CAPITOLUL 3

IMAGINILE 1

(PICTURA CA MIJLOC DE COMUNICARE)

3.1 PICTURA UNIVERSAL Pictura reprezint un mijloc de comunicare eficient. n continuare cutm s exemplificm acest concept printr-o selecie de perioade artistice semnificative i prin prezentarea unor artiti care au influenat profund modul de comunicare i de percepere a mesajelor artistice. Pentru a justifica ideea din titlu putem considera pictura ca o art i o tehnic de reprezentare, cu mijloace specifice, a unor subiecte reale i imaginare sau de combinaii nefigurative de forme i culori. Selecia nu este exhaustiv, ea se bazeaza numai pe considerente personale n alegerea autorilor i prezentarea elementelor considerate caracteristice pentru nelegerea mesajului transmis. Selecia caut doar s genereze discuii i comentarii viitoare care s conduc la o nelegere ct mai bun a mijlocului de comunicare ales. n acest sens s-au ales urmtoarele perioade caracteristice: Renaterea Manierisnul Barocul Neoclasicismul Romantismul Realismul Impresionismul Suprarealismul RENATEREA (1300 1600) Micare social politic i cultural din secolul al XIV-lea pn n secolul al XVI-lea, n Europa occidental, nscut n cadrul luptei dintre trecut i viitor. Renaterea se caracterizeaz prin mari invenii i descoperiri geografice, prin nflorirea tiinelor i artelor, prin trezirea interesului pentru cultura antic. Artistul Renaterii studiaz i imit natura, rednd-o n spiritul idealului su despre armonie. Renaterea poate fi caracterizat ca fiind cea mai mare rsturnare progresist din cte trise omenirea pn atunci. Renterea avea nevoie de titani i a creat titani ca gndire, pasiune i caracter, ca multilateralitate i ca erudiie. Sandro Botticelli Este considerat azi unul din cei mai mari pictori ai Renaterii italiene. Frumuseea i graia figurilor create de el, precizia linilor fac din lucrrile sale o opera ce simbolizeaz pictura epocii. El urmrete s exprime profunzimea sentimentelor umane. Botticelli se strduieste nencetat s prezinte frumuseea i farmecul figurilor, dei aparent, principal s particularitate este nelinitea. Primvara

Este o oper de o compoziie fin i complex care radiaz frumusete i o graie aparte. Figura central este Venus n jurul creia se desfoar scenele graioase. Privitorul are impresia c spaiul pictural nsui este o scen de teatru. Se poate descoperi o anumit asemnare intre aceasta Venus primvratica i mama lui Isus, Maria. De fapt este transpunerea n pictura a relaiei ntre mitologia greco-roman i religia cretin.

Alegerea pictorilor si a imaginilor reprezentative se bazeaza numai pe considerente afective 1

Figura 3.1 Primvara 1477-78 315 x 205 cm Galleria degli Uffizi la Florenta

Naterea lui Venus

Poliziano scrie despre Naterea zeiei Venus (Venera): O fat de o frumusee ireal st n scoica purtat de vnturi lascive spre rm, ntru bucuria cerurilor. () Am putea jura ca zeita tocmai a aparut din valuri () Sub tlpile ei sfinte i divine nisipul rmului e acoperit de iarb i flori . n aceasta pictur, Botticelli acord atenie fenomenului micrii, micarea provocat de vnt este redat cu precizie i cu fora de expresie. Trebuie amintite tonurile deosebit de fine ale tabloului, trupul opal al zeiei, albastrul cerului i turcoazul mrii din fundal cu tonalitate deschis, subtil difereniat apropiindu-se de auriu.

Figura 3.2 Naterea lui Venus 1482-1485; 172,5x278,5 cm; Dalleria degli Ufiizi, Florenta

Michelangelo Buonarroti Este n acelasi timp pictor, sculptor i arhitect. n fiecare din aceste sfere artistice face dovada marelui su geniu. Este un toscan care va cunoate gloria la Roma. Vreme de multi ani, slava lui Michelangelo va fi umbrit de prejudecile puritane. n anul 1564, Pius al IV-lea a poruncit s se picteze o draperie menit s acopere goliciunea personajelor frescei (Judecata de Apoi). Creaia lui Michelangelo a rmas neneleas vreme de dou secole i adesea a fost acuzat ca fiind pervers.
2

 Sfnta familie Este una dintre primele sale lucrri de pictur i chiar unul dintre primele sale tablouri ale artistului. A fost executat pentru un negustor cu ocazia cstoriei acestuia. Membrii Sfntei familii sunt tratati n maniera sculptural i se evideniaza n mod clar de celelalte personaje care populeaz fundalul. Introducnd personaje musculoase i tineri goi dezinvoli, Michelangelo confer tabloului pe lng tonul sublim trsturi specifice artei antice, revoluionnd respectiva scen religioas tradiional.

Figura 3.3 Sfnta familie . 1503-05 diametrul 120 cm Galleria degli Uffizi la Florenta

Crearea lui Adam

n cea de-a asea zi, Dumnezeu a creat brbatul i femeia dup chipul i asemnarea Sa. Gestul care a devenit acum pentru noi pur i simplu simbol al vieii nsei, oglindete esena dependenei dintre elementul uman i divin. Michelangelo l prezint pe Dumnezeu ridicndu-se n slvi, sprijinindu-se de ngeri i cuprinznd cu braul stng silueta unei femei, care probabil reprezint viitoarea femeie care ateapt s fie creat. Personajele sunt nvemntate n purpuriu, aluzie la culorile robelor cardinalilor i ale papei. Nuditatea lui Adam i evidentiaz construcia atletic. nca o dat Michelangelo face dovada neobinuitelor sale cunotine anatomice. Ptruns de admiraie, gndi: Ce artist minunat a fost Dumnezeu cnd a creat universul: sculptor, arhitect, pictor! El a creat mai inti spatiul, l-a umplut apoi cu minunile lui. i aminti rndurile de la nceputul Genezei: La nceput Dumnezeu a creat cerul i pmntul. Pmntul era pustiu i gol; peste faa adncului era ntuneric Atunci Dumnezeu a zis: S fie lumin! Dumnezeu a mai zis: Sa se ridice o bolta trainic ntre ape o bolt prin care Dumnezeu va despri apele care se aflau dedesupt de apele care erau deasupra Dumnezeu numi bolta aceasta cer i El avusese de nfruntat nevoia de a crea nuntrul unei bolte! Si ce crease El ? Nu numai soarele i lunasi riile cerului, ci o ntreag lume care miuna dedesupt. Propoziii, frnturi, imagini din cartea Genezei i npdir mintea: Apoi Dumnezeu a zis: S facem om, dup chipul i asemnarea noastr Agonie si extaz, Irving Stone, 1961

Figura 4.4 Crearea lui Adam 1510; 280x570 cm;Fresca Bolta Capelei Sixtine Vatican 1511-12

ncepe de la haos, trece la extaz i sfrete cu distrugerea. Michelangelo se situeaz deasupra rasei umane Judecata de Apoi

Un tablou apocaliptic dominat de figura lui Isus-Judectorul Suprem care domneste peste cele 300 de personaje. Goliciunea, fora fizic i dimensiunile gigantice ale acestui personaj l apropie mai degrab de Apollo sau Zeus care arunca fulgere dect de Hristos cunoscut noua din iconografie. Stnd la picioarele lui Hristos, sfntul Bartolomeu (n dreapta) ine n mini propria lui piele care-i fusese smuls n timpul torturilor la care a fost supus n Armenia. Chipul care se poate vedea pe pielea moale i ridata este chiar portretul lui Michelangelo.

