Escola de Msica Compasso Musical Curso de Teoria Musical Mdulo I

Fernando Magarian de Freitas A Msica Clssica

So Paulo 2009

Escola de Msica Compasso Musical Curso de Teoria Musical Mdulo I ndice

Introduo ..................................................................................................................................... 1 A histria da Msica Clssica ........................................................................................................ 2 A origem da Msica e o nascimento da Msica Profana .......................................................... 2 A Polifonia ou Msica Polifnica ............................................................................................... 3 O Cnone ............................................................................................................................... 4 Principais compositores: ....................................................................................................... 6 Renascimento ............................................................................................................................ 7 Principais compositores ........................................................................................................ 8 Perodo Barroco ........................................................................................................................ 9 Escala musical........................................................................................................................ 9 O Baixo Contnuo................................................................................................................. 12 Contraponto ........................................................................................................................ 12 Harmonia Tonal ................................................................................................................... 13 Caractersticas particulares do estilo .................................................................................. 14 Compositores ...................................................................................................................... 14 Classicismo .............................................................................................................................. 16 Grandes compositores do perodo clssico ........................................................................ 17 Romantismo ............................................................................................................................ 20 Principais compositores romnticos ................................................................................... 20 Modernismo e Vanguardismo ................................................................................................. 25 Compositores .............................................................................................................................. 25 Ludwig Van Beethoven............................................................................................................ 25 Testamento de Heilingenstadt ............................................................................................ 29 Para a amada imortal .......................................................................................................... 33 Obra ..................................................................................................................................... 36 Wolfgang Amadeus Mozart..................................................................................................... 37 Obra ..................................................................................................................................... 42 Danas ................................................................................................................................. 45 peras ................................................................................................................................. 46 rias de Concerto ................................................................................................................ 46 Canes ............................................................................................................................... 47 Curiosidades: ....................................................................................................................... 48

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A Msica Clssica ou Erudita

Introduo

O que hoje se entende por Msica Clssica no bem um gnero musical, nem ao menos tem um nome. Tanto verdade que se autodenomina Clssica ou Erudita, palavras que, definidas pelo dicionrio apresentam os seguintes significados: Clssico adj. 1- Relativo arte, literatura ou cultura [...] 3- Da melhor qualidade, exemplar. Erudito adj. Que ou aquele que tem erudio. Erudio Sf. Instruo vasta e variada.

Vemos claramente que ambos os termos utilizados para intitular tal msica so referentes um material culto, bem estudado, o que a essncia da Msica Clssica, o que a difere dos outros gneros musicais. Sugere-se tambm que sero caractersticas desta msica que a atrao esttica esteja principalmente na clareza, no equilbrio, na austeridade e na objetividade da estrutura formal, no lugar da subjetividade e do emocionalismo exagerado. Acontece que, desta forma, a Msica Clssica seria a anttese da Msica Romntica tocada entre os sculos XVII e XIX, a mesma msica que pde ser apreciada neste mesmo perodo nas obras de Beethoven e Schubert, grandes nomes conhecidos mundialmente pela Msica Clssica. Diz-se tambm deste tipo de msica que a msica sria, oposta aos outros gneros musicais (em especial msica popular). Partindo disto percebemos certa arrogncia e a idia de que este gnero musical seja superior aos outros, sendo o nico gnero srio, o que

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absolutamente no verdade. Existem msicas srias ou no dentro de um mesmo gnero, e muitas vezes semelhantes. Podemos concluir at ento que no se pode definir Msica Clssica, por isso sugiro que o modo menos polmico de se dirigir a esta como o gnero musical de grande apreo entre os anos de 1750 e 1830, tendo como referncia Haydn, Mozart e Beethoven. Deste modo podemos entender por Msica Clssica apenas um gnero musical como qualquer outro que teve seu pice nesta poca, denominada Perodo Clssico. Porm importante ressaltar que este um tipo de msica que existe desde o sculo IX at hoje.

A histria da Msica Clssica

A origem da Msica e o nascimento da Msica Profana

No se sabe ao certo de onde veio a msica, mas sabemos que passou a ser um item importante e presente na vida das pessoas no comeo da Idade Mdia( Final do Sc. X e Sc. XI). Nesta poca, a msica era bem diferente do que conhecemos hoje. A msica era apenas conhecida pelo canto Gregoriano ( atribudo ao Papa Gregrio I), e era apenas vocal. No se compunha nem se criava msica, a msica cantada eram os cantos j existente atravs dos livros Bblicos, sempre os mesmos, sempre Latim. Por algum tempo foi assim, at que, com o nascimento das lnguas vernculas e at mesmo a necessidade de variar dentro da prpria igreja, o campo musical tornou-se mais amplo, incentivando a criao de novas msicas. No alterar a msica, apenas criar outras paralelas ao canto Gregoriano. E o primeiro passo para variar a msica foi a utilizao dos instrumentos que passaram acompanhar a voz humana. A partir disso, os clrigos comearam a criar letras novas, as seqncias de sons, para conseguirem recordar a melodia. Seria inevitvel o que se seguiu: se era possvel criar msicas novas para a igreja, por que no outras msicas que no cantos Bblicos? A prpria populao passou a compor novas letras, e juntamente a criar melodias entre letra e instrumento, nascendo ento uma nova imagem: o msico, compositor tambm da letra, at ento algo indito. Apesar de ser uma novidade na poca, os gregos j haviam idealizado o compositor h muito tempo atrs, mas este havia sido perdido. Mas a Msica Profana nasceu de fato algum tempo depois, quando esta nova forma de criar tornou-se popular dentro da Igreja, com o aparecimento de trs grupos de intrpretes que

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apareceram simultaneamente assumindo o carter profano da msica. Primeiro, os chamados Goliards, jovens clrigos que viviam dependentes das cortes, sados de dentro do alto clero(de seminrios, famlias nobres, etc.) e eram crentes em Deus, mas assumiam um carter musical independente. Tambm os Jograis ajudaram a levar a Msica Profana adiante. Eles eram msicos vocais e instrumentais de origem popular(viles) que tocavam pelas vilas e compunham suas prprias poesias, utilizavam-se de um estilo mais pico, romanesco ou dramtico. Haviam ainda os Trovadores, compositores e cantores de composies prprias, nobres e originrios do Sul da Frana, cuja linguagem era sempre verncula de sua terra. Os Frades, velhos Clrigos que saam da Igreja e passavam a viver em conventos e explorando seus conhecimentos musicais e literrios compondo canes, basicamente dedicadas comida, ao vinho e ao amor, alm de fazerem nas canes brincadeiras sobre o Clero e a vida na igreja, eram conseqncia dos Goliards. Foram extremamente importantes no progresso da msica, podemos dizer que possibilitaram populao um contato aprofundado da msica, seno indito, no se sabe ao certo dado que supe-se que os Jograis j agissem um sculo antes. Caso isso realmente tenha acontecido, este foi absolutamente fundamental para a msica. Eram associados figura pag, j que eram de origem nas vilas. Foram caracterizados por sua habilidade musical e seu domnio verbal. Independentemente de serem antes ou depois dos Goliards, o seu objetivo era exatamente o mesmo: tornar a msica uma arte independente da igreja, acessvel todos. O que torna esta classe de msicos to importantes que, por serem viles, eles possuam um raio de trabalho muito grande, portanto divulgavam seu trabalho de uma forma muito mais ampla. Arrisco-me a dizer que os trovadores foram a figura menos importantes para o desenvolvimento da musica. Na realidade, os trovadores eram cavaleiros com formao humanstica e musical, que se dedicavam em parte poesia cantada, que tratava ddos romances e amores picos dos prprios cavaleiros. Mas o que os torna menos importantes que os outros dois que estes tinham como pblico as cortes medievais, de modo que a msica ainda era restrita nobreza. Do sculo XI ao sculo XIII, onde a cavalaria teve seu declnio, temos referncias de mais de 460 trovadores dos pases do Sul da Europa, mais os do Norte, conhecidos como minnesanger. Outra diferena entre os Trovadores e os Goliards e jograis que os Trovadores, em geral, levavam a msica muito a srio, uma vez que nela tratavam de suas histrias e atos de amor e herosmo, enquanto os outros dois, salvo excees, geralmente viam a msica como entretenimento e diverso.

A Polifonia ou Msica Polifnica

O perodo da Msica Polifnica foi um perodo muito importante para a transio da Msica Profana para o perodo do Renascimento. A palavra Polifonia significa vrias melodias dispostas harmnica e simultaneamente. O fato mais importante deste perodo foi justamente a descoberta desta tcnica. Digo descoberta porque de certa forma a polifonia j estava

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presente na msica anteriormente a este perodo, porm aparecia na forma de uma bi tonalidade no intencionada pelo msico. A partir deste perodo, a tonalidade na qual as notas se organizam hierarquicamente na escala definida, criando homogeneidade entre ritmo e melodia, entre voz e instrumento. Neste perodo nasce o Cnone, procedimento caracterstico da Msica Polifnica. O Cnone uma tcnica muito importante para a msica polifnica, veremos: O Cnone O Cnone uma tcnica complexa, onde, basicamente, uma primeira voz construir uma linha meldica e todas as outras a seguiro, entrando uma de cada vez, retomando o que ltima acaba de interromper, enquanto a primeira segue a melodia. Primeiro foi utilizado para descrever o relacionamento das vozes, e s a partir do sculo XVI passou a ser utilizado para descrever a forma musical. Vejamos um exemplo simples de Cnone:

A primeira linha representa a voz que constri a melodia. As outras linhas representam as vozes que vo seguir as primeiras. Repare que a primeira voz canta a melodia toda, a segunda repete a primeira, dois compassos depois, a terceira voz repete a melodia dois compassos depois da segunda e assim sucessivamente.

