kinder und Jugendliche. Realisiert wurde Children and teenagers
working on the “Energy
dies unter Einbeziehung der Städte als Orte der Wissenschaft. Simulation” project deal
with energy research

Project Office: “Cities in the Year of Science”

Year of Science 2009 – Research Expedition Germany
In the Year of Science 2009, the successful cooperation between HfG, ZKM and the Federal
Ministry for Education and Research (BMBF) was continued. A close collaboration with the
German Conference of Cities guaranteed the participation of cities and municipalities across
Germany in the project. The two main activities of HfG and ZKM presented below were also
funded by the Robert Bosch Foundation. Our objective was to effectively represent science
at a municipal level, giving particular consideration to the target group of children and teen-
agers. This was realized by integrating the cities themselves as places of science.
Treffpunkte der Wissenschaft
Die zehn Treffpunkte der Wissenschaft standen für zentrale Forschungsthemen von überre-
gionaler Bedeutung, welche nicht nur die Forschung beschäftigen, sondern gerade auch das
alltägliche Leben der Bürger/innen betreffen. Mit vielfältigen Veranstaltungen und Experten-
debatten wurde die Bevölkerung vor Ort über Problemstellungen, Ergebnisse und Perspekti-
ven der jeweiligen Forschungsdisziplin informiert.
Meeting Points of Science
The ten Meeting Points of Science stood for central research areas of supra-regional impor-
tance, pertaining not only to research, but also to the everyday lives of the citizens. A varied
program of events and expert panel discussions informed the citizens of these different cities
about the questions, results, and perspectives of the respective research disciplines.
Forschungsexpedition Stadt
Unter dem Motto »Erkunde die Wissenschaftslandschaft Deiner Stadt!« begaben sich Kinder
und Jugendliche entlang einer vorgegebenen Frageroute auf eine altersgerechte Forschungs-
Expedition. Auf der Suche nach Antworten spürten sie wissenschaftliche Zusammenhänge
an verschiedenen Stationen auf: von der Stadtverwaltung bis hin zu Forschungsinstitutionen.
An der »Forschungsexpedition Stadt« waren über 2.700 Teilnehmer aus allen Altersklassen
in mehr als 60 Städten beteiligt.
Research Expedition City
Following the slogan “Explore Science in your City!” children and teenagers went on an age-
appropriate research expedition along a set route of questions. Searching for answers, they
explored scientific contexts at different stations – from the city council to research instituti-
ons. More than 2,700 participants of all ages in more than 60 cities took part in the Research
Expedition City.
Ausblick: Wissenschaftsjahr 2010 – Die Zukunft der Energie
Gemeinsam mit den bereits bekannten Partnern riefen HfG und ZKM im Rahmen des Wissen-
schaftsjahres 2010 das »Planspiel Energie« aus. Anhand der zentralen Fragestellung »Schafft
ihr die Energiestadt der Zukunft?« sollten Kinder und Jugendliche in Kooperation mit Exper-
ten eine Simulation über die Möglichkeiten der Energiewirtschaft durchführen. Mit fast 40
Bewerbergruppen kann das »Planspiel Energie« bereits jetzt als Erfolg gewertet werden.
Outlook: Year of Science 2010 – The Future of Energy
Together with the above-mentioned partners, HfG and ZKM were invited to the “Energy Simu-
lation” as part of the Year of Science 2010. Based on the central question, “Can you create the
energy city of the future?” children and teenagers will work together with experts to simula-
te possibilities for energy management. More than 40 groups have already applied for the
“Energy Simulation”, making it a success already.
FS RS 196
Stereo 3D / Stereo 3D
Ludger Pfanz
Expanded 3Digital Cinema Laboratory
Das im Frühjahr von Ludger Pfanz gegründete HfG / ZKM-Institut »Expanded 3Digital Cinema
Laboratory« hat sich in nur einem halben Jahr zu einer international anerkannten For-
schungs- und Lehrinstitution entwickelt. Das weltweit einmalige Forschungszentrum für die
Entwicklung stereoskopischer Film- und Fernsehinhalten sowie 3-dimensionaler Video und
Audiokunst ist bei internationalen Kongressen wie dem »Prix Jeunesse« aber auch bei der In-
dustrie, wie zum Beispiel dem Geschäftsführertreffen der »Neuen UFA«, ein gern gesehener
Gast. Mit Hilfe einer Anschubfinanzierung von 500.000 Euro Sondermitteln des Ministeriums
für Wissenschaft und Forschung wurden an der HfG »Workflows« für stereoskopisches Kino in
Hollywoodqualität, stereoskopische »Live«-Übungsräume, Postproduktionsmöglichkeiten bis
hin zur »Autostereoskopie« und gemeinsam mit dem ZKM ein digitales 3D -Kino geschaffen.
In Zusammenarbeit mit dem Kulturkanal ARTE wurde eine gemeinsame »Kreativplattform«
und mit dem Videokunstkanal »Souvenirs from Earth« eine eigene Sendeleiste geschaffen.
Unter der Leitung des Institutes wurde in Karlsruhe eine 3D -Allianz gegründet, der neben
den ZKM Instituten für Bildmedien und Akustik, die Technische Hochschule, die Musikhoch-
schule und die Karlshochschule angehören. Gemeinsam soll ein internationaler Kongress
»Future Cinema- Future TV« und das erste internationale 3D-Stereofestival »3D and Beyond«
für Ende Mai 2011 organisiert werden. Internationale Partner des neuen Institutes sind der-
zeit die führenden Kunsthochschulen in Spanien, Rumänien, Frankreich, Hongkong, Singapur,
Neuseeland, Australien und Kanada.
197 Stereo 3D / Stereo 3D
FS RS
Projektleitung /
Project Management
Ludger Pfanz
█ 3D Stereorigg – Live
Seite / Page 196
█ HfG-Studenten bei
3D-Dreh auf Teneriffa /
HfG Students at a 3-D
film shooting on Tenerife
Expanded 3Digital Cinema Laboratory
The HfG / Z KM Institute, “Expanded 3Digitial Cinema Laboratory”, was founded by Ludger
Pfanz in the spring of 2010. Within its first six months of existence, the institute has already
developed into an internationally recognized research and teaching facility. It is the only re-
search institute worldwide developing stereoscopic film and T V content, as well as 3-dimen-
sional video and audio art. Thus it is frequently invited to international conferences like the
“Prix Jeunesse”, as well as to industry gatherings like the managing directors meeting of the
“New UFA”. Initial funds of EUR 500,000 from special funds provided by the Ministry for Sci-
ence and Research allowed HfG to install “workflows” for stereoscopic cinema of Hollywood
quality, stereoscopic “Live” practice rooms, post-production facilities, and even “auto-stereo-
scopy”, as well as a digital 3D -cinema (together with ZKM). In cooperation with the TV chan-
nel for art, ARTE, we established a joint “Creativity Platform”, and, together with the video
art channel “Souvenirs from Earth”, our own production line.
The institute also activated the foundation of a 3D Alliance in Karlsruhe, including members
like the ZKM Institutes for Image Media and Acoustics, Karlsruhe University of Applied Sci-
ences, Karlsruhe University of Music, and Karlshochschule International University. Tog-
ether, we will organize the international conference “Future Cinema – Future TV” and the
first international 3D stereo festival, “3D and Beyond”, in May 2010. International partners of
the new institute are currently leading universities of arts in Spain, Romania, France, Hong
Kong, Singapore, New Zealand, Australia, and Canada.
 198 199