Figura 4.5 Judecata de Apoi 1536-1541; 1370x1220 cm; Capela Sixtin, Vatican i varianta romneasca la Vorone

Leonardo da Vinci Studiind istoria vieii lui Leonardo da Vinci, avem impresia ca ne confruntm cu mai multe biografii deodat, nu doar cu una singur. Un om ntr-adevar universal, multilateral (pictor, arhitect, cunosctor al anatomiei umane, un suflet pasionat de muzic) i mereu enigmatic, ieind n afara oricrei categorii predeterminate. Leonardo definete pictura ca fiind o chestiune raional iar vederea ca simul divin al omului. Cel care i-a pierdut vederea nu mai poate privi frumuseea lumii care-l nconjoar i este ca un om viu nchis ntr-un mormnt. Deci privat de plcerea picturii ochiul uman puin s-ar deosebi de ochiul animalului. Cina cea de Tain

i vor trebui doi ani ca s realizeze aceast pictur imens care se dovedete a fi o capodoper a compoziiei. Apostolii aezati pe o singur latur a mesei sunt adunai n grupuri de ctre trei i aezai simetric fa de Isus. Printre ei se afl i Iuda ( al treilea din stnga, numrnd de la Isus), o decizie destul de ndrznea pentru acea epoc. n maniera tradiional, Iuda era prezentat la captul mesei departe de Isus i de restul ucenicilor. Isus se adreseaz apostolilor Adevrat griesc vou, ca unul dintre voi M va vinde. Cu uurint se poate citi pe chipuirile lor mirarea, furia, resemnarea, tristeea. Toi sunt revoltai, toi cu excepia lui Iuda, care st nemicat, singur, ca i cum nici nu ar fi prezent. O anecdot spune c regele francez Francisc I a fost att de micat de aceast fresc, nct a dorit s o duca n Frana mpreun cu zidul pe care fusese pictat. Pe cnd mncau ei, Isus a luat o pine; i, dup ce a binecuvntat, a frnt-o, i a dat-o ucenicilor, zicnd: Luai, mncai; acesta este trupul Meu Cina cea de taina, Matei (26,26)

Apoi a luat un pahar, i, dup ce a mulumit lui Dumnezeu, li L-a dat, zicnd: Bei toi din el: Cina cea de tain, Matei (26,27) acesta este sngele Meu, sngele legmntului celui nou, care se vars pentru muli, spre iertarea pcatelor Cina cea de tain, Matei (26,28)

Originalul fata in fata cu o copie

Figura 3.6 Cina cea de Tain 1495-1497; 460x880 cm; Mnstirea Santa Maria delle Grazie, Milano;

Mona Lisa (Gioconda)

Gioconda este poate cel mai celebru tablou din ntrega istorie a picturii. Chipul Giocondei ine de memoria colectiv, este practic cunoscut n ntreaga lume. n pofida acestui lucru, i-a pstrat misterul, secretul lui indescifrabil care acoper ntreg tabloul cu pcla dens a unui peisaj tomnatic. Leonardo i-a pus nencetat ntrebri referitoare la condiia omului n Univers. Unul dintre posibilele rspunsuri ale pictorului pare a fi exprimat prin zmbetul incomparabil al Mona Lisei, zmbet care este un semn al cunotinei de sine plin de ironie. Nu este un zmbet radiant, ct mai degrab delicat, abia schiat oarecum suspendat.

Figura 3.7 Mona Lisa (Gioconda) 1503-1506 77 x 53 cm Muzeul Luvru, Paris

Sfnta Ana din Samotrace

ine minte s nu conferi chipului celui care plnge grimasele unui chip care rde, chiar dac n fond sunt similare. Metoda indicat este diferenierea lor; tot aa cum rsul difer de plns spunea Leonardo da Vinci. Tabloul subliniaz nca o dat mestria i realismul stilului lui Leonardo, realism nelipsit de sensibilitate i delicatee. Din punct de vedere pictural tabloul atrage prin perfeciunea compoziiei grupului de persoane compact i complex totodat.

Figura 3.8 Sfnta Ana din Samotrace 1502-1516; 168x130 cm; Muzeul Luvru, Paris

Ginevra deBenci

Unul dintre cele mai interesante tablouri din istoria picturii, deosebit fa de celelalte capodopere ale lui Leonardo prin faptul c ambele fee ale tabloului sunt pictate.

Figura 3. 9 Ginevra deBenci 1452-1519; National Galery of Art, Washington, SUA

Tiian nu trebuie s uitm ca la nceput a fost Tiian. El a tiut s picteze nc din pntecele mamei sale. Nu gseti n operele lui Tiian frumusee fr rost, ci un foarte precis sim al culorii, nu exist ornamente inutile, nu exist rigiditate, ci acea delicate a naturii. Tiian nu a trebuit s moar pentru a cunoaste gloria. Persoane influente ale vremii se lupta pentru a-i intra n graii: mpratul Carol al V-lea se apleac ca s strng de pe jos pensula artistului Maria Magdalena pocita

n opera veneianului Tiian strlucesc trsturile unei arte att de perfecte, nct numai artitii, dac nu sunt limitai, pot s o neleag.

Figura 3.10 Maria Magdalena pocita 1560 118 x 97 cm Muzeul Ermitage, St. Petersburg, Rusia

Noli me tangere Tabloul reprezint un episod din Noul Testament n care Isus apare pentru prima dat n faa Mariei Magdalena ca Mntuitor. Maria plnge singur n faa mormntului gol al lui Isus, descoperind c n loc de trupul lui Isus n mormnt sunt doi ngeri care o ntreab de ce plnge. Maria sesizeaz n spatele ei un om necunoscut pe care-l considera ca fiind un grdinar; l intreab unde poate gsi trupul lui Isus. Recunoscndu-L, nu-i permite s-L ating Noli ne tangere deoarece nc nu a urcat la Tatl su. Isus o roag s-L ntrebe pe fraii si i s le spun c El nu a urcat la Tatl su la Dumnezeu, la Dumnezeul lor.

Nu m inea, I-a zis Isus; cci nc nu M-am suit la Tatl Meu. Ci, du-te la fraii Mei i spune-le c M sui la Tatl Meu si Tatl vostru, la Dumnezeul Meu i Dumnezeul vostru Isus se arat Mariei, Ioan (20,17)

Figura 3.11 Noli me tangere. 1511-1512 The National Gallery, Londra

Rafael Nu a primit tiinta (pictura) prin natere ci a intrat n posesia ei graie ndelungatelor sale studii. Tnrul generos i extrem de talentat cu o sfer de preocupari uimitor de bogat (pictura, arhitectura, arheologie), maestrul din Urbino, accept provocri n diverse domenii ale vietii. Sfntul Gheorghe i Balaurul

Viteazul cavaler se avnta n lupta n imbracamintea tradiional, armura, pe calul su alb. Balaurul pretindea ca rscumparare dou tinere fiine omeneti pe sptamn pe care le i nfuleca pe loc. n ziua n care trebuia s fie sacrificat fiica regului, apare Sfntul Gheorghe, care ucide balaurul, salvnd-o astfel de la pieire. Rafael a tiut s nfieze strlucit dinamismul i violena luptei, crora le contrapune blndeea peisajului care nchide fundalul ndeprtat.
9

Figura 3. 12 Sfntul Gheorghe i Balaurul 1505 32*27 cm, Muzeul Luvru, Paris

coala Atenian

Acea coal Atenian ca i restul de trei fresce care zugrvesc istoria teologiei, a poeziei i a dreptului este un poem scris ntru cinstirea culturii. Un poem att de dens, nct s-ar putea compara cu Paradisul lui Dante, ba chiar adugndu-i acestuia adncuri nvolburate F. de Sanctis 1870 coala Atenian este o alegorie a filozofiei, Rafael nviind ideea Sanctuarului Filozofului lansat de umaniti. n acest capodoper Rafael prezint un numr mare de filozofi antici i contemporani lui. n centrul tabloului apare Platon artnd spre cer lumea ideilor desvrite, alturi de el Aristotel ine n mna stng Etica iar cu dreapta arat spre pmnt. Aceste gesturi pot fi interpretate ca reprezentnd tendine contrare, idealismul primului opus doctrinei cii de mijloc afirmate de al doilea.

Figura 3.13 coala Atenian 1509-1510 770 cm la baza; Stanza della Segnatura, Vatican

MANIERISMUL (1503 1640) Manierismul curent artistic aprut n Italia n secolul al XVI-lea, n perioada premergtoare barocului. Se caracterizeaz prin cultivarea unei arte de curte rafinat i pretenioas.
10

El Greco (Grecul) Pictor manierist spaniol, ale crui lucrari mpreun cu cele ale lui Francisco de Goya i Diego Velazquez reprezint punctul culminant al creaiei spaniole. Caracteristica operelor sale este transfigurarea realului prin coloritul rece, intens i strlucitor, ritmul ascensional i expresivitatea dramatic a figurilor alungite i contorsionate, simul ascuit al observaiei, darul de a caracteriza n adncime o fizionomie. Cavalerul cu mna pe piept

Figura 3.14 Cavalerul cu mna pe piept 81 x 66 cm Muzeul Prado, Madrid

Isus pe cruce

Tabloul reprezint una dintre cele mai interesante i vechi teme abordate de pictori, Isus pe cruce. Stilul inconfundabil n care se prezint chinul i durerea uman, corpul alungit i torsionat, feele n extaz, sunt temperate de o compoziie riguroas simetric cu o schem coloristic auster i o adncime sculptural a corpului lui Isus.