Tipos de Cnones Cnone direto: O conseqente imita o antecedente absolutamente igual, independente do tempo de intervalo (por oitavas, por quintas, etc.).

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Cnone simples: O Conseqente imita o antecedente exatamente oitavas ou em unssono ( vide Frre Jacqes) Cnone por intervalo: O conseqente imita o antecedente qualquer intervalo que no oitava ou em unssono. Se o conseqente imita a qualidade absolutamente igual, chamado cnone exato, se imita o intervalo mas no a qualidade, um cnone diatnico. Cnone invertido: o conseqente anda em direo oposta ao antecedente. Cnone retrgrado: o conseqente imita o antecedente de trs para frente. Obs. Se um cnone invertido e retrgrado ao mesmo tempo, chamado cnone de mesa. Em um cnone de mesa dois msicos podem ficar um de frente para o outro lendo a mesma partitura. Cnone mensurado ou de tempo: o conseqente imita o antecedente se acordo com uma proporo rtmica. Deste modo, o conseqente pode dobrar os valores rtmicos do antecedente (cnone por aumentao) ou cortar pela metade (cnone por diminuio). Obs. Os Cnones retrgrados e mensurados so os nicos em que o conseqente pode entrar antes do antecedente.

Tal como no perodo anterior, no perodo Polifnico a Msica Profana e a Msica religiosa evoluem paralelamente, ambas desenvolvendo o instrumento. Ao longo deste perodo, surgem novas formas na Msica Profana e instrumental, menos importantes, que influenciaro na prpria msica cultual. Tais formas, assim como todas as descobertas ocorrentes neste perodo, no seriam possvel sem a descoberta e desenvolvimento da tonalidade. realmente uma maravilha musical que no se encontrava, nem comparvel, em outras culturas que no a ocidental. O protagonista na transio para o Renascimento foi tambm a Polifonia, considerado que todos os nomes que dominaram o sc. XVI e comeo do sc. XVII, dentro e fora da Msica Profana, eram msicos polifnicos. Tais como: Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594); Orlandus Lasus (1532-1594); Toms Luis de Victoria (1545-1644)

Foram eles que fizeram a transio entre Polifonia e Renascimento, representando a Msica Polifnica original e sua incluso no Renascimento ao mesmo tempo. No campo Profano (onde no se inclui Victoria, que dedicou sua carreira musical Igreja), a polifonia se manifesta fundamentalmente com o Madrigal, o que facilitou a transio entre Polifonia e Renascimento, dado que o Madrigal um tipo de msica apto a ambos os perodos. No fim deste perodo, o Madrigal havia se estendido por toda a Europa, enquanto que cada regio possua tambm sua prpria msica caracterstica. Na Itlia se destacou o

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Frottla, o Ricercari. A Canzona, os Rispeti e alguns outros. Ao mesmo tempo, na Espanha, tivemos o Villancico, um estilo amplo que no se limitou a variedade. Mas o Madrigal ainda foi o estilo mais popular e importante, de modo que convm que saibamos um pouco mais sobre este.

O Madrigal O Madrigal foi um gnero musical fundamentalmente profano, apesar de ocorrer, em baixssima escala, dentro da Igreja. Existiu entre os sculos XIII e XVI. um termo amplo, que pode se referir desde a poesia e msica italiana do sculo XIV at partituras sobre versos seculares, nos sculos XVI ou XVII. um gnero musical muito importante e apreciado na poca, por ter oferecido uma flexibilidade que at ento nenhum tipo de msica havia ainda conseguido, atravs de sua variedade de textos e de melodia, estimulando a criatividade de construo dos compositores. Por este mesmo motivo foi o gnero mais popular do perodo Polifnico. O Madrigal foi tambm, juntamente com outros gneros que utilizavam o canto, o gnero que deu origem pera. Teve origem no final do sculo XIII na Itlia, com Giovanni de Caccia e Jacopo da Bologna, e se espalhou pela Europa no sculo XVI, sendo referncia para quase todas as criaes musicais da poca. No sculo XVII foi substitudo pela Cantata, em sua caminhada com destino pera. Principais compositores: Orlando di lasso; Andrea Gabrieli ; Giovanni Gabrieli; Luca Marenzio; Carlo Gesualdo; Cludio Monteverdi; Giuseppe Zarlino; Adrian Wlaert; Gesualdo da Vnosa; Clement Jannequin; Mateo Flecha; Juan Del Enzina; Juan Brudieu; Francisco Gerrero; Willian Byrd; John Dowland; Thomas Weelkes; Orlando Gibbons;

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Renascimento
Como j foi citado, o perodo polifnico foi um perodo muito semelhante ao do Renascimento, foi algo como um perodo de transio. Por este motivo,e pelo fato de que na poca destes perodos no houveram pensamentos radicais sobre o conceito de msica, no se tem uma data certa que demarque o nascimento do perodo Renascentista, de modo que alguns msicos e estudiosos da musicologia datam o nascimento deste perodo desde 1300 at 1470. Vejamos um quadro que representa a lenta transio Polifonia Renascimento por parte dos principais compositores:

Nota: Algumas datas possuem apenas valor aproximado. (Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Msica_renascentista) Vamos tentar entender agora o perodo do Renascimento. No perodo do Renascimento, a relao mais importante com o perodo Polifnico que no perodo Renascentista a polifonia deixa de ser considerada um estilo de tocar a msica profana, e passa a ser considerada por

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alguns uma tcnica, como vista hoje, e por outros como um Gnero musical, ou seja, estes msicos compunham suas canes baseadas absolutamente na polifonia. O estilo mais importante neste perodo ainda o Madrigal, mas com o renascimento, passa a representar uma alterao importante, que o que se chama de melodia acompanhada, que consiste em valorizar muito mais o humanismo na msica do que os instrumentos. Desta forma, independentemente da evoluo dos instrumentos, se prestar muito mais ateno organizao harmnica das vozes. Esta reforma abrange igualmente as msicas profana e Religiosa. Existe a convico de que neste perodo j no havia nenhuma ligao entre as duas, mas ao mesmo tempo em que, pelo lado da Msica Profana, a melodia acompanhada levava pera, pelo lado da Msica Catlica se destacou o monge Agostiniano alemo Martin Luther, que tocava alade e era conhecido na sua juventude como O filsofo, que aceitava o Latim e incentivava, com grande sucesso, o desenvolvimento da msica dentro da Igreja. Na prtica, grande nmero dos compositores importantes da poca se dedicaram a formar um repertrio de msicas religiosas de mais qualidade. O movimento nasceu na Alemanha e se espalhou pela Europa, principalmente Frana, atravs dos Huguenotes (protestantes franceses). Basicamente, este perodo foi importante por ter nascido nele a melodia acompanhada e a caracterizao pelo uso da voz, instrumentos e possveis combinaes. E apesar das transformaes deste perodo terem sido muito mais leve lento que os outros, houveram muito mais compositores importantes durante este perodo. Veremos apenas uma pequena parte. Principais compositores Da Escola de Borgonha

en:Johannes Tapissier (c. 1370 antes 1410) Tambm conhecido como Jean de Noyers en:Nicolas Grenon (c. 1375 1456) John Dunstaple (c. 1380 1453) Natural de Inglaterra Pierre Fontaine (c. 1380 c. 1450) en:Guillaume Legrant (fl. 1405 1449) Tambm conhecido como Lemarcherier en:Jacobus Vide (fl. 1405 1433) Guillaume Dufay (? 1397 1474) Gilles Binchois (c. 1400 1460) en:Johannes Brassart (c. 1400 1455) en:Johannes Legrant (fl.c. 1420 1440) en:Reginaldus Libert (fl.c. 1425 1435) en:Arnold de Lantins (fl.c. 1430) en:Hugo de Lantins (fl.c. 1430) en:Gilles Joye (c. 1424/5 1483) en:Guillaume Le Rouge (fl. 1450 1465) en:Antoine Busnois (c. 1430 1492)

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en:Robert Morton (c. 1430 depois 1475) en:Adrien Basin (fl. 1457 1476) en:Hayne van Ghizeghem (c. 1445 c. 1480)
(Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Msica_renascentista)