200

Index / Index Personal / Faculty and Staff

203

Kontaktdaten /
Contact informations
204

Studierende / Students
Prüfungen / Examinations
206

Statistik / Statistics
INDEX
Rektorat /
Rector’s Office
Prof. Dr. Peter Sloterdijk
Rektor / Rector
Prof. Volker Albus
Prorektor / Vice Rector
Dr. Uwe Hochmuth
Prorektor / Vice Rector
Monika Theilmann
Sekretärin / Secretary
Dr. Marc Jongen
Assistent des Rektors /
Assistant to the Rector
Klaus Heid
Referent für Presse-
und Öffentlichkeitsarbeit /
Press and Public
Relations Officer
Ehrensenator /
Honorary Senator
Prof. Dr. phil.
Hubert Burda
Hochschulrat /
University Council
Externe Mitglieder: /
External Member:
Dieter de Lazzer
Rechtsanwalt, Vorsitzen-
der des Hochschulrats /
Attorney at Law, Chairman
of the University Council
Jürgen W. Braun
Beirat der Franz Schneider
Brakel GmbH & Co. KG /
Advisory Board Member
of Franz Schneider Brakel
GmbH & Co. KG
Dr. Christoph Hauser
Programmdirektor
bei ARTE / Director
of Programs at ARTE
Gabriele Röthemeyer
Geschäftsführerin der
Medien- und Filmgesell-
schaft mbh, Stuttgart /
Managing Director,
Media and Film Society
Ltd. Stuttgart
Heinke Salisch
Bürgermeisterin a. D./
Mayor (retired)
Interne Mitglieder: /
Internal Members:
Prof. Anna Jermolaewa
Vertreterin der Professo-
renschaft / Representati-
ve of Professorate
200 Personal / Faculty and Staff
Prof. Tania Prill Dr. Byung-Chul Han
Vertreterin der Professo- Professor für Philosophie
renschaft / Representati- und Medientheorie /
ve of Professors Professor, Philosophy
Prof. Beatrix von and Media Theory
Pilgrim Thomas Heise
Vertreterin der Professo- Professor für Film /
renschaft / Representati- Professor, Film
ve of Professors Anna Jermolaewa
Ludger Pfanz Professorin für Kunst
Vertreter des Mittelbaus / der Neuen Medien /
Representative of Professor, New Media Art
Assistant Professors Isaac Julien
Beratend nach §20 Professor Medienkunst /
Abs. 5 LHG: / In advisory Professor, Media Art
capacity according to Wilfried Kühn
Section 20 Paragraph 5 Professor für Ausstellungs-
LHG (state law regulat- design und Kuratorische
ing university studies): Praxis / Professor,
Heinz Hoyer Exhibition Design and
Vertreter des Ministeri- Curatorial Practice
ums für Wissenschaft, Armin Linke
Forschung und Kunst Professor für künstlerische
Baden-Württemberg / Fotografie / Professor,
Representative of the Artistic Photography
State Ministry of Florian Pfeffer
Sciences, Research Professor für Kommunika-
and the Arts Baden- tionsdesign / Professor,
Württemberg Communication Design
Prof. Dr. Peter Sloterdijk Tania Prill
Rektor / Rector Professorin für Kommuni-
Prof. Volker Albus kationsdesign / Professor,
Prorektor / Vice Rector Communication Design
Dr. Uwe Hochmuth Dr. Peter Sloterdijk
Prorektor / Vice Rector Professor für Philosophie
und Ästhetik / Professor,
Philosophy and Aesthetics
Professuren / Andrei Ujica
Professorships Professor für Medienkunst
Volker Albus (Dokumentarfilm und
Professor für Produkt- Filmfeature) / Professor,
design / Professor, Media Art (Documentaries
Product Design and Film Feature)
Michael Bielicky Dr. Wolfgang Ullrich
Professor für Kunst digi- Professor für Kunst-
tale Medien / Professor, wissenschaft und Medien-
Digital Media Art theorie / Professor,
BLESS (Desiree Heiss, Art Research and Media
Ines Kaag) Theory
Professorinnen für Sven Voelker
Produktdesign / Professor für Kommunika-
Professors, Product tionsdesign / Professor,
Design Communication Design
Michael Clegg Beatrix von Pilgrim
Professor für künstleri- Professorin für Szenografie
sche Fotografie / / Professor, Scenography
Professor, Artistic Dr. Beat Wyss
Photography Professor für Kunst-
Stefan Diez wissenschaft und Medien-
Professor für Produkt- theorie / Professor,
design / Professor, Art Research and Media
Product Design Theory
Vertretungsprofessuren / Visiting Professor,
Professorships ad Exhibition Design and
interim Curatorial Practice
Dr. Julia Gelshorn
Professorin für Kunst-
wissenschaft Assoziierte Professuren /
und Medientheorie / Associate Professorships
Professor, Art Research Werner Aisslinger
and Media Theory Professor für Produkt-
Julia Kissina design / Professor, Product
Professorin für künstleri- Design
sche Fotografie / Hans Beller
Professor, Artistic Professor für Film /
Photography Professor, Film
Urs Lehni Dr. Hans Belting
Professor für Kommunikati- Professor emeritus,
onsdesign / Professor, Professor für Kunst-
Communication Design wissenschaft und
Medientheorie /
Professor emeritus,
Projektprofessuren / Professor, Art Research
Project Professorships and Media Theory
Werner Aisslinger Dr. Martin Bohus
Professor für Produkt- Professor für Medienkunst
design / Professor, und Film / Professor,
Product Design Media Art and Film
Didi Danquart
Professor für Medienkunst
Gastprofessuren / und Film / Professor,
Visiting Professorships Media Art and Film
Ludger Brümmer Louis-Philippe Demers
Gastprofessor für Professor für mediale
Medienkunst (ZKM Ausstellungsgestaltung
Karlsruhe) / Visiting und Lichtdesign /
Professor, Media Art Professor, Media
Dr. Giovanni Leghissa Exhibition Design and
Gastprofessor für Lighting Design
Philosophie / Visiting Elger Esser
Professor, Philosophy Professor für künstlerische
Bernd Lintermann Fotografie / Professor,
Gastprofessor für Artistic Photography
Medienkunst (ZKM Günther Förg
Karlsruhe) / Visiting Professor für Malerei und
Professor, Media Art Multimedia / Professor,
Dr. Carlos Oliveira Painting and Multimedia
Gastprofessor für Philo- Dr. Chup Friemert
sophie und Ästhetik / Professor Designtheorie