11

Figura 3.15 Isus pe cruce 1585-1590; Muzeul Luvru, Paris;

BAROCUL (1547 1721) Baroc stil in arhitectur i arte plastice care s-a dezvoltat n rile catolice ca arta a Contrareformei, n secolele XVI, XVII, XVIII. n pictura apar: schema compoziie n vrtej, efectele de clarobscur puternice, cultivndu-se cu precdere temele grandilocvente i cu expresivitate uneori teatral a gesticii. Stilul baroc se caracterizeaz prin excesul de ornamentare complicat i nflorituri, linii curbe, lipsa liniilor drepte. n perioada de decdere, stilul baroc genereaz stilul rococo supradimensionnd ornamentarea excesiv.

Peter Paul Rubens Este considerat cel mai important pictor al secolului al XVII-lea, al crui stil a definit aspectele senzuale i vii ale stilului baroc. Combinnd stilul de lucru ndrzne, culori luminoase i lumina strlucitoare a colii veneiene cu vigoarea artei lui Michelangelo, Rubens a creat un stil vibrant, cu o energie care eman din tensiunea dintre intelectual i emoional, clasic i romantic. Pentru mai mult de dou secole dupa moartea sa, vitalitatea i elocina lucrrilor sale au continuat s influeneze artiti ca Delacroix i Renoir n secolul al XIX-lea. Isus pe cruce

A fost pictat n anul 1620 n perioada de apogeu a carierei sale. Senzaia de micare, linia rsucit i lumina dramatic sunt caracteristici distincte ale stilului lui Rubens. Tabloul face parte din colecia unui muzeu din Belgia.

12

Figura 3.16 Isus pe cruce

Cei patru filozofi

Cei patru filozofi sunt, de la dreapta la stanga: Jan Voverius, Justus Lipsius, Filip fratele lui Rubens si autorul.

Figura 3.17 Cei patru filozofi. 1611-1612; Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florenta

13

Diego Velazquez Viziunea sa pictural se carterizeaz prin sensibilitate cromatic i darul de a descoperi dimensiunea poetic a realitii. n primele opere realizate la Sevilia, realismul su sumbru atinge o impresionant coeren artistic. n 1623 devine pictorul de curte al regelui Filip al IV-lea realiznd numeroase portrete ale regelui i familiei acestuia.

Domnioare de onoare

Este considerat unul din cele mai renumite tablouri ale tuturor timpurilor. Personajul principal este Infanta Margarita, fiica regelui Spaniei Filip al IV-lea. Regele i regina pot fi vzui n oglinda de pe peretele din deprtare. Grupul nsoitorilor include cele dou domnioare care au generat numele tabloului. Velazquez se include i pe el nsui stnd lng tabloul imens, posibil pictnd un portret al regelui i reginei. Tabloul este realizat ntr-un mod ingenios, n aa fel nct cel care se uit la el pare a sta acolo unde regele i regina ar trebui s fie.

Figura 3.18 Domnioare de onoare 1656-57 Muzeul Prado, Madrid

Venus n faa oglinzii

Acest tablou, pstrat pn astzi, este singurul exemplar de nud femenin pictat de ctre Velazquez. Venus, zeia dragostei, a fost cea mai frumoas dintre zeie, personificnd frumuseea feminin. n tablou zeia este alturi de fiul ei Cupidon, care ine o oglind n care zeia se privete i n acelai timp poate sesiza dac este privit i admirat de o tera persoan.

14

Figura 3.19 Afrodita- Venus in fata oglinzii. (The Rokeby Venus- The Toilet of Venus) 1644-48; National Gallery, Londra

Rembrandt Artist olandez considerat a fi unul dintre cei mai mari pictori din istoria artei. El posed o nelegere profund a naturii umane care a fost egalat de o tehnic strlucitoare, nu numai n pictur dar i n desen i lucrrile sale au avut un impact puternic asupra contemporanilor i au influenat stilul multor artiti care i-au urmat. Este posibil ca nici un pictor s nu fi putut s egaleze efectele de chiaroscuro (clarobscur) ale lui Rembrandt. Chiaroscuro, n art, reprezint distribuia i contrastul luminii i umbrei ntr-un tablou sau desen. Se refer la o tehnic care pune n contrast iluminarea puternic cu zone de umbr intens.

Autoportret

Numeroasele autoportrete ale lui Rembrandt, pictate pe parcursul lungii sale viei, creaz posibilitatea unor incursiuni profunde n personalitatea sa. n acest tablou Rembrandt, aprope de finalul vietii, privete de pe pnza direct spre noi, btrn, resemnat, obosit fr nici o iluzie dar nc maestru absolut al penelului.

15

Figura 3.20 Autoportret 1660 111 x 90 cm Muzeul Luvru, Paris

Rondul de noapte

Este cel mai renumit tablou din colectia Rijkmuseum din Asterdam. n acest tablou Rembrand a pictat, ntr-un mod original pentru acea vreme, un grup de miliieni membri ai grzii civile care se deplasau pentru a-i ndeplini misiunile de paz. n multe tablouri Rembrand sacrific acurateea pentru a reda ct mai bine realitatea. Arhitectura tabloului este mai mult sau mai putin simetric, senzaie definit i de fundalul care prezint un grup de miliieni pozitionai simetric. Cpitanul i locotenentul sunt poziionai la dreapta centrului de simetrie introduc o stare de tensiune n compoziie. Privirea celor doi este ndreptat n direcia deplasrii, ntrind senzaia de micare.

Figura 3.21 Rondul de noapte; Rijkmuseum Amsterdam

Lecia de anatomie

Dup muli critici, acest tablou reprezint culmea creaiei lui Rembrand. n cazul acestu-i tablou considerm comentariile ca fiind de prisos, fiind necesar doar contemplarea pentru a fi fascinai de lumina degajat de tablou.
16

Figura 3.22 Lecia de anatomie; 1632 (Doctor Nicolaes Tulp's Demonstration of the Anatomy of the Arm) Mauritshuis Museum, Haga

NEOCLASICISMUL (1697 1825) Neoclasicismul reprezint o micare artistic-literar din a doua jumtate a secolului al XVII-lea caracterizat prin promovarea principiilor clasiciste n spiritul ideologiei iluministe. Revenirea la clasicism, stimulat i de descoperirile arheologice (Pompei, Herculanum) apare ca o reacie mpotriva barocului. Clasicismul reprezint o atitudine estetic fundamental caracterizat prin tendina de a observa fenomenele n lumina universalului, de a nchega ntr-un sistem stabil armonios i proporional elementele frumosului n conformitate cu anumite norme deduse raional. Clasicismul se caracterizeaz prin obiectivitate, echilibru, simplitate.

Figura 3.23 Lectura ritualurilor 70-60 B.C. Vila Misterelor Pompei

Francisco de Goya Opera sa vast cuprinde tablouri istorice, religioase, portrete realizate ntr-un limbaj expresiv, care trec de la vehemen la elegan rafinat, de la real la fantastic i grotesc, de la clarobscur la tonurile luminoase prevestind impresionismul. Mare parte din arta lui Goya provine de la Velazquez, asa cum o parte din arta lui Eduard Manet (secolul 19) si Pablo Picasso (secolul 20) provine de la Goya.
17

Goya a realizat tablouri cum ar fi 3 Mai 1808 care au un acelasi efect astazi ca atunci cnd au fost create. 3 Mai 1808

Tabloul a fost pictat de Goya n anul 1814. Scopul su a fost s comemoreze rzboiul spaniol de eliberare n timpul cruia un numr de civili inoceni au fost mpucai de soldati din armata lui Napoleon. n aceast ultim faz din cariera lui Goya, devenise cinic n legatur cu soarta rasei umane i aceast atitudine este reflectat n calitatea expresiv a stilului de pictur din acest tablou.