Perodo Barroco
O Perodo Barroco , provavelmente, o perodo mais importante da Msica Clssica. Foi um dos perodos maios extensos, revolucionrios e influentes j existentes. Este perodo comea pelo nascimento da pera, por Cludio Monteverdi (vide grfico em 2.3 Renascimento), no sculo XVII e vai at a morte de um dos mais importantes compositores da Msica Clssica, Johann Sebastian Bach. O nascimento deste tipo de msica, como poucos sabem, veio da vontade dos msicos renascentistas de recriarem a msica antiga (na poca) no-ocidental. Eles queriam entender melhor as antigas msicas gregas, que despertavam profunda curiosidade e que sempre foi base de especulaes para esses msicos. Mais ou menos pelo ano de 1600 e 1650, um grupo de nobres, msicos e poetas passaram a se encontrar na casa de um deles com o propsito de discutir as artes, em especial a antiga msica grega. Este grupo se expandiu, ficou conhecido e acabou por se tornar um estilo musical. Segundo este estilo, o discurso era o elemento mais importante da msica (fator que se perdeu entre os msicos em pouco tempo, dado que enste perodo os instrumentos se desenvolveriam bastante), e todos os outros elementos da msica deveriam descrever o afeto transposto pelo discurso. Este estilo foi chamado seconda pratica. Dentre as muitas explicaes para o motivo do termo Barroco, est o que justifica este nome pelo fato de se assemelhar s outras artes denominadas barrocas, como as artes plsticas e a arquitetura. Acontece que a Msica Barroca uma msica extremamente ornamentada, tal como as outras artes citadas tambm o so. Caractersticas da Msica Barroca que mostram isso o contraste causado pela alternncia de vozes e instrumentos, o uso de vozes solistas, de vozes de coro, a organizao dos instrumentos por famlias, suas combinaes, entre outras. um Perodo to amplo que no me arrisco a citar suas Principais caractersticas, pois so muitas caractersticas importantes, mas dentre elas esto o Baixo contnuo, o Contraponto e a Harmonia Tonal. So caractersticas em oposio aos antigos modos Gregorianos. Vamos entender estas tcnicas. Antes de entrarmos nestas tcnicas, precisamos ter um conhecimento concreto do que escala musical. Vejamos. Escala musical Uma escala musical uma seqncia de notas dentro de uma oitava (a oitava a sequencia das 7 notas musicais: DO - RE MI FA SOL LA SI DO). Temos duas escalas: Escala Maior e Escala Menor. Veremos primeiro a Escala maior. Escala Maior

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Esta escala construda a partir da seguinte frmula: TTsTTTs Cada T representa um tom, e cada s um semitom. Observe a escala maior de D (costuma-se nomear antes pelo nome da nota, neste caso, a escala D Maior)

Observe que a escala comea pela nota D, subindo um tom chegamos ao R, outro tom nos leva ao Mi, agora apenas meio tom nos leva ao F, um tom nos leva ao Sol, outro tom nos leva ao L, o ltimo tom inteiro nos leva ao Si, antes de meio tom nos devolver ao D.

Escalas Menores Diferente da Escala Maior, na Escala Menor existem trs variaes de escala: Escala Menor Natural: construda a partir da frmula abaixo: TsTTsTT Observe a construo da escala de L menor Natural:

Do mesmo modo como na Escala Maior, na escala Menor Natural, a partir dos Ts e ss, a escala construda a partir do L at voltar ao L. (Observe que nesta escala no existem elementos enarmnicos).

Agora vamos construir a Escala de D menor natural:

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Nesta escala ns encontramos trs notas bemis.

Escala Menor Harmnica Para convertermos uma escala menor Natural em uma Escala Menor Harmnica, precisamos elevar a stima nota em um semitom. Veja como fica a escala de D menor Harmnica:

Apenas elevamos a stima nota (Si bemol) em meio tom (originando um Si).

Escala Menor Meldica Para convertermos um escala Menor natural em uma escala menor meldica, precisamos elevar a sexta e a stima nota em um semitom. Observe a escala de D menor Harmnica:

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Apenas eleve L bemol e Si bemol em meio tom, originando um L e um Si. Obs. Na maioria das vezes esta escala usada apenas na direo ascendente, quando na descendente, os compositores preferem a menor natural.

O Baixo Contnuo O baixo contnuo uma tcnica em que o baixo da msica (seja ele instrumental ou vocal) compe e mantm a base da msica continuamente, com pequenas alteraes apenas. Alm da Msica Clssica, visto hoje tambm no Jazz. Veja um exemplo de Baixo Contnuo por Johann Sebastian Bach:

Observe que o baixo permanece mantendo a base enquanto o Alto faz a harmonia.

Contraponto O contraponto uma tcnica de composio onde duas ou mais vozes intercalam uma mesma melodia, podendo alterar (ou no) a nota ou o tom. As vozes entram sempre em seqncia. uma tcnica criada no sculo IX e que teve seu apogeu no sculo XVIII, com Bach. Observe:

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Este um exemplo simples de contraponto. Repare que a Voz B comea com a melodia, logo a voz A entra tambm, e a partir da a Voz A realiza alguns intervalos em que a voz B se destacar ambas faro a melodia juntas. Durante toda a melodia, a voz B tem um papel muito semelhante e fundamental, enquanto que a voz A mais solista neste caso.

Harmonia Tonal A Harmonia Tonal uma questo muito complexa, de forma que tentarei passar aqui o bsico. Foi criada por volta do sculo XVI, quando nasceram na msica ocidental, a trades e os acordes. O ponto de partida ser sempre uma trade; composta geralmente por 4 vozes, e necessita dobramentos, observe:

Esta uma harmonia tonal de D maior. So trabalhadas 4 vozes, mas para se trabalhar com esse nmero de vozes, necessrio dobrar uma das notas da trade, preferencialmente a nota fundamental. Se no for possvel, dobre a quinta, em ltimo caso, dobre a terceira. Podemos classificar os acordes da seguinte maneira:

Posio estreita: no comporta nenhuma nota do acorde entre suas vozes (excesso entre baixo e tenor) Posio larga: comporta notas do acorde entre suas vozes Posio mista: um meio termo entre as duas anteriores. Veja:

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Como foi dito, algo muito amplo para se explicar aqui. Estes so os elementos bsicos desta harmonia. A realizao da mesma necessita conhecimento aprofundado sobre ela.

Durante o perodo Barroco, a questo tonal se desenvolveu, passando a ser muito mais utilizada. Enquanto nos perodos anteriores as msicas eram compostas inteiras com base em um s modo, tornando a msica homognea, neste perodo passa-se a usar modulaes dentro de uma mesma pea musical. Neste perodo, os compositores usaram deste recurso ao mximo, assim como todos os seus recursos, de modo nunca usado antes nem depois deste perodo para expor suas idias. Tambm fizeram mudanas indispensveis na notao musical, desenvolveram novas tcnicas instrumentais, e ainda novos instrumentos. Nesta poca, mais do que em todas as outras, observou-se e observa-se at hoje que estes compositores estavam frente de sua poca. Houveram criaes musicais e instrumentais atuais at hoje. Alm de terem criado novas formas musicais, algumas consideradas por estudiosos mis importantes do que as formas atuais, tal como a pera. Um fato importantssimo deste perodo foi que agora a voz no era mais considerada como ponto fundamental, tornando o instrumento secundrio. Neste perodo, voz e instrumento andaram juntos, os instrumentos se desenvolveram como nunca, aparecendo pela primeira vez msicas essencialmente instrumental, como o concerto. Nasceu tambm neste perodo o virtuosismo, tcnica que espera extrair o mximo do instrumento, os maiores msicos virtuoses do rgo foram Bach e Dietrich Buxtehude. No violino foram Antonio Vivaldi e Arcangelo Corelli, sero estudados em breve. Caractersticas particulares do estilo Grande desenvolvimento da polifonia e do contraponto; Acordes organizados por ordem hierrquica em suas progresses tonais; Harmonia acompanhada e definida pelo baixo contnuo, o que passou a exigir mais virtude do intrprete para no sair da harmonia tonal caracterstica (lembrando que o baixo contnuo geralmente no era escrito, era improvisado pelo intrprete);

Compositores

Giovanni Pierluigi da Palestrina William Byrd

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Claudio Monteverdi Heinrich Schtz Jean-Baptiste Lully Dieterich Buxtehude Marc-Antoine Charpentier Heinrich Ignaz Franz von Biber Johann Pachelbel Arcangelo Corelli Henry Purcell Alessandro Scarlatti Franois Couperin Tomaso Albinoni Antonio Vivaldi Georg Philipp Telemann Jean Philippe Rameau Johann Sebastian Bach Domenico Scarlatti Georg Friedrich Hndel Giovanni Battista Sammartini Giovanni Battista Pergolesi ( Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_barroca)

Observe a tabela de compitores do perodo Barroco:

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Classicismo

O Classicismo, ou perodo clssico, foi o perodo da Msica Clssica ocorrente entre a segunda metade do sculo XVIII e incio do sculo XIX. um perodo de grandes compositores, e no qual se destacaram trs gigantes: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Este ltimo fez tambm a introduo do romantismo no final do Perodo Clssico. Na Europa, o comeo do Classicismo, ou seja, a segunda parte do sculo XVIII coincidiu com o final do iluminismo, movimento racional que mobilizou toda a Europa durante o sculo XVII. Este movimento era um movimento humanitrio, protestante, que questionava o poder absoluto da Igreja Catlica. A igreja catlica, que pregava Deus como ordem maior, alegava ser o Rei o representante de Deus na terra e que a nobreza tinha privilgios porque Deus queria assim, acabou perdendo fora e poder para classe burguesa protestante. Este movimento nasceu na Inglaterra, com um pensador iluminista chamado John Locke, e ganhou muita fora na Frana, tendo como atos principais da Revoluo Francesa a tomada das bastilhas, a captura do Rei Lus XVI e sua mulher Maria Antonieta e decapit-los em praa pblica atravs de uma guilhotina. O iluminismo acabou por influenciar os compositores classicistas. Os filsofos da poca, vendo toda aquela reviravolta, acabavam realizando suas obras centrados em que a razo era o melhor guia da conduta humana. Ao mesmo tempo, nascia o perodo Clssico. Este perodo teve como caractersticas a objetividade (controle, brilho, requintes), a claridade, a periodicidade e o equilbrio. Era uma msica de Gala. Tanto verdade que os grandes concertos deste perodos eram exclusivo do Rei e da Nobreza. curioso o fato de que este perodo alterou-se completamente desde o perodo Barroco. A msica Barroca, de tanto destaque, acabou por no ser seguida pelos msicos Classicistas. Na verdade, no incio do perodo, a msica transpassou do estilo ornado barroco para uma msica popular e simples. Para os compositores classicistas, os pontos mais importantes eram a claridade e a acessibilidade. , sem dvida, um perodo muito simples. Diz-se que a msica Classicista, de tamanha simplicidade, foi uma reao a polifonia densa e em extrema quantidade, as tcnicas avanadas utilizadas na construo das msicas barrocas (tais como o baixo contnuo, o contraponto, a harmonia tonal). A simplicidade e claridade, uma elaborao sistemtica de idias, preocupao maior com o equilbrio entre estrutura e expresso formam a base do estilo clssico.