Visiting Professor, Philo- (HfbK Hamburg) /
sophy and Aesthetics Professor, Design Theory
Markus Miessen Ludger Gerdes †
Gastprofessor für Professor für Malerei und
Temporäre Architektur / Multimedia / Professor,
Visiting Professor, Painting and Multimedia
Temporary Architecture Dr. Siegfried Gohr
Aernout Mik Professor für Kunst-
Gastprofessor für wissenschaft und
Szenografie / Visiting Medientheorie /
Professor, Scenography Professor, Art Research
Suzanne van de Ven and Media Theory
Gastprofessorin für Markus Grob
Ausstellungsdesign und Professor für Architektur /
Kuratorische Praxis / Professor, Architecture
201
Dr. Götz Großklaus
Professor für Medien-
geschichte / Professor,
Media History
Dr. Boris Groys
Professor für Philosophie
und Medientheorie /
Professor, Philosophy
and Media Theory
Candida Höfer
Professorin für künstleri-
sche Fotografie /
Professor, Artistic
Photography
Dr. Dietmar Kamper †
Professor für Medien-
theorie, Soziologie und
Philosophie / Professor,
Media Theory, Sociology
and Philosophy
Dieter Kiessling
Professor für Medienkunst /
Professor, Media Art
Mischa Kuball
Professor für Medienkunst /
Professor, Media Art
Marie-Jo Lafontaine
Professorin für Plastik und
Multimedia / Professor,
Sculpture and Multimedia
Uwe Laysiepen
Professor für Medienkunst /
Professor, Media Art
Dr. Daniel Libeskind
Professor für Architektur /
Professor, Architecture
Hansjerg Maier-Aichen
Professor für Produkt-
design / Professor, Product
Design
Christian Möller
Professor für mediale
Ausstellungsgestaltung /
Professor, Media Exhibition
Design
Marcel Odenbach
Professor für Medienkunst /
Professor, Media Art
Dietrich Oertel
Professor für Architektur /
Professor, Architecture
Jai Young Park
Professor für Plastik und
Multimedia / Professor,
Sculpture and Multimedia
Gunter Rambow
Professor emeritus,
Professor für Visuelle
Kommunikation /
Professor emeritus,
Professor, Visual
Communication
Personal / Faculty and Staff
Manfred Reichert
Professor für Musik
(Universität Mainz) /
Professor, Music
(University of Mainz)
Edgar Reitz
Professor für Film /
Professor, Film
Lois Renner
Professor für künstlerische
Fotografie / Professor,
Artistic Photography
Dr. Peter Anselm Riedl
Professor em. für
Kunstwis-senschaft
(Universität Heidelberg) /
Professor, Art Research
(University of Heidelberg)
Dr. h.c. Wolfgang Rihm
Professor für Komposition
(Staatliche Hochschule
für Musik Karlsruhe) /
Professor, Composition
(Karlsruhe University
of Music)
Michael Schirner
Professor für Kommunika-
tionsdesign / Professor,
Communication Design
Johannes Schütz
Professor für Szenografie /
Professor, Scenography
Dr. Rolf Sachsse
Professor für Theorie
der Gestaltung
(HBKsaar, Saarbrücken) /
Professor, Design Theory
(University of Fine Arts,
HBKsaar, Saarbrücken)
Michael Saup
Professor für digitale
Medien und Medien-
technologie / Professor,
Digital Media and
Media Technology
Michael Simon
Professor für Szenografie /
Professor, Scenography
Lothar Spree
Professor für Film /
Professor, Film
Thomas Struth
Professor für künstleri-
sche Fotografie /
Professor, Artistic
Photography
Klaus vom Bruch
Professor für Medienkunst
/ Professor, Media Art
Stephan von Huene †
Professor für Medienkunst
/ Professor, Media Art
Penelope Wehrli Beate Kamecke
Professorin für Künstlerische Assistentin
Szenografie / Professor, für Kommunikations-
Scenography design / Artistic Assistant,
Hannes Wettstein † Communication Design
Professor für Produkt- Tobias Keilbach
design / Professor, Fachkraft für Veranstal-
Product Design tungstechnik / Specialist,
Peter Voß Event Equipment and
Professor für Medien / Technology
Professor, Media Uta Kollmann
Künstlerische Assistentin
für Szenografie / Artistic
Mitarbeiter Lehre / Assistant, Scenography
Teaching Support Staff Evi Künstle
Richard Brunner Technische Lehrerin
Technischer Lehrer für Fotografie /
für Elektrotechnik Technical Instructor,
und Elektronik / Photography
Technical Instructor, Barbara Kuon
Electrical Engineering Wissenschaftliche
and Electronics Mitarbeiterin für
Frederik Busch Philosophie und Ästhetik /
Akademischer Mitarbeiter Research Assistant,
für Fotografie / Academic Philosophy and Aesthetics
Staff, Photography Stefan Legner
Rania Gaafar Künstlerischer Assistent
Akademische Mitarbeiter- für Produktdesign /
in für Medienkunst / Artistic Assistant, Product
Academic Staff, Media Art Design
Frank Halbig Matthias Mai
Künstlerischer Mit- Technischer Lehrer für
arbeiter für Akustik Modellbau / Technical
und Sound-Design / Instructor, Model-Making
Artistic Staff, Acoustic Martin Morlock
and Sound Design Künstlerischer Mitarbeiter
Judith Hehl für filmische Gestaltung /
Künstlerische Mitarbeite- Artistic Assistant, Film
rin für Kommunikations- Composition
design / Artistic Staff, Marcel Neudeck
Communication Design Künstlerischer Mitarbeiter
Dr. Achim Heidenreich für Medienkunst Film /
Wissenschaftlicher Artistic Staff, Media Art
Mitarbeiter für Film
Musikwissenschaft / Ludger Pfanz
Research Assistant, Leiter des Videostudios
Musicology und des Expanded 3-Digital
Herwig-Karl Hoffmann Cinema Laboratory /
Künstlerischer Mit- Manager, Video Studio
arbeiter für Computer- and Expanded 3-Digital
simulation und -animation Cinema Laboratory
/ Artistic Staff, Computer Ulrich Sanwald
Simulation and Animation Technischer Lehrer
Dr. Marc Jongen für Drucktechniken /
Wissenschaftlicher Technical Instructor,
Mitarbeiter für Printing Technology
Philosophie und Ästhetik / and Typography
Leiter HfG Forschungs- Sebastian Schäfer
institut / Research Meister für Veranstaltungs-
Assistant, Philosophy technik / Master Technician,