Figura 3.24 3 Mai 1808 Muzeul Prado, Madrid

ROMANTISMUL (1748 1856) Romantismul a reprezintat o atitudine estetica fundamental , caracterizat prin tendina de observare a lumii n aspectele ei concrete, opunnd faptul individual, istoric, tipurilor eterne si abstracte ale clasicismului. Romantismul a refuzat normarea clasicist a universului estetic introducnd noi categorii (uratul, grotescul, macabrul, fantasticul). n contrast cu clasicismul, romantismul a fost dominat de gnduri, stri sufletesti, atitudini, pasiuni, aventura, idealism. William Turner Viaa lui Turner a fost i este o mare enigm. Informaiile pe care le avem sunt divergente, iar biografiile scrise dup moartea artistului sunt contradictorii. Pictura lui Turner este o provocare a realitii. Culorile lui depesc modul tradiional de utilizare a culorilor el folosete culori cromatice i clare, precum i foarte mult alb. Pasiunea lui Turner a fost zugrvirea luminii n cele mai diverse aspecte ale sale. ns nu a fost interesat att de precizia i fidelitatea redrii naturii, ct de exprimarea precis a propriilor sentimente i impresii. Peisaj cu ru i golf n deprtare

Stilul este surprinzator i inovator. Criticului care a considerat tabloul ca fiind ambiguu, pictorul i-a replicat Tocmai ambiguitatea este punctul meu forte. Unii comentatori considera tabloul ca neterminat, dar acest repro va fi combatut civa ani mai trziu: Sracii oameni. Nu tiu ca o lucrare terminat se deosebete n esen de o lucrare finisat i c un foarte finisat poate fi cu desvarire neterminat
18

Figura 3.25 Peisaj cu ru i golf n departare 94 x 124 cm Muzeul Luvru, Paris

Pescar pe mare

Tabloul este un exemplu clasic de lipsa de experien n a picta luna i norii de pe cer, remarcndu-se continuarea norilor n spatele lunii. Turner strluceste n a descrie dinamica valurilor i lupta continua a pescarului cu forele deslnuite ale naturii. Aceasta tem a fost fascinaia ntregii sale vieti.

Figura 3.26 Pescar pe mare 1796; Tate Gallery, Londra

19

Figura 3. 26 Naufragiul; 1805, Galeria Tate, Londra si Incendiu pe mare; 1835, Galeria Tate Londra

REALISMUL (1797 1882) Realismul a reprezintat o atitudine n creaia artistic i literar care vizeazreprezentarea obiectiv a realului sau posibilului n datelele sale eseniale, caracteristice, opunndu-se romantismului i academismului neoclasic. Realismul prezenta tendine ctre fapte, practica n contrast cu viziunile i imaginarul, promovnd nelegerea adnc i redarea ct mai fidel i complet a realitaii obiective n trsturile ei tipice.

Eugene Delacroix Fr a acorda mare importan haosului politic care cuprinsese Frana la nceputul secolului al XIXlea, cineva, un singuratic i urmeaz cu consecven drumul. De la Luvru pn la marginile Marocului, din iadul lui Dante, la femeile algeriene viata lui Delacroix este subordonat picturii. Delacroix spunea: Noi nu suntem nelei, nu suntem acceptai. Acest pictor a nvat multe de la marii artisti ai culorii. Totui n secolul al XIX-lea arta bazat pe culoare reprezenta o provocare adus modului convenional n care era ineleasa frumuseea. Delacroix a trebuit s se lupte cu publicul care nu-i inelegea lucrrile. Mcelul din Chios

Sursa de inspiraie este de natura istoric. n luna aprilie a anului 1822, populaia greac din insula Chios a fost masacrat de soldaii imperiului otoman. Culorile lui ocheaz. Fora i tragismul tabloului se concentreaz pe chipul btrnei femei n rochie roie, ochii ei exprimnd o nefericire profund.

20

Figura 3.27 Mcelul din Chios 1824, 419*354 Muzeul Luvru, Paris

Moartea lui Sardanapalus

Moarte lui Sardanapalus reprezint tratarea plastic a dramei poetice scrise de Lord Byron. Sardanapalus, regele asirian ordon ca toat averea lui s fie distrus odat cu el prin ardere pe rug.

Figura 3.28 Moartea lui Sardanapalus. 1827-1828; Muzeul Luvru, Paris

IMPRESIONISMUL ( 1828 1910) Impresionismul reprezint un sistem estetic ale crui principii de creaie i de critic sunt bazate pe impresie. Se caracterizeaz prin indiferena fa de problemele eseniale ale realitii sociale i prin tendina de a exprima nemijlocit senzaiile personale i impresiile de moment fr a ajunge la generalizare i tipizare. Impresionismul, ca micare artistic constituit n Frana n secolul al XIX-le,a va fi denumit astfel dup tabloul lui Claude Monet Impresie, rsrit de soare. Impresionismul descoper i folosete noi principii tehnice diviziunea tonurilor, amestecul optic al tonurilor pure, umbrele colorate. Se
21

renun la contururi, la detalii precise, la clarobscur, pentru a reda mai sugestiv vibraia i reflexele luminii, efectele variate ale acesteia n atmosfer.

Claude Monet Monet este doar ochi dar, Doamne ce ochi! - Cezane A renovat pictura folosind noi principii tehnice precum diviziunea tonurilor, amestecul optic al culorilor pure, umbrele colorate. A trezit admiraia contemporanilor si prin utilizarea culorilor luminoase, precum i cu peisajele sale, n care a transpus pe pnza vibraia. A cutat neobosit lumina, a cutat s imortalizeze clipa. Impresie rsrit de soare

Renumitul tablou a fost denumit mai nti (Mare). Anul 1872, care figureaz lng semntura lui Monet, nu este data real a crearii tabloului. Monet a redatat tabloul pe care l-a pictat n 1873 n camera lui de hotel. Formele vapoarelor luminate de razele soarelui care ptrund prin ceaa dimineii se dovedesc a fi principalul subiect de interes pentru pictura i tehnica impresionist .

Figura 3.29 Impresie rsrit de soare 1873, 48*63 Paris

Catedrala din Rouen n lumina de zi

l intereseaz doar drumul parcurs de lumin, n tablouri ncetnd s mai existe pmnt i cer. Cu trecerea anilor, Monet aplic culorile pe pnza n strat din ce n ce mai gros, culorile se disting mai putin dect n tineree. La Monet umbra devine lumin, iar lumina devine vibraie colorat.

22

Figura 3.30 Catedrala din Rouen n lumina de zi 189,4 106*73 cm Muzeul Orsay, Paris

Edgar Degas A vrea s fiu n acelai timp vestit i necunoscut Edgar Degas. El are stilul su propriu pe care l numete realist. Degas s-a bucurat de o apreciere deosebit chiar i n timpul vieii, dei la btrnee ia pierdut auzul i vzul, ceea ce l mpiedic n munca ulterioar. A lsat o motenire de circa 2000 de lucrri: tablouri n ulei, pasteluri i sculpturi.

Clasa de dans

Intervin unghiuri de vedere uimitoare. Parchetul pare a fi nclinat. Dansatoarele care se odihnesc n prim plan sunt vzute din spate. n planul al doilea atenia profesorului este concentrat asupra elevei care este n interiorul slii.

23

Figura 3.31 Clasa de dans 1873-75 85 x 75 cm Muzeul Orsay, Paris

Repetiie de balet pe scena

Criticii clasific acest tablou ca fiind desen i nu pictur. Aceasta capodoper unica n opera lui Degas este caracterizat printr-un desen precis i cu exactitatea ntregii game de nuane de gri, ceea ce ne face s bnuim c aceast oper a fost realizat de artist ca un preludiu la o gravura ulterioar.

