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Resumen del Libro "Educar la Visión Artística", de Elliot Eisner.

Resumen del Libro "Educar la Visión Artística", de Elliot Eisner.

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Published by Daniel Pazarán
Trabajo final hecho para la materia de Pedagogía de las Artes Visuales, durante mi estancia como alumno de intercambio en la Universidad de Granada, junio 2011.
Trabajo final hecho para la materia de Pedagogía de las Artes Visuales, durante mi estancia como alumno de intercambio en la Universidad de Granada, junio 2011.

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UNIVERSIDAD DE GRANADAFACULTAD DE BELLAS ARTESLICENCIATURA EN BELLAS ARTESPEDAGOGÍA DE LAS ARTESVISUALESPROFESOR: FRANCISCO MAESORUBIO“ESCRITO SOBRE LA OBRA DEELLIOT EISNER: EDUCAR LA VISIÓNARTÍSTICA”ENTREGA: DANIEL RUIZ PAZARÁN
 
Granada, España 14/06/11
El autor (Elliot Eisner), refleja en este libro, la preocupación quetenía sobre la Educación artística dentro del círculo académico yestudiantil de enseñanza en los E.E.U.U., dando algunosantecedentes sobre el origen de la enseñanza artística en lasescuelas, para luego en sus apartados, proponer algunasmedidas para hacer del Arte en las escuelas, un método tantoefectivo como justificado.Menciona, por ejemplo, como en aras de la Revolución Industrialen E.U.A., las clases de arte se limitaban a enseñar oficios ydibujar objetos, no había una real currícula que dictase lostemas y parámetros que se debían enseñar, tampoco existíauna influencia en los maestros sobre el arte, que, aunquemayoritariamente de origen europeo, pudiera servir como puntode partida para la generación de Unidades didácticas en lasescuela: Aunado a eso, los problemas económicos que el paísatravesaba en ese momento no propiciaban un ambiente idóneopara un cambio radical que implementara asignaturas que nofueran las manualidades o el diseño ya que con ello tambiénresultaban las horas destinadas a la enseñanza artística, pues alfinal los alumnos podían hacer banderas o carteles quecontribuyeran a causas, muchas veces, políticas y/onacionalistas.Eventualmente, y ante la posterior salida de jóvenes americanoscon rumbo a Europa, las corrientes de pensamiento del otrocontinente, comenzarían a llegar a América, y con ello unanueva forma de plantear la enseñanza del arte en las escuelas,con un fundamente, ahora sí, y dejando atrás el simple desdeñootorgado a su existencia, llegaría; Gente como Walter Smith,Horace Mann ó John Dewey, con sus ideas, contribuyeron a lacimentación de los programas educativos artísticos que hasta lafecha siguen presentes.Sin embargo, esto también propició un largo y extenso debateentre cual de todas las corrientes debía de aplicarse en lasescuelas e institutos de enseñanza, y mas complicado aún, siestos rendirían frutos, a corto y largo plazo, sobre todos los jóvenes que recibieran el conocimiento; Mucho se teorizó (y seteoriza), sobre de qué forma hay que enseñar arte: sibasándonos en el contexto del niño y adaptando las situacionespermeadas de arte que en su entorno pudieran existir, para la
 
mayor comprensión e interés del alumno sobre el arte, o de locontrario, adaptarse, ya no al contexto, sino al niño en cuestión,para de esta forma, elaborar maneras particulares de abordar laenseñanza en cada uno de los alumnos, y así, lograr una mayorefectividad y retención en su aprendizaje.Así, por ejemplo, Viktor Lowenefeld, mencionaba que lapersonalidad del niño, generaría cambios bruscos y biendiferenciados entre uno y otro joven, y donde aunado alcontexto, se logra una aptitud artística particular en cadapersona, John Dewey argumentaba que una manera eficientepara enseñar arte, de manera práctica, era sacar al niño de suzona de comfort, esto era, generarle problemasintencionadamente, para que su intelectualidad (no sóloartística), saliera a flote, y para que ésta, le ayudara a resolverlos problemas teórico-plásticos, que el profesor le implantara.Esto llevó a la necesidad de plantearse la urgente creación decurrículums que cumplieran con las necesidades del estudiante,abarcando a su vez, los temas necesarios para la propia justificación y funcionalidad del arte, fue Ralph W. Tyler, quienpropuso algunas maneras de elaborarlo, basándose en 4preguntas:1.-¿Qué fines educativos debe intentar alcanzar la escuela?2.-¿Qué experiencias educativas tendrán mayor posibilidad dealcanzar dichos fines?3.-¿Cómo pueden organizarse de forma mas eficaz estasexperiencias?4.-¿Cómo pueden evaluarse estas experiencias?Esto, enfocado al campo de las artes, propiciará a su vez,cantidad de programas, todos ellos variados en cuanto a temasy propósitos, habrá quien le dé mas tiempo al trabajo en eltaller, habrá otro que tratará de plantear problemas de carácterestético al alumnado, para que éste, con sus conocimientosadquiridos lo resuelva plásticamente, otro más, por ejemplo,que abarque el carácter técnico del trabajo en el taller, paragenerar diseños y formas, que aunque no tengan funcionalidadartística
 per se
, si implicarán el desarrollo de habilidadesmanuales para su realización.Atendiendo a esto, se puede llegar a decir que una maneraefectiva, sino la mejor, el currículum deberá contar con lainclusión de 3 parámetros esenciales: el productivo, el crítico y

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