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Os grandes compositores do perodo, em especial Beethoven, Mozart e Haydn, foram extremamente significativos para as Sinfonias, as Sonatas para piano, a msica de cmara e at a msica para a igreja. Todos eles utilizaram a Forma Sonata, q constitui o centro do classicismo. A estrutura de sonata Clssica foi a forma predominante no incio do classicismo. Na pera, Haydn e Mozart escreveram obras bem recebidas pela audincia, mas apenas Mozart hoje considerado parte do repertrio lrico deste tipo de obra. Mozart e Haydn seriam facilmente considerados msicos do perodo clssico, dado que a vida de ambos encaixava no perodo, suas obras eram totalmente voltadas para o classicismo e eles seguiam o estilo clssico perfeitamente. Alm disso, seus estilos depois se converteram, apesar de em um estilo pessoal, contendo todos os traos caractersticos de um compositor clssico. No caso de Beethoven a situao diferente, j que este foi um compositor dos perodos clssico e romntico. As suas primeiras obras ainda se encaixam perfeitamente no classicismo. Porm, as ltimas obras, contendo drama, tenso, explorao harmnica estrutural, se encaixam melhor no perodo sculo XIX. Beethoven, no possvel definir o estilo. Foi um compositor Clssico e, em outro perodo, Romntico. Este perodo possuiu uma quantidade enorme de compositores importantes, segue a lista e a tabela com a linha do tempo classicista. Grandes compositores do perodo clssico

Andrea Luchesi Antonio Salieri Antonio Soler Carl Maria von Weber Carl Philipp Emanuel Bach Carl Stamitz Carlo Antonio Campioni Christoph Willibald Gluck Domenico Cimarosa Fernando Sor Franois-Andr Danican Philidor Franz Danzi Franz Joseph Haydn Franz Schubert Georg Christoph Wagenseil Giovanni Battista Sammartini Giovanni Paisiello Giuseppe Bonno Christoph Willibald von Gluck Johann Christian Bach Johann Christoph Altnickol Johann Christoph Friedrich Bach

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Johann Ladislaus Dussek Johann Nepomuk Hummel Johann Schobert John Field Josef Myslivecek Joseph Haydn Joseph Martin Kraus Karl Ditters von Dittersdorf (1739 - 1799) Karl Friedrich Abel Leopold Mozart Ludwig van Beethoven Luigi Boccherini Luigi Cherubini Michael Haydn Wolfgang Amadeus Mozart Muzio Clementi Pe. Jos Maurcio Nunes Garcia Pieter Hellendaal Tommaso Traetta Wilhelm Friedemann Bach William Billings

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(Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Era_cl%C3%A1ssica)

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Romantismo
O Romantismo, ou perodo romntico, o perodo situado entre o ano de 1815 e o incio do sculo XX. O perodo do romantismo musical coincide tambm com o perodo do romantismo na literatura, nas artes plsticas e na filosofia. A idia do Romantismo de que algumas coisas no poderiam ser deduzidas apenas por meio de mxima sentena, e sim atravs do sentimento, da emoo e da intuio. Por isso este estilo conhecido pela maior flexibilidade de formas musicais e procura focar o sentimento transmitido pela msica mais do que a prpria esttica musical, diferente do classicismo ( este o fator que torna to difcil a definio de estilo de Beethoven). Mas os gneros musicais clssicos, como a sinfonia e o concerto, continuaram a ser escritos. Os compositores romnticos tentaram, juntando as estruturas harmnicas de Haydn, Mozart e Beethoven, e se utilizando dos conceitos de tonalidades herdados do Barroco e do Classicismo, aperfeioar a msica erudita de acordo com a idia romntica, buscando maior fluidez, maior contraste e suprir as necessidades harmnicas de obras mais extensas. A forma de se compor mudava novamente. As mudanas de tom aconteciam de maneira mais brusca que no classicismo, e as modulaes ocorriam entre tons cada vez mais distantes. Um dos recursos extremamente explorado foram as propriedades dos acordes de stima diminuta, que possibilitavam modular a praticamente qualquer tonalidade. O Romantismo no possui nenhum artista que se destaca absolutamente dos outros, como acontecia no classicismo, por Haydn, Beethoven e Mozart. Beethoven no pode ser considerado este artista, uma vez que realizou apenas a transio de classicismo para romantismo e o fez durante suas ltimas obras. Porm este o perodo com a mais extensa lista de compositores destacados igualmente.

Principais compositores romnticos

Aaron Copland Adolphe-Charles Adam Alban Berg Alexander Borodin Alexander Zemlinsky Alfred Schnittke Alois Hba Anthony Philip Heinrich Anton Bruckner Anton Rubinstein Anton Webern Antonn Dvok Aram Khachaturian Arnold Bax

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Arthur Honegger Arvo Prt Bedich Smetana Bla Bartk Benjamin Britten Bohuslav Martin Brian Ferneyhough Bruno Maderna Camille Saint-Sans Carl Czerny Carl Loewe Carl Maria von Weber Carl Orff Carl Otto Nicolai Csar Franck Charles Gounod Charles Ives Charles-Valentin Alkan Clara Schumann Claude Debussy Conlon Nancarrow Daniel Auber Darius Milhaud Dmitri Shostakovich Edgard Varse Edouard Lalo Edvard Hagerup Grieg Einojuhani Rautavaara Elliott Carter Ennio Morricone Erik Satie Ernest Bloch Fanny Mendelssohn Felix Mendelssohn Fernando Sor Francis Edward Bache Francis Poulenc Franz Berwald Franz Liszt Franz Schubert Frdric Chopin Fryderyk Franciszek Chopin Gabriel Faur Gaetano Donizetti Galina Ustvolskaya George Benjamin George Crumb George Gershwin Georges Enescu Giacinto Scelsi

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Giacomo Meyerbeer Giacomo Puccini Gioacchino Rossini Giovanni Bottesini Giuseppe Verdi Giya Kancheli Gustav Mahler Gyrgy Kurtg Gyrgy Ligeti Hans Werner Henze Harrison Birtwistle Harry Partch Hector Berlioz Heitor Villa-Lobos Helmut Lachenmann Henri Dutilleux Henri Wieniawski Henryk Grecki Henryk Wieniawski Horatiu Radulescu Howard Hanson Iannis Xenakis Igor Stravinsky Ikolai Kapustin Jacques Offenbach James MacMillan Jan Sibelius Jean Barraqu Jean Sibelius Johann Nepomuk Hummel Johann Strauss I Johann Strauss II Johannes Brahms John Adams John Cage John Field Joseph Strauss Juan Crisostomo de Arriaga Julius Reubke Kaija Saariaho Kaikhosru Shapurji Sorabji Karl Goldmark Karlheinz Stockhausen Karol Szymanowski Krzysztof Penderecki La Monte Young Leonard Bernstein Louis Moreau Gottschalk Louis Spohr Luciano Berio

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Ludwig van Beethoven Luigi Dallapiccola Luigi Russolo Lukas Foss Maurice Ravel Mauricio Kagel Michael Tippett Michael William Balf Mikhail Glinka Milton Babbitt Modest Mussorgsky Morton Feldman Niccol Paganini Niels Wilhelm Gade Nobert Burgmller Olivier Messiaen Otto Lindblad Paul Hindemith Paul Lansky Per Norgard Peter Maxwell Davies Philip Glass Pierre Boulez Pierre Henry Pierre Schaeffer Pietro Mascagni Pyotr Ilyich Tchaikovsky Richard Strauss Richard Wagner Robert Schumann Robert Volkmann Samuel Barber Sergei Prokofiev Sergei Rachmaninoff Silvestre Revueltas Sofia Gubaidulina Stanislaw Moniuszko Steve Reich Tan Dun Terry Riley Tru Takemitsu Tristan Murail Vincenzo Bellini Virgil Thomson Witold Lutosawski Zoltn Kodly

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(Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Era_rom%C3%A2ntica)

Modernismo e Vanguardismo
Aps o Romantismo, a Msica Clssica oi um pouco desvalorizada. Seguiu-se o Modernismo e logo aps o Vanguardismo, mas foram perodos sem muitas caractersticas e compositores importantes. Do Modernismo, podemos dizer que tende as tcnicas do impressionismo, do expressionismo, do dodecafonismo (tcnica de composio criada por Arnold Shoenberg baseada nos 12 sons da escala cromtica) e do atonalismo. Valorizava a inovao e a criatividade. Houveram poucos compositores importantes, mas a grande importncia deste perodo para o Brasil foi o maior compositor clssico brasileiro, Heitor Villa-Lobos. Os compositores importantes so: Igor Stravinsky, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Claude Debussy, George Gershwin, Dimitri Shostakovitch, Manuel de Falla. A msica de Vanguarda muito semelhante modernista, com pequenas alteraes, surgida aps a segunda guerra mundial. A novidade a introduo da msica eletrnica, industrial e pontilhista. Os compositores mais importantes so:

Berg, Alban Berio, Luciano Bartk, Bela Boulez, Pierre Cage, John Gals, Diamanda Glass, Philip Messiaen, Olivier Penderecki, Krzysztof Schnittke, Alfred Schoenberg, Arnold Stockhausen, Karlheinz Varse, Edgar Webern, Anton Xenakis, Iannis

Compositores

Ludwig Van Beethoven

Ludwig Van Beethoven nasceu em 16 de dezembro de 1770, em Bonn, na Alemanha, batizado no dia seguinte. Era descendente holands, como percebemos no emprego da palavra Van,

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muito utilizada na Holanda. O av, tambm de mesmo nome, era msico, originrio da Blgica e sua famlia estava h poucas dcadas na Alemanha. O av de Beethoven era kappelmeister (diretor de msica apresentada para a corte), artista respeitado. Seu filho, Johann, o seguiu na carreira, mas no teve xito. Depois da morte do pai, Johann se entregou a bebida, o que causaria problemas emocionais ao futuro filho Ludwig. Johann percebeu logo que o seu filho Ludwig tinha talento incomum para msica, e encaminhou-o para a msica. Porm era problemtico, e, de fato, torturava Beethoven. Obrigava-o a estudar msica muitas horas ao dia, e batia-o frequentemente. No raro o dava tapas na orelha, o que, associado ao problema de nascena nos tmpanos, acabou por resultar na surdez parcial de Beethoven em dado momento de sua carreira. Beethoven comeou a trabalhar aos treze anos de idade. J que o pai se afundava cada vez mais na bebida, precisava manter quase sozinho o sustento da casa, trabalhando como organista, cravista ensaiador (aprendeu a tocar cravo desde os oito anos de idade pelo melhor mestre de cravo da cidade), msico de orquestra e professor, assumindo, ainda jovem, a liderana da famlia. Era um jovem, segundo amigos o descreviam, introspectivo, tmido e melanclico, frequentemente imerso em devaneios e distraes.

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O mestre de cravo que o ensinou a tocar foi Christian Gottlob Neefe, que em uma de suas cartas, publicada em 1780, afirmou que seu discpulo, de dez anos de idade, dominava todo o repertrio de Johann Sebastian Bach, e que seria um segundo Mozart. Comeou a compor suas peas aos 11 anos de idade. Em 1784, Beethoven conheceu um conde chamado Waldstein, e tornou-se seu amigo. Waldstein percebeu o talento excepcional do garoto e o enviou Viena para estudar piano com Mozart, maior pianista da poca e talvez da histria. Mas, pelo que foi observado, Mozart no lhe deu muita ateno, apesar de sem dvida ter notado o talento excepcional do garoto.Costuma-se dizer que Mozart estava absorto em seu trabalho e no teve tempo para Beethoven. O fato que Beethoven voltou Bonn duas semanas depois de ter ido. De volta Bonn, Beethoven dedicou-se literatura, fazendo cursos ( j que havia sado da escola com 11 anos para estudar msica), e l teve contato com idias revolucionrias

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francesas (pelo iluminismo, principalmente), que se tornariam bsicas para o desenvolvimento artstico de Beethoven. Em 1992, com 21 anos de idade, Waldstein mandou Ludwig para Viena novamente, desta vez para estudar com Haydn, e desta vez definitivamente. O aprendizado com Haydn foi pior que o esperado, pois Haydn era descuidado, apesar de atencioso. Logo Beethoven buscou aulas com outros professores para complementar seus estudos.

Conde Waldstein Sua estada em Viena nos primeiros anos foi muito boa. Socialmente, Beethoven tinha amigos importantes, muitos aristocratas, por recomendao de Waldstein, e era um pianista admiradssimo j nos primeiros anos. Comeou ento a publicar suas obras. A sua primeira obra publicada foi o seu Opus 1: uma coleo de 3 trios para Piano, Violino e Violoncelo. Firmou-se socialmente como um mestre do piano, e comps suas primeiras obras primas: As trs Sonatas para piano Op. 2 (1794 1795). Foi em 1796 que surgiram os primeiros traos da tragdia da carreira de Beethoven. Na volta de uma turn, foi diagnosticada a congesto dos centros auditivos internos de Beethoven. Ele, que j era emocionalmente perturbado, chegou ao seu pice depressivo, pensando at mesmo em suicidar-se. Tratou-se com muitos mdicos, inclusive o mdico da corte de Viena, mas a doena no cessava, e com o tempo progrediu. Durante este perodo, especificamente, em 1802, escreveu o que se conhece por Testamento de Heilingenstadt, uma carta na qual Ludwig

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se expressa, e que teria como destino seus dois irmos, mas que nunca foi enviada. Segue abaixo o testamento. Testamento de Heilingenstadt

homens que me tendes em conta de rancoroso, insocivel e misantropo, como vos enganais. No conheceis as secretas razes que me foram a parecer deste modo. Meu corao e meu nimo sentiam-se desde a infncia inclinados para o terno sentimento de carinho e sempre estive disposto a realizar generosas aces; porm considerai que, de seis anos a esta parte, vivo sujeito a triste enfermidade, agravada pela ignorncia dos mdicos. Iludido constantemente, na esperana de uma melhora, fui forado a enfrentar a realidade da rebeldia desse mal, cuja cura, se no for de todo impossvel, durar talvez anos! Nascido com um temperamento vivo e ardente, sensvel mesmo s diverses da sociedade, vi-me obrigado a isolar-me numa vida solitria. Por vezes, quis colocar-me acima de tudo, mas fui ento duramente repelido, ao renovar a triste experincia da minha surdez! Como confessar esse defeito de um sentido que devia ser, em mim, mais perfeito que nos outros, de um sentido que, em tempos atrs, foi to perfeito como poucos homens dedicados mesma arte possuam! No me era contudo possvel dizer aos homens: Falai mais alto, gritai, pois eu estou surdo. Perdoai-me se me vedes afastar-me de vs! Minha desgraa duplamente penosa, pois alm do mais faz com que eu seja mal julgado. Para mim, j no h encanto na reunio dos homens, nem nas palestras elevadas, nem nos desabafos ntimos. S a mais estrita necessidade me arrasta sociedade. Devo viver como um exilado. Se me acerco de um grupo, sinto-me preso de uma pungente angstia, pelo receio que descubram meu triste estado. E assim vivi este meio ano em que passei no campo. Mas que humilhao quando ao meu lado algum percebia o som longnquo de uma flauta e eu nada ouvia! Ou escutava o canto de um pastor e eu nada escutava! Esses incidentes levaram-me quase ao desespero e pouco faltou para que, por minhas prprias mos, eu pusesse fim minha existncia. S a arte me amparou! Pareceu-me impossvel deixar o mundo antes de haver produzido tudo o que eu sentia me haver sido confiado, e assim prolonguei esta vida infeliz. Pacincia s o que aspiro at que as parcas inclementes cortem o fio de minha triste vida. Melhorarei, talvez, e talvez no! Mas terei coragem. Na minha idade, j obrigado a filosofar, no fcil, e mais penoso ainda se torna para o artista. Meu Deus, sobre mim deita o Teu olhar! homens! Se vos cair isto um dia debaixo dos olhos, vereis que me julgaste mal! O infeliz consola-se quando encontra uma desgraa igual sua. Tudo fiz para merecer um lugar entre os artistas e entre os homens de bem. Peo-vos, meus irmos (Karl e Johann) assim que eu fechar os olhos, se o professor Schimith ainda for vivo, fazer-lhe em meu nome o pedido de descrever a minha molstia e juntai a isto que aqui escrevo para que o mundo, depois de minha morte, se reconcilie comigo. Declaro-vos ambos herdeiros de minha pequena fortuna. Reparti-a honestamente e ajudai-vos um ao outro. O que contra mim fizestes, h muito, bem sabeis, j vos perdoei. A ti, Karl, agradeo as provas que me deste ultimamente. Meu

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desejo que seja a tua vida menos dura que a minha. Recomendai a vossos filhos a virtude. S ela poder dar a felicidade, no o dinheiro, digo-vos por experincia prpria. S a virtude me levantou de minha misria. S a ela e minha arte devo no ter terminado em suicdio os meus pobres dias. Adeus e conservai-me vossa amizade. Minha gratido a todos os meus amigos. Sentir-me-ei feliz debaixo da terra se ainda vos puder valer. Recebo com felicidade a morte. Se ela vier antes que realize tudo o que me concede minha capacidade artstica, apesar do meu destino, vir cedo demais e eu a desejaria mais tarde. Entretanto, sentir-me-ei contente pois ela me libertar de um tormento sem fim. Venha quando quiser, e eu corajosamente a enfrentarei. Adeus e no vos esqueais inteiramente de mim na eternidade. Bem o mereo de vs, pois muitas vezes, em vida, preocupei-me convosco, procurando dar-vos a felicidade. Sede felizes! Helligenstadt, 6 de Outubro de 1802. Ludwig van Beethoven

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(Testamento de Helligenstadt Original)

(Assinatura de Beethoven) Quando escreveu esta carta, Beethoven estava, sob recomendao mdica, descansando em uma aldeia perto de Viena chamada Helligenstadt. Foi onde teve sua crise depressiva mais profunda, quando cogitou seriamente o suicdio. De fato, por ter chegado to perto da morte, e pelo trecho que escreveu no testamento deduzimos sua real paixo pela arte: Foi a arte, e apenas ela, que me reteve. Ah, parecia-me impossvel deixar o mundo antes de ter dado tudo o que ainda germinava em mim!.