Figura 3.32 Repetiie de balet pe scena 1874 65*81 cm Muzeul Orsay, Paris

Paul Gauguin Am vrut s creez dreptul de a ndrazni totul Paul Gauguin Gauguin a fost un lupttor. A avut loc vreun rzboi? Sigur ca a avut loc! ntre cine i cine? ntre el i toi ceilali. Care a fost miza? Miza a fost de a elibera pictura i nainte de toate culoarea, de orice obstacole i ngrdiri. Au vrut s adoarm pictura i s nmormnteze culorile sunt cuvintele mpotriva crora Gaugain a dus o lupt inegal.
24

Hristos galben

Este o lucrare extrem de reprezentativ pentru sintetism i pentru ceea ce numim primitivismul lui Gauguin. Gauguin a ales culorile pure pe care nu le-a amestecat ci le-a intins n pete mari. Din aceasta tehnic rezult o textur neted, plan care nu se aseamn cu Van Gogh care ntindea vopseaua pe pnz n straturi groase.

Figura 3.33 Hristos galben 1889 92*73 cm New York si Figura 3.34 Nirvana

Vincent van Gogh Acest om ori a fost nebun, ori i-a depit pe toi, dar nu exclud s fi fost i una i alta a spus Pissaro muli ani dup moartea lui Van Gogh. Aceasta este cea mai bun caracterizare a omului care a iubit pictura pn la nebunie i la moarte. n viaa m descurc fr Dumnezeu, dar ca om cu sentimente, nu pot exista fara un lucru care s fie mai mare ca mine i care s-mi mplineasc viaa puterea de creaie Van Gogh. Autoportret

A pictat n jur de 35 de autoportrete. S-au emis mai multe teorii n privinta lor. S-a spus ca s-a pictat pe sine pentru ca devenise insuportabil i nimeni nu a vrut s-i fie model.

25

Figura 3.35 Autoportret 1887 , Autoportret 1889 (65 x 54 cm) Muzeul Orsay, Paris si Autoportret cu palarie 1887; Muzeul Stedelijk Amsterdam

Natura moarta cu floarea soarelui Soarele e lumina. n lipsa altor definiii mai potrivite m simt obligat s folosesc expresiile galben, galben, sulf, glaben-lmie, galben mat. Ct de frumos este galbenul Van Gogh

Figura 3.36 Natura moart cu floarea soarelui 1888 91*71 cm Munchen i Floarea soarelui National Galery Londra. 26

Nu fac nimic din cauza c nimeni nu-mi cumpra tablourile. Va veni o vreme cnd vor valora mai mult decat suma cheltuit pe vopsea Van Gogh In 1987 la New York unul din tablourile lui Van Gogh (Iriii) s-a vndut pentru 53 de milioane de dolari. Edouard Manet Credina semnat n art i-a aparat operele de reaciile ostile. n 1867, scrie despre el nsui: Domnul Manet n-a dorit s rstoarne domnia picturii deja existente i nici n-a dorit s creeze o art nou. Pur i simplu a dorit s fie i el nsui. Portretul lui Emile Zola Cei mai frecveni aprtori ai lui Manet, n lupta cu criticii, au fost scriitorii i poeii printre care s-a numrat i Emil Zola. Acetia au apreciat inovaiile sale realizate n pictura paradoxal aproape clasiciste. Emile Zola a luat public atitudine n disputa privind tabloul Olympia. Un element interesant care poate demonstra ataamantul pictorului fa de tabloul su Olympia l reprezint faptul ca pe portretul scriitorului Emil Zola, n coltul din dreapta sus, poate fi vzut vestitul tablou.

Figura3 .37 Portretul lui Emile Zola; 1868 146 x 114 cm; Muzeul Orsay, Paris

Dejunul pe iarba

Creaia lui Manet a fost luat n rs de ctre public, ceea ce a produs un nou scandal n cariera pictorului. Gustul domnului Manet a fost deformat de nclinaia sa ctre lucruri demeniale unul dintre criticii lui.

27

Figura 3.38 Dejunul pe iarb 1863 208*264 cm; Muzeul Orsa,y Paris

Olympia ncerc s redau n modul cel mai simplu posibil obiectele vzute de mine. Ce poate fi mai simplu la Olyimpia? Aud acuzaii conform crora tabloul este grosolan. Dar asta a fost i nainte. Am vzut. Am redat ceea ce am vzut. Manet

Figura 3.39 Olympia 1863 1305*190 cm; Muzeul Orsay, Paris

Henri de Toulouse-Lautrec i-a trit viaa repede i cu patim. n ciuda invaliditii sale (n urma unui accident nu a mai crescut n nlime) n-a vrut s cear mila de la semeni. i-a dedicat viaa artei i s-a hotrt s i-o triasc vesel. Dupa moartea lui, un prieten a scris Singurul su principiu de viaa a fost dorina de distracie. Solitudine Prezint singurtatea adnc a femeii culcate. Prin aplicarea corespunztoare a culorii albe, Lautrec contopete figura cu cearaful patului mrind tragismul scenei.

28

Figura3 .40 Solitudine 1896 31 x 40 cm; Muzeul Orsay, Paris

Moulin Rouge Lautrec accentueaz atmosfera deosebit care domnea n cabareturi. Personajele care stau jos nu vorbesc, privirile lor nu se ntlnesc. n fundal l vom descoperi pe Lautrec nsui (silueta nu prea nalt). Cadrul tabloului taie n partea din dreapta figura femeii care st jos i pe care cade o lumin foarte crud.

Figura 3.41 Moulin Rouge 1892-1893 123*141 cm; Muzeul din Chicago

SUPRAREALISMUL (1856 1954) Curent literar si artistic care a aprut n Frana i care s-a rspndit apoi n ntreaga lume. Curent de avangard, antiacademic i antitraditionalist, fundamentat ca doctrin artistic pe ideile sugerate de psihanaliza freudian. S-a urmrit nfiarea de imagini care aparin zonelor psihice de grani, unde realul i visul se ntlnesc i se transform ntr-o alt realitate, o suprarealitate. Suprarealismul nega gndirea logic i activitatea premeditat a gndirii, punnd accentul pe elementele iraionale i incontiente, pe vise i pe fenomene de automatism.

Joan Miro Artist spaniol a pictat ntr-un stil numit abstracie biomorfic. Aceast metod unic evideniat foarte bine ntr-un tablou numit Naterea lumii (colecie privat) prezint forme mplicate n micri aparent fluide pe pnza tabloului. Miro juxtapune mici izbucniri de culori puternice pe un fundal aprope neutru pentru a ajuta n ghidarea ochilor privitorilor de-a lungul compoziiei. Miro este considerat ca fiind unul dintre creatorii de marc ai suprarealismului din perioada timpurie i de mijloc al secolului XX.
29

Naterea lumii

Figura 3.42 Naterea lumii

Salvador Dali Persistena Memoriei

Este considerat ca fiind unul dintre cele mai importante tablouri ale secolului XX. Suprarealist, Dali i considera tablourile ca fiind fotografii pictate de mna ale viselor i susine c imaginile i vin direct din propriile lui vise.

Figura .43 Persistena memoriei

Copil geopolitic privind naterea omului nou 30

Acest tablou reprezint nceputul perioadei clasice a creaiei lui Dali. Ideile perioadei clasice deriv dintr-o varietate de surse: evenimente contemporane, motenirea sa cultural spaniol, simbolismul catolic nlocuind parte din mesajele perioadei sale suprarealiste. n 1943 artistul noteaz cteva idei pentru tablou: parauta, paranaissance(sic), protecie, cupola, placenta, Catolicism, ou, distorsiunea pmntului, elipsa biologic. Geografia i schimb pielea/inveliul ntr-o germinaie istoric Tabloul reflect noua importan pe care artistul catalan expatriat o descoper fa de America. Omul ieind din ou reprezint afirmarea noii naiuni, America, care este n proces de a deveni o nou putere mondial. Africa si America de sud sunt reprezentate mrit pentru a defini noua importan a lumii a treia, n timp ce Europa este sfrmat de minile omului, indicnd importana descrescnd ca putere internaional. Deasupra i dedesubtul oului, buctile de pnz reprezint placenta noii naiuni. Figura androgin indic omul care iese din ou, anunnd importana noii puteri mondiale. Copilul protejat de la picioarele sale reprezint spiritul noii epoci, iar umbra lui alungit indic faptul ca el va nlocui vechea perioad de timp.