and Aesthetics / Director, Event Equipment and
HfG Research Institute Technology
INDEX
PD Dr. Martin Schulz
Wissenschaftlicher Mit-
arbeiter für Kunstwissen-
schaft und Medientheorie
und für das Graduierten-
kolleg / Research
Assistant, Art Research
and Media Theory,
Research Training Group
Dieter Sellin
Künstlerischer Mitarbeiter
für Video und Akustik /
Artistic Staff, Video and
Acoustics
Katrin Sonnleitner
Künstlerische Assistentin
für Produktdesign / Artistic
Assistant, Product Design
Jörg Stegmann
Künstlerischer Mitarbeiter
für Medienkunst / Artistic
Assistant, Media Art
Michael Truxa
Technischer Oberlehrer
für Modellbau / Technical
Instructor, Model-Making
Dr. Silke Walther
Wissenschaftliche
Assistentin für Kunst-
wissenschaft und
Medientheorie / Research
Assistant, Art Research
and Media Theory
Frédérik Zumsteeg
Technischer Angestellter
für IT-Service und
Support / Technical Staff,
IT-Service and Support
Lehrbeauftragte /
Associate Lecturers
Catrin Altenbrandt
Lehrbeauftragte für
Kommunikationsdesign /
Associate Lecturer,
Communication Design
Julia Baier
Lehrbeauftragte für
Kommunikationsdesign /
Associate Lecturer,
Communication Design
Sebastian Baden
Lehrbeauftragter für
Kunstwissenschaft /
Associate Lecturer,
Art Research
Prof. Dr. Michael
Bartsch
Professor für Urheber-
recht / Professor,
Copyright Law
INDEX
Dr. Christian Bauer
Lehrbeauftragter für
Kunstwissenschaft /
Associate Lecturer, Art
Research
Oliver Boeg
Lehrbeauftragter für
Medienkunst / Associate
Lecturer, Media Art
Nicole Brenez
Lehrbeauftragte für
Medienkunst / Film /
Associate Lecturer,
Media Art / Film
Keith Cunningham
Lehrbeauftragter für
Medienkunst / Film /
Associate Lecturer,
Media Art / Film
Thomas Dreier
Lehrbeauftragter für
Kunstwissenschaft /
Associate Lecturer,
Art Research
Iris Drögekamp
Lehrbeauftragte für
Hörspiel / Associate
Lecturer, Radio Drama
Werner Dütsch
Lehrbeauftragter für Film /
Associate Lecturer, Film
Prof. Dr. Dr.
Hinderk M. Emrich
Lehrbeauftragter für
Philosophie und Ästhetik /
Associate Lecturer,
Philosophy and Aesthetics
Harun Farocki
Lehrbeauftragter für
Medienkunst / Film /
Associate Lecturer,
Media Art / Film
Henning Fülle
Lehrbeauftragter
für Szenografie /
Associate Lecturer,
Scenography
Martin Grothmaak
Lehrbeauftragter für
Kommunikationsdesign /
Associate Lecturer,
Communication Design
Anna Hassemer
Lehrbeauftragte für
Kunstwissenschaft /
Associate Lecturer,
Art Research
Lars Harmsen
Lehrbeauftragter für
Kommunikationsdesign /
Associate Lecturer,
Communication Design
202 Personal / Faculty and Staff 203 Personal / Faculty and Staff
Kontaktdaten / Contact informations INDEX
Dr. Oliver Herwig Hansjerg Maier-Aichen Miriam Ommeln Mitarbeiter Forschung / Elvira Heise Eva Wende Staatliche Hochschule Studierenden- Ausstellungsdesign und
Lehrbeauftragter für Lehrbeauftragter für Lehrbeauftragte für Research Staff Sekretariat Medienkunst, Sachbearbeiterin, für Gestaltung / sekretariat / Student Szenografie /
Produktdesign / Associate Produktdesign / Medienkunst / InfoArt / Jürgen Enge Ausstellungsdesign Studentensekretariat / Universtiy of Arts Services Office Exhibition Design and
Lecturer, Product Design Associate Lecturer, Associate Lecturer, Projektleiter GAMA und Szenografie / Administrator Assistant, and Design Kerstin Eisenmenger Scenography
Dr. Daniel Hornuff Product Design Media Art / InfoArt Archive / Project Manager, Department Office, Student Services Office Lorenzstraße 15 T + 49.721.8203.2369
Lehrbeauftragter für Kevin Matweew Hannah Pelny GAMA Archive Media Art, Exhibition Petra Zimmermann 76135 Karlsruhe F + 49.721.8203.2373 Sekretariat /
Kunstwissenschaft / Lehrbeauftragter für Lehrbeauftragter für Sebastian Felzmann Design and Scenography Bibliothekarin / Librarian T + 49.721.8203.0 eisenmenger@ Department Office
Associate Lecturer, Medienkunst / Szenografie / Associate Mitarbeiter Forschung / Dr. Uwe Hochmuth F + 49.721.8203.2159 hfg -karlsruhe.de Elvira Heise
Art Research Associate Lecturer, Lecturer, Scenography Research Staff Prorektor für Forschung, hochschule@ T +49.721.8203.2338
Angela Johe Media Art Patric Prisbois Anna Hassemer Personal und Finanzen / Hausdienst / hfg-karlsruhe.de Gabriele Graf F + 49.721.8203.2334
Lehrbeauftragte für Prof. Dr. Siegfried Lehrbeauftragter für Mitarbeiterin Forschung / Vice Rector, Research, Facility Services www.hfg-karlsruhe.de T + 49.721.8203.2371 heise@hfg-karlsruhe.de
Produktdesign / Associate Mauser Medienkunst / Film / Research Staff Personnel and Finance Wilfried Walther F + 49.721.8203.2373
Lecturer, Product Design Lehrbeauftragter für Associate Lecturer, Dr. Christiane Heibach Helga Immer Hausmeister / gabriele.graf@
Jürgen Jürges Wahrnehmungspsycholo- Media Art / Film Mitarbeiterin Forschung, Sekretariat Kunst- Facility Manager hfg-karlsruhe.de Kommuniaktionsdesign /
Lehrbeauftragter für gie / Associate Lecturer, Adam Rafinski DFG-Stipendiatin / Re- wissenschaft und Manfred Weiser Communication Design
Medienkunst / Film / Sensation and Lehrbeauftragter für search Staff, DFG Scholar Medientheorie / Depart- Hausmeister /
Associate Lecturer, Perception Psychology Medienkunst / InfoArt / Sebastian König ment Office, Art Research Facility Manager Prüfungsamt / Sekretariat /
Media Art / Film Claus Molgaard Associate Lecturer, Mitarbeiter GAMA / and Media Theory Zaur Ahlimanov Examination Office Department Office
Herwig Kempinger Lehrbeauftragter für Media Art / InfoArt Research Staff, GAMA Ellen Mai Hausmeister / Waldemar Präg Susanne Sokoll
