Read without ads and support Scribd by becoming a Scribd Premium Reader.
See Premium Plans
 
CANON DE LA FIGURA HUMANAPRESENTACION En el programa nacional de formación y capacitación permanente PRONAFCAP se ha visto como se ha idodeteriorando en estos últimos años la enseñanza del Arte, debido a que los docentes no renuevan losconocimientos sobre determinadas áreas que debido a su naturaleza, se han venido innovando para mejorar en lo referente a su desarrollo.El dibujo es un instrumento de comunicación de primer orden en todos los tiempos, en todas las culturas.Como todo lenguaje desempeña diferentes funciones, desde aquella cuyo objetivo es identificar un objeto ouna imagen mental hasta la que, permite transmitir intenciones, estados de ánimo y sentimientos. Lasdiversas técnicas utilizadas por el dibujante, unas intuidas y otras aprendidas posibilitan esta variedad defunciones. El dibujante logra plasma aplicando el canon de la figura humana y el rostro tal como es, tal comola ve o tal como la siente. En este tema trataremos de las técnicas del dibujo de la figura humana buscandosobre todo la capacidad expresiva de cada una de ellas asi como la correcta aplicación del canon pararealizar sus dibujos.Por estas razones entregamos el presente modulo que ofrece contenidos disciplinarios del área de Arte, quese pueden transferir o aplicar a otros aprendizajes y situaciones de la vida escolar a fin de promover el fortalecimiento de la capacidad creadora de los alumnos, el reconocimiento y valoración de lasdiferencias, buscando el desarrollo de la sensibilidad y la estética.Esperando que el presente material sea de tú agrado, lo ponemos a tu disposición para su utilización y de ser  posible agradeceremos que nos hagas llegar tus sugerencias para que mejoremos los materiales queelaboramos para ti.EL DIBUJO ARTISTICO APLICADO AL DIBUJO DE LA FIGRUA HUMANA1.
 
INTRODUCCION AL DIBUJO DELA FIGURA HUMANADesde las cuevas del paleolítico, hasta los abrigos rupestres, el dibujo aparece como lenguaje decomunicación de acontecimientos mágicos, como motivo ornamental, o inclusive con carácter no figurativo, enforma de pictografía aún por descifrar; estos dibujos denotan un alto grado de complejidad y demuestran queel arte del dibujo estaba ya desarrollado en la época prehistórica.Durante el renacimiento, el redescubrimiento humanista del clasicismo grecorromano, la invención de laimprenta y la gran variedad de papeles y de utensilios disponibles, impulsaron el desarrollo del arte del dibujo.Ya sea Como estudios preparatorios para pinturas o esculturas o, por primera vez en Occidente, como obrasde arte independientes, las obras maestras del dibujo de los artistas renacentistas revelan comprensión de lasformas naturales y su idealización.Los dibujos del siglo XVII tienden a expresar un dramatismo y una energía de corte barrocos, en contrastecon el apacible orden arquitectónico de la época. Los dibujos del siglo XVIII, típicos del estilo rococó, con unenfoque neoclásico muestran figuras realizadas con gran fuerza que contrastan con los dibujos discretos y realistas de temas cotidianos que satirizaban la guerra y la injusticia.
LOGROS DE APRENDIZAJE:
 M
aneja el sustento teórico práctico de
l dibujo artístico ± canon de la figura humana
 
 
El creciente ritmo de cambio político y económico de la época moderna quedó reflejado en la gran variedad de estilos artísticos tales como el neoclasicismo resurgente de las tensas figuras lineales y de los retratos, el romanticismo representado en las tonalidades de los dibujos y el realismo un tanto agresivo de numerosascaricaturas satíricas.En el siglo XX el dibujo tiende a ser constructivista aunque más abstracto. El surrealismo francés y el expresionismo estadounidense inspiraron dibujos más abiertos y espontáneos. También se empezaron aexplorar la textura, las escalas, al tiempo que continuaba el interés por los dibujos de contorno tradicionales. Ahora en la actualidad, comenzando el siglo XXI y ante la supremacía de los medios electrónicos decomunicación, el dibujo tiende a ser reemplazado por una gran diversidad de formas y expresiones gráficas,que desde la óptica contemporánea se describen como ³disciplinadoras´ de la población, en la medida en quevan transformando la definición de los espacios urbanos y transforman la división tradicional entre espacio público y espacio privado.2.
 
CANON DEL CUERPO Y LAS PROPORCIONESLa figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, « no esmás que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempredependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".Para el estudio y representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendola cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto.Observad los siguientes gráficos que nos servirán de ejemplo.En los dibujos anteriores podemos comparar y situar todas las partes del cuerpo, aunque estas posicionesson relativas tanto en el hombre como en la mujer. Hemos de partir de la base que esto es un canonestablecido, pero evidentemente cada persona es distinta a las demás y tiene sus particularidades.El canon nos sirve para el estudio de las proporciones y así situaremos el pubis en el centro de la figura, el  pecho coincidiendo con la segunda línea, algo más bajo en la mujer al igual que sucede con el ombligo, lasmanos se sitúan a la misma altura, al igual que las rodillas, en fin que estos bocetos nos sirven de guía,aunque a la hora de dibujar una persona tenemos que fijarnos en sus particularidades.Los niños guardan otras proporciones. Observar Como el niño es una persona en constante y rápida evolución es difícil concretar un canon, aunque podemosestablecer uno aproximado: cinco cabezas para niños de dos años, de seis cabezas entre seis y doce y sieteentre los doce y los quince, aproximadamente
 
Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana:Un canon de siete cabezas y media = figura comúnUn canon de ocho cabezas = figura ideal Un canon de ocho cabezas y media = figura heroicaYo utilizo el canon de proporciones de Policleto.En un intento de conseguir la figura ideal, Policleto buscóestablecer un canon que sirviera como un complejomodelo matemático entre las proporciones de las distintas partes del cuerpo.1 Cabeza = 1 MóduloEl Cuerpo = 8 cabezas de alto y 2 cabezas de anchoHombros = un tercio hacia abajo del Módulo 2Tetillas = Módulo 2Espacio entre las tetillas = 1 MóduloOmbligo = justo por debajo del Módulo 3Codos, cintura = justo arriba del Módulo 3Pubis, muñecas = Módulo 4, en el centro exacto del cuerpoMano = altura de la caraLongitud del brazo = 3 Módulos y medioRodilla = justo arriba del Módulo 6 Parado de perfil las pantorrillas se proyectan más allá de los omoplatos y los glúteosDominar el canon de proporciones es fundamental tanto para dibujar como para modelar en 3D la figurahumanaLa figura ideal La mayoría de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamaño de la cabezacomo unidad de medida. La figura ideal, tal como fue tipificada por el arte renacentista, tiene una altura deocho cabezas; las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon.Sin embargo no se trata de una regla fija. Los pintores manieristas como el Greco, alargaron la altura de susfiguras hasta diez cabezas, confiriéndoles una elegancia muy estilizada.Los seres humanos miden cerca de siete cabezas; la adopción de este canon da como resultado figuras másrealistas.Es esencial recordar que las proporciones de un cuerpo adulto se mantienen básicamente constantes, conindependencia del modelo y del estilo de dibujo.
Search
Search History:
Searching...
Result 00 of 00
00 results for result for
  • p.
    • Notes
    Load more