Figura 3.44 Copil geopolitic privind naterea omului nou Muzeul Dali

Pablo Picasso Guernica

A fost pictat de Picasso n 1937 ca reacie la bombardamentului german asupra orasului Guernica din Spania. Acest tablou a fost comandat de Francisco Franco. Uriaul tablou n ulei (3,5*7,8 m) a fost realizat n 2 luni. Picasso a ales imagini pe care le mai folosise cum ar fi minotaurul i caii muribunzi, pentru a reprezenta durerea i suferina cauzate de acest eveniment.

31

Figura 3.45 Guernica

Cap de femeie

Este pictat n stil cubist. Suprafaa este spart ntr-o serie de plane mici i ntinse de culoare care creaz sentimentul de form i culoare. Interesul lui Picasso n mtile africane poate fi observat n modul n care realizeaz faa femeii, care este ntins i stilizat.

Figura 3.46 Cap de femeie

Note explicative
n general va fi mult mai simplu pentru a nelege pictura abstract s ne definim un model de analiz care s ne poat releva nelesul semnelor pictate. Pentru ca analiza s fie semiotic trebuie definit explicit modelul de analiz, model care definete o schema explicit suficient de bine definit i interconectat care s poat fi aplicat n cazul mai multor texte, n cazul nostru picturi. Aceasta analiza trebuie s pun n eviden conotaiile i semnificaiile. Fiecare pictur conine un numr de niveluri, fiecare avnd norma/standard: materie, substan, form de exprimare i coninut.
32

Scopul analizei este de a stabili un repertoriu de figuri retorice sau deviaii de la norm. Exista dou standarde de definire a divergenei dintre figuri: aa zisele figuri generice i cele local definite de grad zero. Primele sunt definite chiar de sistem, pe cnd celelalte sunt produse separat de un text particular. n acest mod se poate face o distincie ntre limbajul iconic i limbajul plastic.

Figura 3.47 Exemplu de tablou pentru analiz

Se pot defini relaiile i legturile dintre zona A i celelalte zone din tablou.

Figura 3.48 Legturi intre diferitele zone ale tabloului

Se poate defini o gril coninnd cinci ori cinci blocuri dreptunghiulare plus diagonalele dreptunghiului, pentru fiecare dintre cele 125 de poriuni, denumite colorome , ale tabloului se atribuie o valoare pentru fiecare din dimensiunile: culoare/tonalitate, textura, dimensiune/cantitate, prezentare n plan, orientare/vectorialitate, frontiera/forme generatoare de contur. Fiecare colorom este conectat cu celelalte prin trei reguli de sintax vizual: interaciunea culorilor, topologia relaiilor cum ar fi proximitatea, separarea, gruparea, acoperirea, i ordinea succesiunii.

33

Figura 3.49 Definirea coloromelor

Pentru a exemplifica modalitile de tratare artistic i de interpretare a unor simboluri universal valabile considerm dou teme clasice PIETA si RSTIGNIREA. Tema PIETA, LAMENTARE Dupa moartea lui Isus, Iosif din Arimateea obine de la Pilat permisiunea de a ngropa trupul lui Isus. Cei apropiai lui Isus preiau trupul de pe cruce, l spal i-L ngroap n mormntul pregtit nemai utilizat pentru nmormntare. n acest mormnt, n ajunul srbtorii Sabatului evreiesc, i aeaz corpul nensufleit. Dup aceea, Iosif din Arimatea, care era ucenic al lui Isus, dar pe ascuns, de frica Iudeilor, a rugat pe Pilat sa-I dea voie sa ia trupul lui Isus de pe cruce. Pilat i-a dat voie. El a venit deci, si a luat trupul lui Isus. ngroparea lui Isus, Ioan (19,38) n locul unde fusese rstignit Isus, era o grdin; i n grdin era un mormnt nou, n care nu mai fusese pus nimeni ngroparea lui Isus, Ioan (19,41) Din pricin c era ziua Pregtirii Iudeilor, pentru c mormntul era aproape, au pus acolo pe Isus. ngroparea lui Isus, Ioan (19,42) Dramatismul evenimentului este foarte bine nterpretat, n diferite etape din via, de ctre Michelangelo n inegalabilele sale sculpturi. Ceea ce este interesant este c n Biblie nu exista nregistrarea faptului c Fecioara Maria s-L in n brae pe Isus dup ce a fost cobort de pe cruce. Femeile cari veniser cu Isus din Galilea, au insoit pe Iosif; au vzut mormntul i felul cum a fost pus trupul lui Isus n el. ngroparea lui Isus, Luca (23,50) Au luat deci trupul lui Isus i l-au nfurat in fii de pnz de in, cu miresme, dup cum au obicei Iudeii s ngroape. ngroparea lui Isus, Ioan (19,40) Citi din Biblie la capitolul 19, 38-40, din Ioan: Dup aceea, Iosif din Aritmateea, ucenic fiind al lui Isus. L-a rugat pe Pilat s-I dea voie s ridice trupul lui Isus A venit deci i a luat trupul lui Isus; cu el se afla Nicodim i a adus, amestecate laolalt, smirn i aloe, ca la 50 de litri. Au luat deci trupul lui Isus i L-au infurat, o dat cu mirodeniile, n fii de pnz de in, precum este obiceiul s se inmormanteze la iudei. Mai erau pomenii, c aflndu-se de fa la coborarea de pe cruce, Maria, sora Mariei, Maria Magdalena, Ioan, Iosif din Arimateea, Nicodim. Oricat a cutat, n-a izbutit s gseasc nicieri un loc unde s se pomeneasc n Biblie de vreo clip cnd Maria a rmas singur cu Isus. n nchipuirea lui, ns, nimeni afar de ea nu mai putea fi de fa. Cea dinti dorin a lui era s se creeze o mam i un fiu singuri n Univers. Dar cnd, oare, I-a putut rmne Mariei clipa accea de singurtate, cu fiul n poal?. Agonie i extaz, Irving Stone, 1961

34

Figura 3.50 Michelangelo. Pieta. 1499. Marmura; St. Petru, Vatican

Figura .351 Michelangelo. Pieta. c.1550. Marmura. Museo dell'Opera del Duomo, Florenta.

Figura 3.52 Michelangelo. Pieta Rondanini, 1564. Marmura Castelul Sforzesco, Milano 35

Tema RSTIGNIREA /Crucificarea Isus, ducndu-i crucea, a ajuns la locul, zis al Cptnii care n evreieste se cheam Golgota. Ioan, Rstignirea (19, 17) Crucifixul oricrui artist nu este altceva dect un autoportret Agonie i Extaz, Irving Stone, 1961 Albrecht Altdorfer

Dup ce i-au btut astfel joc de El, L-au dezbrcat de haina stacojie, L-au mbrcat n hainele Lui, i L-au dus s-L rstigneasc Batjocora ostailor, Matei (27,31)

Figura 3.53 Albrecht Altdorfer. Rstignirea. c.1520. Ulei pe lemn. Muzeul Szepmuveseti, Budapesta.

Hans Baldung

Figura 3. 54 Hans Baldung. Rstignirea. 1512. Ulei pe lemn; Galeria Gemaldegalerie, Berlin 36

Giovani Bellini

Figura 3.54 Giovanni Bellini. Rstignirea. c. 1455-60. Tempera pe lemn 54.5x30 cm. Civico Museo Correr, Veneia

Hieronymus Bosch

Figura 3. 55 Hieronymus Bosch. Isus pe cruce nconjurat de sfini i donori. Ulei pe lemn Muse des Beaux-Arts, Bruxelles

Jan Brueghel cel Btrn

37

Figura .3 56 Jan Brueghel the Elder. Marele calvar 1604 Ulei pe lemn; Galleria degli Uffizi, Florenta

Lucas Cranach cel Btrn

Acolo era un vas plin cu oet. Ostaii au pus ntr-o ramur de isop un burete plin cu oet, i I L-au dus la gur Rstignirea, Ioan (19,29)

Figura 3.57 Lucas Cranach cel Btrn. Crucificarea 1502. Ulei pe estur de ln, Muzeul Kunsthistorisches, Viena

Duccio di Buoninsegna

Lnga crucea lui Isus, sttea mama Lui i sora mamei Lui, Maria, nevasta lui Clopa, i Maria Magdalena Rstignirea, Ioan (19,25)

38

Figura 3. 58 Duccio di Buoninsegna. Maest (panoul central ): Crucificarea 1308-11. Tempera pe suport textil de lana, Museo dell'Opera del Duomo, Siena