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(Beethoven em 1803) Apesar de tudo, a surdez progrediu, e aos 46 anos de idade, em 1816, estava praticamente surdo por completo. Mas na verdade nunca perdeu toda a audio, como muitos pensam, apesar de que em seus ltimos anos de vida sua audio era to pouca que seu crebro j no identificava a maioria dos sons, o que no o impediu de continuar a acompanhar a msica. Foi exatamente depois do perodo esta carta que o gnio Beethoven de fato nasceu. Se tornou mais sentimentalista, publicou suas obras melhor recebidas pelo pblico, as suas obras de Op. 7 e Op. 10, alm da sinfonia N 3.

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Beethoven nunca foi casado, e sua vida amorosa foi, de fato, um fracasso, colecionando insucessos e amores no correspondidos, e deduzimos que apenas um amor foi correspondido e realizado intensamente, atravs de uma carta escrita em 1812. A carta chamava-se Carta Bem-Amada imortal. O trecho mais conhecido segue abaixo. Para a amada imortal Manh de 6 de Julho "Meu anjo, meu tudo, meu prprio ser Hoje apenas algumas palavras a caneta (a tua caneta). S amanh os meus alugueres estaro definidos que desperdcio de tempo... por que sinto essa tristeza profunda se a necessidade quem manda? Pode o teu amor resistir a todo sacrifcio embora no exijamos tudo um do outro? Podes tu mudar o facto de que s completamente minha e eu completamente teu? Oh Deus! Olha para as belezas da natureza e conforta o teu corao. O amor exige tudo, assim sou como tu, e tu s comigo. Mas esqueces-te to facilmente que eu vivo por ti e por mim. Se estivssemos completamente unidos, tu sentirias essa dor assim como eu a sinto. ... Tu ests a sofrer Ah, no importa onde eu esteja porque tu ests comigo Vou arrumar tudo para que possamos viver juntos... e que vida teremos!!! Assim!!! Sem ti... perseguido pela bondade de algumas pessoas, que no quero receber porque no as mereo. Di-me a humildade do homem diante do homem. E quando me acho em sintonia com o Universo, o que sou e quem aquele a quem chamam o Todo Poderoso? E sem dvida... a ento aparece de novo o divino do homem. ... Choro ao pensar que provavelmente no recebers a minha primeira carta antes de sbado. Tanto como tu me amas, muito mais te amo!... Boa noite! Devo ir dormir. Oh, Deus! To perto! To longe! No o nosso amor uma verdadeira morada do cu? E to slido como as muralhas do cu?! ... O meu corao est cheio de coisas que eu gostaria de te dizer ah h momentos em que sinto que esse discurso to vazio Alegra-te Lembra-te da minha verdade, o meu nico tesouro, o meu tudo como eu sou o teu. Os deuses devem-nos mandar paz...

7 de Julho Bom dia! Todavia, na cama se multiplicam os meus pensamentos em ti, minha amada

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imortal; to alegres como tristes, esperando ver se o destino quer ouvir-nos. Viver sozinho -me possvel, ou inteiramente contigo, ou completamente sem ti. Quero ir bem longe at que possa voar para os teus braos e sentir-me num lugar que seja s nosso, podendo enviar a minha alma ao reino dos espritos envolta contigo. Tu concordars comigo, tanto mais que conheces a minha fidelidade, e que nunca nenhuma outra possuir meu corao; nunca, nunca... Oh, Deus! Por que viver separados, quando se ama assim? ... Fica tranquila, queiras-me. Hoje e sempre, quanta ansiedade e quantas lgrimas pensando em ti... em ti... em ti, minha vida... meu tudo! Adeus... queiras-me sempre! No duvides jamais do fiel corao de teu enamorado Ludwig. Eternamente teu, eternamente minha, eternamente nossos. ... Ludwig Van Beethoven

Em 1815, seu irmo Karl morre, deixando um filho de oito anos sob a tutela de Ludwig e da me, mas por achar a conduta da me imprpria, brigou na justia pela guarda nica e depois de um desgastante processo judicial, foi reconhecido como nico tutor da criana. No foi muito produtivo, o sobrinho acabou por representar um problema para ele, que sempre foi desajeitado com a vida domstica. Entre este perodo e 1819, Beethoven entrou em profunda crise depressiva, o que fez com que neste perodo Ludwig no tenha criado muitas obras importantes. Ludwig volta desta crise de maneira exultante e, exatamente ao sair desta crise, Beethoven cria suas maiores obras da carreira. Tais como a sonata N 29, Op. 106, sonata N 31, Op. 110, a sonata N 32, Op. 111 e a missa Solemnis, Op. 123. Ento ele comps a obra que hoje considerada por muitos a maior de sua carreira: A 9 Sinfonia. Pela primaira vez, a partir desta sinfonia, inserido um coral no movimento de sinfonia. O texto uma adaptao do poema de Friedrich Schiller, Ode Alegria: Alegria bebem todos os seres No seio da Natureza: Todos os bons, todos os maus, Seguem seu rastro de rosas. Ela nos deu beijos e vinho e Um amigo leal at morte; Deu fora para a vida aos mais humildes E ao querubim que se ergue diante de Deus!

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Existia uma nova f e Beethoven era o seu profeta. No foi por acidente que, aproximadamente na mesma poca, as novas casas de espetculo recebiam fachadas parecidas com as dos templos, exaltando assim o status moral e cultural da sinfonia e da msica de cmara. Paul Johnson. Os ltimos anos de vida de Beethoven foram produtivos na criao de quarteto para cordas, especialmente. Beethoven morreu durante seu pice de produtividade, cheio de planos para o futuro, por uma srie de doenas que o atacaram de uma vez. Morreu no dia 26 e Maro de 1827, reza a lenda, erguendo o punho em um ltimo combate contra o destino.

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Obra

Estudiosos da Msica Clssica, especialmente de Beethoven, costumam dividir sua obra em trs fases. A primeira fase foi entre 1792 e 1800, quando ele comeou a publicar suas peas, j em Viena. Nessa se inclui os trios do Op. 1, conhecido como a sonata pattica; os primeiros dois concertos para piano e a primeira sinfonia. A segunda fase corresponde de 1800 a 1814, fase marcada pela sua surdez e desiluses amorosas, e pelo Testamento de Heilingenstadt e pela Carta Bem-Amada Imortal. Incluiu a
Sinfonia Eroica e a Sonata ao luar. A ltima fase, de 1814 a 1827, ano de sua morte, seria o perodo de suas obras monumentais, as inovaes, j transpassando para o Romantismo. Beethoven dedicou-se a todos os gneros clssicos, tendo composto pera, msica para teatro, bal, oratrio, lieder, duas missas, variaes e obras de forma livre (a Fantasia para piano, coro e orquestra, por exemplo). Observe a relao das obras de Beethoven:

Nove sinfonias, dentre elas a Nona, sua ltima sinfonia, a que mais se consagrou no mundo inteiro Cinco concertos para piano Concerto para violino "Concerto Trplice" para piano, violino, violoncelo e orquestra 32 sonatas para piano (ver abaixo relao completa das sonatas): 16 quartetos de cordas Dez sonatas para violino e piano Cinco sonatas para violoncelo e piano Doze trios para piano, violino e violoncelo "Bagatelas" (Klenigkeiten) para piano, entre as quais a famosssima Bagatela para piano "Fr Elise" ("Para Elisa") Missa em D Maior Missa em R Maior ("Missa Solene") Oratrio "Christus am lberge", op. 85 ("Cristo no Monte das Oliveiras") "Fantasia Coral", op. 80 para coro, piano e orquestra Aberturas Danas pera Fidelio Canes

Sonatas de Beethoven Para Piano 1 - Sonata Op. 2, n 1 9 - Sonata Op. 14 n. 1 17 Sonata Op. 31 n. 2 (A Tempestade) 25 - Sonata Op. 79 2 - Sonata Op. 2, n 2 10 - Sonata Op. 14 n.2 18 - Sonata Op. 31 n. 3 26 - Sonata Op. 81a 3 - Sonata Op. 2, n 3 11 Sonata Op. 22 19 - Sonata Op. 49 n. 1 27 - Sonata Op. 90 4 - Sonata Op. 7 12 - Sonata Op. 26 (Marcia Funebre) 20 - Sonata Op. 49 n. 2 28 - Sonata Op. 101 5 - Sonata Op. 10 n. 1 13 - Sonata Op. 27 n. 1 21 - Sonata Op. 53 (Waldstein) 29 - Sonata Op. 106 (Hammerklavier) 6 - Sonata Op. 10 n. 2 14 - Sonata Op. 27 n. 2 (Ao Luar) 22 - Sonata Op. 54 30 - Sonata Op. 109 7 - Sonata Op. 10 n. 3 15 - Sonata Op. 28 (Pastorale) 23 -

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Sonata Op. 57 (Appassionata) 31 - Sonata Op. 110 8 - Sonata Op. 13 (Pattica) 16 Sonata Op. 31 n. 1 24 - Sonata Op. 78 32 - Sonata Op. 111 (Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven) As sinfonias so as obras mais conhecidas de Beethoven. Com excesso da primeira e da ltima, foram criadas na segunda fase de sua carreira. Mas sua Sinfonia mais conhecida a nona. De fato, foi a mais impressionante, possuindo caractersticas at ento inditas neste tipo de obra (o coral ao final, por exemplo).