Lehrbeauftragter für Produktdesign / Kai Richter Verwaltung / Sekretariat Kunstwissen- Facility Manager T + 49.721.8203.2359 T + 49.721.8203.2245
Medienkunst / Fotografie / Associate Lecturer, Lehrbeauftragter für Administration schaft und Medien- Otto Raquet F + 49.721.8203.2373 F + 49.721.8203.2352
Associate Lecturer, Product Design Produktdesign / Jürgen Basler theorie / Department Mitarbeiter im Haus- wpraeg@hfg-karlsruhe.de susanne.sokoll@
Media Art / Photography Dr. Yana Milev Associate Lecturer, Technischer Angestellter, Office, Art Research and dienst / Staff, hfg-karlsruhe.de
Norman Klein Lehrbeauftragte für Product Design Fachkraft für Geräteaus- Media Theory Facility Management
Lehrbeauftragter für Designtheorie / Jörg Scheller leihe / Technical Staff, Astrid Lindner-Maier Eggert Thomsen Sekretariat Rektorat /
Medienkunst / InfoArt / Associate Lecturer, Lehrbeauftragter für Specialist, Equipment Issue Verwaltungssekretariat / Mitarbeiter im Haus- Rector’s Office Kunstwissenschaft und
Associate Lecturer, Design Theory Kunstwissenschaft / Uwe Bodirsky Administrative Office dienst / Staff, Monika Theilmann Medientheorie /
Media Art / InfoArt Prof. Dr. Heiner Associate Lecturer, Sachbearbeiter, Exkur- Paul Modler Facility Management T +4 9 .721.8203.2297 Art History and Media
Susanne Kirsch Mühlmann Art Research sionen, Gastveranstaltun- Akademischer Mitarbeiter / F +4 9 .721.8203.2293 Theory
Lehrbeauftragte für Lehrbeauftragter Petra Schmidt gen, Beschaffungen, Academic Staff rektorat@hfg-karlsruhe.de
Philosophie / Associate für Philosophie und Lehrbeauftragte für Veranstaltungen / Admin- Christiane Minter Sekretariat /
Lecturer, Philosophy Kulturtheorie / Associate Kommunikationsdesign / istrator, Excursions, Third- Bibliothekarin / Librarian Department Office
Philipp Kleinmichel Lecturer, Philosophy Associate Lecturer, Party Events, Purchasing, Waldemar Präg Sekretariat Helga Immer, Ellen Mai
Lehrbeauftragter für and Culture Theory Communication Design Event Organization Leitung des Prüfungs- Verwaltungsleitung / T + 49.721.8203.2275
Kunstwissenschaft / Matthias Müller Ulrich Schneider Kerstin Eisenmenger amts und Studenten- Adminstrative’s Office F + 49.721.8203.2276
Associate Lecturer, Lehrbeauftragter für Lehrbeauftragter für Sachbearbeiterin, sekretariats / Examination Astrid Lindner-Maier helga.immer@
Art Research Philosophie und Ästhetik / Szenografie / Associate Studierendensekretariat / Office, Office Manager T + 49.721.8203.2364 hfg-karlsruhe.de
Dr. Stephan Krass Associate Lecturer, Lecturer, Scenography Administrator, Student Student Services Office F + 49.721.8203.2373 emai@hfg-karlsruhe.de
Lehrbeauftragter für Philosophy and Aesthetics Adam Seide † Services Office Peter Schrempp astrid.lindner-maier@
Literatur / Associate Jesús Munoz Lehrbeauftragter für Birgit Gebhard Sachbearbeiter, Personal- hfg-karlsruhe.de
Lecturer, Literature Lehrbeauftragter für Literatur / Associate Sachbearbeiterin, angelegenheiten / Medienkunst /
Petra Landsknecht Kunstwissenschaft / Lecturer, Literature Rechnungswesen und Administrator, Personnel Media Art
Lehrbeauftragte für Associate Lecturer, Eva-Karen Tittmann Zahlstelle / Administrator, Simone Siewerdt Presse- und
Kommunikationsdesign / Art Research Lehrbeauftragte für Accounting and Payroll Sachbearbeiterin, Öffentlichkeitsarbeit / Sekretariat /
Associate Lecturer, Bruno Nagel Szenografie / Associate Thomas Gottwick Studierendensekretariat / Press and Public Department Office
Communication Design Lehrbeauftragter für Lecturer, Scenography Sachbearbeiter für allge- Administrator, Student Relations Elvira Heise
Christina Lindner Kommunikationsdesign / Alex Wenger meine Verwaltungsange- Services Office Klaus Heid T +49.721.8203.2338
Lehrbeauftragte für Associate Lecturer, Lehrbeauftragter für legenheiten / Coordinator, Susanne Sokoll T +4 9 .721.8203.2303 F + 49.721.8203.2334
Kommunikations- Communication Design Medienkunst / InfoArt / General Administration Sekretariat Kommuni- F +4 9 .721.8203.2273 heise@hfg-karlsruhe.de
psychologie (ZKM) / Dr. Christoph Narholz Associate Lecturer, Gabriele Graf kationsdesign und Pro- presse@hfg-karlsruhe.de
Associate Lecturer, Lehrbeauftragter für Media Art / InfoArt Sachbearbeiterin, duktdesign / Department
Communication Philosophie / Associate Dr. Cai Werntgen Studierendensekretariat / Office, Communication Produktdesign /
psychology (ZKM) Lecturer, Philosophy Lehrbeauftragter für Administrator, Student Design and Product Design Product Design
Sebastian Lübbert Adrian Nießler Philosophie / Associate Services Office Ionel Spanachi
Lehrbeauftragter für Lehrbeauftragter für Lecturer, Philosophy Michael Guth Netzwerk-Administrator / Sekretariat /
Medienkunst / Associate Kommunikationsdesign / Deniz Yenimazman EDV-Beauftragter / Network Administrator Department Office
Lecturer, Media Art Associate Lecturer, Lehrbeauftragter für Kunst- IT Services Regina Strasser-Gnädig Susanne Sokoll
Tabea Lurk Communication Design wissenschaft / Associate Klaus Heid Bibliothekarin / Librarian T + 49.721.8203.2245
Lehrbeauftragte für Adrianus Obers Lecturer, Art Research Referent für Presse- Monika Theilmann F + 49.721.8203.2352
Kunstwissenschaft / Lehrbeauftragter für Peter Weibel und Öffentlichkeitsarbeit / Sekretariat, Rektorat / susanne.sokoll@
Associate Lecturer, Produktdesign / Associate Vorstand des ZKM / Press and Public Services Office, Rector’s hfg-karlsruhe.de
Art Research Lecturer, Product Design Chairman, ZKM Relations Officer Office
INDEX 204 Studierende / Students
Prüfungen / Examinations
205 Studierende / Students
Prüfungen / Examinations INDEX