Jan van Eyck

Cnd au venit la Isus, i au vzut c murise, nu I-au zdrobit fluierile picioarelor; Moartea lui Isus dovedit, Ioan (19, 33) ci unul din ostasi L-a strpuns cu o suli; i ndat a ieit din ea snge i ap Moartea lui Isus dovedit, Ioan (19, 34)

Figura 3.59 Jan van Eyck. Rastignirea. 1425-1430. Ulei pe canavas de ln. Metropolitan Museum of Art, New York

Hubert si Jan van Eyk

39

Figura 3.60 Hubert and Jan van Eyk. Rastignirea. Judecata de apoi. c. 1420-25. Tempera i ulei pe pnz, transferat pe suport panel. The Metropolitan Museum of Art, New York

Nikolay Gay

Dar ei au strigat: Ia-L, ia-L rstigneste-L! S rstignesc pe mpratul vostru? le-a zis Pilat. Preoii cei mai de seam au rspuns:Noi navem alt mprat decat pe Cezarul! Isus este dat pe mna Iudeilor, Ioan (19,19)

Figura 3.61 Nikolay Gay. Calvarul (neterminat). 1893. Ulei pe pnza, Galeria Tretyakov, Moscova

El Greco

Pilat a scris o nsemnare, pe care a pus-o deasupra crucii, i era scris: Isus din Nazaret, mpratul Iudeilor. Ioan, Rstignirea (19,19)

40

Figura 3.62 El Greco. Isus pe cruce adorat de doi donatori. Ulei pe canavas, Muzeul Luvru, Paris

Andrea Mantegna

Acolo a fost rstignit; i mpreun cu El au fost rstignii ali doi, unul deoparte i altul de alta, iar Isus la mijloc Ioan, Rstignirea (19,18)

Figura 3.63 Andrea Mantegna. Calvarul. Partea central a compoziiei pictate pentru biserica San Zeno din Verona. 1457-60. Ulei pe lemn, 76x96 cm. Muzeul Luvru, Paris

Masaccio

Figura3 .64 Masaccio. Crucificarea. Panoul pentru Altarul Pisa, 1426. Tempera pe lemn. Muzeul din Capodimonte, Napoli 41

Matthias Grunewald

Figura 3.65 Matthias Grnewald. Crucificare (seciunea central a altarului Isenheim cu aripile laterale deschise). 1510-1515. Ulei pe lemn Muzeul Unterlinden, Colmar, Frana

Hans Memling

Acolo erau i multe femei, cari priveau de departe; ele urmaser pe Isus din Galilea, ca s-L slujeasc Perdeaua dinluntrul templului se rupe, Matei (27,55)

Figura 3.66 Hans Memling. Crucificare,1491. Ulei pe pnz de ln, Muzeul Szepmuveseti, Budapesta

Bartolome Esteban Murrillo

Lnga crucea lui Isus, stteau mama Lui i sora mamei lui, Maria, nevasta lui Clopa, i Maria Magdalena Ioan, Rastignirea (19,25)

42

Figura 3.67 Bartolom Esteban Murillo. Crucificare,. 1675-1682. Ulei pe canavas, Muzeul Ermitage, St. Petersburg, Rusia.

Pietro Perugino

Figura 3.68 Pietro Perugino. Crucificarea, Fecioara, Sf. Ioan, Sf, Eremia si Maria Magdalena. c.1485. Ulei pe canavas, National Gallery of Art, Washington, SUA

Pablo Picasso

Figura 3.69 Pablo Picasso. Crucificare. 1930, ulei pe pnz

43

Nicolas Poussin

Figura 3.70 Nicolas Poussin. Crucificarea. Ulei pe canavas Wadsworth Athenaeum, Hartford, CT, SUA.

Raphael

Figura 3.71 Raphael. Crucificare. 1502-1503, ulei pe lemn, National Gallery, Londra

Rembrandt

Atunci L-a dat pe minile lor, ca s fie rstignit. Au luat deci pe Isus, i L-au dus s-L rstigneasc Isus este dat pe mna Iudeilor, Ioan (19,16)

Figura 3.72 Rembrandt. Ridicarea crucii. c. 1633, ulei pe canavas; Bayerische Staatsgemaldesammlungen, Munhen 44

Peter Paul Rubens

Faptul acesta este adeverit de cel ce L-a vzut: mrturia lui este adevarat, i el stie c spune adevrul, pentru ca voi s credei Moartea lui Isus dovedit, Ioan (19,35)

Figura3 .73 Peter Paul Rubens. Isus pe cruce. 1620. Ulei pe canavas, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp, Belgia

Simone Martini

Au silit s duc crucea lui Isus pe un trector, care se ntorcea dela cmp, numit Simon din Cirena, tatl lui Alexandru i al lui Ruf Rstignirea, Marcu (15,21) Pe cnd ieeau afar din cetate, au ntlnit pe un om din Cirene numit Simon, i l-au silit s duc crucea lui Isus Rstignirea, Matei (27,32) Pe cnd l duceau s-L rstigneasc, au pus mna pe un anume Simon din Cirena, care se ntorcea de la cmp; i I-au pus crucea in spinare, ca so duc dup Isus Rastignirea, Luca (23,26) Isus, ducndu-i crucea, a ajuns la locul, zis al Capatanii, care n evreiete, se cheamGolgota Rstignirea, Ioan (19,17)

Figura 3.74 Simone Martini. Drumul calvarului. Fragment din Orsini Polyptych. c. 1315, Tempera pe pnz, Muzeul Luvru, Paris 45

Tiian

Dela ceasul al aselea pn la ceasul al noualea sa fcut ntuneric peste toat ara ntunericul, Matei (27,45)

Figura 3.75 Tiian. Rstignirea. c.1555, ulei pe canavas; Monastirea di San Lorenzo, Sacristia, Escorial, Spania

Diego Velazquez

Isus a strigat iari cu glas tare, i i-a dat duhul ntunericul, Matei (27,50)

Figura 3.76 Diego Velzquez. Isus rstignit. c. 1632. Ulei pe canavas; Museo del Prado, Madrid

46

Rogier van der Weyden

Figura 3.77 Rogier van der Weyden. Triptic Rstignirea. c.1445, ulei pe lemn. Muzeul Kunsthistorisches, Viena

Francesco Zurbaran

Au mpletit o cunun de spini, pe care I-au pus-o pe cap, i I-au pus o trestie n mna dreapta. Apoi ngenunchiau inaintea Lui, i bteau joc de El, i ziceau: Plecciune, Impratul Iudeilor! Batjocora ostailor, Matei (27,29)

Figura 3.78 Francesco Zurbaran Crucifixion. 1650, ulei pe canavas, Muzeul Ermitaj, St. Petersbugr, Rusia

Michelangelo Buonarroti

Ce I-o fi trecut oare prin minte lui Cristos ntre ora apusului, cnd soldatul roman I-a btut primul cui n carne, i clipa cnd i-a dat suftetul? Trebuia s stie neaparat, cci aceste gnduri vor hotri nu numai felul in care s-a supus soartei, dar i pozitia trupului su pe cruce Se ntoarse la masa de lucru i ncerca s- lmureasc gndurile cu ajutorul crbunelui i ale cernelii. Pe chipul Mntuitorului apru alt inteles: Sunt n agonie nu din pricina cuielor, ci mcinat de ndoial. Nu se putea hotri s nfieze sfinenia lui Cristos prin simbolul att de obinuit al aureolei: trebuia nfiat printr-o mare for luntric, n stare s nving temerile acestui ceas de grea ncercare.