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (nome completo: Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart)foi um dos mais importantes compositores da msica Clssica e, sem dvida, o mestre do piano. Comps durante o perodo classicista, ao lado de Haydn e Beethoven. Nasceu no dia 27 de Janeiro de 1757, em Salzburgo, ustria. Filho de msico burgus e excelente professor de violino, Leopold Mozart. Era segundo mestre de capela do arcebispado (Salzburgo era um estado papal), servia ao prncipe Arcebispo Siegmund von Schrattenbach, culto e
apreciador das artes.

Teve uma infncia encantadora. Demonstrou na infncia habilidade extraordinria para a msica e comeou a aprender violino e cravo com o pai aos 4 anos de idade. Aprendeu muito rpido. Logo comeou a compor e impressionou a famlia e os amigos da famlia. Mas o que mais impressionou os espectadores foi a habilidade extraordinria ao teclado. Leopold logo se encantou, vendo a oportnidade de demonstarr suas habilidades como educador e fazer seu

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filho brilhar. Como nunca se ouviu antes, aos 6 anos de idade Mozart fez sua primeira turn pela Europa, fazendo concertos em cortes, para importantes nobres, Reis e Rainhas. Mozart maravilhou a todos nas cortes, era considerado um verdadeiro milagre. Fazia freqentes viagens com o pai, e ainda assim encontrava tempo para comear a compor seriamente, como fez com sua primeira pera, La finta semplice, em 1768 (quando tinha apenas doze
anos de idade). Tambm aos doze anos fez uma viagem pela Frana e Inglaterra, e em Londres conheceu Johann Christian Bach, ltimo filho de Johann Sebastian Bach, que teria grande influncia em suas obras. Aos treze anos, foi nomeado Konzertmeiste da corte (recebendo o cargo de primeiro violino), tendo agora um cargo acima de seu prprio pai. Algum tempo depois viajou para a Itlia, onde recebeu muitas honrarias e teve contato com a msica (principalmente a pera) Italiana. Esta viagem teve importncia fundamental em seu amadurecimento, onde passou a deixar sua marca pessoal em suas obras.

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Mas em 1772 a situao mudou. Neste ano foi eleito novo arcebispo de Salzburgo, o conde Hieronymus Colloredo, que implicava com a origem burguesa e, especialmente, com a famlia Mozart, e no admitia que um mero empregado da corte fizesse tantas viagens, proibindo a grande maioria das sadas de Wolfgang. Com isso, Mozart passou o resto dessa dcada em Salzburgo (com exceo de algumas escapadas Viena), e foi, at ento, quando

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mais comps. Criou neste perodo muitas obras de sucesso (missas, sonatas de igreja, serenatas e outros tipos de obras). Mas o ambiente em Salzburgo, sem perspectivas, tornava-se cada vez mais insatisfatrio para Mozart. Wolfgang pensava na autonomia e, em 1781, aps Colloredo orden-lo fazer parte de sua comitiva de criados em Viena, pediu demisso. Colloredo, humilhado, no aceitou e devolveu a carta, mas Mozart estava decidido e seguiu com seus planos. Comeou a se sustentar fazendo concertos, publicado suas obras e dando aulas particulares, fazendo viagens pela Europa com sua me, Anna Maria Pertl Mozart, j que seu pai precisava permanecer em Salzburgo com suas obrigaes pra com o arcebispo. Inicialmente Wolfgang tem sucesso, o perodo entre 1781 e 1786 foi um dos mais produtivos da sua vida, com peras (Idomeneo 1781, O rapto do serralho 1782), sonatas para piano, msicas de cmara (especialmente os seis quartetos de corda dedicados a Haydn) e sua monumental sequencia de concertos para piano. Em 1781, Colloredo e a corte foram Viena encontrar o novo Imperador da ustria, Jos II. Mozart fez mais algum sucesso na cidade, e queria ficar. Mas Colloredo queria envi-lo de volta Salzburgo para entregar a uma encomenda. Mozart recusou, e sua relao com o arcebispo tornava-se cada vez pior. Em maio deste mesmo ano, aps outra recusa de Mozart, Colloredo perdeu a pacincia e o expulsou. Mozart, novamente, pediu demisso. No dia 8 de Junho teve seu pedido aceito de fato, quando foi posto rua a fora pelo chefe de pessoal de Colloredo. "Ento, essa a maneira de convencer as pessoas, de amolecer as
pessoas? Jogando-as porta afora com um chute na bunda? Esse o estilo?", escreveu em uma carta. Wolfgang conseguiu finalmente a liberdade que procurava. Conquistou o pblico Vienense rapidamente, ao menos nos primeiros anos. Em 1882 casou-se (contra a vontade do pai) com Constanze Webber, irm de Aloysia Webber por quem havia se apaixonado anos antes. Constanze Webber era musicista mdia e, apesar de no estarem exatamente apaixonados, conviviam muito bem. Mozart tinha tudo para ser feliz. Mas, como testemunhavam as pessoas que conviviam com ele, no era exatamente uma pessoa feliz. Como descreve bem seu cunhado Lange (que pintou seu retrato), ele exprimia uma angstia ntima, que contrastava com sua alegria demonstrada em sociedade. Por causa desta angstia, Mozart buscou a maonaria. Entrou na sociedade como aprendiz em 1784 e um ano depois era mestre. Ele comps, de fato, inmeras obras de sucesso de inspirao manica. Mas a influncia manica no se limitava estas obras. Em outras obras deste mesmo perodo, Mozart atinge seu pice em matria de profundidade e expresso. Pode-se dizer que ele se torna livre. Talvez o primeiro msico livre da histria. De fato, a maonaria fez bem a ele. Mas no a sua carreira. Em conseqncia destas obras em que ele se expressa mais para si do que para o pblico, a sua audincia cai (a pera As bodas de Fgaro, de 1786, que deveria ser uma de suas grandes obras, um fracasso financeiro) e as preocupaes finaceiras comeam a aparecer. Encontra um refgio em Praga, Iugoslvia, onde sua pera muito bem recebida e se torna um sucesso.

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Em consequencia disso, recebe uma encomenda de outra pera: Don Giovanni. Sua apresentao em Praga foi um sucesso estrondoso, mas novamente a sua estria em Viena um fracasso. A partir disso Mozart comea, realmente, a ter srios problemas financeiros. No recebia mais encomendas e sua fama rareava. Em 1791, Wolfgang recebe uma oferta de pera e um amigo maom. Mas esta seria uma pera diferente. No seria apresentada para a nobreza ou para o imperador, mas para o povo. A pera seria baseada em um conto de fadas e valorizaria os valores maons: a sabedoria, a busca de si mesmo e a fraternidade. Esta pera seria A flauta mgica, a maior obra prima de Mozart. Sua estria foi em um pequeno teatro popular na periferia de Viena, e foi um sucesso total. A fama da pera se espalhou por toda a cidade, e as apresentaes no acabavam. Consequentemente, apareceram mais encomendas. Uma delas, um rquiem, tornou-se uma lenda. Mozart teria recebido esta encomenda de um homem misterioso que no se identificou, cuja presena aterrorizava Mozart, prximo de sua morte. Poderia o homem msiterioso ser a personificao da morte? Uma outra lenda sobre o assunto conta que o compositor rival de Mozart, Antonio Salieri, teria sido o encomendador. Acreditou-se por anos que Saliere teria envenenado, por inveja e rancor, Mozart. Ainda ouve uma outra lenda que sugeria que no havia encomenda e o rquiem estaria sendo cmposto para tocar em sua prpria missa de stimo dia. Mas acabou-se por descobrir que na verdade no houve nenhum homem misterioso. O rquiem foi encomendado por um nobre, conde von WalseggStuppach, que queria se passar por compositor da obra em homenagem memria de sua esposa. De qualquer modo, Mozart estava atarefado e seus rins estavam quase totalmente destrudos. Morreu em 5 de dezembro de 1791, deixando esta obra incompleta. A obra foi terminada por seu discpulo, Franz Sssmayr e seu corpo enterrado em uma vala

comum em um cemitrio de Viena. At hoje no se sabe exatamente onde seu corpo est localizado.

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Obra Sua obra foi catalogada pelo bigrafo musical alemo Ludwig Kchel, o que justifica o aparecimento da letra K junto a sua obra. Sua obra foi catalogada em ordem cronolgica, da mais antiga mais recente. Sinfonias Kochel numerou suas sinfonias de 1 41, tendo sido descobertas outras mais tarde, totalizando 50. Mas se compararmos estas com as sinfonias de Brahms e Beethoven, as 30 primeiras peas no merecem ser reconhecidas como sinfonias, consideradas sua durao, e que geralmente possuam apenas instrumentos de cordas, obos ou trompas. De acordo com o conceito que se tem hoje de sinfonia, apenas 10 sinfonias de Mozart podem ser

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consideradas (numeradas de 31 a 41), sendo que uma delas foi composta por Michael Haydn (irmo de Franz Joseph Haydn), apesar de Mozart ter participado de uma parte da pea. As principais sinfonias so:

Sinfonia No. 31 em R maior, k297 (Sinfonia paris)

Primeira e melhor orquestrada sinfonia, composta em 1778 durante uma viagem Paris. Sua orquestrao inclui flautas, obos, clarinetas, fagotes, trompas, trompetes, tmpanos e instrumentos de cordas.