AD / SZ ED / SC KD CD Stefanie Miller KW / MT AR / MT Sina Pousset MK MA Justin Koch Iuri Maia Jost PD PD Janno Nou
Elenya Bannert Daniel Baek Manuel Müller Henning Arnecke Adam Rafinski Magdalena Abele Kilian Kretschmer David Loscher Tamara Abrar Astrid Ochsenreither
Liliana Betz Annette Bannwarth Lisa Naujack Sebastian Baden Anna-Sophia Reichelt Dominique Allard Marco Kugel Wataru Murakami Annika Albrecht Marlene Oeken
Michaela Boschert Paola Eleonora Bascón Yannick Nuss Anna Bejar Sophie-Marie Remig Amira Amor ben Ali Anna Kuhlig Grazyna Roguski Hisham Almannai Juan Francisco P. Kranz
Julia Brandes Zegarra Felix Pfannmüller Stephanie Betz Judith Rottenburg Andrès Andrade Crespo Thomas Kühn Mikhail Rybakov Julia Ambrosy Henrike Polek
Claudia Burr Miriam Bauer Rosa Pfeil Franziska Beyer Dorna Safain Ulrike Barwanietz Christoph Lai Lorenz Schwarz Hanna Antemann Berta Riera Pomés
Doga Cigsar Yvonne Bayer Lisa Maria Pommerenke Simon Bieling Jakob Schillinger Lena Bayer Andrea Lara Roloff Jens Stober Ada Bauer-Weiskopf Sofia Rogova
Bernhard Czurda Bernadette Boebel Silvia Posavec Jacob Birken Natalia Schmidt Christine Beggel Martin Lorenz Eduard Stürmer Jonas Baumhauer Timm Ruge
Chris Daubenberger Till Böhler Kristina Pruß Cornelia Böhm Justine Schmitz Gregor Belogour David Loscher Jasmin Werner Christina Becker Peter Schäfer
Sandra Denningmann Johanna Bork Miriam Pschorn Elena Bozhikova David Schnägelberger Vanessa Berghof Iuri Maia Jost Jens Willms Sandra Böhm Tina Schmid
Maria Ebbinghaus Martin Borst Christian Richter Lou Therese Brandner Patrick Schneider Frank Bierlein Kevin Matweew Ines Wuttke Moritz Bombach Fabian Schmid
Vera El Gammal Marc Böttler Simon Roth Christina Bußmann Stefan Schulz Siegfried Blässing Benjamin Matzek Markus Zielke Samuel Bordon Philipp Scholz
Kilian Fabich David Bruchmann Katja Saar Marleine Chedraoui Stella-Sophie Seroglou Oliver Boeg Nils Menrad Bernhard Bredehorn Vera Schulz
Wolfram Glatz Kun Buchner Marco Sanna Jennifer F. Daubenberger Ulrich Steinberg Carola Böhler Florian Meyer Diplome / Degree Simon Bredt Florian Schwab
Sarah Götz Masa Busic Julia Schell Melissa de Raaf Franziska Stöhr Markus Stephan Brand Laura Morcillo Projects Denis Bulut Martha Schwindling
Charlotte Höchsmann Nico Butschbacher Daniel Schludi Ann-Cathrin Drews Nicole Sudhoff Martin Buntz Wataru Murakami Elmar Farchmin Vincenzo Canova Xavier Servas
Valeska Höchst Nora Cristea Vincent Jos Schneider Bettina Dunker Taskiran Tanc Boris Burghardt Constantin Nestor Carmen Donet Garcia Karin Csernohorski Katerina Sonntagova
Nina Hofmann Max Dewald Nadja Schoch Ekaterina Eloshvili Anna Tekampe Bettina Büttner Robert Nickolaus Eva Hartmann Philipp Drexler Eva Stille
Johanna Hoth Damian Domes Tanja Schüz Gabriele Engelhardt Moritz Thinnes Christian Claus Kilian Ochs Höntzsch, Julia Marina Eggen Nicolas Stubbenhagen
Wen Kan Lotte Meret Effinger Mareike Seeg Darja Friesen Felix Vogel Hannah Cooke Nina Olczak Lucas Kindermann Dorothea Egger Melanie Szymkiewiez
Kristina Kilian Bianca Elmer Christoph Spatschek Dagmar Füchtjohann Anne Vollenbröker Jan Cordes Simon Quack Nils Menrad Jan Eilts Christian Vulpus
Manuel Kolip Jill Enders Bea Stach Susan Funk Katharina von Wagenhoff Luc Dahm Grazyna Roguski Simon Quack Hanna Ernsting Lauren Walter
Samuel Korn Xenia Fastnacht Peter Stahmer Rania Gaafar Antonia Sophie Wagner Benedikt Dichgans Stefan Rosinski Tobias Wootton Susanne Feldt Tibor Weissmahr
Kairi Kuuskor Jonas Fechner Lisa Stöckel Moritz Gekeler Sarah Waldschmitt Philipp Diettrich Stefanie Rübensaal Prisca Fey Grit Werner
Johanna Marlene Lenz Larissa Frank Jianwei Tian Bianca Girbinger Silke Weber Yamuna Dirringer Mikhail Rybakov Jens Fischer Elisabeth Wimmer
Nina Malotta Alexander Fröhlich Johannes Tolk Alessandro Gocht Katharina Weinstock Carmen Donet Garcia Ursula Schachenhofer Juliane Foos Fleur Wobus
Benjamin Matzek Jennifer Gampe Janine Vögele Eva Felicity Grobien Alice Wilke Philipp Engelhardt Julius Schall Tom Förderer Hou Xiaohui
Dorothea Meyer Julia Gebhardt Felix Vorreiter Gloria Hasnay Christine Wölfle Bastian Epple Marianne Schmidt Mariano Gemmo Enrica Zambonin
Kristina Moser Matthias Gieselmann Koji Wakayama Martin Heinze Deniz Yenimazman Jan Erbelding Alina Schmuch Tina Kaja Gerken Wolfgang Zender