47

Fr doar i poate, acest Crist al lui trebuia s fie mai mult om dect Dumnezeu. El nu tia c urmeaz s fie rstignit. Nici n-o dorea, nici nu-I plcea. i ca urmare, trupul su era muncit de dureri, sfiat, ca la toi oamenii, de ndoieli adnci. Cnd se socoti gata s nceapa cioplirea, avea n faa lui o concepie nou: ntoarse capul i genunchii lui Crist n direcii opuse, realiznd prin aceasta o nfisare grafic a grelei sfieri luntrice, att fizice ct i sufleteti, a unui om tras din dou pri. Agonie si Extaz, Irving Stone, 1961

Figura 3.79 Michelangelo Buonarroti Crucifix din Biserica Santo Spirito c.1492, lemn policrom, Casa Buonarroti, Florena

Ciopli silueta n lemnul de cea mai tare esena ce se putea gsi n Toscana, lemnul de nuc; dup ce isprvi lucrul cu ciocanul i dalta, frec lemnul cu hrtia de mirghel i-l lustrui cu ulei i cear curat. Agonie si Extaz, Irving Stone, 1961 Pentru acces direct la capadoperele picturii universale recomandm i accesul pe Internet. n continuare se prezint paginile WWW pentru cele mai mari muzee din lume:

48

Figura 3.80 Site-ul www.nga.gov

Figura 3.81 Site-ul www.nga.gov/cpllection/collection.htm

49

Figura 3.82 Site-ul www.smartweb.fr/orsay

Figura 3.83 Site-ul www.louvre.fr/louvre.htm

50

Figura 3.84 Site-ul www.louvre.fr/louvre.htm

Figura 3.85 Site-ul www.mcu.es/prado/index_eng.html

51

Figura 3.86 Site-ul www.nationalgallery.org.uk

Figura 3.87 Site-ul www.tate.org.uk/britain/default.htm 52

Figura 3.87 Site-ul www.hermitage.ru/html_En/index.html

Figura 3.88 Sie-tul www.christusrex.org/www1/vaticano/0-Musei.html 53

Figura 3.89 Site-ul www.itc.ro/museum/museum.html

3.2 PICTURA ROMNEASC E azi o axiom curent faptul c arta unui popor intra n domeniul public internaional, ca element cultural, atunci cnd izbutete s-i afirme caracterul ei propriu. i e natural s fie astfel cci [] arta, pretutindeni, n manifestarile ei superioare, reflecteaz aspectele caracteristice ale timpului i poporului pe solul cruia s-a nscut. Francisc Sirato, 1919 Muzeul naional de art al Romniei, Galeria de art romneasc modern, n actuala formul a expunerii evideniaz activitatea pictorilor consacrai i propune reevaluarea unor creatori al cror destin artistic a fost afectat de rsturnrile istoriei. Respectnd criteriul cronologic prezentm o selecie personal de impresii dobndite printr-o parcurgere rapid a simezelor galeriei de arta romneasca modern. Selecia urmtoare justific, credem, europenismul Romniei i plusvaloarea realizat de spiritualitatea romneasc. Mezanin

Ctre 1830, are loc o transformare istoric, rezultat al unui conflict ntre dou mentaliti, dou atitudini fa de via n multiplele ei aspecte: politic, social, intelectual, moral i estetic. De o parte, marea boierime, marcat de consecinele dominaiei otomane i de o complezen indiferent, dar suspicioas fa de strini -rui sau austrieci. De cealalt parte, decendenii acesteia i burghezia nou format, generaie al carei elan este inc imprecis, dar care, puternic animat de un acut sentiment patriotic, aspir spre libertate i justiie social, prelund ideile politice i literare din occident.
54

Figura 3.90 Barbu Iscovescu, Portretul lui Avram Iancu

Figura 3.91 Ion Negulici, Bria de la Cmpulung

Etaj II, Sala 1

Timp de aproximativ trei decenii, pictura de influen neoclasic i academist a zugravilor de subire coexist cu nceputurile picturii moderne de plein-air. ntr-un spaiu istoric referenial, evenimentele importante ale epocii revolutia de la 1848, Unirea Principatelor si razboiul de Independena de la 1877 poteneaz sentimentul patriotic, definind contextul cultural al nceputurilor colii romnesti moderne. A doua jumtate a secolului al XIX-lea este, pentru artiti, epoca romantic-revoluionar, a cltoriilor ctre occident, dar i a incursiunilor culturale n exotismul oriental.

55

Figura3 .92 Theodor Aman, Bal mascat in atelier(Serata)

Etal II, Sala 2

Eclectismul care a caracterizat arta romneasca la mijlocul secolului al XIX-lea este urmat de o structurare stilistic fundamental pe o nou viziune artistic. Anul 1864, data la care este expus la Paris lucrarea lui Manet Dejun pe iarb, marcheazp naterea picturii moderne: nnoirea limbajului prin descompuneri cromatice, prin amestecul optic i efecte de ecleraj, calitatea de instantaneu impus de opiunea i concentarea tematic asupra peisajului. Pentru prima dat n istoria artelor plastice, problema timpului, i mai precis a duratei, devine prioritar fa de cea a spaiului.

Figura3 .93 Nicolae Grigorescu, Fat cusnd

56

Figura 3.94 Ioan Andreescu, Stnci i mesteceni

Figura 3.95 Ioan Andreescu, Trandafiri

Etaj II, Sala 3

Perioada din jurul anului 1900 este caracterizat printr-o tendin reformatoare, bazat pe libertatea de concepie i execuie, pe fantazia artistului n transpunerea realitii. Se promoveaz confruntrile deschise n cadrul unor manifestri ca Salonul artitilor independeni(1896) sau societatea Tinerimea Artistic (1903), organizate dupa model european. Acestea reprezint viziunea novatoare a modernismului, fr a avea alt scop dect libera opiune a exprimrii plastice. Formele de expresie artistic sunt variate, scara de valori fiind determinat i de numeroasele ncercri de a fi n concordan cu tendinele la mod i de a satisface gustul publicului.

57

Figura 3.96 Stefan Luchian, Anemone

Figura 3.97 tefan Luchian, Panou decorativ

Etaj II, Sala 4

Desi puternica influen a lui Grigorescu este nc evideniat n pictura nceputului de secol XX, o nou viziune pictural se statornicete prin opera lui tefan Luchian. Diversificarea acesteia se datoreaz apariiei a doua personaliti, care vor marca pictura interbelic: Theodor Pallady i Gheorghe Ptracu.

58

Figura 3.98 Gheorghe Petracu, Femeie in roz pe malul marii

Etaj II, Sala 9

Primele decenii ale secolului al XX-lea aduc n prim plan n Europa interesul pentru colile naionale, pentru decantarea permanentelor latente ale tradiiei. Puini sunt artitii care nu studiaz n Apus dup anii de nvtur n ar. Unii se ndreapt spre Germania, alii spre Frana, fiind contemporani cu experimentale artistice ale nceputului de veac. Artitii romni se integreaz att de firesc n mediul cultural european nct, reantori n ar, ncearca sentimentul rupturii, obsesia tradiiei, a specificului naional dominnd dezbaterile de idei pn n anii 30. Critica vremii le recomand artitilor s urmeze calea ochiului inocent, s asculte de contraavangardista ntoarcere la ordine a lui Cezanne, s abandoneze efemerele artificii i s slujeasca virtuile perene ale artei i valorile spaiului mioritic.

Figura 3.99 Francisc Sirato, Dealul alb

59

Figura 3.100 Nicolae Tonitza, Studiu din Mangalia

Etaj II, Sala 10

n prima jumatate a secolului al XX-lea, artei romanesti nu I-au rmas strine curentele cu circulaie internaional. Ateni la posibilitile expresive i constructive ale culorii, descifrnd soluiile lui Cezanne, Gauguin i Van Gogh, romnii se angajeaz pe drumul cutrilor europene, manifestndu-se sincronic cu principalele momente ale acestora.

Figura 3.101 Jean Al. Steriadi, Interior

60

Figura 3.102 Nicolae Drscu, Palat veneian

Etaj II, Sala 11

n preajma celui de-al doilea rzboi mondial peisajul artelor plastice romneti aprea diversificat ca viziune i interpretare, dar omogen sub aspectul stpnirii mesteugului. Artitii romni nscui la pragul dintre secole studiau la academiile de pictur de stat sau particulare, dup care plecau pentru perfecionare n occident, intrnd n anturajul unor reputai maestri care, prin opera lor, fceau coala internaional. Studiul n strinatate, contactul cu muzeele i cu arta universal deveniser obligatorii n pregtirea oricrui artist.

Figura 1.103 Rudolf Schweitzer-Cumpana, Strad din Paris

61

Figura 3.104 Corneliu Baba, Juctorul de ah

Figura 3.105 Henri Catargi, Peisaj

62

Figura 3.106 Alexandru Ciucurencu, Marginea oraului

Figura 3.107 Ion uculescu, Natura Moart

63