Sinfonia No. 36 em D maior, k425 (Linz)

Uma de suas mais belas sinfonias, e com histria curiosa. Mozart saiu com sua mulher com destino Linz, ustria, em 1783. Assim que chegou escreveu uma carta ao pai, datada de 31 de Outubro, que dizia que precisaria fazer uma apresentao em 4 de novembro e no levou nenhuma sinfonia, por isso precisaria compor uma nova. Em 4 dias comps uma das suas mais notveis sinfonias, trabalho que levaria 10 as pressas, com trabalho rduo e timos msicos que entendessem a obra rapidamente.

Sinfonia No. 38 em R maior, k504 (Praga)

Composta em Viena em 1786. Estreou a sinfonia em 19 de janeiro de 1787 em Praga. Foi um sucesso, comparada Linz.

Sinfonia No. 40 em Sol menor, k550

a nica das dez sinfonias importantes composta em tonalidade menor. As Sinfonias No. 39 e 40 foram compostas sem clarinetas, pois era um instrumento recm inventado na poca de Mozart. Porm, depois ele decidiu incluir clarinetas nas duas sinfonais.

Sinfonia No. 41 em D maior, k551 (Sinfonia Jpiter)

ltima sinfonia de Mozart. Recebeu o ttuto de um editor musical ingls que publicou a partitura aps a morte de Mozart. Recebeu o nome pela alta elevao de idias e nobreza de tratamento. Orquestrada para flauta, obos, fagotes, trompas, trompetes, tmpanos e instrumentos de corda.

Quer saber como eu componho? Posso dizer-lhe apenas isto: quando me sinto bem disposto, seja na carruagem quando viajo, seja de noite quando durmo, ocorrem-me idias aos jorros, soberbamente. Como e donde, no sei. As que me agradam, guardo-as como se tivessem sido trazidas por outras pessoas, retenho-as bem na memria e, uma aps a outra, delas tomo a parte necessria, para fazer um pastel segundo as regras do contraponto, da harmonia, dos instrumentos, etc. Ento, em profundo sossego, sinto aquilo crescer, crescer para a claridade

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de tal forma que a obra mesmo extensa se completa na minha cabea e posso abrang-la de um s relance, como um belo retrato ou uma bela mulher... Quando chego neste ponto, nada mais esqueo, porque boa memria o maior dom que Deus me deu. Wolfgang Amadeus Mozart Concertos para piano Os concertos para piano so, para Mozart, o que as sinfonias so para Beethoven. Mozart foi o maior pianista de concerto, suas maiores obras rimas esto em concertos de piano e ele redefiniu este tipo de msica. Concerto No. 9 em Mi bemol maior, k271 (Concerto Jeunehomme) considerado a primeira grande obra prima de Mozart. Tem esse nome pela pessoa para quem foi composta, a pianista Madame Victoire Jeunehomme.

Concerto No. 12 em L maior, k414 Uma pea leve e graciosa. Do nmero 16 para frente, todos os concertos de Mozart so obras primas. As nicas peas compostas em tonalidade menor No. 20 em R Menor, K466 e o No. 24 em D Menor, K491. Concerto No. 21 em D maior, k467 Outra das obras primas favoritas de Mozart. Foi usado como tema de um filme que se tornou famoso (Elvira Madigan, 1967). Concerto No. 22 em Mi Bemol Maior, K482 Tem um primeiro movimento eufrico e festivo. Cheio de trompetes e fanfarras. Concerto No. 26 em R Maior, K537 (Concerto da Coroao) chamado de superficial. Mas cumpre a finalidade para qual foi criado. Para comemorar a coroao de Leopoldo II, imperador da ustria de 1790.

Sonatas para piano

Mozart comps um total de 18 sonatas para piano, divididas em quatro grupos:

6 sonatas K. 279, 280, 281, 282, 283, 284 3 sonatas K. 309, 310, 311 4 sonatas K. 330, 331, 332, 333 5 sonatas K. 457, 533, 545, 570, 576

Msicas de cmara

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Trios

6 trios para piano, violino e violoncelo, K254, K496, K502, K542, K548, K564 O trio K254 cheio daquela graa mozartiana to deliciosa, mas o violoncelo se limita ao papel de reforo nos baixos, quase sempre dobrando a mo esquerda do pianista, o que torna esta obra um pouco superficial. J no K548 e no K564 o violoncelo finalmente tem a chance de cantar, ainda que por uns breves instantes, o que torna essas obras mais interessantes que as anteriores. Trio para clarineta, viola e piano em mi bemol maior, K498

Obra interessantssima, para uma combinao de instrumentos inusitada. Dedicada ao clarinetista Anton Stadler.
Quartetos 6 Quartetos de cordas dedicados a Haydn, K387, K421, K428, K458 "A Caa", K464, K465 "As Dissonncias"

Quintetos

5 Quintetos para 2 violinos, 2 violas e violoncelo, K. 174, 515, 516, 593, 614 Quinteto em L Maior, para clarineta e quarteto de cordas, K. 581 Quinteto em Mi Bemol Maior, para obo, clarineta, trompa, fagote e piano, K452

Danas

Contradana K. 534 Contradana K. 535 6 Danas Alems K. 536 6 Danas Alems K. 567 Contradana "Der Sieg vom Helden Coburg" K. 587 6 Minuetos K. 599 6 Danas Alems K. 600 4 Minuetos K. 601 4 Danas Alems K. 602 2 Contradanas K. 603 2 Minuetos K. 604 3 Danas Alems K. 605 6 Danas Alems K. 606 Contradana em mi bemol K. 607 5 Contradanas K. 609

Contradana em sol "Les Filles Malicieuses" K. 610 Principais missas

Missa Brevis em R Maior, K194 Missa em D Maior, K220, "dos Pardais"

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Missa Brevis em Si Bemol Maior, K275 Missa em D Maior, K317, "da Coroao" Missa em D Menor, K427 (inacabada)

peras

Die Schuldigkeit des Ersten Gebots Apollo et Hyacinthus Bastien und Bastienne La Finta Semplice Mitridate, r di Ponto Betula Liberata Ascanio in Alba Il sogno di Scipione Lucio Silla La Finta Giardiniera Il re pastore Zaide Idomeneo, r di Creta O Rapto do Serralho L'oca del Cairo Lo sposo deluso O Empresrio Teatral As Bodas de Fgaro Don Giovanni Cos Fan Tutte A flauta mgica A Clemncia de Tito

rias de Concerto Para tenor

Or che il dover... Tali e cotanti sono K. 36; Se al labbro mio non credi... Il cor dolente, K. 295; Per piet, non ricercate K. 420; Misero! o sogno!... Aura, che intorno K. 431; Non pi, tutto ascoltai... Non temer, amato bene K. 490

Para soprano

Misero me... Misero pargoletto, K. 77; Se ardire, e speranza K. 82; Se tutti mali miei, K. 83; Fra cento affanni K. 88; Der Liebe himmlisches Gefhl K. 119; Ah, lo previdi... Ah, t'invola agl'occhi miei K. 272;

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Alcandro, lo confesso... Non s d'onde viene K. 294; Popoli di Tessaglia... Io non chiedo, eterni Dei K. 316; Ma che vi fece, o stelle... Sperai vicino il lido K. 368; Misera, dove son!... Ah, non son io che parlo K. 369; A questo seno deh vieni... Or che il cielo a me ti rende K. 374; Nehmt meinen Dank, ihr holden Gnner K. 383; Mia speranza dorata... Ah, non sai qual pena, K. 416; Vorrei spiegarvi, oh Dio K. 418; No, no, che non sei capace K. 419; In te spero, o sposo amato K. 440; Basta, vincesti... Ah, non lasciarmi K. 486a; Ch'io mi scordi di te... Non temer, amato bene K. 505; Bella mia fiamma... Resta, o cara K. 528; Ah se in ciel, benigne stelle K. 538; Alma grande e nobil cuore K. 578; Schon lacht der holde Frhling K. 580; Chi s, chi s qual sia K. 582, Vado, ma dove? K. 583

Para baixo

Cos dunque tradisci... Aspri rimorsi atroci K. 432; Alcandro, lo confesso... Non s d'onde viene K. 512; Mentre ti lascio, o figlia K. 513

Canes

O heiliges Band K.148, Oiseaux, si tous les ans K.307, Dans un bois solitaire K.308, Die Zufriedenheit K.349, Komm, liebe Zither K.351, Warnung K.433, Gesellenreise K.468, Der Zauberer K.472, Das Veilchen K.476, Die Alte K.517, Die Verschweigung K.518, Das Lied der Trennung K.519, Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte K.520, Abendempfindung K.523, An Chloe K.524, Des kleinen Friedrichs Geburtstag K.529, Das Traumbild K.530, Grazie agl'inganni tuoi K.532, Sehnsucht nach dem Frhlinge K.596, Im Frhlingsanfang K.597, Das Kinderspiel K.598.

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Curiosidades: *Beethoven era canhoto, e por sua aparncia morena e de cabelos negros, era chamado de espanhol; *Beethoven foi marcado no rosto pela varola; * Hans von Blow refere-se a Beethoven como um dos "trs Bs da msica" (os outros dois seriam Bach e Brahms), considerando as suas 32 sonatas para piano como o Novo Testamento da msica; *Ao longo dos ltimos 50 anos cerca de 10 peas inditas de Mozart foram encontradas; *Em 2007 uma partitura assinada por Mozart foi encontrada e valeu 156 mil euros em um leilo;

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