Dieter Nicka Piero Glina Iris Andrea Weigel Hannes Herold Philipp Ernst Steffen Schöner Hannes Gerlach Jie Zhang
Friederike Nickel Erika Göbel Zhi Yang Johannes Herseni Zwischenprüfungen / Jana Eske Jan Schumann Markus Gläser Yun wei Zhu
Susanne Paret Marko Grewe Kwan Cheng Yap Dieu-Thanh Hoang Intermediate Elmar Farchmin Thorsten Schwanninger Bastian Goecke Chongxuan Zhu
Yvette Pistor Kirstin Griech Marco Hompes Examinations Holger Förterer Lorenz Schwarz Verena Gompf
Bettina Pommer Nicolas Groll Vordiplome / Anne Horny Henning Arnecke Eva Franz Orson Sieverding Maren Götz Vordiplome /
Christian Rall Jürgen Hahn Intermediate Projects Annika Sahana Hossain Sina Pousset René Frölke Bozena Stasevic Felix Gramm Intermediate Projects
Nicolas Rauch Hasan Halilovic Max Dewald David Philipp Howoldt Moritz Thinnes Lukas Fütterer Jens Moritz Stober Andreas Grindler Marina Eggen
Karl Lukas Sander Sophia Hamann Lotte Effinger Christina Irrgang Johannes Herseni Anna Gates Eduard Stürmer Raoul Gross Laura Jungmann
Jutta Schleicher Tanja Hildebrandt Jennifer Gampe Paul Jonczyk Dieu-Thanh Hoang Adam Gawel Philipp Tafel Antje Günther Juan Pedraza
Mira Schröder Patrick Hilss Saskia Hohengarten Jens Kabisch Hannelore König Nicolas Constantin Sarah Thöle David Hanauer Katerina Sonntagova
Anna Selbmann Saskia Hohengarten Oliver Jelko Ferial Karrasch Geissler Sandra Trierweiler Matthias Heckel Antje Günther
Karolina Serafin Silvan Horbert Vincent-Jos Schneider Dorothea Kartmann Abgeschlossene Ruxandra-Maria Ghitescu Serpil Turhan Joanita Herrenknecht Susanne Feldt
Caroline Sexauer Niklas Horn Tanja Schüz Paul Kenig Magisterarbeiten / Melanie Göbl Amos Unger Greta Luise Hoffmann Markus Gläser
Marcela Snaselova Antonia Huber Bea Stach Julia Kleinbeck Completed Magister Magnus Goebel Ake Wang Till Hofrichter Hanna Antemann
Felicitas Wetzel Johannes Hucht Philipp Kleinmichel Theses Sachli Golkar Achim Weinpel Christopher Hyna Jonas Baumhauer
Nele Wohlatz Christian Janisch Diplome / Degree Eva Klump Martin Heinze Andreas Goralczyk Jasmin Werner Stefan Jakubik Martha Schwindling
Clara Wuigk Oliver Jelko Projects Carolin König Hannes Herold Felix Grünschloß Patrick Wilfert Tao Jing
Claudia Kappenberger Yvonne Bayer Hannelore König Elena Korowin Florian Haag Jens Willms Laura Jungmann Diplome / Degree Projects
Vordiplome / Thilo Kasper Miriam Pschorn Andrea König Heike Pitschmann Hedi Haase Steffen Wolf Soshin Katsumi Bernhard Bredehorn
Intermediate Projects Sabina Keric Daniel Schludi Fanny Kranz Sophie-Marie Remig Robert Hamacher Tobias Wootton Philipp Kaufhold Vincenzo Canova
Kilian Fabich Cedric Kiefer Oliver Krätschmer Adam Rafinski Eva Hartmann Ines Wuttke Christian Klotz Karin Csernohorski
Johanna Lenz Ilda Kim Veera Lahtinen Franziska Stöhr Oliver Herrmann Markus Zielke Lisa Koch Prisca Fey
Nicolas Rauch Emanuel Klieber Max Mayer Anna Tekampe Heidi Herzig Andrea Koppenborg Tom Förderer
Susanne König Simon Missal Alexandra Neuß Rebecca Hirneise Vordiplome / Sabrina Kuhn Tina Gerken
Diplome / Degree Ina Marie Kühnast Matthias Müller Katharina von Wagenhoff Julia Höntzsch Intermediate Projects Matthias Leipholz Joanita Herrenknecht
Projects Viola Kup Dorcas Müller Samuel Israel Bettina Büttner Wan-Hsin Lin Anne Lorenz
Julia Brandes Igor Kuzmic Jesus Munoz Morcillo Abgeschlossene Vladimir Ivaz Christian Claus Anne Lorenz Eva Marguerre
Theresia Fickus Daniela Leitner Alexandra Neuss Dissertationen / Wolfram Jantsch Jan Erbelding Eva Marguerre Peter Maximowitsch
Nina Hofmann Xue Jing Liu Cynthia Pauls Completed Doctoral Melanie Jilg Eva Franz Pia Matthes Florian Schwab
Samuel Korn Claudia Löffler Jennifer Pernau Dissertations Lukas Kindermann Adam Gawel Peter Maximowitsch Melanie Szymkiewiez
Nele Wohlatz Thomas Maier Heike Pitschmann Barbara Filser Katrin Agnes Klar Sachli Golkar Alexander Müller Berta Riera Pomes
Larissa Mantel Mascha Pöhls Kenneth Mills Hauke Kleinschmidt Andreas Goralczyk Max Naumann Elisabeth Wimmer
Yiqing Meng David Polte Ekaterina Tangian Oskar Klinkhammer Samuel Israel Ying Ying Ni Wolfgang Zender
INDEX 206 Statistik (Wintersemester 2009/10) /
Statistics (Fall semseter 2009/10)
207 Statistik (Sommersemester 2010) /
Statistics (Spring semseter 2010) INDEX

Fachbereich / männlich / weiblich / gesamt / Fachbereich / männlich / weiblich / gesamt /

Department male female total Department male female total

AD / SZ ED / SC 11 33 44 AD / SZ ED / SC 9 33 42

KD CD 41 51 92 KD CD 40 49 89

KW / MT AR / MT 30 60 90 KW / MT AR / MT 34 59 93

MK MA 70 41 111 MK MA 67 38 105

PD PD 43 48 91 PD PD 43 41 84

gesamt / total 195 233 428 gesamt / total 193 220 413

Fachsemester / AD / SZ KD KW/ MT MK PD Fachsemester / AD / SZ KD KW/ MT MK PD

Semester ED / SC CD AR / MT MA PD Semester ED / SC CD AR / MT MA PD

1. / 1st 5 15 12 11 16 1. / 1st – 1 4 3 1
2. / 2nd – – 9 – 1 2. / 2nd 6 14 13 11 14
3. / 3rd 7 13 10 13 9 3. / 3rd – – 8 – 1
4. / 4th – – 3 – – 4. / 4th 7 12 10 11 9
5. / 5th 5 7 8 7 12 5. / 5th 1 – 4 – 2
6. / 6th 1 5 2 5 4 6. / 6th 3 7 6 13 10
7. / 7th 4 18 5 18 11 7. / 7th 2 7 2 10 4
8. / 8th 4 4 4 4 6 8. / 8th 3 19 3 18 13
9. / 9th 2 5 9 5 6 9. / 9th 5 4 4 3 4
10. / 10th 2 3 4 3 5 10. / 10th 1 2 11 10 6
11. / 11th 6 9 7 9 3 11. / 11th 4 3 3 1 5
12. / 12th 2 6 4 6 4 12. / 12th 2 9 9 6 4
13. / 13th 3 2 11 2 2 13. / 13th 2 6 3 2 2
14. und mehr / 14th and more 3 5 2 5 12 14. und mehr / 14th and more 6 5 11 17 9

Hörerstatus / AD/SZ KD KW/MT MK PD Hörerstatus / AD/SZ KD KW/MT MK PD

Student Statistics ED/SC CD AR /MT MA PD Student Statistics ED/SC CD AR /MT MA PD

Postgraduierte / Postgraduates 2 – – 3 – Postgraduierte / Postgraduates 2 – – 1 –

Stipendiaten / Scholarships – – 1 – 3 Stipendiaten / Scholarships 1 1 – 3 3
Promovierende / – – 24 – – Promovierende / – – 31 – –
Doctoral Students Doctoral Students
Heidelberger Studenten über – 2 – 2 – Heidelberger Studenten über – 2 – 1 –
Kooperationsvertrag / Kooperationsvertrag /
Heidelberg Students via Heidelberg Students via
Cooperation Agreement Cooperation Agreement
Ausländische Studierende / 6 12 6 15 15 Ausländische Studierende / 7 12 5 16 13
International Students International Students
208

Impressum / Imprint Fotonachweis / Photo Betrachteter Zeitraum /

Credits Reporting Period
Redaktion / Editor Wintersemester 2009 /10,
Klaus Heid Soweit nicht anders Sommersemester 2010 /
angegeben / Unless Fall Semester 2009 /10,
Lektorat / Proofreading otherwise noted Spring Semester 2010
and Editing HfG Karlsruhe
Dr. Chris Gerbing bzw. die Autoren Statistische Daten /
Klaus Heid Statistical Data
Seite / Page 9 – 11 30. 9. 2010 /
Übersetzung und Evi Künstle 30 September, 2010
Lektorat / Translation
and Proofreading Seite / Page 27, 28, 31
Katharina Voget Zeppelin Museum
Nicole L. Eggers, M.A. Friedrichshafen

Gestaltung und Seite / Page 30

Konzept / Design Franz-Josef Stiele-
and Conception Werdermann und
2xGoldstein Zeppelin Museum
Friedrichshafen
Bildbearbeitung /
Image editing Seite / Page 42, 43
Mareike Seeg Kathrin Lautenbach

Herstellung und Seite / Page 88, 90

Druck / Production Sabine Schirdewahn
and Printing
Wilhelm Stober GmbH Seite / Page 127
Druckerei und Verlag Felix Grünschloß

Dank an / Thanks to Seite / Page 129

Uli Sanwald (oben / top)
Drucktechnische Pola Sieverding
Fragen / Questions
concerning printing Seite / Page 131, 132, 135
technology Lisa Bergmann

Staatliche Seite / Page 155, 156

Hochschule Frederik Busch
für Gestaltung
Karlsruhe / Seite / Page 156
Karlsruhe (unten links / bottom left)
University Evi Künstle
of Arts
and Design Seite / Page 159
Lorenzstraße 15 (unten / bottom)
76135 Karlsruhe Frank Halbig

2010 Seite / Page 187

Jörg Reimann

Seite / Page 191

Laura Morcillo